历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵倩，古铁 编，[清] 冷枚 绘

图书标签:

• 书画
• 冷枚
• 探梅图
• 清代
• 绘画
• 艺术
• 手工
• 宣纸
• 名作
• 经典

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658845

版次：1

商品编码：11231099

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

编辑推荐

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作，包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品，运用新四色印制工艺，采用千年寿纸宣纸印制，尽量遵循原大高仿真原则，逼真地再现了古字画的风貌与神韵，不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本，还可以装裱悬挂装饰居室。
　　作品特点：
　　1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。
　　2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×680厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除外），完整的原图原貌，名家名作，可以直接装框、装轴用来装饰办公、商务、酒店、商业、别墅、家居空间，古字画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。
　　3、设计精心，包装简洁。相对于成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠及社会，价格更亲民，全面推广中国书画艺术精髓。

内容简介

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图》图绘古代仕女带领仆人于山脚园外寻梅的情景。画面笔墨洁净，色彩韶秀，生动有致。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。

作者简介

　　冷枚，清代宫廷画家，大约生于1669年，卒于1742年。字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞弟子。善画人物、界画，尤精仕女。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细。

内页插图

前言/序言

《冷枚（清）·探梅图》：一窥清代宫廷仕女画的雅韵与匠心 清代宫廷画坛，曾涌现出无数精妙绝伦的艺术珍品，它们不仅承载着时代的审美情趣，更蕴含着深厚的文化底蕴。而冷枚，这位在康雍乾盛世留名的宫廷画家，以其细腻的笔触和对女性神韵的深刻洞察，为我们描绘了一幅幅动人的画卷。本书，《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图》，便是以此为核心，带领读者走进冷枚的艺术世界，特别是他那幅流传千古的《探梅图》。 本书并非仅仅是一本简单的画册，它是一次沉浸式的艺术体验，一次跨越时空的文化对话。我们精心选取了手工宣纸，这种承载着中国传统绘画灵魂的材质，力求最大程度地还原原作的质感与神韵。每一笔、每一墨，都经过反复考量，旨在让读者触摸到历史的温度，感受艺术的呼吸。 一、 画作背后的时代印记：清代宫廷仕女画的繁盛与演变 要理解《探梅图》的艺术价值，就必须将其置于清代宫廷绘画的大背景下审视。康熙、雍正、乾隆三朝，是中国历史上一个集大成、创辉煌的时期。政治稳定，经济繁荣，文化昌盛，为艺术创作提供了沃土。特别是宫廷绘画，得到了皇家的鼎力支持，汇聚了当时最顶尖的画家，创作出一批批宏大、精美、充满皇家气象的作品。 在宫廷绘画中，仕女画占据了重要的地位。它不仅是画家技艺的展示，更是对宫廷生活、贵族风貌、以及当时社会审美标准的一种反映。与明代仕女画相比，清代仕女画在技法上更加精进，色彩运用也更为丰富。同时，随着东西方文化交流的深入，一些西方绘画的透视、光影技法也开始悄然影响中国画坛，为仕女画注入了新的活力。 冷枚，正是在这样的时代浪潮中脱颖而出的佼佼者。他深受西方绘画技法的影响，将写实主义的精确性与中国画的写意之美巧妙结合，形成了独特的艺术风格。他的仕女画，人物形象丰腴典雅，服饰精美华丽，背景描绘细致入微，将宫廷的富丽堂皇与女性的温柔婉约融为一体，成为清代宫廷仕女画的典范。 本书将通过详实的史料梳理和专业的艺术分析，为读者呈现清代宫廷仕女画的发展脉络，并重点介绍冷枚在这一领域的重要地位和贡献，使读者能够更深刻地理解《探梅图》的艺术成就在其时代背景下的意义。 二、 冷枚艺术风格的解析：精准写实与东方雅韵的融合 冷枚的艺术，最显著的特点在于他对细节的极致追求和对人物神态的精准捕捉。