零基础国画入门教程：梅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒙中 著

图书标签:

• 国画
• 梅花
• 零基础
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 书法
• 中国传统文化
• 技法
• 入门

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675156

版次：1

商品编码：11905882

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 零基础国画入门教程

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　在内容的选择上，此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；在技法讲解之后辅以名作赏析，进一步巩固和升华技法层面，并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导：每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋，既利于读者情感的陶冶，同时也为学习者提供一个题款的参照。

作者简介

　　蒙中，1976年生于重庆市，别署弋阳旧民，斋名竹庵。毕业于四川美术学院国画系。有艺术专题介绍、艺术随笔、艺术品评文章近百篇，十余万字发表于国内专业报刊。

内页插图

目录

工具
画梅概述
画干
出枝
点苔
画花
步骤解析
作者作品
名作欣赏
咏梅诗集萃

前言/序言

墨色初绽，疏影暗香：一门关于“画”的入门之语 你是否曾被一幅寥寥几笔却意境深远的国画所打动？是否曾对那挥洒自如的笔触，流转于纸间的墨韵，以及那仿佛穿越时空而来的东方神韵心生向往？是否也曾想拾起画笔，尝试描绘出心中的山水、花鸟，却又苦于无从下手，不知从何处开始？ 对于大多数初学者而言，国画的世界似乎总是蒙着一层神秘的面纱。精妙的勾勒，浓淡相宜的墨色，以及背后蕴含的深厚文化底蕴，都让人望而却步。我们常常会陷入这样的困惑：国画是不是只有天赋异禀的人才能学？没有扎实的绘画基础，是不是就永远无法入门？面对琳琅满目的画材，又该如何选择？ 这套教程，正是为所有怀揣国画梦想，却又不知如何踏出第一步的你而准备。它不是一堂艰深的艺术理论课，也不是一本堆砌着繁复技法的“秘籍”，而是一次诚挚的邀约，邀请你走进国画的大门，用最简单、最直接、最有趣的方式，去感受中国传统绘画的魅力，去开启你自己的艺术创作之旅。 我们深知，对于零基础的学习者来说，最关键的往往是建立信心，克服畏难情绪。因此，这套教程的设计，始终贯穿着“易学、易懂、易掌握”的理念。我们将复杂的传统技法进行梳理和简化，提炼出最核心、最基础的部分，并以清晰、循序渐进的方式呈现。你无需担心自己没有任何绘画基础，因为我们将从最根本的笔墨运用讲起，带你认识毛笔的特性，了解墨的浓淡变化，以及如何运用线条勾勒出事物的基本形态。 第一步：与“笔”为友，与“墨”共舞 纸张的纹理、毛笔的弹性、墨的挥发，这些看似微小的细节，却是构建一幅国画的基石。教程将为你一一揭示这些秘密。我们会从最基础的执笔姿势讲起，让你体会到笔在手中微妙的力度变化。接着，我们将探索不同蘸墨方式对画面效果的影响，让你理解“浓、淡、干、湿”四种基本墨色的运用，以及它们如何组合出丰富的层次感。你将学会用简单的线条，勾勒出事物的轮廓，并逐渐掌握通过墨色的深浅变化，来表现物体的体积感和质感。这就像学习一门新的语言，我们首先要掌握最基本的字母和发音，然后才能组合成词语，进而表达更复杂的含义。 第二步：形随心动，意在笔先 国画不仅仅是形似，更是神似。它追求的是用简洁的笔墨，捕捉事物的精神气质。我们将引导你观察和理解事物的内在结构和动态，学会从不同的角度去审视和描绘对象。这不是死记硬背的描摹，而是通过对物象的深入理解，将内心的感受通过笔墨表达出来。