历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 龚贤 著

图书标签:

• 绘画
• 水墨画
• 山水画
• 临摹
• 艺术
• 中国画
• 名画
• 教程
• 技法
• 入门

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038108

版次：1

商品编码：11859234

包装：平装

丛书名： 历代名画大图临摹范本

开本：6开

出版时间：2015-10-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

　　本书以名家为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

　　龚贤此图画法取自董源、巨然，用墨浓重淋漓，突出表现了江南湿润多雨的夏令景色，具有“元气淋漓幛犹湿”的气势。图中错落有致的茅屋、弯曲隐现的石径以及潺潺流动的瀑布均为恬静肃穆的山林增添了几分活力。

内页插图

前言/序言

《历代名画大图临摹范本十七：水墨山水图》是一套旨在帮助中国画爱好者和学习者深入理解中国传统山水画精髓的珍贵临摹资料。本书精选了自古至今，涵盖不同时期、不同地域、不同风格的水墨山水画杰作，以巨幅高清图版的形式呈现，力求最大程度地还原原作的笔墨韵味、色彩意趣和构图布局。 中国山水画，作为中国传统绘画中最具代表性的门类之一，不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家胸中丘壑、哲学思想、人文情怀的抒发。它讲求“外师造化，中得心源”，强调“天人合一”的意境追求。每一幅山水画都是画家对宇宙、对生命、对自然深刻体悟的结晶。然而，由于年代久远、原作保存不易，以及许多名作珍藏于各地博物馆，普通爱好者难以亲身近距离观摩，更遑论细致入微地学习临摹。 《历代名画大图临摹范本十七：水墨山水图》正是在这样的背景下应运而生。本套丛书，特别是本册“水墨山水图”，将目光聚焦于水墨山水这一中国山水画的核心与经典。水墨，以其独特的写意性和表现力，成为中国画家寄托情思、挥洒意趣的绝佳媒介。水墨的浓淡干湿、晕染皴擦，无不蕴含着丰富的笔墨语言和情感张力。如何驾驭水墨的挥洒自如，如何通过墨色的变化表现山峦的起伏、云水的流动、树石的质感，是无数画者毕生钻研的课题。 本册“水墨山水图”的编选，力求做到全面而深入。我们并没有局限于某一朝代或某一画派，而是精心挑选了具有代表性和典范性的作品。从早期山水画的朴拙意趣，到唐宋时期山水画的工整壮阔，再到元明清时期山水画的文人写意，以及近现代山水画的创新探索，都尽可能地予以涵盖。每一幅画作的选取，都经过了严谨的学术考量，旨在为学习者提供最权威、最可信赖的范本。 高清巨幅图版是本书最突出的特点之一。我们深知，临摹的根基在于对原作的准确把握。因此，本书采用了先进的扫描和印刷技术，将每一幅画作以原大或接近原大的尺寸呈现。这意味着，您在翻阅本书时，能够清晰地看到画家的每一笔皴擦、每一处墨晕、每一条线条的起承转合。这对于理解笔墨的行进轨迹、墨色的运用技巧、以及画家如何通过点、线、面来构建画面空间、塑造物象形态，具有不可替代的作用。许多细节，如头发丝般的游丝描，如屈铁般的折带皴，如散锋披麻般的披麻皴，甚至人物的衣纹、树石的苔点，都得以纤毫毕现地展现在您眼前。 本书的临摹价值，不仅体现在其清晰度上，更在于其系统性。我们所选的范本，不仅包括了全景式的山水巨制，也囊括了意境深远的局部特写。对于初学者而言，可以从全景作品入手，学习整体的构图和意境的营造；对于进阶者，则可以专注于局部，如树石的画法、人物的描绘、水法的变化等，进行深入的揣摩和练习。本书中的作品，涵盖了多种经典的山水画题材，如高山流水、峰峦叠嶂、烟波浩渺、深林幽谷、飞瀑湍流、江天一色等，满足不同学习者对不同景致的描绘需求。 除了对“形”的逼真还原，本书更注重传达画作的“神”——即中国山水画所追求的意境和气韵。水墨山水画的魅力在于其“虚实相生”的艺术手法。