速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记

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《速写时光》编辑部 编
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出版社: 二十一世纪出版社集团
ISBN:9787556820283
版次:1
商品编码:12052098
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-10-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  内容包括:人物速写、概念设计、机械设计、场景设计、概念插图等等,厚达336页,全新的封面,其中兼有彩图与黑白图片,精彩纷呈!前所未有!无与伦比的创意探索之旅。

目录

008-009 // 刘冬子

010-021 // 柯达

022-037 // 二少

038-043 // Pink77-粉红先生

044-051 // 王心磊

052-067 // Clément Sauvé

068-079 // 老王

080-085 // Robert Simons

086-091 // Peggy Chung

092-105 // 設屋攻業X2R

106-115 // 钱昊

116-131 // 猫卫士

132-143 // 张绪

144-159 // 天堂之门

160-171 // 夜 . 艾露达達

172-181 // Bearis

182-191 // 彼得周

192-195 // 泡面

196-203 // 史悲

204-219 // 殷子峰

220-243 // biboX&发条丸

244-253 // 苏海涛

254-267 // Golo高佬

268-281 // 钱忆

282-295 // 杜煜

296-309 // 怪诞早稻

310-315 // 末那四季

316-325 // 大悲宇宙

326-327 // 半步遥途-阿森



触碰日常的细微之美,捕捉灵感的瞬间光辉 在快节奏的现代生活中,我们仿佛被一层无形的网笼罩,日复一日,年复一年,匆忙地追逐着既定的目标,却常常忽略了身边那些转瞬即逝的美好。我们习惯了将“不寻常”视为珍贵,将“惊喜”寄托于遥远的未来,却鲜少停下脚步,去发现“如常”之中蕴藏的无限诗意和动人灵感。 《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》正是这样一本邀请您重返日常,细致品味生活肌理的书籍。它并非讲述宏大的叙事,也不是提供一套僵化的法则,而是通过30位各具独特风格的画家之眼,向我们展示了一个被我们日常忽略的世界。在这里,每一次落笔,每一次色彩的叠加,都源自对最寻常之物的深刻观察和真挚情感。 走进画家的“如常”世界,发现被遗忘的宝藏 翻开这本书,您将跟随30位艺术家,走进他们各自的“速写时光”。这些时光,或许是清晨洒进窗户的一缕阳光,勾勒出桌角静物的轮廓;或许是午后街角一家咖啡馆里,咖啡杯上袅袅升起的热气;又或许是傍晚归家途中,路边平凡的一棵树,在夕阳下投下的斑驳光影。这些场景,再熟悉不过,甚至可能被我们视而不见了。然而,在画家们的手中,它们焕发出别样的生命力。 书中呈现的并非是经过精心摆拍的静物,也不是为了某种宏大主题而创作的图景。它们是画家们在日常生活中,某个不经意的瞬间,被某种触动所引发的创作冲动。这些冲动,如同火花,点燃了他们手中的画笔。因此,您将看到的是 raw 的、真实的、充满生命力的记录。每一页,都像是画家们心灵的独白,一种对周遭世界最直接、最纯粹的反馈。 灵感,并非遥不可及的星辰 长久以来,我们可能对“灵感”存在某种误解,认为它如同天外来客,神秘莫测,只眷顾少数天赋异禀之人。然而,《速写时光》打破了这种固有的认知。