比如，描绘一株植物，我们不只是画出它的叶子和茎，更要体会它的生机勃勃，它的舒展姿态，以及它在风中摇曳的韵律。教程将通过大量的范例，展示如何运用提、按、顿、挫等不同的笔法，来赋予线条以生命力，让画面呈现出独特的韵味。 第三步：点石成金，化繁为简 国画的精髓之一在于“以少胜多”，用最少的笔墨，描绘出最丰富的意境。我们不会让你一开始就去临摹那些复杂的名作，那只会让你望而生畏。相反，我们将从最简单的元素入手，比如练习画一只眼睛，一片叶子，一块石头。通过反复的练习，你会逐渐掌握提炼物象本质、抓住其特征的能力。你将学会如何用寥寥几笔，勾勒出事物的神韵，让画面在简约中蕴含着无穷的想象空间。这种“化繁为简”的能力，是国画艺术的魅力所在，也是你将绘画技法内化于心的关键。 第四步：色彩的呼吸，点染的诗意 当基础的笔墨功力有所积累，我们便会开始探索色彩的运用。国画的色彩并非西画那样写实，它更多地是一种情境的烘托，一种意境的营造。我们将介绍国画中常用的颜料，以及如何调和和运用它们。你将学会如何用清淡的色彩，来衬托墨色的韵味，如何在画面中恰到好处地点染色彩，让整体画面更加生动、和谐。我们会引导你理解色彩与墨色之间的相互关系，以及它们如何共同营造出画面所要表达的情感和氛围。 第五步：从临摹到创作，搭建心中的画廊 学习任何一门艺术，临摹都是一个不可或缺的阶段。通过临摹前人的经典作品，我们可以学习他们的笔法、构图和意境。然而，临摹的最终目的，是为了“为我所用”，是为了激发自己的创作灵感。这套教程将在你掌握了一定的基础技法后，引导你进行有针对性的临摹，并在此基础上，逐渐尝试将所学融入自己的创作。我们将提供一些简单的创作主题和构图思路，鼓励你大胆尝试，将你观察到的、感受到的，通过自己的笔墨表现出来。我们相信，每个人心中都有一位艺术家，只要给予适当的引导和鼓励，这份艺术的种子终将破土而出，绽放出属于自己的光彩。 为何选择“零基础”？为何强调“入门”？ 因为我们相信，艺术不应是少数人的专利。每一个热爱生活，对美有追求的人，都应该有机会去亲手创造美。国画，作为中华民族宝贵的文化遗产，其博大精深，值得我们每个人去了解和传承。而“零基础”的定位，正是为了打破门槛，让更多人能够轻松愉快地接触和学习国画。 这套教程的学习过程，将是充满探索与发现的旅程。你不需要具备超凡的天赋，只需要拥有一颗对艺术的好奇心，一份坚持学习的耐心，以及一颗热爱生活的心。我们将陪伴你，从一张白纸开始，一步步绘制出属于你的山水，描绘出属于你的花鸟，甚至是你心中的那一片精神家园。 想象一下，当你的笔下，墨色渐浓，山峦叠嶂，当你的笔下，疏影横斜，暗香浮动，那份成就感，将是无与伦比的。这不仅仅是绘画技艺的提升，更是你对生活感知能力的拓展，对内心世界的一次深刻探索。 这套教程，不仅仅是关于“画”的技法，更是关于“看”的视角，关于“心”的表达。它将带你重新认识身边的世界，用一种全新的、充满诗意的眼光去观察。你会在一片落叶中看到生命的轮回，会在一朵花中感受到自然的恩赐，会在一抹云中体会到变幻的无穷。 我们致力于将这套教程打造成一本真正“亲民”的国画入门读物。每一章节的讲解，都力求通俗易懂，配以大量的图示和步骤解析，让你即使独自学习，也能清晰地掌握要领。我们反对空洞的理论，提倡实践出真知，因此，教程中穿插了大量的练习指导，鼓励你在学习中不断巩固和提升。 让我们一起，用最纯粹的笔墨，描绘最真挚的情感，让国画的魅力，在你的指尖绽放。从现在开始，放下犹豫，拿起画笔，踏上这场充满惊喜的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就喜欢画画，但对国画一直不太了解的人。接触到《零基础国画入门教程：梅》这本书，感觉像打开了新世界的大门。之前总觉得国画很难，需要很高的技巧和悟性，但这本书让我觉得，原来国画也可以如此亲切。它从最基础的笔墨技法开始，详细地讲解了如何运用毛笔画出梅花的枝干，如何点染出花瓣的层次感。我最喜欢的部分是关于“用墨”的讲解，书中用很多生动的比喻，把墨的浓淡干湿变化讲得非常形象，让我一下子就明白了。而且，书中提供了很多不同风格的梅花范例，有清雅的，有热烈的，让我看到了梅花丰富的表现力。