“虚”非空无，而是留白中的无限遐想；“实”非堆砌，而是笔墨中的筋骨脉络。本书精选的作品，无一不是在虚实处理上达到了极高的造诣。通过细致观察，学习者可以体会到画家是如何通过留白来表现云雾的缭绕、天空的广阔、水面的空灵；又是如何通过墨色的浓淡干湿来塑造山体的厚重、树木的苍劲、岩石的坚硬。这种对“气韵生动”的理解和把握，是提升山水画境界的关键。 本书的编排，也充分考虑了学习者的实践需求。虽然本书以图版为主，但我们力求通过严谨的分类和标注，使学习者能够清晰地了解每一幅作品的时代背景、作者生平（如资料可考）、以及其在山水画发展史上的地位和艺术特色。例如，我们会标注作品的创作年代，以便学习者能够按时间顺序梳理山水画的发展脉络；我们会简要介绍作者的艺术风格和绘画理念，帮助学习者理解作品的创作意图。 此外，在临摹过程中，学习者可以重点关注以下几个方面： 笔墨技法：观察不同画家的用笔习惯，如勾、皴、擦、点、染的运用。例如，学习郭熙的“卷云皴”，感受其浑厚苍茫；学习董源的“披麻皴”，体会其温润秀润；学习范宽的“雨点皴”，感受其苍劲雄伟。每一种皴法都有其独特的表现力，是山水画的骨骼。 墨色运用：体会水墨在浓、淡、干、湿、焦等变化中所呈现的丰富层次。如何通过墨色的晕染来表现物体的体积感和空间感？如何用淡墨营造轻柔缥缈的云雾？如何用浓墨强调近景的体量和质感？ 构图布局：分析画家的取景角度、主次关系、虚实对比、以及如何通过“三远法”（高远、深远、平远）来营造画面的纵深感和空间感。学习如何安排山石、树木、水流、云雾等元素，形成和谐统一而又富有变化的画面。 意境营造：理解画家如何通过画面来抒发情感，表达对自然的敬畏与热爱，以及人与自然的和谐关系。山水画不仅仅是景物，更是“境”，是画家心灵的投射。 《历代名画大图临摹范本十七：水墨山水图》的读者群体非常广泛。对于初学者而言，这是一份难得的入门教材，可以直接从大师的杰作中学到最扎实的基本功，避免走弯路。对于有一定基础的学习者，本书能帮助他们开阔眼界，学习更丰富的技法和表现手法，提升自己的艺术水平。对于专业画家和研究者，本书提供了宝贵的研究资料，是深入理解中国山水画发展史和艺术精髓的绝佳参考。 在临摹过程中，我们建议学习者不要急于求成，而是要静下心来，细致揣摩。可以先从勾勒轮廓开始，再逐步深入到笔墨的细节。尝试用不同的笔墨和水分去模仿同一处景物，体会其中的差异。也可以尝试临摹同一位画家的不同作品，以加深对其风格特点的理解。更鼓励读者在临摹的同时，结合相关的山水画理论和绘画史知识，以获得更深刻的认识。 本书的出版，不仅是对中国优秀传统艺术的传承与弘扬，更是为当代中国画的发展注入新的活力。我们希望通过这套精美的临摹范本，能够激发更多人对中国山水画的热爱，引导他们踏上这条充满诗意与哲思的艺术之路。 总而言之，《历代名画大图临摹范本十七：水墨山水图》是一本集高清图版、经典范本、系统指导、艺术价值于一体的重量级画册。它为每一位热爱中国山水画的学习者提供了一个近距离接触大师、感悟笔墨、提升技艺的宝贵平台。翻开本书，就如同走进一个由水墨构筑的壮丽世界，等待着您去探索，去体验，去创造。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》，我第一个反应就是“哇塞！”。这尺寸，这画质，简直是艺术品中的艺术品。我一直以来都对水墨山水画有着浓厚的兴趣，但苦于无法接触到原作，很多细节和意境都难以体会。这本书的出现，简直是解决了我的大难题。每一幅画都以巨大的篇幅呈现，让我能够无比清晰地看到画家们运笔的痕迹，墨色的浓淡变化，以及构图的精妙之处。我花了整整一天的时间，沉浸在其中，仔细研究那些山峦的骨骼，流水的情感，云雾的飘渺。特别是那些描绘瀑布的场景，我仿佛能听到水流撞击岩石的声音，感受到那份磅礴的气势。还有那些山间的树木，有的苍劲挺拔，有的枝繁叶茂，每一个细节都充满了生命力。我发现，书中的每一位画家都有自己独特的风格，有的笔力雄健，有的秀逸雅致，这让我对水墨山水画的丰富性和多样性有了更深刻的认识。