芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概，王蓍，王臬 编

图书标签:

• 古籍
• 花鸟画
• 菊
• 中国绘画
• 传统绘画
• 康熙
• 清代
• 绘画技法
• 艺术
• 芥子园画传

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861272

版次：1

商品编码：11722856

包装：平装

丛书名： 芥子园画传

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》优美的特点。《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

内容简介

　　《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》内容分为上册画法歌诀起手式、下册古今诸名人图画两部分，为人们学习菊的画法提供了详尽的绘画技法范本。

作者简介

　　王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。

内页插图

前言/序言

幽篁暗送香，瘦石笼烟雨——《芥子园画传·花鸟卷·菊谱》（康熙原版） 序言 在中国传统绘画的浩瀚星河中，若论起影响深远、代代相传的画谱，《芥子园画传》无疑占据着举足轻重的地位。而在这套集大成的画谱中，《花鸟卷·菊谱》更是以其对菊花精妙绝伦的描摹，成为无数丹青妙手临摹习学的圭臬。此番呈现在您面前的，乃是康熙原版《芥子园画传·花鸟卷·菊谱》，一部凝聚着古人对自然细致入微的观察、炉火纯青的笔墨技法，以及对菊花超越凡俗的审美情怀的珍贵画籍。 “菊”之意蕴，古今共赏 菊花，自古便是中国文人墨客钟爱的题材。它不畏秋寒，凌霜而放，象征着坚韧不拔、傲岸不屈的品格。在《菊谱》中，这不仅仅是对一种花卉的描绘，更是对一种精神的寄托。它承载着隐逸避世的淡泊心志，也寄托着富贵吉祥的美好愿望。从屈原笔下“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀，菊花早已超越了植物本身的意义，成为中国文化中不可或缺的精神符号。 《芥子园画传》的传承与价值 《芥子园画传》由明末清初的李渔门人王概、王叔明、李寅等人编绘，初版于康熙年间。它最大的贡献在于，将历代名家的绘画技法、构图理念，以及对物象的观察心得，以图文并茂、由浅入深的方式系统地整理、传授给后世。与仅有理论阐述或零散画作不同，《芥子园画传》提供了一套完整的学习体系，从基础的线条、皴法，到具体的物象描绘，再到最后的构图组合，层层递进，极大地降低了传统绘画的学习门槛，使得无数怀揣丹青之志的学子得以入门，并从中汲取养分，最终形成自己的绘画风格。 《菊谱》的精髓——笔墨与神韵的融合 康熙原版《芥子园画传·花鸟卷·菊谱》所呈现的，正是《芥子园画传》在花鸟画领域，特别是菊花描绘上的极致展现。此卷所收录的菊花画法，并非照搬某一家之言，而是汇集了当时画坛对菊花观察与表现的精粹。 形态万千，姿态各异： 菊并非单调之物，其品种繁多，姿态万千。从盛开时硕大饱满的“大立菊”，到含苞待放的“含珠”，再到疏朗清逸的“偃仰”，《菊谱》一一将其描摹。画师们不仅注重花瓣的层叠、舒展，更捕捉了花蕊的精巧、细致。或昂首吐艳，或低垂含羞，或迎风摇曳，或静默沉思，每一种姿态都仿佛被赋予了生命，呼之欲出。 笔墨精湛，法度森严： 《菊谱》的绘画技法，充分体现了康熙时期绘画的严谨与精致。花瓣的描绘，或用“双勾填色”，勾勒出清晰的轮廓，再以细腻的色彩填染，色彩鲜明，立体感强；或用“没骨法”，直接以色彩点染，晕染自然，层次丰富。叶片的描绘，则讲究“蟹爪”、“柳叶”等不同笔法的运用，线条遒劲有力，或疏或密，都恰到好处。茎干的处理，更是力求写实，或粗壮挺拔，或纤细柔韧，都体现了对自然观察的精准把握。 设色典雅，意境深远： 康熙原版在设色上的考究，更是此卷的一大亮点。从娇嫩欲滴的鹅黄，到热烈奔放的朱红，再到沉静内敛的紫红，以及清雅脱俗的白色，各种色彩的运用都力求自然和谐。同时，画师们还善于利用墨色的浓淡枯湿，来表现菊花的质感和光影。有时，一两笔淡墨勾勒，便能点染出花瓣的层次；有时，浓墨晕染，则能营造出深邃的视觉效果。这些精妙的设色与笔墨的结合，使得画面不仅形似，更具备了“神似”的艺术魅力，传递出一种淡雅、高洁、悠远的意境。 构图巧妙，虚实相生： 《菊谱》中的构图，并非简单的花卉堆砌，而是经过深思熟虑的安排。有时，将盛开的菊花与含苞待放的花朵错落有致地搭配，形成动态的节奏感；有时，在菊花旁点缀以瘦石、苔藓、露珠，或是寥寥数笔的飞鸟，增强画面的层次感和生活气息，同时也衬托出菊花的清雅。留白的运用更是恰到好处，使得画面疏朗透气，留给观者无限的想象空间。这种虚实相生的构图手法，是中国绘画的重要美学原则，在《菊谱》中得到了淋漓尽致的体现。 康熙原版的独特价值 收藏与研习康熙原版《芥子园画传·花鸟卷·菊谱》，具有无可替代的价值。 历史的印证： 康熙时期是中国绘画史上的一个重要时期，这一时期的绘画作品，往往体现出严谨的法度、精湛的技艺以及相对保守的审美趋向。原版画册，直接保留了当时最真实的绘画风貌，是研究康熙时期绘画风格、技法的重要史料。 艺术的源头： 许多后世的花鸟画大家，都曾临摹过《芥子园画传》。