我按照书中的步骤，一步步跟着画，真的发现自己的进步很大。以前画的梅花总是死板的，现在我能画出更有生命力的枝干，更有层次感的花朵。书中的留白技巧也让我受益匪浅，原来画面中的空白并不是“没画完”，而是烘托主题，营造意境的重要部分。这本书不仅教会了我画技，更让我对梅花这种植物有了更深的理解，我开始欣赏它在严寒中绽放的坚韧和傲骨。这本书真的让我觉得国画入门没有那么难，充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触《零基础国画入门教程：梅》这本书，我最大的感受就是它极大地激发了我对中国传统艺术的兴趣。作为一个完全没有绘画基础的人，我一直觉得国画离我很遥远，但这本书的出现，让我觉得国画也可以如此触手可及。作者的讲解非常耐心，从最基础的毛笔握法、运笔技巧，到墨的浓淡干湿变化，都讲得非常细致。书中对于梅花的形态描绘，不仅仅是外形上的模仿，更是深入到了梅花的精神内涵。我跟着书中的步骤，一步步地学习勾勒梅花的枝干，点染梅花的花瓣，发现自己画出来的梅花逐渐有了生命力。尤其是书中对于“留白”的讲解，让我耳目一新，原来空白之处也能传递信息，营造意境。这是一种全新的艺术体验。我还特别喜欢书中提供的不同风格的梅花范例，它们展示了梅花丰富的表现力和画家们不同的艺术风格，让我对国画艺术有了更广阔的认知。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术启蒙书，它让我感受到了中国画的独特魅力，也让我对未来的艺术学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，对绘画这件事从来都不敢尝试。偶然间看到了《零基础国画入门教程：梅》，抱着试试看的心态入手了。结果，这本书彻底颠覆了我对绘画的认知！它真的太适合我这种零基础的人了。从握笔姿势、毛笔的运用，到墨的浓淡干湿变化，每一个细节都讲得特别清楚，还有很多插图辅助，就像有人手把手教我一样。我之前以为国画就是随便画画，但看了这本书才知道，原来一笔一画都有讲究。比如画梅花的枝干，要画出那种苍劲有力的感觉，不能软绵绵的。点梅花瓣的时候，也要注意层次感，不能画成一团。最让我惊喜的是，这本书竟然教会了我如何运用“留白”，我之前总觉得画面留白太多就是没画完，现在才明白，原来留白是让画面“呼吸”的艺术。跟着书里的步骤，我真的画出了一幅我自己觉得还不错的梅花！虽然和大师比差远了，但对我来说，这已经是一个巨大的进步了。这本书让我觉得画画没有我想象的那么难，而且非常有成就感。它不仅仅是一本书，更是一个鼓励我继续前进的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零基础国画入门教程：梅》这本书，我最直接的感受就是它的“温度”。不像有些教程冷冰冰地告诉你“怎么做”，这本书字里行间都充满了作者对国画的热爱和对初学者的耐心。它从最基础的宣纸、毛笔、墨、砚讲起，告诉你如何选择适合自己的工具，如何正确地握笔，如何控制水墨的浓淡干湿。我之前总觉得画国画就是要“挥洒自如”，但看了这本书才明白，每一个笔触背后都有它深刻的道理。比如，画梅花的枝干，需要用“中锋”还是“侧锋”，用多大的力量，这些细节都讲解得非常清楚。更让我惊喜的是，书中对梅花的“神韵”也有独到的见解。它不仅仅是教你画出梅花的形状，更是让你去感受梅花在寒冬中绽放的生命力，如何在笔墨中注入这种精神。我跟着书中的指导，尝试画了几次，虽然离大师的作品还有十万八千里，但第一次觉得自己画出来的梅花不再是“形似”，而是有了一点“神韵”。书中的留白运用也是一大亮点，它教会我如何通过空白来表现空间感和意境，这对我来说是全新的概念。这本书真的让我感受到了中国画的博大精深，也激发了我继续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础国画入门教程：梅》真是太棒了！我一直对国画心生向往，但总觉得门槛很高，自己完全没有绘画基础，担心会无从下手。拿到这本书后，我真是惊喜连连。它从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地讲解，完全不用担心看不懂。