老北京西洋铜版画典藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦风 编

图书标签:

• 北京
• 老北京
• 西洋铜版画
• 历史
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• 艺术
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• 古籍
• 图画

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563375837

版次：1

商品编码：10607966

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：20开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：172

字数：18000

编辑推荐

　　 这些铜版画代表了西方人对中国的想象，反映了他们的视觉体验演变过程，更让中国人感受到自己既丰富又坎坷的近代史。
　　 《老北京西洋铜版画典藏》卖点：
　　 1.秦风，活跃于海峡两岸的老照片、老版画收藏人，就规模和质量而言，秦风的收藏不亚于国内的大中型博物馆或纪念馆。《三联生活周刊》《新京报》《南都周刊》等主流媒体都曾做过专题报道。
　　 2.协同《老北京西洋铜版画典藏》的出版，国内知名的北京华辰拍卖有限公司推动秦风进行2008年年度的拍卖活动，并且陈丹青也将与秦风联手策展，在北京的今日美术馆举行“影像民国”大型展。
　　 3.这些铜版画代表了西方人对中国的想象，反映了他们的视觉体验演变过程，更让中国人感受到自己既丰富又坎坷的近代史。

内容简介

　　 在西方美术史和新闻史中，版画具有极为重要的地位。至于欧洲人以中国为主题绘制的铜版画，也有相当的数量。《老北京西洋铜版画典藏》前面一部分的彩色铜版画是18世纪意大利画家根据西方旅行家的资料所绘制的，在意大利佛罗伦萨刻版印行。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的原乡，古典主义画派的发源地，这批铜版画鲜艳夺目，无论人物的造型和色彩都有着古典主义的气息，十分赏心悦目。如果说早年欧洲艺术家是带着崇敬与好奇的目光来描绘中国，那么19世纪中叶以后，中西方交流的性质则完全改变了。当中国的神秘面纱被揭开以后，欧洲人看见的是一个仍活在中世纪处处落于世界之后的中国，这种关系注定了这些铜版画都不免带着欧洲人对中国居高临下的眼光。尽管如此，它们仍然代表了重要的历史记录，反映了西方人对中国的视觉体验的演变过程。《老北京西洋铜版画典藏》将秦风馆藏的北京城西洋版画精华集结成册，作为读者典藏之用，这些版画不仅反映了西方人所描绘的北京宏伟的宫殿、华丽的庭园、宁静的胡同以及喧嚣的市集，实际上也更让中国人感受到自己既丰富又坎坷的近代史。

内页插图

精彩书评

　　 在西方美术史和新闻史中，版画具有极为重要的地位，在照相印刷技术还没有发明之前，图像的印刷必须经由刻版，涂上单色或多色颜料，压在纸上而成。因此，版画不仅具有美术性质，也是传播知识和新闻的工具。至于刻版的质材，有木版、石版、铁版、铜版等，其中铜版软硬适中，印制效果好，早年欧洲著名的铜版画家享有时代巨匠的崇高地位。直到今天，欧洲古董文物市场，仍见单张铜版画买卖，反映西方人对此艺术形式的着迷丝毫不减。
　　 —— 秦风

目录

写在前面 西洋美术中的北京史
老北京西洋铜版画典藏
雄伟的北京
野台戏
贵妇出游
贵族与百姓
接待外国使节团
与中国百姓交谈
中国贩夫
中国妇女
中国轿子
水利灌溉
希腊化的圆明园
王爷府
午门
紫禁城城门
士绅豪宅
中国的“凯旋门”
中国阁楼建筑
中国宫殿造型
中国阁楼建筑的架构和色彩
中国宫殿建筑结构
屋宇内部装饰
西方人眼中的中国乐器
中国吹奏乐器
中国拉奏及敲击乐器
中国仪仗、吉祥物等饰品
中国式桥梁
中国船只
中国战舰
大清军官
义和团士兵
洋人进京
明末北京城
英法联军进入北京城
前门大街
清末北京城
游北海
北海塔
颐和园十七孔桥
王府气派
同治皇帝
皇帝祭天
王爷出巡
观看西洋镜
喝茶抬杠
北京街头的理发师
北京街头的摊贩
中国士绅家庭
长城
紫禁城
北京内城的入口
大清军队
法军攻人北京城
十三陵神道
十三陵奔马
大清门
颐和园
万寿山
清朝官员
太监居所
天主教堂
传教士墓园
底层社会
骆驼商旅
旗人聚居地
北京城楼
“即将来临的强权”
法国绘制的北京地图
德国绘制的北京地图
细分皇城、内城、外城的北京地图
英国绘制的中国地图
英国公使馆（一）
英国公使馆（二）
法国公使馆
北京使馆区
北京胡同巷道
北京城内景致
庶民生活
街道巡捕
街头木偶戏
饮食摊贩
民众聚赌
野外戏剧表演
北京市集
北京街头
天坛皇穹宇
天坛祈年殿

