历代名画大图临摹范本 十九 溪山秋雨图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 髡残 著

图书标签:

• 绘画
• 临摹
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• 山水画
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• 学习
• 溪山秋雨图

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038085

版次：1

商品编码：11859343

包装：平装

开本：6开

出版时间：2015-10-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

　　本系列图书以名家为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

　　《溪山秋雨图》作于1663年，是年髡残52岁。古木流泉，高人独坐，体现出一派野逸之趣。髡残之画卷苍老雄浑，深沉豪迈，以老辣见胜，但相对而言，此图当属相对文雅、宁静一路画风。在此《中国历代绘画经典高清仿真解析范本(第1辑)7：髡残？溪山秋雨图》中我们可以较多地发现王蒙的影响，其次还有一点沈周的痕迹，但*主要还是来自王蒙，不仅其繁复苍健的笔法，还包括其经营位置。髡残师古人乃食古而化，不过是以古人酒杯浇自家胸中块垒，所以体现出来的仍是自己的精神面貌，其画构图奇特、境界幽深，是其广师造化的结果。髡残之画在当时画坛独树一帜，后人把他和石涛并称“二石”，是明清两代中*有生气的画家。

内页插图

前言/序言

《溪山秋雨图》：一幅流淌着诗意与哲思的山水画卷 在中国浩瀚的艺术宝库中，山水画以其独特的魅力，承载着中华民族对自然的热爱、对宇宙的感悟以及对人生境界的追求。而在众多描绘山水景色的画作中，《溪山秋雨图》以其深邃的意境、精湛的笔墨和动人的情感，赢得了历代文人墨客的赞赏和推崇。这幅画不仅是一幅绝美的自然风光写照，更是一曲悠扬的生命赞歌，一场涤荡心灵的山水洗礼。 一、 磅礴气象，万壑松风：自然的壮丽与生命的律动 《溪山秋雨图》首先展现在我们眼前的，是一幅气势恢宏、壮丽无比的山川景象。画家并未拘泥于单一的山峰或溪流，而是以宏大的视角，勾勒出连绵起伏的山峦，层层叠叠，直插云霄。山体的结构严谨而富有变化，或险峻巍峨，或舒缓柔和，展现了大自然的鬼斧神工。山间的树木郁郁葱葱，姿态各异。秋日的馈赠，让树叶染上了斑斓的色彩，浓墨重彩的渲染，使得秋叶呈现出金黄、赤红、橙黄等丰富的层次，与青黛的山色相互映衬，构成了一幅绚丽多彩的秋日画卷。 画面的构图极具匠心。画家巧妙地运用“S”形的山脉走向，引导观者的视线，从近景的溪流蜿蜒向前，穿行于山谷之间，直至远景的层峦叠嶂，烟雾缭绕。这种曲折迂回的线条，不仅增加了画面的纵深感和层次感，更传递出一种生命的律动感，仿佛溪水潺潺流淌，呼应着山间的风声、雨声。 尤为引人注目的是“秋雨”的描绘。画家并没有直接描绘雨滴，而是通过各种细节来表现雨的存在。湿漉漉的山石，泛着光泽的树叶，以及弥漫在山间的朦胧水汽，都巧妙地暗示着秋雨的到来。雨水洗去了尘埃，让山间的色彩更加鲜亮，空气更加清新，也为这幅壮丽的山水画增添了几分湿润、静谧的韵味。这雨，不是狂风暴雨的肆虐，而是如丝如缕的轻柔，滋润着大地，涤荡着心灵。 二、 意境深远，情景交融：文人情怀与山水寄托 《溪山秋雨图》之所以能够打动人心，不仅仅在于其对自然景色的精准描绘，更在于其所蕴含的深远意境和画家浓郁的情感寄托。中国山水画，自古以来就与文人阶层紧密相连，它不仅仅是绘画，更是一种精神的表达，一种人生哲学的载体。 在这幅画中，画家所描绘的壮丽山河，正是文人雅士心中理想的栖居之所。他们厌倦了官场的喧嚣与纷扰，渴望在山水之间寻找一份宁静与超脱。秋雨的到来，更是为这幅画面增添了一层淡淡的忧伤与思索。秋，本就是万物由盛转衰的季节，预示着生命的周期和时间的流逝。而秋雨，则仿佛是大自然在低语，诉说着岁月的无情，生命的短暂，以及人生中的种种离合与悲欢。 然而，画家并没有将这种忧伤放大，而是将其融入到一种豁达与超然之中。山间的溪流依旧欢快地流淌，生命的韧性在雨水的滋润下愈发顽强。画家通过对自然景色的细腻刻画，传达出一种“天人合一”的哲学理念。自然界的一切变化，都与人的情感和命运息息相关。人在自然面前，既渺小又伟大，既应感叹自然的变迁，也应从中汲取力量，感悟生命的真谛。 画中的点景人物，虽然渺小，却起到了画龙点睛的作用。他们或临溪而坐，或披衣独步，或倚松而望，仿佛沉浸在自己的思绪之中，与这壮阔的山水融为一体。