他善于运用细腻的线条勾勒人物的轮廓，再以层层晕染的方式表现肌肤的质感与光泽，使得画面中的人物栩栩如生，呼之欲出。这一点，在《探梅图》中得到了淋漓尽致的体现。 他笔下的仕女，往往面庞娇嫩，眉眼含情，体态婀娜，服饰华美，举止优雅。他对于人物的衣纹处理尤为讲究，不仅能表现出衣料的垂坠感和褶皱的自然起伏，更能通过衣纹的走向来暗示人物的内心活动和情绪。例如，在《探梅图》中，观赏者可以清晰地看到仕女们身上精美的丝绸衣袍，每一道褶皱都恰到好处，仿佛触手可及，而这些衣纹的疏密、曲直，又恰恰烘托出人物的矜持、愉悦或沉思。 更值得一提的是，冷枚在吸收西方绘画技法方面表现出的高超才能。他能够将西方绘画中的明暗对照法、透视法等巧妙地融入中国画的创作之中，使得画面更具立体感和空间感，同时又不失中国画的传统韵味。这种东西方技法的融合，在当时的画坛是极为罕见的，也正是冷枚艺术独树一帜的关键所在。 本书将深入剖析冷枚的绘画技法，通过图文并茂的方式，详细解读他在线条、设色、造型、构图等方面的独到之处，并着重分析他如何将西方写实技法融入中国传统绘画，从而形成其独特的艺术风格。读者将能从中学习到他对人物形象的塑造有多么严谨，对细节的刻画有多么精到。 三、《探梅图》的意境与象征：冬日里的雅致情思与生命期盼 《探梅图》，作为冷枚的代表作之一，其艺术魅力远不止于精湛的绘画技法。画面所传达的意境和所蕴含的象征意义，更是引人入胜。 “探梅”，本身就带有一种高雅的文化意涵。梅花，在中国传统文化中，历来是高洁、傲骨、坚韧的象征，尤其是在寒冬中傲然绽放的品格，更是文人墨客所推崇的。而“探梅”的行为，则透露出一种悠闲、雅致的生活情趣，以及对美好事物和春日来临的期盼。 在《探梅图》中，冷枚往往通过描绘一群身着华服的仕女，在庭院中漫步、赏玩梅花的场景，来展现这一主题。画面中，远处的山峦、近处的梅林、精致的亭台楼阁，与悠闲赏梅的仕女相互映衬，构成了一幅充满诗情画意的生活图景。仕女们的表情和姿态，或是喜悦，或是沉思，或是低语，都流露出她们内心的情感世界。 冷枚在构图上，往往将人物置于开阔而又层次分明的空间中，使得观者能够清晰地欣赏到人物与景物的互动。他通过对梅花枝干的虬曲姿态、花瓣的娇嫩色彩的细致描绘，以及与人物动态的巧妙结合，营造出一种清雅脱俗的艺术氛围。 本书将着重解读《探梅图》所传达的意境，分析画面中梅花的象征意义，以及仕女们的神态与姿态所蕴含的情感。我们将探讨画面如何通过色彩、构图、人物互动等元素，共同营造出一种既符合时宜又超脱俗世的雅致情调，以及其中可能蕴含的对美好生活的向往和对春回大地的期盼。 四、 高仿真工艺的追求：让经典触手可及 本书的另一大亮点在于其高仿真制作工艺。我们深知，原作的魅力在于其细腻的笔触、丰富的色彩层次、以及纸张本身的质感。因此，我们不惜成本，采用最先进的高仿真印刷技术，并选用优质的手工宣纸，力求在视觉和触觉上都最大程度地接近原作。 手工宣纸，作为中国传统书画的载体，拥有独特的吸墨性和韧性，能够完美地呈现水墨的晕染效果和色彩的细腻过渡。本次采用的手工宣纸，在质感、厚度和颜色上都经过严格筛选，以保证能够最好地承载冷枚原作的每一处精微之处。 高仿真印刷技术，则能将原作的色彩饱和度、明暗对比、笔触的粗细变化等都精准地还原出来。我们追求的，不仅仅是形似，更是神似。通过逼真的色彩还原，读者能够更真切地感受到原作的色彩魅力；通过细腻的笔触还原，读者能够仿佛看到冷枚作画时的每一个落笔；通过宣纸的质感，读者能够感受到原作穿越时光的触感。 本书的每一幅作品，都经过反复的校对和比对，确保其仿真度达到最高水准。我们希望通过这种方式，让珍贵的古代书画艺术品不再仅仅是博物馆里的展品，而是能够走进千家万户，让更多人有机会近距离地欣赏、学习和珍藏。 五、 鉴赏与收藏的价值：传承东方艺术之美 《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图》不仅是一本艺术欣赏的书籍，更具有重要的鉴赏与收藏价值。 对于艺术爱好者而言，本书提供了一个绝佳的学习平台。通过深入的艺术分析和精美的印刷品，读者可以学习到中国传统绘画的技法，了解清代宫廷画坛的艺术风貌，更能够近距离地感受冷枚这位大师的艺术魅力。每一次翻阅，都可能带来新的发现和感悟。 对于收藏者而言，本书所呈现的高仿真复制品，本身就具有一定的收藏价值。它以一种经济且易于获取的方式，将珍贵的艺术瑰宝带到您的身边。同时，它也是对中国传统书画艺术的一种推广和普及，有助于提升公众对中国传统文化的认知和喜爱。 在中国传统文化日益受到重视的今天，能够拥有一套高品质的历代书画名作复制品，不仅是个人品味的体现，更是对民族文化的一种传承和致敬。本书，正是为这样的需求而生。 结语 《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图》，承载着我们对中国传统艺术的敬意，以及将这份美传递下去的决心。我们希望通过这本书，让更多人能够走进冷枚的世界，感受《探梅图》所蕴含的雅韵与匠心，领略中国宫廷仕女画的独特魅力。这是一次艺术的发现之旅，一次文化的体验之旅，一次与历史对话的旅程。愿您在翻阅本书时，能够收获一份宁静，一份雅致，一份对美的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