前言/序言

老北京西洋铜版画典藏 前言 北京，这座历史悠久的古都，承载着中华民族千年的文化积淀。而在这座古都的画卷中，有一抹独特的色彩，它来自遥远的西方，以精湛的技艺和别样的视角，记录了近代北京的风貌。这抹色彩，便是近代早期由西方传教士、商人、外交官等群体带入中国的铜版画。它们以其细腻的线条、逼真的写实风格以及独特的文化碰撞，为我们呈现了一个不同于传统中国画笔下的老北京。 《老北京西洋铜版画典藏》一书，便是对这一珍贵历史视觉遗产的一次系统性梳理与呈现。本书并非简单地罗列图像，而是深入探究这些铜版画背后的历史语境、创作者意图、传播途径以及它们在中国近代社会中所扮演的角色。通过对这些西方视角下的北京图像的解读，我们可以更全面、更立体地认识那个时代北京的城市风貌、社会生活、建筑特色、风俗人情，以及中西方文化在碰撞与交融中产生的奇妙火花。 内容概述 本书的核心内容，集中于十七世纪至二十世纪初，西方艺术家和爱好者们通过铜版印刷技术创作并流传于世的，描绘北京（当时多称为“京师”、“北京城”或“Palace City of Peking”）的版画作品。这些作品涵盖了广泛的主题，从宏伟的皇家宫殿、寺庙建筑，到 bustling 的市井街巷、热闹的市集，再到人物肖像、日常生活场景，乃至当时西方人眼中颇具异域风情的习俗与活动。 第一部分：历史背景与文化交流的映像 在本书的第一部分，我们将首先回顾十七世纪以来，欧洲与中国之间逐渐增多的接触。传教士的到来，带来了西方的科学技术和艺术理念，也开启了西方人认识中国的窗口。正是在这样的历史背景下，一些具有艺术天赋的传教士，如南怀仁、郎世宁（尽管他以油画著称，但其对西方绘画技法的引入，间接影响了当时的视觉文化）等，或者追随他们的脚步来到中国的西方艺术家，开始以新的视觉语言来描绘他们所见所闻的中国，尤其是中国的政治文化中心——北京。 铜版画作为一种在欧洲广泛应用的印刷技术，以其能够精细刻画细节、复制精确图像的特点，成为当时记录和传播中国图像的重要媒介。这些铜版画通过各种途径传入中国，并在西方世界引起广泛关注，成为西方人了解中国的一个重要“视觉文本”。本书将详细介绍这些铜版画的创作缘起，分析其所处的历史时期，例如： 早期传教士的记录：十七、十八世纪，传教士们不仅是宗教的传播者，也是文化的使者。他们记录了当时北京的宫廷生活、祭祀活动、城市布局等，这些记录往往伴随着精美的插图，其中不乏铜版画。这些作品带有明显的东方主义色彩，但也提供了宝贵的第一手视觉资料。 近代早期外国使团的视角：随着近代以来西方国家与清政府外交活动的增加，各国使团成员中不乏对艺术和摄影感兴趣的人。他们留下的照片和绘画，也为后来的铜版画创作提供了素材。 商业出版与文化传播：十九世纪，随着印刷技术的进步和贸易的扩展，大量关于中国的铜版画开始在西方出版。这些出版物，如《中国与中国人》（China and Its People）、《中国游记》（Picturesque China）等，将北京的景象广泛传播。 第二部分：北京的城市景观与建筑奇观 本书的重头戏，在于对北京城市景观和标志性建筑的描绘。这些铜版画以其独特的西方写实风格，为我们呈现了与传统中国画截然不同的北京形象。 紫禁城的壮丽：西方的艺术家们对紫禁城的宏伟规模、精美建筑和神圣氛围充满了好奇。他们尝试用细致的线条和透视法来表现太和殿、中和殿、保和殿等宫殿的雄伟，以及宫墙、城楼、角楼的壮观。虽然由于视角和文化理解的差异，他们可能无法完全捕捉到中国传统建筑的意蕴，但其客观记录的价值依然巨大。本书将收录多幅描绘紫禁城的铜版画，并对其进行详细解读，分析画面中的细节，如屋顶的琉璃瓦、飞檐斗拱、宫殿的色彩（尽管铜版画多为黑白，但通过线条的粗细和阴影的运用，可以推测出其原有的色彩信息）。 