芥子园画传（珍藏版）（套装共10册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王蓍，王臬 等 编

图书标签:

• 绘画技法
• 中国绘画
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画入门
• 芥子园画传
• 绘画教程
• 临摹
• 艺术
• 珍藏版

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904275

版次：1

商品编码：11075316

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：10

正文语种：中文

编辑推荐

　　最被推崇之经典画谱，面貌传神之康熙初版。

内容简介

　　《芥子园画传（珍藏版）（套装共10册）》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画传（珍藏版）（套装共10册）》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

内页插图

目录

《梅谱》
梅菊谱序
青在堂画梅浅说
昼法源流
杨补之画梅法总论
汤叔雅画梅法
华光长老画梅指迷
画梅体格法
画梅取象法
一丁
二体
三点
四向
五出
六忮
七须
八结
九变
十种
画梅全诀
画梅枝干诀
画梅四贵诀
画梅宜忌诀
画梅三十六病诀
画梅起手式七则
一一笔上发嫩梗
二笔下垂嫩梗
三笔下垂嫩梗
三笔上发嫩梗
四笔右横梗
四笔左横梗
五笔上发梗
画梗生枝式六则
上发嫩梗生枝二法
下垂嫩梗生枝二法
下垂枝
折枝生梗
右横嫩梗生枝
左横嫩梗生枝
枝梗留花式二则
右发枝梗交互留花
左发枝梗交互留花
老干生枝留花式一则
枯干发条
老干发条
画根式一则
占梅老根
画花式七则
正面全放偃仰平侧
背面全放偃仰平侧
初放偃仰平侧
将放偃仰反正
含蕊偃仰反正
开残
落瓣
千叶花式四则
全放偃仰反正
初放偃仰反正
措萼
点墨花
花须蕊蒂式六则
画心
钩须
点正面蕊
点侧面蕊
钩蒂反正侧
点蒂反正侧
画花生枝式九则
二花反正平生
二花反正上生
三化偃仰横生
三花初放
三花全放
四花下垂
四花上仰
一花先放
两三花纔放
花萼生枝点芽式三则
正梢攒萼
仰枝攒萼
垂枝攒萼
全干生枝添花式二则
生枝交互顺逆
添花偃仰反正
全树式
画梅诸法
老干抽条
垂枝含蕊
偃仰分形
交加取势
绝壁干云
繁香倚石
凌霜照水
带雨争研
高拂烟梢
早传春信
嫩蕊临风
南枝向日
寒侵翠竹
色映丹霞
疏影横溪
暗香笼月
姨骨生春
寒柯卧雪
金英破腊
墨影含芬