作者用非常生动形象的语言，把复杂的国画技法变得通俗易懂，比如勾勒梅花枝干的力道，点染梅花瓣的层次感，还有留白的处理，都讲得特别细致。我最喜欢的是书中提供了大量的范例，从简笔画到逐步完善的作品，让我看到了进步的轨迹。而且，每一笔每一画都标注得很清楚，跟着书中的步骤，我竟然真的画出了一幅像模像样的梅花！感觉自己一下子就打开了国画的大门，充满了自信。这本书不仅教会了我如何画梅，更让我体会到了中国传统绘画的魅力，让我对接下来的学习充满了期待。这本书的纸张质量也很好，很适合用毛笔蘸墨来练习，不会晕染，这对我这个新手来说非常友好。整体来说，这是一本非常值得推荐的入门书籍，无论你是完全零基础，还是有一点点基础想深入了解梅花的画法，这本书都能满足你的需求。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心的老师，带着你在国画的世界里愉快地探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的水墨画情有独钟，但苦于没有入门途径。《零基础国画入门教程：梅》这本书，恰好满足了我的这一愿望。它从最基础的笔墨技巧讲起，一点点地引导读者进入国画的世界。我最喜欢的部分是作者对梅花形态的细致描绘，无论是遒劲的枝干，还是含苞待放的花朵，都讲解得非常到位。书中不仅教授了绘画技巧，更重要的是，它融入了对梅花精神内涵的解读。让我明白，画梅花不仅仅是在描摹形象，更是在表达一种不畏严寒、傲雪凌霜的品格。我跟着书中的步骤，一点点地练习，发现自己的绘画技艺在不断提高。尤其是书中对“留白”的运用，让我领悟到了国画的独特魅力，原来空白之处也能传递意境，让画面更加生动。这本书让我对中国传统艺术有了更深的了解，也激发了我继续学习国画的信心。我迫不及待地想尝试画更多的题材，探索国画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美感有着强烈追求的人，但一直以来，我的绘画技巧都停留在非常基础的阶段。《零基础国画入门教程：梅》这本书，简直就像为我量身定制的。它没有那些晦涩难懂的理论，而是用非常直观的方式，一步步教我如何用笔墨来表现梅花的韵味。我尤其欣赏书中对于“用笔”的讲解，作者用了很多形象的比喻，让我一下子就能理解如何用不同的笔触来画出梅花枝干的苍劲和花瓣的娇嫩。而且，书中还非常注重对梅花精神的传达，让我明白，画梅花不仅仅是技巧的展现，更是对一种品格的描摹。当我按照书中的指导，一点点地画出自己的第一幅梅花时，那种成就感是无法用言语形容的。书中对于“留白”的运用也让我茅塞顿开，原来画面中的空白，可以如此巧妙地烘托出主题，营造出空灵悠远的意境。这本书让我看到了国画的无限可能，也让我对自己产生了新的认识。我开始相信，即使是零基础，也可以通过学习，达到一定的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术老师，平时接触各种绘画材料和教程。最近朋友推荐了这本《零基础国画入门教程：梅》，我拿来翻阅了一下，感觉确实很不错，可以作为我们美术课外拓展的优秀读物，特别是对于对中国传统绘画感兴趣的学生。书中的内容编排非常合理，从最基础的笔法、墨法讲起，逐步深入到梅花的结构、形态以及不同季节、不同姿态的梅花表现。让我眼前一亮的是，书中对梅花的精神内涵解读得非常到位，不仅仅是教你如何“画”，更重要的是让你理解梅花“为何而画”，它所代表的坚韧不拔、傲雪凌霜的精神如何在画面中得以体现。这种文化层面的讲解，对于提升学生的艺术素养非常有帮助。另外，书中的范例图非常精美，线条流畅，设色典雅，既有传统功底，又不失现代审美。而且，每一幅范例都有详细的步骤分解，让初学者也能循序渐进地模仿和学习。我特别欣赏书中关于“意笔”和“工笔”两种风格的尝试性介绍，虽然是入门教程，但已经点出了国画的不同表现手法，为学生未来深入学习打下了基础。对于零基础的读者来说，这本书的指导性非常强，能够帮助他们建立起正确的国画绘画观念，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，尤其对水墨画情有独钟。