皇家园林的秀美：除了宫殿，皇家园林也是铜版画描绘的重点。圆明园（在被毁之前）、颐和园、静宜园等园林的假山、亭台楼阁、湖泊河流、奇花异草，都在西方画家的笔下留下了痕迹。这些作品展现了中国古典园林艺术的独特魅力，也反映了西方人对东方神秘浪漫情调的想象。 城市街景与生活图景：铜版画不仅仅关注宏大的建筑，也深入到北京的市井生活。本书将呈现大量描绘北京城街道、胡同、寺庙、市集、民居的版画。我们可以看到当时的老北京城墙、城门，穿梭于狭窄胡同的轿子、马车，挑着担子叫卖的小贩，身着各式服饰的行人，以及在庙宇中祈福的信徒。这些画面为我们提供了了解当时北京社会结构、经济活动、生活习俗的珍贵视觉线索。 寺庙与宗教场所：北京作为宗教中心，拥有众多寺庙。喇嘛庙、道观、佛寺等都被纳入了铜版画的描绘范围。这些作品不仅展示了建筑风格，也捕捉到了宗教活动的场景，如僧侣诵经、信徒朝拜等。 第三部分：人物风貌与民俗文化的记录 除了城市景观，人物的描绘也是铜版画的重要组成部分。这些作品以其写实的风格，为我们留下了那个时代北京各色人物的形象。 帝王将相与宫廷人物：一些铜版画描绘了清朝的皇帝、后妃、王公大臣，以及宫廷中的侍卫、太监等。虽然这些描绘可能带有一定的程式化，但依然为我们提供了当时宫廷服饰、仪态的直观感受。 普通市民的百态：更具价值的是，许多铜版画细致地描绘了北京的普通市民。例如，身穿长袍马褂的文人，穿着旗袍的妇女，头戴帽子的孩童，街头卖艺的艺人，辛勤劳作的工匠等等。这些人物肖像，通过精湛的铜版刻画，生动地展现了当时北京市民的职业、年龄、性别、社会地位等信息。 风俗习惯的定格：铜版画还记录了许多当时北京的风俗习惯，如春节的庙会、端午的龙舟、中秋的赏月、婚礼的仪式、丧葬的习俗等等。这些画面为我们提供了了解老北京人生活方式、节日庆典、社会交往的生动细节。例如，描绘冬日里在什刹海滑冰的场景，或是在公园里赏花的场景，都充满了生活气息。 民族服饰与社会等级：通过对不同人物服饰的描绘，我们可以窥见当时北京的民族构成和服饰演变。旗袍、马褂、长袍、马甲等服饰在画面中得以真实呈现，它们不仅是服装，更是社会地位、民族身份的象征。 第四部分：中西文化的碰撞与视角转换 本书并非将这些铜版画仅仅视为图像的集合，而是将其置于中西文化交流的宏大背景下进行审视。 “东方主义”的视角：不可否认，许多西方铜版画带有“东方主义”的色彩，即以一种带有猎奇、神秘、甚至偏见的视角来看待中国。本书将客观分析这些作品中可能存在的刻板印象和误读，探讨西方人如何理解和想象一个遥远的东方帝国。 科学与艺术的融合：铜版画的创作，是西方科学精神（精确性、写实性）与艺术技艺相结合的产物。它们将当时的测量、透视、解剖学等知识运用到对北京的描绘中，呈现出与中国传统艺术截然不同的视觉效果。 图像传播与影响：这些铜版画的传播，不仅影响了西方人对中国的认知，也在一定程度上影响了中国本土的绘画创作和视觉文化。本书将探讨这些铜版画在中国近代美术史上的传播途径和潜在影响。 结语 《老北京西洋铜版画典藏》一书，是一次穿越时空的视觉之旅。它让我们得以透过西方人的眼睛，重新审视那个已经远去的时代的老北京。这些铜版画，不仅仅是艺术品，更是历史的见证，是文化交流的载体。它们以独特的魅力，填补了我们对近代北京历史图像认知的空白，也让我们更加深刻地理解了中西方文化在历史长河中的互动与演变。 本书的出版，旨在唤醒公众对这段珍贵历史视觉遗产的关注，并为历史研究者、艺术家、文化爱好者提供一个宝贵的参考。通过对这些精美的铜版画的欣赏与解读，我们不仅能欣赏到西方艺术的精湛技艺，更能从中感受到历史的温度，体味到文化的厚重，并从中获得新的启示。我们希望，通过这本书，能够让更多人了解并珍视这段不应被遗忘的“老北京”记忆。