深入品读这幅《探梅图》，我开始注意到画面中那些被许多读者容易忽略的细节处理，而这些细节恰恰是画家功力深厚之处的体现。例如，那老梅的枝干，并非简单的线条勾勒，而是通过层层叠叠的墨色晕染，展现出树皮的粗糙质感和纹理的深浅变化。有些枝干的断裂处，处理得尤为精妙，既表现了岁月的痕迹，又不失其挺拔的骨感。而梅花的点染，更是可见功力。每一朵花，看似随意点就，实则暗藏玄机。或含苞待放，或怒放盛开，形态各异，色彩也富有变化，有纯白如雪的，也有略带淡粉的，层次感极强。更让我惊叹的是，画面背景的处理，画家并没有选择浓墨重彩，而是以淡雅的笔触勾勒出远山和隐约的松柏，与前景的梅花形成了虚实对比，进一步增强了画面的纵深感和意境。仕女的服饰，虽然素雅，但其色彩的运用和光影的描绘，却极为考究。领口、袖口的细节，以及衣摆的垂坠感，都处理得十分到位，没有丝毫马虎。这些细微之处，共同构成了《探梅图》浑然天成的艺术魅力，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本《探梅图》在高仿真方面的“克制”与“有度”。它并没有一味地追求色彩的鲜艳和饱和度，而是力求还原原作的“本色”。在手工宣纸上，墨色的晕染和层次感得到了很好的体现，尤其是那些淡雅的色彩，如仕女服饰上的暗纹，或是背景中远山的朦胧，都处理得极为细腻，没有丝毫的“油腻感”。我注意到，即使是在描绘梅花的花瓣时，画家也是通过层层叠加的淡墨和浅色，来营造出花瓣的轻盈和通透感，而不是简单地用一种纯粹的白色。这种“留白”的艺术，在宣纸上表现得尤为出色，它使得画面具有呼吸感，充满了想象的空间。此外，画框的处理，也显得十分考究，简洁的设计，避免了喧宾夺主，让观者能够将全部注意力都集中在画作本身。这种整体性的呈现，体现了出版方对艺术品味的追求，以及对原作精神的尊重。这不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统绘画美学的精妙解读。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《探梅图》的手工宣纸版本，我最大的感受就是其“还原度”。我知道，任何印刷品都无法完全复制原作的精髓，但对于手工宣纸的运用，却让我看到了出版方在最大限度上追求“接近”。宣纸特有的吸墨性和晕染效果，在《探梅图》中得到了淋漓尽致的展现。画面中，墨色的浓淡变化，笔触的粗细起伏，以及色彩的微妙过渡，都仿佛被这手工宣纸“活化”了。我注意到，在描绘梅花枝干的枯笔处，宣纸的纤维能够很好地“吃”住墨，形成自然的飞白和枯涩感，这是普通铜版纸无法比拟的。而仕女的肌肤，则通过细腻的渲染，呈现出一种温润的光泽，与背景的淡雅形成鲜明对比，这种“润”的感觉，在宣纸上表现得尤为突出。我甚至能看到一些细微的笔触痕迹，仿佛能够追踪到画家下笔时的力量和节奏。这种高仿真，不仅仅是色彩的复制，更是材质的模拟，是笔墨韵味的传递。它让我感受到，艺术品不仅在于其“形”，更在于其“神”，而这本画册，在“神”的层面，做到了令人惊喜的还原。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图》的瞬间，就被它的质感深深吸引。书的封面设计朴实无华，却透着一股沉静的艺术气息，封套的材质触感温润，仿佛能感受到历代工匠的匠心。翻开扉页，手工宣纸独有的纹理扑面而来，那细腻的纤维交织，带着淡淡的墨香，让我瞬间觉得这不是一本普通的画册，而是一次穿越时空的对话。我知道，冷枚的《探梅图》流传至今，其原作定是弥足珍贵，寻常印刷品难以捕捉其神韵。但当我看到这高仿真系列，尤其是这以手工宣纸为载体的呈现方式，我便充满了期待。光是这种对纸张材质的考究，就足以说明出版方的诚意。每一页的纸张厚度、韧性，以及那种略带粗糙的触感，都在提醒我，这不是批量生产的商品，而是一件值得细细品味的艺术品。我迫不及待地想深入探究画面本身的细节，感受那穿越数百年的笔墨痕迹，以及冷枚大师在那一刻倾注的心血。我好奇，这种手工宣纸是否能最大程度地还原原作的墨色层次和纸张质感，是否能让我在指尖触碰到的瞬间，就与那位清代的宫廷画师产生共鸣。这不仅仅是欣赏一幅画，更像是在触摸历史，感受艺术的温度。