他们的存在，不仅为画面增添了生活气息，更引发观者对人生、对自然的无限遐想。这些人物，可能是画家本人，也可能是画家理想中的自己，他们在这山水之间，寻求着精神的慰藉，体悟着生命的意义。 三、 笔墨精湛，技法高超：匠心独运的艺术呈现 《溪山秋雨图》在艺术技法上也达到了炉火纯青的境界。画家运用了中国山水画经典的“皴、擦、染”等技法，将山石的肌理、树木的质感、水流的动感表现得淋漓尽致。 在山石的描绘上，画家运用了多种皴法，如披麻皴、斧劈皴等，将山体的阴阳向背、凹凸起伏表现得清晰可见。石块的质感厚重而坚实，仿佛能触摸到其粗糙的表面。树木的勾勒精细入微，枝干的盘曲缠绕，叶片的疏密有致，都展现了画家对自然物象的敏锐观察和精准把握。 色彩的运用也是《溪山秋雨图》的一大亮点。画家以淡雅的青绿色为主调，辅以秋季特有的金黄、赭石等色彩，营造出一种既清新又浓郁的秋日氛围。色彩的渲染层次分明，既表现了山体的体积感，又烘托了画面的意境。特别是对秋叶色彩的处理，浓淡相宜，变化丰富，仿佛能闻到秋日树叶的清香。 水墨的运用更是出神入化。墨色的浓淡干湿变化万千，或勾勒轮廓，或渲染体积，或表现水汽，无不恰当好处。尤其是对雨后山水的描绘，湿润的墨色晕染，将朦胧的雨意与山间的清新气息完美地结合在一起，营造出一种“润而不腻，枯而不燥”的独特韵味。 四、 传承与创新：穿越时空的对话 《溪山秋雨图》并非孤立存在于艺术史的长河中，它承载着中国山水画的优秀传统，也可能融入了画家自身的创新。每一幅传世名画，都如同一个时代的印记，承载着当时的社会风貌、文化思潮和审美追求。 通过对《溪山秋雨图》的临摹与研究，我们可以追溯中国山水画的演变轨迹，感受不同时期画家们的艺术理念和时代精神。这幅画可能是在继承前人技法的基础上，融入了画家对自然更深刻的理解和更细腻的情感表达，从而形成了其独特的艺术风格。 《溪山秋雨图》之所以能够流传至今，成为历代名画中的瑰宝，正是因为它超越了单纯的描摹，而是在画面中注入了生命的温度、哲学的思考和诗意的表达。它让我们在欣赏自然之美的同时，也得以反思人生，感悟生命的真谛。 结语 《溪山秋雨图》是一幅令人沉醉的山水画，它以其磅礴的气势、深远的意境、精湛的笔墨，为我们展现了一个充满诗意与哲思的秋日山水世界。当我们凝视这幅画时，仿佛能听到溪水的潺潺声，感受到秋雨的丝丝凉意，更能在壮丽的山河之中，找到内心的宁静与启迪。这幅画，不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼，一次与古人心灵的对话，一次对生命与自然的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《溪山秋雨图》的临摹范本，立刻就被它所散发出的艺术气息所打动。作为一名业余的书画爱好者，我一直梦想着能够亲手临摹那些传世名作，从而提升自己的绘画技艺。而这本书，恰恰提供了这样一个绝佳的机会。首先，这本书的印刷质量非常出色，画面的清晰度和色彩的还原度都达到了极高的水平。我能够清楚地看到每一处笔墨的力度、墨色的浓淡变化，以及画家在处理细节时的精妙之处。这对于我进行临摹学习，具有至关重要的作用。我特别喜欢书中对山石纹理的描绘，不同的画家运用了各种各样的皴法，有的粗犷有力，有的细腻温婉，为我提供了丰富的学习素材。我曾尝试着临摹其中的一幅画，在模仿山石的轮廓和肌理时，我才真正体会到中国水墨画的魅力。原来，简单的笔墨线条，也能勾勒出如此生动、立体的山水景象。通过这样的实践，我不仅在绘画技巧上有了明显的进步，更在精神层面感受到了中国传统山水画所蕴含的哲学思想和文化底蕴。这本书，不仅仅是一本临摹的范本，更像是一次与古人进行的艺术对话，一次跨越时空的学习体验。它让我对中国古代艺术有了更深的理解和热爱，也为我开启了通往艺术殿堂的一扇窗户。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《溪山秋雨图》临摹范本，我仿佛置身于一个古老而宁静的艺术殿堂。作为一名业余的绘画爱好者，我对中国传统山水画一直情有独钟，但苦于没有系统性的学习资源，总是停留在纸上谈兵的阶段。这本书的到来，无疑是给我打开了一扇崭新的大门。首先，我对书中画作的印刷质量感到非常满意。每一幅画作都得到了高度的还原，色彩鲜艳而不失雅致，细节清晰可见，特别是那些精妙的笔墨痕迹，更是被完美地呈现出来。这让我在临摹时，能够更准确地捕捉到原作的精髓。我特别喜欢书中对“雨”的描绘，有的画家用细密的线条勾勒出绵绵细雨，有的则用粗犷的笔触表现出倾盆大雨，这种多样的表现方式，让我大开眼界。我曾尝试着临摹一幅描绘秋雨的画作，在模仿雨丝的疏密和流水的动态时，我才意识到，原来仅仅是描绘“雨”，就有着如此丰富的变化和表现手法。