评分☆☆☆☆☆

买《老北京西洋铜版画典藏》这本书，纯粹是出于一种对艺术和历史的双重热爱。我本身就是一名艺术爱好者，对欧洲古典版画一直情有独钟，而“老北京”这个主题，又是我一直以来都非常感兴趣的。当这两者结合在一起时，这本书就如同磁石一般吸引了我。我仔细地品味着每一幅铜版画，感受着画师们用精湛的技艺描绘出的北京景象。他们对光影的处理，对细节的刻画，都充满了西方艺术的严谨与细腻，但同时，画中又透露着一种对东方文化的理解与想象。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，了解一个地方的历史，除了文字记录，图像资料也是不可或缺的。而这本《老北京西洋铜版画典藏》，就提供了一个非常独特且具有冲击力的视角。《老北京西洋铜版画典藏》这本书，与其说是让我看到了“老北京”的日常，不如说是让我得以窥见一个“外国眼中”的老北京。那些画作，仿佛是穿越时空的窗口，让我看到了几个世纪前，当西方人第一次踏足北京时，他们眼中所见的景象。我特别留意了那些描绘市井生活的场景，比如街头叫卖的小贩，挑着担子穿梭于胡同里的行人，还有在寺庙前虔诚祈祷的人们。虽然画风带着明显的欧洲古典主义痕迹，人物的服饰、表情，甚至一些建筑的细节，都经过了西方画家的再创作，但那种整体的氛围，那种生活的气息，却依旧能被我捕捉到。

评分☆☆☆☆☆

《老北京西洋铜版画典藏》这本书，对我来说，不仅仅是一本图册，更像是一次跨越时空的对话。我一直相信，历史的记录不应该仅仅局限于文字，那些充满视觉冲击力的图像，更能唤醒我们对过往的记忆和想象。而这本书，就正好提供了这样一个机会，让我得以透过西方画家的眼睛，去重新审视和理解那个曾经的老北京。那些画作，无论是描绘宏伟的皇家建筑，还是生动的市井生活，都带着一种独特的韵味，让我仿佛置身于那个时代。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史的影像资料情有独钟，尤其是那些能勾起我对过往岁月想象的物品。《老北京西洋铜版画典藏》这本书，可以说是在这个方面给了我极大的满足。与其说它记录的是“老北京”的面貌，不如说它记录的是“外国人心中的老北京”。那些画作，或宏伟，或细腻，或充满了异域风情，都让我感受到了一种别样的历史张力。我印象最深刻的是几幅描绘京城街道的画，上面有穿着长袍马褂的行人，有忙碌的商贩，还有一些现在已经消失的建筑，这些画面都充满了浓郁的生活气息，让我不禁去想象当时的生活场景。

评分☆☆☆☆☆

对于《老北京西洋铜版画典藏》这本书，我只能说，它是一份意料之外的惊喜。我当初购买它的初衷，更多的是想通过它来“见证”老北京的风貌，寻找一些关于这座城市过往的线索。然而，当我翻开这本书，当我细细品味每一幅铜版画时，我发现它所带来的，远不止于此。它更像是一个历史的“翻译器”，将遥远的东方景象，用西方人能够理解和欣赏的方式呈现出来。那些精美的画面，无论是对建筑的描绘，还是对人物的刻画，都充满了艺术的张力和历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我购买《老北京西洋铜版画典藏》这本书，更多的是出于一种对文化融合和历史变迁的探索欲。我一直觉得，不同文明之间的交流与碰撞，往往能产生最深刻的思考。这本书中的西洋铜版画，正是这种碰撞的绝佳载体。它们用西方人的视角、用西方的艺术语言，去解读和描绘那个遥远而神秘的东方帝国。我特别喜欢那些描绘街景和人物的画作，即使它们带有明显的西方痕迹，但我依然能从中感受到浓郁的北京气息，感受到那个时代人们的生活状态。