《兰谱》
《竹谱》
《菊谱》
《翎毛花卉谱》
《草虫花卉谱》
《山水卷（一）》
《山水卷（二）》
《山水卷（三）》
《山水卷（四）》

前言/序言

《芥子园画传（珍藏版）（套装共10册）》是一部系统、详尽的中国传统绘画教材，凝聚了清代以来众多文人墨客的智慧与心血，堪称中国画学习者案头的经典之作。这部巨著的问世，不仅为后世提供了宝贵的绘画技法参考，更是一扇窥探中国古典审美情趣与文化精神的窗口。 一、 溯源与传承：画学理论与实践的结晶 《芥子园画传》并非一人一时之作，而是历经数代人修订、增补、完善的结晶。其源头可追溯至明代，后由清代李渔、李勉行父子编纂，并由王概、王氏、巢勋等名家续修，最终形成了如今流传的完整体系。这部画谱的编撰，深刻体现了中国传统画学“师承有法”、“临摹为本”的教学理念。它并非仅仅罗列零散的绘画技巧，而是构建了一个由浅入深、循序渐进的学习路径。从最初的用笔、用墨、构图，到山水、人物、花鸟等不同题材的创作，无不涵盖其中。 画谱的编排，充分考虑了初学者的认知规律。它从最基础的笔墨技法入手，通过大量的范例图示，让学习者直观地理解各种线条的运用、墨色的浓淡干湿变化、皴法的特点等。例如，在山水画部分，会详细讲解披麻皴、斧劈皴、点苔等技法，并配以不同景致下的应用范例。在人物画部分，则会细致讲解人物的五官、身姿、衣纹等绘制要领。而花鸟画部分，更是将梅、兰、竹、菊、松、石等传统题材一一剖析，传授其形态特征、神韵表现的诀窍。 更值得一提的是，《芥子园画传》并非机械的技法传授，而是将笔墨技法与中国传统文化精神紧密结合。画谱中引用的诗词、题跋，以及对景物意境的描述，都体现了中国文人“外师造化，中得心源”的创作思想。学习者在临摹范画的同时，也在潜移默化中接受中国古典美学的熏陶，理解“意境”在中国画中的重要地位。 二、 艺术精髓：多元风格与时代印记 《芥子园画传》的珍藏版，以其精美的装帧和高质量的印刷，最大程度地还原了原作的风貌。十册套装的结构，使得内容更加系统化、条理化，便于读者深入钻研。每一册都聚焦于特定的绘画领域或技法，形成了一个完整的知识体系。 山水画的博大精深： 山水画部分是《芥子园画传》的重头戏。它不仅传授了五代、宋元以来山水画的经典技法，还融入了明清时期文人画的发展特点。从高远、平远、深远等构图方式，到云水、树石、屋宇、人物的绘制，都力求详尽。读者可以通过这些范例，领略到董源、巨然的浑厚，李唐、范宽的苍劲，以及文徵明、沈周的文雅。画谱还注重对不同山川景致的描绘，如江南的烟雨朦胧，北方的雄浑壮阔，为学习者提供了丰富的创作素材和灵感。 人物画的形神兼备： 人物画部分同样功力深厚。它从人物的整体造型、动态姿态，到脸部刻画、衣纹处理，都做了细致的讲解。无论是描绘历史故事中的帝王将相，还是表现文人雅士的日常生活，抑或是勾勒山野村夫的淳朴形象，都力求形神兼备。画谱中对于不同年龄、性别、身份的人物，都有相应的绘制要领，体现了作者对人物观察的细致入微。 花鸟画的生机盎然： 花鸟画部分，可以说是《芥子园画传》最具雅趣的部分之一。梅、兰、竹、菊、松、鹤、鱼、虫等常见题材，都被赋予了鲜活的生命力。画谱不仅传授了这些物象的形态结构，更着重于表现其内在的精神特质。例如，画梅的清高孤傲，画兰的幽静雅致，画竹的正直不屈，画菊的隐逸高洁。这些题材的描绘，往往与文人的品格追求息息相关，学习者在临摹中，也得以体会中国文人对自然万物的精神寄托。 梅兰竹菊的四君子精神： 专门的章节对“四君子”进行了深入的阐释，这在中国绘画史上是极具代表性的。它们不仅是重要的绘画题材，更是中国传统文化中品格的象征。“四君子”的描绘，从枝干的穿插，到叶片的姿态，再到花朵的绽放，都展现了精妙的笔法。每一笔都蕴含着画家对物象的理解和对精神的追求。 墨竹与兰花的笔墨法度： 墨竹的描绘，尤为考验画家的笔墨功底。《芥子园画传》中的墨竹图，从竹节的连接，到竹叶的舒展，再到竹竿的挺拔，都体现了严谨的笔墨法度。兰花的描绘则侧重于其婉约飘逸之姿，叶片的勾勒、花朵的点染，都力求简洁而传神。 花鸟画中的精微之道： 除了“四君子”，画谱还包含了大量的其他花鸟题材，如松、鹤、鱼、虫等。这些题材的描绘，体现了中国画家对细节的观察能力和对生命的热爱。例如，松树的苍劲挺拔，鹤的仙风道骨，鱼的游弋自如，虫的精致渺小，都被画家用细腻的笔触一一呈现。 三、 珍藏价值：艺术、文化与历史的交汇 《芥子园画传（珍藏版）（套装共10册）》的出现，对于当代中国画爱好者和学习者而言，无疑是一份珍贵的礼物。 系统性的学习体系： 十册的套装设计，使得这部画传的体系性得到了极大的增强。从基础到进阶，从技法到意境，环环相扣，为学习者提供了一个完整的学习路径。无论是初学者入门，还是有一定基础的画家进行提升，都能从中获益匪浅。 精美的范例图示： 珍藏版在图示的呈现上，力求清晰、准确，最大程度地还原了原作的风貌。这些精美的范例，是学习者临摹的最佳素材，也是理解中国画笔墨语言的直观途径。每一幅图都蕴含着作者的匠心独运，值得反复品味。 深厚的文化底蕴： 《芥子园画传》不仅仅是一本绘画教材，更是一部蕴含着丰富中国传统文化的百科全书。它所传达的审美观念、哲学思想、人生态度，都深深植根于中国传统文化之中。通过学习这部画传，读者不仅能掌握绘画技巧，更能深入理解中国人的精神世界。 历史文献价值： 作为一部流传百年的经典画谱，《芥子园画传》本身就具有重要的历史文献价值。它记录了中国绘画发展的一个重要阶段，反映了当时社会文化的面貌。对于研究中国美术史、工艺史的学者而言，更是一份不可或缺的珍贵资料。 收藏与传承的意义： 珍藏版的精美装帧和严谨的编辑，使其具有极高的收藏价值。它不仅是艺术爱好者案头的良师益友，也是一份可以传诸后世的文化瑰宝。在现代社会，能够拥有这样一套完整、精美的传统绘画经典，是对中国传统文化的尊重与传承。 总而言之，《芥子园画传（珍藏版）（套装共10册）》是一部集艺术性、教育性、文化性和历史性于一体的巨著。它以其详尽的内容、精美的范例、深厚的文化底蕴，为当代中国画的学习者提供了一个学习中国传统绘画艺术的绝佳平台，是一部真正值得珍藏和深入研究的艺术典籍。