通过这样的实践，我不仅在绘画技巧上得到了提升，更在精神层面感受到了古人对于自然的细腻观察和深情表达。这本书，不仅仅是一本临摹的范本，更是一次深入人心的艺术熏陶。它让我有机会去亲身感受中国山水画的魅力，去触摸那些流传千年的笔墨，去领略那份古朴而又深邃的东方美学。它是一本值得反复品味，细细研读的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《溪山秋雨图》临摹范本，是我近期阅读过最令人兴奋的艺术书籍之一。对于我这样一个对中国传统水墨画情有独钟，却苦于缺乏专业指导的爱好者来说，它简直是一份天赐的礼物。首先，这本书的印刷质量堪称一流，色彩鲜艳饱满，细节清晰锐利，尤其是那些精妙的笔墨痕迹，更是被还原得恰到好处。这让我能够近距离地欣赏到每一幅画作的独特韵味，仿佛亲眼所见大师的创作过程。我尤其沉迷于书中对“雨”这一元素的描绘。不同的画家，用截然不同的方式来表现秋雨的形态和意境，有的如烟似雾，有的如珠帘垂挂，有的则显得更为狂放不羁。通过临摹这些作品，我不仅学习到了不同的绘画技巧，更体会到了画家在表现自然情景时所注入的情感。我曾花了一个周末的时间，仔细临摹了其中一幅描绘雨后山景的画作。在这个过程中，我不仅仅是在模仿笔触，更是在揣摩画家如何通过色彩和墨色的变化来表现出空气的湿度、山石的湿润以及雨后新生的气息。这种沉浸式的学习体验，让我对中国传统山水画的理解达到了一个新的高度。这本书，不仅仅是一本临摹的教材，更是一次深入的艺术熏陶，一次充满启发的精神之旅，它让我更加热爱中国传统艺术，也更加坚定了我在艺术道路上继续探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本《溪山秋雨图》的临摹范本，拿到手里真是沉甸甸的，光是厚度和纸张的质感就让人心生敬意。我一直对中国古代山水画有着莫名的情结，总觉得那些笔墨之间蕴含着一种深沉的哲学和对自然的敬畏。这本书的出现，无疑是为我这样的业余爱好者打开了一扇通往艺术殿堂的大门。首先，从装帧设计上，它就透着一股古朴典雅的气息，与书名中的“名画”二字相得益彰。打开书页，那种略带纹理的纸张，配合着高清的印刷，让画面中的每一处细节都仿佛触手可及。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如一些山石的皴法，雨丝的疏密，甚至是人物衣着上的细微纹理，都得到了极好的还原。这不是简单的照片复制，而是将艺术品的灵魂尽可能地传递给观者。作为一名读者，我最看重的是学习的便捷性。这本范本在这一点上做得相当出色。它不是那种枯燥乏味的理论书籍，而是实实在在的“范本”。这意味着我可以直接对着这些精美的画作进行临摹，从模仿笔触、墨色变化到构图布局，一步步去体会大师的创作思路。这种“手把手”的学习方式，对于提高绘画技巧有着立竿见影的效果。我尝试着临摹了其中一幅，虽然远不及原作的精妙，但在这个过程中，我深刻体会到了笔墨的运用之道，以及如何在纸上表现出山水的体积感和空间感。这种实践性的学习，比单纯阅读文字描述要来得更加直观和有效。而且，书中的范本选择也相当有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的山水画作，为我提供了丰富的学习素材。我可以根据自己的喜好和擅长，选择不同的范本来进行练习，不断挑战自我，拓展视野。总而言之，这是一本集观赏性、学习性和实践性于一体的优秀图书，对于任何热爱中国古代山水画的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《溪山秋雨图》临摹范本，可以说是为我这样的艺术爱好者量身定做的。我一直对中国古代的山水画有着一种莫名的迷恋，总觉得那些笔墨之间蕴含着一种深沉的哲学和对自然的敬畏。这本书的出现，极大地满足了我学习和临摹的需求。首先，让我印象深刻的是其精良的印刷质量。书中的每一幅画作都清晰锐利，色彩饱和度恰到好处，那些细微的笔触、墨色的晕染，都得到了极好的展现。这让我能够直接观察到原作的每一个细节，从而更好地进行模仿。我特别关注书中对山石和树木的处理，不同的画家有着不同的表现手法，有的用斧劈皴，有的用雨点皴，有的用解索皴，书中都清晰地展示了这些技法的运用。我曾尝试临摹其中的一幅，在描绘山石的轮廓和肌理时，我才真正体会到笔墨的魅力。原来，简单的线条和墨色，也能勾勒出如此丰富的层次和质感。通过反复的练习，我不仅在技法上有所进步，更在精神层面感受到了古代画家对于自然的深刻理解和热爱。这本书，就像是一个通往古代艺术世界的桥梁，让我有机会去近距离接触那些传世名作，去感受它们所蕴含的生命力和艺术魅力。