这本书不仅为我提供了绝佳的临摹素材，更让我有机会近距离地向大师们学习，感受他们对自然的敬畏和热爱，以及他们如何将这种情感融入到笔墨之中。这绝对是我近年来收到过最棒的艺术书籍。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》时，我本以为它只是一本普通的临摹教材，但翻开之后，我被它的品质深深地震撼了。书中的每一幅画都巨大而清晰，让我感觉仿佛置身于一个古代画家的画室，近距离地欣赏他们的创作过程。我花了很多时间去研究那些山峦的轮廓线，它们有的刚劲有力，有的秀美婉约，每一笔都充满了情感。我尤其喜欢那些描绘云雾缭绕的山峰的作品，那种朦胧的美感，以及由此产生的深远意境，让我心生向往。我还会仔细观察那些树木的画法，从树干的粗细，到枝叶的疏密，都展现了画家对自然的细致观察和精湛的笔墨技巧。这本书让我认识到，水墨山水画不仅仅是对景物的描摹，更是对自然精神的体悟和表达。每一位画家都有自己独特的“笔墨语言”，他们通过对线条、墨色、构图的巧妙运用，来传达自己的情感和哲学思想。这本书不仅为我提供了绝佳的学习素材，更是一次对中国传统文化和美学的深刻体验。我感觉，它已经成为了我案头上不可或缺的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》实在是太惊艳了！打开它，仿佛穿越了时空，亲身走进那些古老的画卷。书中的每一幅水墨山水都巨幅呈现，细节纤毫毕现，光影的过渡、墨色的浓淡、笔触的顿挫，都清晰得如同大师就在眼前挥洒。我尤其喜欢里面那些描绘云雾缭绕的场景，烟波浩渺，意境悠远，让人心生宁静。那些勾勒山峦的线条，时而苍劲有力，时而婉转流畅，每一笔都蕴含着深厚的功力。我反复揣摩那些树木的画法，枝干的穿插，叶片的点染，真的能感受到画家观察自然的细致入微。还有那些水流的处理，或湍急，或静谧，都有着不同的笔法和墨韵，仿佛真的能听到水声潺潺。作为一名美术爱好者，我一直渴望能够近距离地学习这些国宝级的作品，而这本书恰恰满足了我这个愿望。它的尺寸之大，印刷之精美，都让我觉得物超所值。我甚至可以花费数小时，对着一幅画，一遍一遍地放大，去感受每一处用笔的痕迹，去思考画家是如何通过墨色的变化来营造出深远的空间感和层次感。这种沉浸式的学习体验，是在任何线上资源都无法比拟的。我迫不及待地想拿起画笔，尝试去临摹其中的几幅，虽然知道无法达到原作的百分之一，但仅仅是这个过程，就已经让我受益匪浅。这本书不仅是一本临摹范本，更是一本引人入胜的艺术史画廊，让我对中国山水画的博大精深有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》这本书，给我带来的惊喜，远不止于“大图”和“临摹范本”这几个字。它更像是一次沉浸式的艺术体验。书中的每一幅画，都以惊人的清晰度和巨大的尺寸呈现在我面前，让我得以细致入微地观察到每一笔墨的走势，每一处皴法的肌理。我是一个对细节有着近乎执着追求的人，而这本书恰恰满足了我这一点。我花了大量的时间，去研究那些山石的刻画，它们的轮廓、它们的纹理，画家是如何用不同的笔法来表现出山体的坚硬和厚重。我还特别留意了那些对云水处理的手法，那种灵动飘逸的感觉，仿佛真的能感受到风在吹拂，水在流淌。书中的每一位艺术家，都用自己的独特方式诠释了“山水”的魅力，有的壮丽雄浑，有的清幽雅致，让我对中国山水画的博大精深有了全新的认识。这本书不仅仅是提供了临摹的素材，更重要的是，它引导我去思考，去感受，去理解每一幅画背后所蕴含的意境和情感。我感觉，这本书已经成为了我艺术道路上的一个重要伙伴，它不断地激励我，让我去探索水墨的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》后，第一个感觉就是它的“分量”。不是物理上的重量，而是它所承载的艺术分量。翻开目录，看到那些熟悉又陌生的画作名称，心里就涌起一股莫名的激动。当真正看到那些巨幅的图像时，我被深深地震撼了。那些山峰的巍峨，云海的磅礴，瀑布的飞流直下，都以一种令人窒息的真实感呈现在眼前。