它告诉我们,灵感,其实就潜藏在我们最寻常的日常之中。它不是等待被发现的宝藏,而是需要被唤醒的感知力。 这本书的精髓,在于它揭示了这些艺术家们如何从最平凡的事物中汲取养分。也许是一片落叶的纹理,也许是雨滴打在玻璃上的轨迹,也许是孩子脸上天真的笑容,也许是疲惫一天后手中那杯温热的茶。这些细微之处,在艺术家们敏锐的观察下,被赋予了情感和意义,最终化为笔下的生动画面。 书中,他们将分享这些“私房灵感”的来源,以及创作过程中的思考。您会了解到,为什么某位画家会选择描绘一把旧椅,为什么另一位会对一朵枯萎的花情有独钟,为什么会有画家用笔触捕捉风吹过的声音。这些分享,并非教学指南,而更像是一次深入心灵的交流,让我们窥见艺术家们独特的视角和思维方式。 看见,比看见过更重要 我们每天都“看见”无数的东西,但真正“看见”的又有多少?《速写时光》的核心价值,在于它教会我们如何去“看见”。它引导我们放慢脚步,用画家的眼睛去审视这个世界。当我们开始关注事物的细节,开始体会光影的变化,开始感受材质的温度,我们就会发现,原来我们所生活的世界,比我们想象的要丰富和精彩得多。 例如,当您翻到描绘老旧木头的速写时,您或许会注意到木纹的深刻,感受其承载的岁月痕迹;当您看到描绘市井街景的画面时,您或许会捕捉到行人的神态,体会到生活的气息。这些看似简单的画面,背后都凝聚着艺术家们对“看见”这件事的深刻理解和实践。他们通过速写,不仅仅是记录,更是一种对当下瞬间的捕捉,一种对内在情感的抒发。 不仅仅是绘画,更是一种生活态度 《速写时光》所传递的,远不止是绘画技巧或创作方法。它是一种生活态度,一种拥抱日常,珍视每一个瞬间的态度。它鼓励我们停止对“不寻常”的盲目追逐,转而发现“如常”中的不凡。 书中30位画家的故事,汇聚成了一部关于如何与生活对话的百科全书。他们用画笔,为我们解读了生活中的琐碎,为我们呈现了时间的流淌,为我们捕捉了情感的涟漪。这种对日常的敏感和热爱,本身就是一种强大的创作动力。 您将看到,有人通过速写来记录旅行中的点滴,有人以此来纾解工作中的压力,有人则将其视为与内心沟通的桥梁。无论其出发点如何,最终都指向了同一个目标:在平凡的日子里,寻找不凡的意义。 典藏的价值,在于永恒的启发 《速写时光(典藏版)》之所以冠以“典藏”之名,并非仅仅体现在精美的装帧和质感的纸张上,更在于其内容所蕴含的永恒价值。这30位画家的速写手记,是他们创作生涯中宝贵的片段,是他们对艺术和生活的深度思考的凝结。 这些手记,如同私人日记,坦诚而真挚。它们不会有华丽的辞藻,但字里行间却流露出对创作的热爱和对生活的热情。每一笔,每一画,每一则随笔,都充满着真诚的力量。 对于热爱绘画的读者而言,这本书无疑是一座灵感的宝库,您可以从中学习到不同的表现手法,体会到多元的创作理念。对于那些不曾拿起画笔的读者而言,它同样具有启发意义。它将引导您重新审视自己的生活,发现隐藏在日常琐事中的美,学会用一种更积极、更充满感知力的方式去体验世界。 唤醒内在的艺术家,从“如常”开始 我们每个人内心深处,或许都住着一位艺术家。只是很多时候,被生活的忙碌和尘埃所掩埋。这本书,正是为您提供了一个契机,去唤醒那位内在的艺术家。《速写时光》告诉我们,创作并非遥不可及,灵感并非飘渺难寻。它就蕴藏在您每一次的呼吸,每一次的行走,每一次的凝视之中。 从此刻起,不妨尝试放慢您的脚步,观察您身边最熟悉的事物。也许是您每天都会经过的那棵树,也许是您手中那件用了很久的物品,也许是窗外掠过的鸟儿。试着用心去感受它们,用眼去捕捉它们的细节,用您的想象去赋予它们新的生命。 《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》,它是一扇窗,透过这扇窗,您将看到一个更广阔、更生动、更充满可能性的世界。它是一面镜子,映照出您内心深处对美的渴望和对生活的热情。它更是一盏灯,照亮您在“如常”之中,发现无限惊喜和灵感的道路。 请允许自己沉浸在这趟由30位画家引领的“速写时光”之旅中,感受日常的细微之美,捕捉灵感的瞬间光辉,最终,在平凡的日子里,活出属于自己的不凡。