因此，原版画册可以说是许多艺术流派的源头活水。通过研习原版，能够更直接地体会到历代大师的笔墨精髓，为自己的艺术创作打下坚实的基础。 审美的传承： 《菊谱》所传达的，不仅是绘画技法，更是一种高雅的审美情趣。它展现了古人对自然之美的热爱，对生命之美的理解，以及对精神品格的追求。在快节奏的现代社会，重温这份宁静致远、高洁淡雅的审美，对于净化心灵，提升人文素养，具有特殊的意义。 稀缺的珍宝： 历经数百年沧桑，康熙原版的《芥子园画传》早已成为稀世珍宝。保存至今，更是凤毛麟角。能够亲眼目睹，乃至收藏此书，无疑是一种机缘，也是对中国传统文化宝藏的珍视。 结语 《芥子园画传·花鸟卷·菊谱》（康熙原版），不仅仅是一本绘画教材，更是一扇通往中国古典艺术殿堂的窗口。它以其严谨的法度、精湛的笔墨、典雅的设色以及深远的意境，向我们展示了古人如何将对自然的热爱、对生命的感悟，以及对精神世界的追求，凝聚于一幅幅生动的画卷之中。 当您翻开这本古朴的画册，仿佛能听到笔墨在纸上沙沙作响，仿佛能闻到淡淡的墨香与纸香混合的气息，仿佛能看到秋风中摇曳的菊花，听到它们的低语。这是一种穿越时空的对话，是与古人精神的交流。 愿此康熙原版《芥子园画传·花鸟卷·菊谱》，能够成为您艺术道路上的良师益友，引领您领略中国传统绘画的博大精深，感受“幽篁暗送香，瘦石笼烟雨”的诗意与雅趣，并在您的心中，种下一颗热爱艺术、传承文化的种子。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，要领略中国传统花鸟画的精髓，必须深入名家大师的画室，与他们面对面交流。然而，《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》的出现，彻底颠覆了我的想法。这本书，就像一位无言的老师，用它自身的光芒，引导我走进一个充满韵味的世界。康熙年间的原版，本身就带有一种历史的厚重感，而其内容——对菊花的细致描绘，更是让我爱不释手。每一幅画，都仿佛一位独立的灵魂，有着自己的个性和故事。我被画师们对细节的极致追求所打动，他们对花瓣的卷曲、叶片的舒展、甚至是一点露珠的描绘，都力求逼真而又富有艺术感。书中的文字，虽然不多，却句句点睛，道出了许多绘画的精要。它让我领悟到，中国画的魅力，在于“写意”，在于用最少的笔墨，表达最丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》，一股古朴典雅的墨香便扑面而来，仿佛穿越了时空的阻隔，直接触摸到了那个时代的艺术灵魂。康熙年间的原版，这个信息本身就足以让人心潮澎湃，何况是描绘国人心中四君子之一的菊花，这不仅仅是一本书，更是一部浓缩了历史、文化与匠心的高雅艺术品。初翻阅，我便被那些线条的遒劲与墨色的浓淡所吸引，每一种花瓣的卷曲、叶片的舒展，都仿佛被画师赋予了生命。这不是简单的图谱，而是对菊花形态的极致观察与提炼，从初生的嫩芽到盛放的繁华，再到经历风霜后的残缺之美，无不细致入微。书中的留白之处，更是精妙绝伦，那些未施色彩的空间，反而衬托出菊花的挺拔与高洁，这是中国传统绘画中“虚实相生”的绝佳体现。我尤其喜欢那些标注着笔法和构图要领的文字，它们不像现代的教材那样生硬死板，而是带着一种文人雅士般的闲适与从容，仿佛一位慈祥的长者，循循善诱地将毕生所学娓娓道来。这种对话式的体验，让我觉得学习的过程不再是枯燥的模仿，而是一种精神的传承和灵魂的交流。即使是初学者，也能从中窥见门径，感受到中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉醉其中的书。作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》带给我的，不仅仅是绘画技法的启迪，更是一次精神的洗礼。康熙年间的原版，本身就承载着厚重的历史感，而内容又是关于国人钟爱的菊花，这无疑让我倍感亲切。书中描绘的菊花，从含苞待放到盛放怒放，从清秀淡雅到雍容华贵，每一种形态都栩栩如生，仿佛能闻到阵阵清香。我惊叹于画师们笔下的细腻与传神，他们用简练的线条勾勒出菊花的骨骼，用浓淡的墨色描绘出菊花的肌理，再辅以恰到好处的设色，将菊花的生命力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于菊花不同品种的描绘，以及它们各自的特点，这让我不仅学到了绘画的技巧，也增长了对菊花的认识。它让我体会到，真正的艺术，是将对自然的热爱融入到创作之中，才能达到形神兼备、意境深远的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》是我一直以来寻觅的珍品。作为一名对中国传统绘画充满敬畏的爱好者，能够拥有一本康熙年间的原版，仿佛触摸到了历史的脉搏。书中描绘的菊花，形态各异，神韵十足，每一笔都凝聚着画师的心血与智慧。我反复品味着画中的线条，感受着笔墨的韵味，仿佛能听到画师在创作时的呼吸与心跳。那些看似简单的勾勒，却蕴含着对自然造化的深刻理解；那些看似随意的点染，却传递着对菊花生命力的极致赞美。书中的文字，更是如同一位循循善诱的良师，用最精炼的语言，道出了中国传统绘画的奥秘。它让我明白了，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