评分☆☆☆☆☆

《探梅图》这幅画，初看之下，画面构图的匠心独运便已令人赞叹。冷枚这位宫廷画师，其功力非同一般。画面中心，一株遒劲的老梅，虬枝盘错，仿佛历经沧桑，却又透着勃勃生机。梅花的点缀，疏朗有致，不多不少，恰到好处地烘托了老树的苍劲。最让我着迷的是，画家如何巧妙地利用留白，营造出一种空灵而富有禅意的意境。那留白之处，并非空无一物，而是仿佛蕴藏着无尽的空间，让人可以自由想象，感受那份冷冽的空气，以及梅花独自绽放的孤寂与高洁。而画面中的人物，那位正在赏梅的仕女，其神态刻画更是入木三分。她身着素雅的长袍，侧身而立，眼神似有所思，又似沉醉于梅花的清香之中。她的姿态轻盈，仿佛能随风而动，与这株梅花融为一体，共同构成了一幅充满诗情画意的画面。我特别留意到，画家在人物的衣褶处理上，线条流畅而富有动感， subtle and elegant， subtle and elegant。这并非简单的描摹，而是对人物内心世界的细腻捕捉。整幅画作，从构图的宏大到细节的精致，都展现了冷枚高超的艺术造诣，以及他对自然与人文情感的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开这本《探梅图》，都会有新的发现，这大概就是经典艺术的魅力所在。这一次，我将注意力放在了画面中的一些象征意义上。梅花，自古以来就是文人雅士所钟爱的意象，它象征着不畏严寒、傲雪独立的高洁品格。在这幅画中，冷枚选择在寒冬时节描绘梅花，无疑是在借物抒情，表达自己或当时士人的某种精神追求。而那仕女的形象，虽然描绘得含蓄内敛，但我总觉得她不仅仅是一个赏花者，更是一种理想化的人格象征。她的孤寂、她的沉思，都与梅花的品格遥相呼应，共同构成了一种超凡脱俗的意境。我猜测，冷枚创作这幅画时，或许是想通过梅花和仕女的结合，来寄托一种对纯净、高洁精神的向往，一种在复杂世俗中保持自我独立和精神自由的愿望。这种精神层面的解读，使得《探梅图》超越了一幅简单的仕女图，而成为了一件充满哲思的艺术品。这本高仿真系列，通过手工宣纸的质感，让我在反复品读中，更能体会到这种深邃的艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图》在细节的处理上，让我不得不佩服。比如，在描绘梅花的花蕊时，画家用极细的笔触，点染出几粒，恰到好处，既点明了花朵的特征，又避免了过于写实而带来的匠气。而在枝干的交接处，画家巧妙地运用了“皴法”，使得枝干的立体感和质感得到了极大的增强。这些看似微不足道的细节，却构成了整幅画作的骨架和灵魂。我尝试着去模仿，但发现要达到冷枚这样的境界，需要极高的技艺和深厚的功力。这本画册，不仅仅是提供了一个欣赏作品的机会，更是一个学习和感悟艺术的窗口。每次翻看，我都能从中学到新的东西，对中国传统绘画的理解也更加深入。特别是手工宣纸的触感，让我仿佛能直接感受到原作的笔墨痕迹，这种亲近感，是其他任何形式的复制品都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图》给我的阅读体验，绝不仅仅是“看画”。它更像是一次沉浸式的艺术体验。我坐在窗边，阳光正好，指尖轻抚着手工宣纸的纹理，眼前是冷枚笔下那株傲然绽放的梅花，耳畔仿佛还能听到几声清脆的鸟鸣。这种多感官的体验，是普通线上浏览或是铜版纸印刷品所无法比拟的。我发现，当我沉下心来，专注于画面中的某一个细节时，我的思绪也会随之飘远。