它不仅仅是一本临摹的工具，更是一次深入的艺术体验，一次与古人精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《溪山秋雨图》的临摹范本，我立刻被其精美的装帧和高质量的印刷所吸引。作为一名对中国传统山水画充满热情的普通读者，我一直在寻找一本能够帮助我理解和学习这些经典作品的优秀范本。这本书，无疑达到了我的期望。首先，它的纸张质感非常好，印刷的色彩还原度极高，使得每一幅画作的细节都清晰可见。我尤其喜欢书中对水墨晕染效果的展现，那些或浓或淡的墨色层次，恰似山间的云雾缭绕，雨中的水汽氤氲，都表现得淋漓尽致。我曾尝试临摹其中一幅描绘秋日山景的画作，在模仿山石的皴法时，我才发现，原来仅仅是通过不同的笔触和墨色变化，就能表现出山石的坚硬、粗糙或者湿润的质感。这个过程非常有趣，也让我对中国水墨画的魅力有了更深的认识。这本书不仅仅是提供了一个临摹的范本，更是让我有机会去近距离地“阅读”这些画作，去理解画家是如何运用笔墨来表现自然之美，如何通过画面来传达自己的情感和意境。它让我明白，艺术的学习不仅仅是技巧的掌握，更是对自然、对生命的一种感悟和体验。每一次翻阅，都像是在进行一次深刻的艺术对话，一次跨越时空的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本《溪山秋雨图》的临摹范本，我可以说是一见倾心，爱不释手。对于我这样一个在艺术道路上不断探索的跋涉者而言，一本好的临摹范本，其价值不亚于千金。这本书，它就是这样一本具有里程碑意义的艺术教材。首先，我不得不赞叹其印刷质量，简直是登峰造极。每一处细节，无论是山峦的层叠，树木的脉络，还是人物的衣褶，都清晰可见，仿佛触手可及。这种高度的还原度，让我在临摹时，能够更精准地捕捉到原作的神韵。我尤其欣赏书中对水墨层次的展现，那些浓淡干湿的变化，在纸上淋漓尽致地呈现出来，让我仿佛能听到溪水的潺潺流淌，感受到秋雨的绵绵不绝。作为一名临摹者，我最渴望的就是能够理解原作背后的创作理念，而这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是简单的图像堆砌，更是在细节中透露着画家的匠心独运。我曾花了一个下午的时间，对照着书中的一幅画进行临摹。在这个过程中，我反复琢磨着每一个笔触的走向，每一次落墨的力度，每一次晕染的过渡。我发现，原来看似简单的几笔，却蕴含着如此丰富的变化和情感。通过这样的实践，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界的方式，一种表达情感的方式。这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见古代大师们的内心世界，去感受他们对自然的独特理解和对艺术的执着追求。它是一次深入人心的艺术熏陶，一次充满启发的学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《溪山秋雨图》临摹范本，我心中充满了期待与激动。一直以来，我都对中国古代的山水画艺术充满了敬畏和好奇，总觉得那些画面中流淌着一种难以言喻的韵味，一种对自然的敬畏和对生命的感悟。这本书的出现，就像是一把钥匙，为我打开了通往那扇艺术殿堂的大门。首先，这本书的装帧设计就十分考究，厚实的封面，精美的烫金文字，无不透露出其非凡的品质。当我缓缓翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让我瞬间沉浸在了艺术的氛围之中。最让我惊喜的是，书中对每一幅画作的印刷都极为精美，色彩饱满，细节清晰，仿佛原作就展现在眼前一般。我特别喜欢书中对画面细节的放大处理，这让我能够清晰地看到画家运笔的轨迹，墨色的浓淡变化，以及皴法的精妙之处。这对于我这样的初学者来说，无疑是极其宝贵的学习资源。我曾尝试着临摹其中的一幅画，在模仿的过程中，我才真正体会到其中蕴含的深厚功力。山石的肌理，树木的姿态，云水的流动，每一个笔触都凝聚着画家的心血和智慧。通过临摹，我不仅在技法上有所提升，更在精神上与古人进行了一次深刻的对话。我开始理解，为何中国山水画能够成为世界艺术史上的瑰宝，因为它不仅仅是对自然的描绘，更是对人与自然关系的哲学思考，是对生命意境的诗意表达。这本书，让我有机会去亲身感受这种艺术的魅力，去触摸那些流传千年的笔墨，去领略那份古朴而又深邃的东方美学。它是一本值得反复品味，细细研读的艺术范本，也是我学习传统山水画道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

