张旭 历代名家书法经典 毛笔草书楷书碑帖字帖 肚痛贴 断千字文等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书香阁图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514903058

版次：1

商品编码：1108102425

基本信息

书名:历代名家书法经典:张旭

原价： 38.00元

作者:王冬梅

出版社：中国书店

出版日期：2012年4月1日

ISBN：9787514903058

字数：

页码：53页

版次：第1版

装帧：平装

开本：8

商品标识：B0085TD5EG

 

目录

 

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草书古诗四首
肚痛帖
般若波罗蜜多心经
断千字文
郎官石记序

 

编辑推荐

上乘之作，垂范后昆，集历代名家碑帖之大成。旦拥有，心无旁骛，实乃研习翰墨之至宝。

内容提要

张旭（675-750？），唐代书法家，字伯高，一字季明，昊郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称『张长史』。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，被杜甫列入『饮中八仙』，是一位极有个性的草书大家。

因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有『张颠』的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称『颠张醉素』。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴曼剑舞、张旭草书为『三绝』。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称『昊中四士』。张旭的草书看起来很颠狂，但章法却是相当规范的，他是在张芝、王羲之行草的基础上升华的一种狂草。细观察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字问过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。张旭的草书是在激越情感牵动下促使节奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，表现一泻千里之势。

由于在线条的动荡和质感上加人了盛唐的艺术气息，从而形成了自己独特狂放的草书风格。

翰墨流芳：中国古代绘画艺术赏析与鉴赏 图书简介 本书旨在为广大艺术爱好者、初学者以及专业研究者提供一份深入浅出、内容详实的中国古代绘画艺术赏析指南。我们聚焦于中国传统绘画的核心脉络，从早期岩画的神秘回响，到宋元明清各流派的辉煌成就，力求勾勒出一部立体而生动的中国画发展史。全书结构严谨，内容丰富，力求在展现艺术之美的同时，阐述其背后的文化意蕴与哲学思想。 第一部分：溯源与基石——中国画的萌芽与早期发展 本部分追溯中国绘画的源头活水，探寻其如何在数千年的历史长河中逐渐形成独特的审美体系。 第一章：史前遗存与图腾的召唤 我们首先审视仰韶、河姆渡时期的彩陶图案，分析这些早期符号与艺术表达的关联。重点探讨湖南吴城文化遗址、内蒙古阴山岩画等实物资料，解读史前先民在自然崇拜、祭祀活动中留下的视觉记录。这一阶段的“画”，是原始巫术与生存哲学的直接投射。 第二章：先秦的青铜与帛画 进入商周时期，绘画艺术开始依附于礼器和丧葬文化。本章详述青铜器上的饕餮纹、蟠螭纹的抽象化过程，探讨其纹饰所蕴含的“天命”观念。随后，我们将目光投向马王堆汉墓出土的帛画——《长沙子虚上林图》、《人物御龙图》等。这些作品不仅展现了战国至西汉时期高超的设色技巧，更揭示了当时人们对宇宙观、灵魂不灭的想象与表达。我们细致分析其线描的力度与构图的叙事性。 第三部分：魏晋风骨与士人自觉 魏晋南北朝是中国文化史上一个极其重要的转折点，士人阶层开始崛起，绘画的独立审美价值逐渐被认可。 第三章：顾恺之与“传神写照”的理论确立 本章深入探讨“绘画六法”的提出者顾恺之的艺术实践，特别是他提出的“传神写照，贵在得神”的核心理念。通过分析《洛神赋图》（传）的摹本，解析其“妙在毫端，精在虚白”的用笔特点，以及如何通过细节刻画来表达人物的内在气质与精神世界。同时，论述谢赫的理论对后世中国画的奠基性作用。 第四章：山水画的滥觞与宗教的润泽 在这一时期，佛教艺术对绘画产生了巨大影响。我们考察敦煌莫高窟早期壁画的发展脉络，分析其从印度犍陀罗风格向中原本土化转化的过程。与宗教题材并行发展的是山水画的独立意识开始萌芽。本章会讨论早期山水画的象征性描绘，以及对自然“物我合一”思想的初步探索。 第三部分：盛唐气象与宋代典范 唐宋时期是中国古典艺术的巅峰，绘画在技法成熟度、题材广度及理论深度上均达到了空前的成就。 第五章：唐代绘画的多元与气魄 唐代是中国绘画的集大成期，体现出恢弘、饱满的时代精神。本章将重点剖析人物画的“丰肥”审美（如周昉的“周家仕女”），以及吴道子“吴带当风”的线描技巧。在山水画领域，李思训的青绿山水代表了装饰性的极致，而王维的水墨写意则预示了文人画的兴起。我们分析“画圣”吴道子的创新性贡献。 第六章：两宋的写实高峰与院体艺术 宋代是中国绘画史上最辉煌的阶段，尤其在风俗画、花鸟画和山水画上成就卓著。 北宋的“雄浑与理性”： 重点分析范宽的《溪山行旅图》对北方山势的雄伟刻画，郭熙在《早春图》中对“可游、可居、可观”的山水境界的营造。同时，探讨北宋翰林图画院的制度及其对作品规范性的影响。 南宋的“精微与意趣”： 考察马远、夏圭“一角半边”的构图对空间感的突破，以及如何通过留白来深化意境。花鸟画方面，徽宗赵佶的院体工笔花鸟，以其超越现实的细腻和对生命瞬间的捕捉而成为典范。 第四部分：文人趣味与笔墨精神 自元代开始，文人画逐渐成为中国画的主流审美取向，强调“以书入画”，追求性灵的表达而非形似的再现。 第七章：元四家的笔墨语言 元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，代表了文人画理论与实践的完美结合。本章深入解析了他们如何运用书法笔法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴）来表现士人的孤高清逸。重点剖析倪瓒“平淡天真”的审美取向，以及黄公望对“墨分五色”的探索。 第八章：明清的流派纷呈与技法革新 明代绘画呈现出复古与创新的交织。 吴门画派： 以沈周、文徵明为代表，继承元代衣钵，但更注重日常生活的诗意描绘。唐寅的洒脱与仇英的工丽形成了鲜明的对比。 浙派与徽派： 简要介绍浙派对院体画风的延续，以及徽州雕版印刷对绘画传播的影响。 清初的“四僧”： 重点研究弘仁、石涛、八大山人的独特艺术语言。八大山人的“孤鸟、怪石”如何承载了亡国之痛与形而上学的思考；石涛“我自为家”的笔墨解放思想，是理解中国画个性化表达的关键。 第五部分：审美范式与鉴赏之道 本部分超越了历史叙事，着重于如何理解和欣赏中国画的独特价值体系。 第九章：中国画的核心审美范畴 系统梳理中国画的几大核心审美概念： 1. 气韵生动： 如何辨识作品中的生命力。 2. 诗中有画，画中有诗： 探讨题跋、印章与画面的互动关系，理解“三绝”的统一性。 3. 留白与虚实： 剖析中国画空间处理的哲学基础，即道家思想中“有无相生”的体现。 第十章：鉴赏与辨伪的基础知识 本章为实践指导，介绍藏家入门必备的常识：从装裱形制（卷、轴、册）的演变，到纸绢材质的辨识，再到不同时代画家常用的印章样式与款识特点。指导读者如何从笔墨、气韵、传承链条等多个维度对一幅作品进行初步的判断与欣赏。 本书结构清晰，图文并茂，穿插大量高清的经典画作细节图，旨在带领读者跨越时空的界限，真正走进中国古代绘画艺术的精神殿堂，领略其“立意高远，技近乎道”的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我最大的困扰是如何在临摹中找到自己的“个性”，而不是成为一个“复印机”。我发现许多字帖都只提供了单个名家的作品，缺乏不同风格间的横向比较。我希望能有一本能够汇集不同历史时期、不同地域的书法大家代表作的“通鉴”式字帖。比如，能并列展示欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，让读者能够清晰地对比他们在同一字形上处理上的差异。这种多维度的对比学习，能极大地拓宽我的视野，帮助我提炼出适合自己性情的书风，而不是被某一家所局限。这种具有学术性和启发性的综合性字帖，才是真正能推动我书法技艺进步的工具。