《零基础国画入门教程：梅》这本书，完全满足了我对国画入门的期待。它以梅花为主题，层层深入地讲解了国画的基础技法。最让我惊喜的是，这本书并没有直接跳到复杂的笔触，而是从最基本的笔墨运用开始，详细地讲解了如何控制毛笔的力度、速度和角度，如何调配墨汁的浓淡干湿。这些基础功，在我看来是学习任何一种绘画的基础。书中对于梅花枝干的勾勒，用了非常生动的比喻，让我一下子就能理解如何画出“龙蛇走势”般的遒劲。而对于梅花花瓣的点染，也讲解得细致入微，让我学会了如何通过几笔简单的点画，就能表现出花瓣的轻盈和娇嫩。更让我感动的是，书中不仅仅是教授技巧，更是融入了对梅花精神的解读。它让我明白，画梅花不仅仅是在画一个形状，更是在表达一种意境，一种不畏严寒、傲然绽放的精神。通过这本书的学习，我第一次体会到了“留白”的妙用，原来画面中的空白，能够让整个作品更加灵动，更富有想象空间。这本书就像一位循循善诱的老师，让我从零开始，一步步走进了国画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过一些其他的绘画教程，但很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的内容，让我望而却步。而这本《零基础国画入门教程：梅》给我的感觉完全不一样。它就像一本精心设计的“新手村攻略”，从最基础的握笔姿势、墨的浓淡干湿变化，再到如何调色，都进行了非常详细的讲解。我最怕的就是那些含糊不清的描述，但这本书里的每一个步骤都清晰可见，配图也非常到位，让你能清楚地知道“应该怎么做”。而且，它不是简单地告诉你“画成这样”，而是告诉你“为什么这样做”，比如梅花为什么要有“铁骨红颜”之称，它内在的精神气质如何在笔墨中体现。这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种审美，一种中国画的独特意境。我按照书中的指示，慢慢地练习用笔，感受墨在纸上晕染开来的美妙感觉。之前画的梅花总是僵硬而呆板，自从看了这本书，我才知道原来梅花的枝干要画得遒劲有力，像龙蛇盘旋，而花朵则要画得含苞待绽，生机勃勃。书中的留白处理也让我耳目一新，原来留白不是“没画”，而是“画”的重要组成部分，它能够烘托主题，营造意境。这本书让我对国画的理解上升了一个层次，不再是简单的描摹，而是对生命力的表达。

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好书～，推荐购买！！！时代的印记。！！！！！！！

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留着慢慢学习

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可以可以。。

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多次购买了，方便。

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此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；可以有。

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这次单位订购的，质量好，价格低，非常好。

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正品，真心不错，好好好好好好好好???????

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在新华书店看到这个系列其中一本，发现很适合初学者，讲解很细致，纸质也很好，整体感觉很雅致。所以在京东买了全套，还打折，满减，真是太划算了！

评分☆☆☆☆☆

认着出版社购买的入门书，到手感觉是“循循善诱”，没买错！