书中的水墨运用简直是出神入化，从淡雅的浅绛到浓郁的焦墨，每一个层次的变化都仿佛触手可及。我特别留意了那些对景物的刻画，比如松树的苍劲，竹子的挺拔，岩石的肌理，画家们是如何用寥寥几笔就勾勒出它们的生命力的。这本书就像是一本浓缩的中国山水画史，让我得以窥见不同时代、不同流派的画家们是如何理解和表现自然之美的。我花了很多时间去品味那些留白的处理，它们不仅仅是画面上的空白，而是蕴含着无限的意境，为观者留下了广阔的想象空间。那些看似随意点染的墨块，却能恰到好处地烘托出主体景物，营造出深远的意境。我常常会对着一幅画，久久不能移开视线，试图去理解画家当时的心境，去捕捉那种“可游可居”的诗意。这本书不仅给了我学习绘画的素材，更给了我一次精神上的洗礼，让我重新审视自己与自然的关系，去感受那份古老而隽永的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》，简直就是一本“时间胶囊”，打开它，就仿佛穿越回了那个水墨丹青的时代。我最喜欢的一点是，书中的每一幅画都足够大，大到可以让我仔细地研究每一个笔触的走向，每一个墨点的落位。我曾经对着一幅画，花了整整一个下午，去揣摩画家是如何用那么少的笔墨，勾勒出如此雄伟的山峦；又是如何通过墨色的深浅变化，来表现出云雾的层次感和空间的深度。我发现，书中的每一位画家，都有着自己独特的“语言”，有的笔力雄健，如刀劈斧砍；有的婉转流畅，如行云流水。这些差异，让我对水墨山水画的丰富性和表现力有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中那些描绘静谧山野的场景，那种淡雅的意境，能让人瞬间沉静下来，忘却尘世的烦恼。这本书不仅仅是让我学习绘画技巧，更重要的是，它让我感受到了中国传统文化中那种“天人合一”的哲学思想，以及古人对自然的热爱和敬畏。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我拿到《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》的时候，并没有抱有太高的期望，毕竟市面上类似的书籍很多。但翻开的第一页，我就知道自己错了。它的视觉冲击力实在是太强大了！那些巨幅的、高清的水墨山水画，简直就像是将博物馆里的镇馆之宝搬到了我的书桌上。我一直对中国水墨山水画情有独钟，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略到原作的精髓。这本书恰恰弥补了这一点。它将每一幅画都放大到极致，让我能够清晰地看到画家每一笔的力度、速度和方向，以及墨色在纸上自然晕染的效果。我花了很多时间去欣赏那些描绘远山的淡墨层次，它们不是简单的模糊，而是通过细腻的墨色变化，营造出一种缥缈朦胧的美感，仿佛真的能感受到山峦在晨雾中若隐若现。还有那些近景的刻画，比如苔藓的点缀，岩石的纹理，都显得格外真实，充满了生命力。这本书让我明白，水墨山水画不仅仅是写实，更是一种意境的表达。画家们是如何通过对自然景物的提炼和概括，来传达出一种哲学思想和人文情怀，这一点在这本书中得到了淋漓尽致的体现。我感觉，这不仅仅是一本临摹范本，更是一次对中国传统美学的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》，简直是为我这样的“细节控”量身定做的！我一直觉得，要真正学好一门艺术，就必须从小处着眼，深入研究每一个笔触，每一处墨痕。这本画册就满足了我这个苛刻的要求。它的印刷质量实在太好了，那些历代名家的水墨山水，每一个细节都放大得如此清晰，我甚至可以看到宣纸上细微的纹理，以及墨汁渗入纸张的痕迹。这对于临摹来说，简直是无价之宝。我花了整整一下午的时间，只对着一幅画，仔细研究了山石的皴法，云水的勾勒，以及树木的描绘。我发现，即使是同一类型的景物，不同的画家也会有截然不同的表现手法，有的粗犷豪放，有的细腻婉约，这让我对水墨山水的丰富性有了全新的认识。