捧着这本《溪山秋雨图》临摹范本，我感到一股沉甸甸的厚重感，这不仅是纸张和印刷的重量，更是知识和艺术的积淀。作为一名对中国传统水墨画有着浓厚兴趣的学习者，我一直渴望能有一本能够真正引导我入门的优秀范本，而这本书，无疑就是我一直在寻找的那一本。首先，这本书的纸张质感非常出色，触感细腻，印刷的色彩还原度极高，让我能够清晰地看到原作中每一个笔触的力度和墨色的变化。这对于临摹者来说，至关重要，因为只有看清楚细节，才能更好地理解和模仿。我特别喜欢书中对山石皴法的处理，不同画家的皴法各有特点，有的如斧劈，有的如雨点，有的如牛毛，书中都得到了很好的呈现。这让我能够学习到不同的表现手法，拓宽自己的绘画思路。我曾经尝试临摹其中的一幅画，在模仿山石的轮廓和肌理时，我才发现，原来简单的几笔线条，却蕴含着如此丰富的变化。通过反复的练习，我逐渐掌握了如何用笔去表现山石的体积感和质感，也体会到了墨色在不同层次上的运用。这本书，不仅仅是一本临摹的工具书，更是一次与古人对话的机会。它让我有机会去感受古人对于自然的观察和理解，去体会他们用笔墨所表达的情感和意境。每一次翻阅，我都仿佛能够听到潺潺的流水声，感受到秋雨的清凉，这是一种沉浸式的艺术体验。这本书，是我学习道路上的一位良师益友，它将陪伴我，一同探索中国传统水墨画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