例如，当我仔细观察仕女的眼神时，我仿佛能感受到她内心的波澜，她对这株梅花的赞叹，对这寒冬的感悟，甚至是对人生的一种淡淡的忧愁。这种代入感，让我与画中的人物产生了一种情感上的连接。而这种连接，正是艺术最迷人的地方。出版方选择手工宣纸作为载体，无疑是在刻意营造这种“古意”和“温度”，让观者能够更深切地感受到原作的生命力，感受到艺术家创作时的心境。这是一种对传统艺术的致敬，也是对现代人精神需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：冷枚（清）·探梅图》带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一次关于艺术精神的探索。冷枚作为宫廷画家，其作品往往带着一种雍容和精致，但《探梅图》却展现了他内心深处对自然纯粹之美的向往。在寒冬腊月，万物凋零之际，梅花却能傲然绽放，这本身就是一种顽强生命力和高洁品格的象征。而画中的仕女，她的神态，她的静默，仿佛都在与这梅花进行着无声的对话，传达出一种超然物外的情怀。这种对“静”的体悟，在当今这个喧嚣的时代显得尤为珍贵。我反复观摩画面，试图去理解冷枚笔下的“意”。那不仅仅是描绘一幅图画，更是寄托一种情感，一种对美的追求，一种对人生哲理的感悟。这种“意”是画面中最难得也是最打动人的部分。通过这手工宣纸的载体，我仿佛能感受到原作中那种特有的“气韵”，一种难以言喻的生命力，仿佛梅花的清香，仕女的幽思，都能透过纸张扑面而来，触动我的心弦。

评分☆☆☆☆☆

我想，对于很多像我一样热爱传统艺术的人来说，能够拥有一本这样用心制作的画册，是一件非常幸福的事情。《探梅图》这幅作品，本身就具有极高的艺术价值和历史意义。而这本系列，通过手工宣纸的载体，将其精华最大限度地呈现出来，这是一种对艺术的尊重，也是一种对收藏者的体贴。我喜欢它带来的那种“慢阅读”的体验。不是匆匆一瞥，而是静下心来，细细品味每一处笔墨，每一次晕染。我甚至可以想象，在古代，文人雅士围坐在一起，一边品茗，一边赏画，那种悠然自得的情境。这本画册，某种程度上重现了那种美好的时光。它让我感受到了艺术的温度，感受到了历史的厚重，也感受到了传统文化的魅力。这不仅仅是一本书，更是一次精神上的洗礼，一次对美好事物的追求。

评分☆☆☆☆☆

不错的的书，推荐够买！

评分☆☆☆☆☆

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性价比高，印刷精美性价比高，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

帮同学买的，她很满意。搞不懂她怎么喜欢这个

评分☆☆☆☆☆

很好的好的好的好的好的好的好的好的

评分☆☆☆☆☆

大师的作品自然是好的，买来看看，多长点见识。

评分☆☆☆☆☆

真的是在一张宣纸上印刷的。虽然纸张很薄。

评分☆☆☆☆☆

沈铨[1]（1682—1760），字衡之，号南苹，浙江湖州市德清县新市镇（一作吴兴（今浙江省湖州市吴兴区）人。少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。创“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”。[2]

评分☆☆☆☆☆

比较不错的美术作品，很喜欢。