我尤其喜欢那些描绘远景的部分，画家是如何通过层层叠叠的墨色来表现空间的纵深感的，这种“计白当黑”的智慧，实在是令人叹为观止。这本书不仅仅是一本临摹的工具书，更像是一本活生生的教学指南，通过对原作的深入剖析，让我能够更深刻地理解水墨山水的创作理念和技法。我感觉自己仿佛置身于一个大师的画室，亲眼看着他们如何运笔走墨，如何构思佈局。这种体验，对于提升我的绘画功底，有着不可估量的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个有点“顽固”的临摹爱好者，总觉得只有临摹才能真正地走进一幅画的灵魂。而这本《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》，简直就是我梦寐以求的“神器”。它的尺寸之大，让我能够毫无压力地去观察那些最细微的笔触和墨色变化。我常常会对着一幅画，将眼睛凑得很近，试图去捕捉画家下笔时的“那一瞬间”，去感受他当时的情绪和想法。书中的每一幅山水画，都让我惊叹于古人对自然的深刻洞察和超凡的艺术表现力。那些山石的皴法，千变万化，但又都恰到好处地表现了山体的质感和肌理。那些云水的处理，更是神来之笔，它们不是简单的描绘，而是充满了动感和生命力，仿佛随时都在流动和变化。我特别喜欢那些描绘山林幽静的场景，那种宁静致远的意境，让我心旷神怡。这本书就像是一个巨大的宝藏，每一次翻阅都能有新的发现。它不仅教会了我如何去画，更教会了我如何去“看”，如何去感受一幅画背后的故事和情感。我感觉，这本书已经成为了我案头上不可或缺的一部分，它陪伴着我，激励着我，让我不断地在艺术的道路上前行。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我看到《历代名画大图临摹范本 十七 水墨山水图》这个书名的时候，我并没有立刻产生强烈的购买欲，因为市面上这样的“临摹范本”实在太多了。但当我收到这本书，并真正翻开它之后，我彻底改变了看法。它的印刷质量简直是令人惊叹！那些历代大师的山水画，被以如此巨大的尺寸呈现出来，而且细节无比清晰。我之前在网上看到的图片，总是感觉少了点什么，而这本书，就像是把我带到了画作的面前。我花了很长时间，仔细地端详着每一笔的勾勒，每一处墨色的晕染。我发现，那些看似简单的线条，却蕴含着无穷的变化；那些看似随意的墨点，却能烘托出意境的深远。我尤其对书中那些描绘云雾缭绕的山峰的作品印象深刻，那缥缈的意境，仿佛能让人置身其中，感受到那份超凡脱俗的美。还有那些溪流瀑布的处理，有的是婉转流淌，有的是奔腾直下，画家们是如何通过不同的笔触和墨色来表现水流的动态和形态，这让我学到了很多。这本书不仅仅是一本临摹的工具，更是一本让我领略中国传统山水画魅力的绝佳载体。它让我看到了古人对自然的敬畏，以及他们如何将这种情感转化为笔墨丹青。

评分☆☆☆☆☆

还好，光线强点背面的也可以看见。透稿不好透

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很好很不错还会再来光顾的

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这个版本还可以，可做临摹之用。

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很大一张，清晰度还行

评分☆☆☆☆☆

包装还好，印刷质量不错。京东，你为什么不让我领取300-100,400-160,199-100等之类的图书优惠券，一年多领取都是失败，太伤人心啦！是不让我买书吗？∵

评分☆☆☆☆☆

没有理想中的好，整幅画有点虚，再加上正反面印刷。

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很好，大图，比较清晰，挺实用的，物美价廉。

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还可以大图的，可惜不是宣纸印刷的

评分☆☆☆☆☆

质量很好，快递给力！点赞！