评分☆☆☆☆☆

对于一个从小就对中国传统艺术充满好奇，但又无从下手的我来说，《芥子园画传（珍藏版）》的出现，简直是我的福音。这套书以其极其严谨和系统的编排，将中国画的精髓一一展现。从最基础的笔法、墨法的运用，到勾勒、渲染，再到各种题材（山水、花鸟、人物）的详细讲解，每一个部分都处理得恰到好处，让人能够循序渐进地学习。我特别喜欢它对花鸟画的讲解，书中对各种花卉、禽鸟的形态、神态都进行了细致的描摹和阐释，并且提供了大量的范例。我尝试着去临摹书中的一些梅花，虽然初次画出来的显得生硬，但在反复揣摩书中的笔触和墨韵后，我渐渐地能够画出那种疏影横斜、暗香浮动的意境了。这种通过反复临摹和揣摩，逐步领悟到绘画精髓的过程，让我感到无比充实和快乐。这套书不仅仅是技法的传授，更重要的是，它在传递一种中国画的审美理念和文化精神。它让你懂得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和意境的营造。它会引导你去观察生活，去感受自然，去体会生命中的美好。它的装帧也极其精美，拿在手里就觉得是一件珍贵的藏品。我还会时不时地去研究书中的构图原理，学习如何将不同的元素巧妙地组合在一起，创造出富有生命力的画面。这套书给我带来的，不仅仅是绘画上的提升，更是一种精神上的洗礼，一种对中国传统文化的深刻体验和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对中国传统绘画的一扇新世界的大门！我一直对国画有着朦胧的好感，但总是觉得它高深莫测，难以入门。直到我无意中翻开了这套《芥子园画传（珍藏版）》，才发现原来如此生动有趣，而且逻辑清晰。它不像一些枯燥的理论书籍，而是通过大量的图例和简洁易懂的文字，一步步地引导你进入绘画的世界。我尤其喜欢它对基本笔法的讲解，那些看似简单的点、线、皴法，在书中被分解得如此细致，并配以各种范例，让我这个零基础的初学者也能照猫画虎地模仿。最让我惊艳的是，它不仅仅教授技巧，更是在传递一种中国画的审美理念和精神。我开始尝试着去临摹其中的花鸟、山水，虽然画得远不如书中范例精妙，但每一次动笔，都能感受到一种内心的平静和对自然的敬畏。这套书就像一位循循善诱的老师，耐心地陪你一点点地打磨技法，一点点地领悟意境。它的装帧也非常精美，每一册拿在手里都沉甸甸的，纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔，这让我觉得收藏它本身就是一种享受。我常常会翻开其中的某一册，只是静静地欣赏那些古人的画作，感受它们穿越时空的魅力。这本书不愧是“画传”，它承载的不仅仅是技法，更是中国绘画的历史和文化精髓。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友，无论你是想系统学习，还是仅仅想感受一下国画的魅力，它都能给你带来意想不到的惊喜。它甚至改变了我看待周围世界的方式，当我出门看到一棵树，一条河流，都会不自觉地去思考如何用笔墨去表现它的形态和神韵。