在如今这个充斥着速成、快餐式信息的时代，《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》的出现，如同一股清流，让我得以放慢脚步，沉浸在古典的艺术世界里。《芥子园画谱》在绘画史上的地位举足轻重，而这本康熙年间的原版，更是意义非凡。书中的花鸟画，以菊花为主题，展现了其多姿多彩的风貌。我被画师们精湛的技艺所折服，他们用最简洁的笔墨，勾勒出最生动的姿态；用最恰当的色彩，渲染出最鲜活的生命。每一幅画，都仿佛是一首无声的诗，一段凝固的乐章。我尤其喜欢书中对菊花不同生长阶段的描绘，从含苞待放到繁花似锦，再到风霜后的残败，都展现了生命的完整过程，充满了哲理意味。它让我意识到，艺术不仅仅是技法的展现，更是对生命本身的一种感悟与表达。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》的过程中，我常常会陷入一种沉思。这不仅仅是一本绘画的图谱，更是一扇通往古人精神世界的窗户。康熙年间的原版，让我感受到了那个时代独特的艺术审美，那种不张扬、不媚俗的淡雅气质，深深地吸引着我。书中描绘的菊花，形态各异，却都展现出一种坚韧不拔、傲然挺立的风骨。画师们用精湛的笔墨，将菊花的生命力刻画得淋漓尽致，仿佛能听到它们在风中摇曳的沙沙声。我尤其喜欢书中对菊花不同姿态的描绘，有的含苞待放，有的傲然盛开，有的则历经风霜，依然昂首挺立，这不仅仅是对菊花外形的描摹，更是对人生起伏、坚韧不屈精神的象征。它让我明白，艺术不仅仅是技艺的展现，更是情感的寄托，是文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