用户评价

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《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》这本书的整体风格,从封面到内页的排版,都散发出一种沉静而富有质感的艺术气息,这让我对书中的内容充满了期待。作为一名长久以来热爱绘画的业余爱好者,我一直对速写作品情有独钟。在我看来,速写是最能体现艺术家创作过程中那种原始冲动和思考痕迹的艺术形式,它未经雕琢,却充满着蓬勃的生命力。而“私房灵感手记”这个概念,更是像磁石一样吸引着我。我坚信,真正触动人心的艺术,往往源于对生活最细致入微的观察和最真挚的情感体验。那些在艺术家手中变得鲜活的“如常”瞬间,总能引发我无限的思考。这本书,为我打开了一扇通往30位不同画家内心世界的窗户,让我有机会去近距离地了解他们的创作初衷,他们的灵感捕捉方式,以及他们是如何将那些稍纵即逝的思绪,凝固在纸上的。我期待着,从这些“私房”的记录中,不仅能学习到绘画技巧,更能体会到艺术家们观察世界、感受生活的那种独特视角,并从中获得启发,让自己的创作之路更加宽广。

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当我翻开《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》时,首先吸引我的便是它低调而雅致的设计风格。这种质感,不是那种张扬的华丽,而是沉静的、需要用心去体会的。我一直对速写有一种特别的偏爱,因为它最能体现一个画家的即时思考和对事物本源的捕捉。不同于精雕细琢的成品,速写是画家思维的直接映射,是未经矫饰的情感流露。而“私房灵感手记”这个副标题,更是让我充满了窥探的欲望。我一直深信,最动人的艺术往往来源于最真实的生活体验,那些在画布上呈现的精彩,背后往往隐藏着无数次对日常的细致观察和深刻感悟。这本书,似乎就是为我这样的读者量身打造的,它让我有机会去触碰艺术家们最不设防的内心世界,去了解他们是如何捕捉那些转瞬即逝的灵感,并将其转化为具象的画面。我期待着,在这些手稿中,看到那些不被外人所知的创作种子是如何萌芽的,那些看似随意的线条背后,是否隐藏着严谨的构图逻辑,又或是某种难以言喻的情绪表达。这30位画家的视角,我猜想一定会非常多元,他们的“如常”或许各有不同,但我相信,都能在其中找到某种共鸣,并为自己的创作带来意想不到的启发。

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《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》这本书的触感和视觉效果都给我一种非常特别的体验。我一直认为,好的书籍设计本身就是一种艺术的延伸,它能够预示着内容的品质,并引导读者的阅读体验。这本书的厚度、纸张的质感,以及字体和版面的编排,都透露出一种精心打磨的匠心。我之所以对速写如此着迷,是因为它是一种最直接、最原始的艺术表达形式。它不似完成品那样被“加工”过,更像是艺术家在与世界对话时,瞬间捕捉到的火花。而“私房灵感手记”这个词,更是激起了我强烈的好奇心。我总觉得,艺术家的创作过程,尤其是那些灵感爆发的瞬间,是最具魅力也最值得学习的。这本书让我有机会窥探到30位不同艺术家最私密的创作空间,了解他们是如何从日常生活中提取创作元素,并将其转化为艺术语言的。我特别关注“如常”这个概念,因为它暗示着,这本书的重点并非那些戏剧性的、宏大的主题,而是艺术与我们日常生活的紧密联系。我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解艺术的本质,学习如何发现生活中的美,并将其转化为属于自己的创作语言。