评分☆☆☆☆☆

在读《芥子园画传（珍藏版）》之前，我对中国画的理解仅仅停留在“好看”的层面，而无法深入理解其精髓。这套书彻底颠覆了我的认知。它就像一个百科全书，将中国画从基础的笔法、墨法，到复杂的构图、设色，再到各种题材的创作，都进行了详尽的阐释。我最欣赏的是它对“意境”的讲解。中国画讲究“写意”，不仅仅是描绘事物的形态，更是要通过笔墨来传达作者的情感和思想。书中有很多关于梅兰竹菊的讲解，让我明白了如何通过寥寥几笔，勾勒出事物的神韵和生命力。我尝试着临摹其中的几幅兰花，虽然初次画出来的兰叶显得生硬，但在反复揣摩书中的笔触和墨韵后，我渐渐地能画出那种清新脱俗、亭亭玉立的姿态了。这套书不仅让我学到了绘画技法，更重要的是，它让我学会了如何去欣赏中国画，如何去感受中国画所蕴含的东方美学。它的装帧也极其精美，每一册都如同珍贵的艺术品，让人爱不释手。我常常会在闲暇时翻开它，静静地品味那些古人的智慧和艺术。这套书不仅仅是技法的传授，更是一种文化的传承，一种对美的追求，一种对生活的热爱。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友，它绝对会带给你意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这套《芥子园画传（珍藏版）》的时候，我并没有抱有多大的期望，以为会是那种年代久远的、内容晦涩的古籍，读起来会很吃力。但出乎意料的是，这套书的编排和内容都相当现代化，而且非常实用。它将中国绘画的精华提炼出来，以一种极其系统化的方式呈现。从基本的用笔用墨，到勾勒、点染、设色，再到具体的景物描绘，几乎涵盖了中国画的方方面面。我特别赞赏它在讲解不同题材（如山水、花鸟、人物）时，都能够抓住各自的特点和要领，并且提供了大量的名家画作作为参考。这些画作的选材非常考究，既有大家风范，又贴近实际应用，让我可以清晰地看到理论是如何转化为实践的。我经常在学习某个技法后，就翻到相关的范例，仔细对比，琢磨其中的奥妙。这种“理论+实践”的学习模式，对于提高绘画水平非常有帮助。而且，这套书的文字表述也非常到位，不像一些古籍那样咬文嚼字，而是用清晰、简洁的语言阐述概念，即使是初学者也能轻松理解。我曾经尝试过许多不同的绘画学习方法，但总是觉得不得其法，直到接触了这套《芥子园画传》，我才真正找到了方向。它就像一张详尽的地图，指引着我如何在浩瀚的中国画世界里探索前进。我还会时不时地去研究书中的笔法练习，虽然过程有些枯燥，但每次完成一组练习，都感觉自己的笔触更加稳健，线条更加流畅。这套书真的让我感觉自己离成为一名真正的中国画家又近了一步，它不仅仅是一套书，更是一种学习的途径和一种文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