我曾无数次尝试临摹古画，但总是不得其精髓，总觉得少了些什么。然而，《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》的出现，似乎为我推开了一扇新的大门。《芥子园画谱》本身就是一套非常经典的绘画教程，而花鸟卷更是其中的精华。康熙原版，意味着我所看到的，是未经后世修改的原汁原味，这种真实感，是任何现代印刷本都无法比拟的。翻阅书中描绘的各种菊花姿态，我仿佛看到了画师们是如何细致地观察每一片花瓣的卷曲，每一根茎的生长，每一片叶子的脉络。那种对自然的敬畏之心，对艺术的严谨态度，透过纸页传递出来。书中不仅有精美的图例，还常常附有简练的文字说明，这些说明不是照本宣科的技巧讲解，而是画师们在长年累月实践中总结出的经验之谈，字字珠玑，意味深长。我尤其喜欢其中关于墨色的运用，以及如何通过笔法的变化来表现菊花的质感和神韵。这让我意识到，学画不仅要学形，更要学神，要通过笔墨去表达内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》的瞬间，我就有一种莫名的亲切感，仿佛故人重逢。我一直以来都对中国古典花鸟画有着浓厚的兴趣，而“芥子园”这三个字，更是如雷贯耳，代表着一段辉煌的绘画史。能够亲手翻阅康熙年间的原版，对我而言，是一次朝圣般的体验。书中的每一幅图，都不仅仅是简单的绘画，更是一段历史的见证，一封来自过去的信笺。画师笔下的菊花，姿态万千，有的含苞待放，带着羞涩的青春；有的盛放怒放，喷薄着生命的张力；更有那历经风雨，依然挺立的老菊，透露出岁月的沉淀与坚韧。这些画作，让我感受到了中国传统绘画中对于生命周期的独特理解，不仅仅是描绘其最美的瞬间，更包含了对其生长、衰败、乃至重生的哲学思考。那些精妙的线条，简练的笔墨，却能勾勒出如此生动的意境，着实令人惊叹。它让我深刻体会到，中国画的魅力，在于“形神兼备”，在于“意境深远”。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》如同一坛陈年的佳酿，越品越有味。作为一个对中国古典艺术情有独钟的读者，能够拥有这样一本康熙原版，简直是件幸事。书中对菊花的描绘，不仅仅是简单的写实，更是融入了画家对菊花品格的理解与升华。每一笔、每一画，都透露出一种宁静致远的东方美学，一种含蓄内敛的艺术气质。我反复揣摩着画中的线条，感受着笔尖在纸上游走时的力量与韵律，试图去捕捉那份流淌在画作中的生命气息。那些花瓣的卷曲，叶片的舒展，都仿佛在诉说着一段关于生长、关于坚韧的故事。书中的文字部分，虽然简洁，却字字珠玑，道出了许多绘画的精要之处，让我受益匪浅。它让我明白，中国画的精髓，不仅仅在于形似，更在于神似，在于通过笔墨去表达一种意境，一种精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击，远不止视觉上的享受。它更像是一次关于“如何观察”的深刻启迪。在如今这个信息爆炸的时代，我们似乎习惯了快速浏览，习惯了碎片化的信息获取，却很少停下脚步，去真正地“看”。《芥子园画传 花鸟卷·菊谱（康熙原版）》则以其极致的细节呈现，挑战着我们的观看习惯。每一笔勾勒，都凝聚着画师对菊花生命力无数次的体悟；每一处设色，都蕴含着他对自然色彩的精准把握。我常常会花上很长时间，仅仅凝视着一朵菊花的画作，试图去理解画师是如何捕捉到它最动人的那一刻。是花瓣边缘微微卷起的弧度？是茎叶交错间透出的生机？还是那含苞待放的羞涩？这种沉浸式的体验，让我重新认识到“观察”这件看似简单的事情，其背后所蕴含的智慧与耐心。它教会我，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活、对自然的深刻理解与热爱。这本书，不仅仅是绘画的教材，更是人生态度的教材，它引导我去发现生活中那些被我们忽略的美好，去感受自然的细腻与韵律。

评分☆☆☆☆☆

给初学国画的娃买的，大名鼎鼎的芥子园系列，娃儿很喜欢，希望有所收获

评分☆☆☆☆☆

大开本 分册 比江西美术出版社出版的更适合临摹 活动收 合算

评分☆☆☆☆☆

很好，是我喜欢的书，开本挺大。

评分☆☆☆☆☆

书应该是正品，货真价实，好评！

评分☆☆☆☆☆

这套芥子园画传是众多版本中属于比较好的，特别适合初学者，学习国画必须收藏。

评分☆☆☆☆☆

活动期间购买，全套下来只要300出头，超值

评分☆☆☆☆☆

很好，书很大，有券，价格实惠，赞一个。

评分☆☆☆☆☆

书应该是正品，货真价实，好评！

评分☆☆☆☆☆

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