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《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》的装帧本身就散发着一种怀旧而精致的气息,让我觉得它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。拿到手里,那种分量感和纸张的触感,都传递出一种对品质的追求。我一直认为,速写是画家最原始、最纯粹的创作表达方式,它不像完成的作品那样经过层层打磨,充满了未经修饰的生命力。这本书将30位艺术家的“私房灵感手记”集结在一起,这本身就是一个极具吸引力的概念。我非常好奇,这些“私房”的手稿会是什么样子?是零散的草图?是随意的涂鸦?还是带有大量文字注释的思考过程?我期待的是,能够看到那些艺术家们在灵感迸发的一刹那,是如何迅速地用线条和色彩记录下他们的想法。他们的笔触,他们的构图,他们对光影和透视的初步处理,甚至是那些看似随意的线条,都可能蕴含着深刻的艺术洞察。我尤其关注“如常”这个词,它暗示着这本书的灵感来源或许并非宏大叙事,而是我们日常生活中那些容易被忽略的细节。我想知道,这些画家们是如何从平凡的生活中汲取养分,又如何将这些感悟转化为具有视觉冲击力的图像。这本书对我来说,更像是一次与30位不同灵魂的对话,一次关于创作本质的深度探寻。

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当我第一次翻开《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》时,那种厚实的纸张和精美的印刷,就让我感受到了一种用心打磨的诚意。我一直认为,速写是绘画中最纯粹、最原始的表达形式,它记录着艺术家在创作过程中的思维火花和对世界的瞬间感悟。它不像最终完成的作品那样,经过层层考量和修改,充满了未经雕琢的生命力。而“私房灵感手记”这个副标题,更是让我心生无限的遐想。我总觉得,艺术家的灵感来源往往隐藏在最不经意的生活细节中,那些日常的、平凡的场景,在他们眼中却能被赋予非凡的意义。这本书,为我提供了一个绝佳的机会,去窥探30位不同风格的画家们,他们最私密、最不设防的创作世界。我迫不及待地想看到,那些隐藏在他们笔记本中的草图、笔记和构思,它们是如何一步步孕育出最终的艺术作品的。我更希望,通过这本书,能够学习到如何更好地观察生活,如何从“如常”中发现不凡,从而为自己的创作之路注入新的灵感和方向。

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《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》这本书的封面设计,给我一种沉静而充满力量的感觉,它没有过度的装饰,却有一种厚重的艺术感。作为一名对绘画充满热情但常常在创作中迷失方向的爱好者,我一直对艺术家的速写作品有着特殊的崇拜。速写,在我看来,是画家最本真的思维记录,是他们与对象最直接的交流,是一种未经打磨却充满生命力的表达。而“私房灵感手记”这个词,更是让我感觉像是拿到了一把打开艺术家内心世界的钥匙。我始终认为,最动人的艺术,往往源于对生活中那些容易被忽视的细节的深刻洞察,那些看似平凡的瞬间,在艺术家的眼中却能转化为惊人的创作灵感。这本书,让我有机会去近距离地观察30位不同背景、不同风格的画家,他们是如何捕捉那些稍纵即逝的灵感,又是如何将这些灵感转化为他们的创作初稿。我期待的,不仅仅是看到漂亮的速写,更是想去理解他们创作背后的思考过程,他们的观察方式,以及他们如何从“如常”的生活中汲取源源不断的艺术养分。

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拿到《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》的第一感觉,就是它沉甸甸的分量,以及触感极佳的书页。这种“典藏版”的仪式感,让我对里面的内容充满了期待。我一直认为,速写是画家最直观、最真实的表达方式,它承载着创作初期最纯粹的冲动和思考。相比于精雕细琢的完成品,速写更能展现出艺术家捕捉瞬间、处理形体的能力,以及他们独特的审美视角。而“私房灵感手记”这个名字,更是勾起了我强烈的好奇心。我坚信,伟大的艺术作品往往源于对生活细微之处的深刻洞察,那些日常的、看似平淡的片段,在艺术家手中却能被赋予新的生命。这本书,就好比是一扇开启30位艺术家创作秘境的钥匙,让我有机会去窥探他们最私密、最真实的创作灵感来源。我非常期待,能从中看到那些未被公众所熟知的创作过程,那些可能只存在于他们个人笔记本中的草图、笔记和构思。这不仅仅是学习技巧,更是一次与30位不同灵魂的对话,一次关于如何从“如常”的生活中提炼艺术的深刻体验。