很难用简单的语言来形容这套《芥子园画传（珍藏版）》带给我的震撼。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一座连接古今的艺术桥梁。当我翻开它的时候，我感觉自己仿佛置身于一个古老的画室，与那些伟大的艺术家们面对面交流。书中对笔法的讲解，看似简单，却蕴含着深厚的功底。每一个点、每一划，都经过千锤百炼，有着独特的韵味。我尤其喜欢它关于“用墨”的章节，墨的浓淡干湿，如何变化，如何表现出事物的立体感和质感，书中都有非常详细的阐述，并且配以大量的示范。我尝试着按照书中的方法去练习用墨，虽然过程有些艰辛，但每一次的进步都让我感到无比的喜悦。这套书的排版设计也极为出色，每一页都充满了艺术感，让人赏心悦目。我常常会把其中一册放在床头，睡前翻上几页，感受中国传统绘画的魅力。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它开阔了我的视野，让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。这本书不愧是“画传”，它不仅传授了绘画的技艺，更传承了绘画的精神和灵魂。我还会时不时地去研究书中的构图原理，学习如何将不同的元素巧妙地组合在一起，创造出富有生命力的画面。这套书给我带来的，不仅仅是绘画上的提升，更是一种精神上的滋养，一种对艺术的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这套《芥子园画传（珍藏版）》时，我最先感受到的是它带来的沉甸甸的仪式感。厚实的包装，精美的装帧，每一册都散发着古朴而典雅的气息。打开后，我更是被其内容的丰富和系统的讲解所吸引。作为一名对中国传统艺术一直怀有浓厚兴趣但缺乏系统学习的爱好者，这套书无疑是为我量身定制的。它将中国画的精髓，从笔墨的运用到景物的描绘，层层递进地呈现在读者面前。我特别欣赏它对花鸟画的讲解，书中对不同花卉、不同禽鸟的形态、神态都进行了细致的描摹和讲解，并且提供了大量的范例。我尝试着临摹书中的牡丹，从最初的几笔简单的勾勒，到后来的敷色渲染，每一个步骤都得到了书中的详细指导。虽然我的画作还无法与古人媲美，但每一次尝试都让我对牡丹的形态有了更深的理解，也对如何用笔墨表现其雍容华贵有了更清晰的认识。这套书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术精神的传递。它让你懂得，画画不仅仅是简单的模仿，更是情感的表达和意境的营造。它会引导你去观察生活，去感受自然，去体会生命中的美好。我还会时不时地翻阅其中的山水画部分，欣赏那些勾勒出的壮丽山河，感受古人对自然的敬畏和热爱。这套书就像一本百科全书，里面蕴含着无穷的智慧和艺术的宝藏，等待你去不断地挖掘和探索。它不仅仅是一套书籍，更是一次心灵的洗礼，一次对中国传统文化的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着深深的向往，总觉得那种笔墨淋漓、意境悠远的风格，才是真正能触动灵魂的艺术。而《芥子园画传（珍藏版）》正是满足了我这份期待，并且远超我的想象。它并非简单地罗列画作，而是深入浅出地讲解了中国画的创作原理和技法。最让我印象深刻的是它对“写意”的阐释。它告诉我，中国画不仅仅是形似，更是神似，是通过寥寥几笔勾勒出事物的神韵和生命力。书中关于梅兰竹菊的画法，更是让我受益匪浅。它不仅教你如何画出它们的形态，更重要的是如何去理解它们的精神，如何通过画来表达作者的情感和志趣。我尝试着去临摹书中的一些梅花，虽然初次画出来的显得生硬，但在反复揣摩书中的笔触和墨韵后，我渐渐地能画出那种疏影横斜、暗香浮动的意境了。这套书的装帧也做得极其用心，每一册都如同精心雕琢的艺术品，不仅内容珍贵，本身的价值也极高。我常常会在夜深人静的时候，点上一盏台灯，翻开其中的一册，沉浸在古人留下的智慧和艺术之中。这种感觉非常奇妙，仿佛穿越了时空，与那些伟大的画家们进行着无声的交流。它不仅仅是一本绘画教程，更是一种生活态度的启迪，一种对自然的感悟，一种对传统文化的传承。我强烈推荐给那些想要深入了解中国传统艺术，并且希望从中汲取灵感和智慧的朋友们。它会让你重新认识中国画的魅力，并且或许会开启你内心深处的艺术天赋。