初见这本《溪山秋雨图》临摹范本，我便被其散发出的浓郁艺术气息所吸引。作为一名长期致力于传统书画研究的爱好者，我深知一本高质量的临摹范本对于提升技艺的重要性。这本书在这方面做得极为出色，无论是画面的清晰度，还是色彩的还原度，都达到了令人惊叹的水平。当我翻开它，仿佛置身于古代画家的创作空间，能够近距离观察那些传世名作的笔墨痕迹，感受其中蕴含的生命力。我尤其欣赏书中对细节的处理。例如，在表现“秋雨”这一主题时，书中收录的画作在雨丝的描绘上各有千秋，有的如丝如缕，有的则显得更为浓密急促。而书中的印刷技术，能够将这些细微的差异清晰地呈现出来，让我在临摹时能够更准确地把握作者的情感表达和技法运用。我曾尝试临摹其中的一幅，原本以为只是简单的复制，但随着笔墨的落下，我才逐渐体会到其中的奥妙。山石的皴法，树木的勾勒，人物的动态，无不蕴含着深厚的功力。通过反复的揣摩和练习，我不仅在技法上有所提升，更在精神层面感受到了古代画家对于自然的深刻理解和热爱。这本书不仅仅是一本临摹的范本，更是一次与艺术大师的对话，一次跨越时空的交流。它让我有机会去探寻那些隐藏在笔墨之间的秘密，去理解那些看似简单的线条背后所蕴含的丰富情感和哲学思想。阅读这本书，就像是走入了一个巨大的宝库，每一次翻阅都能发现新的惊喜和启发。我迫不及待地想要继续深入研究，用自己的画笔去诠释那些经典的画面，去感受中国传统山水画的独特魅力。

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不错

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多少楼台烟雨中江南春

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一不小心又买多了，双十一又疯了，光纸箱子就堆满了客厅，送货的摩肩接踵，买的时候挺痛快，现在一算账就肉疼了，花钱如流水呀，

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好书好书，质量不错不错

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还好

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都还可以的

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非常好，感谢京东，京东真给力。

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帮爸爸买的 书很好 好评

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还好