评分☆☆☆☆☆

拿到《老北京西洋铜版画典藏》这本书，我内心涌起的更多是一种对历史的敬畏和对文明交流的感慨。我并非是北京本地人，但对北京这座城市的历史总有着浓厚的兴趣。而这本书，则提供了一个非常独特的角度，让我得以窥见在不同文化背景下，人们是如何理解和描绘这座古老都城的。画作的风格虽然带有明显的西方古典艺术特征，但它们捕捉到的北京的建筑风貌、市井生活、甚至是人们的精神面貌，都让我感受到了历史的厚重与鲜活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《老北京西洋铜版画典藏》这本书，与其说是让我“收藏”了老北京，不如说是让我“收藏”了一段特殊的历史记忆。我平时就喜欢收集一些古籍善本，对那些带有时代印记的物件总有一种莫名的情结。这本书中的铜版画，每一幅都像是一个历史的切片，记录着不同时期、不同角度下的北京。我尤其喜欢那些描绘皇家园林和寺庙的画作，画师们对光影的处理，对细节的刻画，都非常到位。即便它们是西方人的视角，但那种对宏伟建筑的敬畏感，对东方神秘的想象，都通过画笔跃然纸上，让我仿佛置身其中。

评分☆☆☆☆☆

买《老北京西洋铜版画典藏》这本册子，完全是出于一种“猎奇”的心理。我一直对文化碰撞和交流很感兴趣，总觉得不同文明之间的碰撞，会产生一些意想不到的火花。而这本集子里收录的西洋铜版画，恰恰就是这种碰撞的产物。西方画家们带着他们的审美视角、绘画技法，来解读一个遥远而神秘的东方帝国。我仔细研究了其中一幅描绘圆明园残垣断壁的画作，那种凄凉与壮美并存的景象，配合着铜版画特有的细腻线条，着实让我心情沉重，但也从中感受到了历史的厚重和沧桑。

评分☆☆☆☆☆

这本《老北京西洋铜版画典藏》，说实话，我当初买它的时候，纯粹是被书名里的“老北京”三个字吸引了，总觉得里面会有不少关于京城往昔的鲜活记忆，或者是什么尘封已久的故事。拿到手之后，翻开第一页，就被那些精美的铜版画给震住了。我本身对历史题材的画作就很有兴趣，尤其是那种带着欧洲古典韵味的，而这本书记载的，恰恰是那些从西方视角描绘的老北京的画面。我印象最深的是几幅描绘紫禁城、天坛的画作，虽然是西方人的笔触，但他们对中国皇家建筑的线条、比例、甚至色彩的理解，都带着一种别样的考究。有些细节，比如建筑上的琉璃瓦在阳光下的反光，屋檐下悬挂的宫灯，还有远处若隐若现的城墙，都描绘得格外细致。

评分☆☆☆☆☆

故事情节相当有教育性，，，满意。。

评分☆☆☆☆☆

1.秦风，活跃于海峡两岸的老照片、老版画收藏第一人，就规模和质量而言，秦风的收藏不亚于国内的大中型博物馆或纪念馆。《三联生活周刊》《新京报》《南都周刊》等主流媒体都曾做过专题报道。

评分☆☆☆☆☆

故事情节相当有教育性，，，满意。。

评分☆☆☆☆☆

这些铜版画代表了西方人对中国的想象，反映了他们的视觉体验演变过程，更让中国人感受到自己既丰富又坎坷的近代史。

评分☆☆☆☆☆

西洋人居高临下看东方的原因使得不少版画中人物的形象和建筑的比例明显“西洋化“，除了一些根据照片而绘制的版画需要严格的写实以外其他的更多的还是建立在画师自己对于绘画的理解上。所以对于这本书来讲从艺术的角度值得收藏，但历史的角度上来说算不上什么到位的记录

评分☆☆☆☆☆

书刚到，还没怎么看啊，貌似还可以的样子

评分☆☆☆☆☆

东西不错正版带票很好哈

评分☆☆☆☆☆

3.这些铜版画代表了西方人对中国的想象，反映了他们的视觉体验演变过程，更让中国人感受到自己既丰富又坎坷的近代史。

评分☆☆☆☆☆

生在北京长在北京，非常怀念老北京，翻看这印刷的很不错画册很好的享受。