评分☆☆☆☆☆

这是一套让我肃然起敬的书。我一直认为，好的艺术教育，应该是一件循序渐进、因材施教的事情，而《芥子园画传（珍藏版）》恰恰做到了这一点。它以极强的逻辑性和条理性，将中国画复杂的体系分解成一个个易于理解的部分。从最基础的笔法、墨法，到构图、设色，再到不同题材的创作，每一个环节都讲解得细致入微，并且配以大量的范例。我尤其喜欢它在讲解山水画时，对皴法的分类和应用。不同的皴法，能够表现出山石的不同质感和形态，书中对此的讲解非常清晰，并提供了大量的示范，让我能够很快地掌握这些技巧。我曾尝试着根据书中的指导去临摹一幅山水画，虽然画出来的效果远不如书中范例，但至少我能够理解如何去表现山石的嶙峋和树木的苍劲。这种成就感是其他很多学习方式都无法给予的。更重要的是，这套书不仅仅教授绘画技法，更是在传达一种中国画的哲学思想和文化精神。它告诉你，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和意境的营造。它会引导你去观察自然，去体会自然中的美，并将这份美通过笔墨表现出来。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能有新的发现和感悟。它也是我书架上最珍贵的收藏之一，不仅仅因为它的内容，更是因为它的价值和意义。我强烈推荐给所有对中国传统艺术有兴趣，并且希望能够系统学习绘画的朋友。它绝对是你踏入中国画世界最坚实的起点。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传（珍藏版）》是我近期最满意的一次购书经历。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门途径。这套书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常系统化、条理化的方式，将中国画的精髓展现在我面前。从最基本的笔墨技巧，到具体的景物描绘，每一个步骤都讲解得非常清晰，并且配以大量的范例。我尤其喜欢它在讲解山水画时，对山石的皴法和树木的画法。不同的皴法，能够表现出山石的不同质感和形态，书中对此的讲解非常深入，并且提供了大量的范例，让我能够清晰地看到理论是如何转化为实践的。我尝试着按照书中的指导去临摹一幅山水画，虽然画出来的效果还远不如书中范例，但至少我能够理解如何去表现山石的嶙峋和树木的苍劲。这种成就感是其他很多学习方式都无法给予的。更重要的是，这套书不仅仅教授绘画技法，更是在传达一种中国画的哲学思想和文化精神。它告诉你，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和意境的营造。它会引导你去观察自然，去体会自然中的美，并将这份美通过笔墨表现出来。这套书就像一个宝藏，每次翻阅都能有新的发现和感悟。我强烈推荐给所有对中国传统艺术有兴趣，并且希望能够系统学习绘画的朋友。它绝对是你踏入中国画世界最坚实的起点，而且它的收藏价值也是极高的。

评分☆☆☆☆☆

如果说世界上有什么东西能够让人静下心来，并且感受到一种跨越时空的传承，《芥子园画传（珍藏版）》绝对是其中之一。我收到这套书的时候，就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。然而，真正让我着迷的，是它里面蕴含的丰富而系统的中国画知识。它不像一些速成班的教材，而是循序渐进地引导你进入中国画的世界。从最基础的运笔、用墨，到勾勒、渲染，再到具体的山水、花鸟、人物画法，每一个环节都讲解得鞭辟入里，并且配以大量的示范图例。我尤其喜欢它在讲解山水画的构图时，对“疏密有致”、“虚实相生”等原则的阐述。这些看似抽象的概念，在书中通过具体的图例得到了生动的解释，让我能够清晰地理解如何在画面中创造出富有层次感和空间感的意境。我尝试着根据书中的指导去构思一幅山水画，虽然画出来的效果还比较稚嫩，但至少我能够理解如何去安排景物，如何去烘托气氛。这套书不仅仅是传授技法，更是在传递一种中国画的哲学思想和审美情趣。它会引导你去观察自然，去体会自然中的美，并且将这份美通过笔墨表现出来。这套书就像一个宝藏，每次翻阅都能有新的发现和感悟。它不仅仅是提高绘画水平的工具，更是一种精神上的滋养，一种对中国传统文化的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这套书不是初印的，还行吧，就是印刷次数有点多了。

评分☆☆☆☆☆

感觉很值！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很棒的一套书，收藏了！

评分☆☆☆☆☆

百年经典，值得一读

评分☆☆☆☆☆

东西很好，全新，漂亮，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好

评分☆☆☆☆☆

图书日下单有优惠，物有所值

评分☆☆☆☆☆

快。盒子里还加了垫，一点没有坏。书印的不错，纸质也好。不过应该是影印下来的，缺乏立体感，看起来比较呆板。初学用来学习线条和构图还不错。