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捧在手里,《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》的沉甸甸感就让我对它充满期待。这种“典藏版”的质感,从封面到内页的纸张选择,都显露出一种不容置疑的品质。作为一名热爱绘画却常常感到灵感枯竭的业余爱好者,我尤其渴望能够窥探到那些真正有创造力的人的思维方式。速写,对我来说,一直是一种充满魔力的存在。它不是最终的成品,而是思想的痕迹,是情绪的瞬间捕捉,是艺术家与对象最直接的交流。而“私房灵感手记”,更是触及了我内心最深处的痒点。我一直坚信,最动人的艺术,往往源于对生活最细致入微的观察和最真挚的情感体验。那些艺术家们是如何在看似平凡的日常中,发现不平凡的灵感的?他们是如何将这些稍纵即逝的念头,用笔尖固定下来的?这本书,仿佛是一扇通往30位艺术家内心世界的窗户,让我有机会去理解他们独特的视角和创作逻辑。我希望通过这本书,能够学习到如何去“看见”生活,如何将那些“如常”的瞬间,转化为具有生命力的艺术作品,为我自己的创作注入新的血液和方向。

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《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》这本书的装帧,尤其是封面的质感,给我一种非常稳重而有力量的感觉,仿佛捧在手里的是一本有故事的书。我一直对速写有着特殊的感情,因为它承载着艺术家最原始的思考和最纯粹的观察。不同于完成的作品,速写更像是画家与世界最直接、最即时的对话,充满了未经雕琢的生命力。而“私房灵感手记”这个概念,更是让我觉得异常吸引人。我一直相信,最能打动人心的艺术,往往来源于艺术家对生活最细致入微的体悟,那些看似平凡的日常,在艺术家的眼中却能焕发出独特的光彩。这本书,似乎就是为我这样的读者准备的,它让我有机会去窥探30位不同风格的画家们,最不设防的创作过程,去理解他们是如何捕捉那些转瞬即逝的灵感,并将它们转化为具象的画面。我非常好奇,他们的手稿会是什么样子?是简洁的线条?是充满细节的素描?亦或是夹杂着文字的思考?我期待的是,通过这些“私房”的记录,能够领略到艺术创作背后那份纯粹的热情和智慧,并从中汲取养分,为自己的艺术之路带来新的启发。

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拿到《速写时光(典藏版)·如常:30位画家的私房灵感手记》的瞬间,我就被它厚重且充满质感的封面吸引住了。触感温润的纸张,搭配精心设计的标题字体,仿佛预示着里面将是一场沉浸式的艺术探索。作为一名常年与画布为伴的业余爱好者,我对“私房灵感手记”这几个字充满了好奇。它承诺的不仅仅是技巧的展示,更是艺术家们内心深处那些最真实、最不设防的创作瞬间。我一直认为,好的艺术作品往往源于生活最细微的触动,那些看似平淡无奇的日常,在艺术家的眼中却能绽放出别样的光彩。这本书的出现,正好满足了我对于窥探这种“化腐朽为神奇”过程的渴望。我迫不及待地想翻开它,去感受这30位不同风格的画家是如何捕捉和转化他们的灵感,他们的速写不仅仅是草稿,更是一种思维的记录,一种情绪的宣泄,甚至是一种对世界的独特观察方式。我期待的,是那种能够启发我自身创作的火花,是那些能够让我停下脚步,重新审视自己周围世界的视角。这本书的名字“如常”,也恰恰点出了我内心深处对艺术的一种期盼:它应该是一种与生活息息相关,渗透在点滴之间的存在,而不是高高在上、遥不可及的象牙塔。我希望通过这本书,能更深入地理解艺术的本质,也能为自己的创作之路注入新的活力和方向。

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一口气收完全套,书很好

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买书如山倒,读书似抽丝。

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非常棒

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恩、老师推荐的速写书。超喜欢。

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还可以,包书的塑料膜有点脱落。书皮摸上去有颗粒感,似乎有灰尘。

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如果有问题我会如实描述给其他客户客观的建议。

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京东长期客户,已购买无数商品,绝大部分都是佳品,售后和快递也都很满意。

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挺好的

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