评分☆☆☆☆☆

最近家里装修风格偏向新中式，想着在书房里挂几幅自己临摹的书法作品来增添文雅之气。但我的问题是，我更偏爱魏晋南北朝时期的碑刻字体，特别是那种浑厚古拙、气势磅礴的魏碑风格，比如《张猛龙碑》那种方峻险绝的笔法。我正在寻找一本能够系统梳理魏碑的演变脉络，并且提供清晰的“刀刻入石”效果字帖的书籍。这种帖子的难点在于，如何把石刻的质感转化为纸上的笔触，我需要的是能够让我练习到“方笔”的提按顿挫，而不是软弱无力的“圆笔”。能有针对性地指导如何处理转折处的“蚕头燕尾”和结构上的欹侧之美，对我来说价值连城。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研习唐代书法大家颜真卿的行书，市面上关于颜体的教材汗牛充栋，但真正能抓住其雄浑气度和法度严谨精髓的，却屈指可数。我希望能找到一本能够深入解析其用笔技巧，特别是“屋漏痕”和“锥画沙”的微妙之处的专著。我更倾向于那种带有详细释文和笔法解析的范本，最好能提供不同书体（如颜体楷书、行书小楷）的对比学习路径，这样能帮助我构建更完整的学习体系。理想中的教材，应该不仅仅是单纯的字帖，而更像是一位循循善诱的老师，能在我遇到瓶颈时，提供及时的点拨和指引，让我对传统书法的理解能更上一层楼，而非仅仅停留在表面模仿的阶段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，质感十足。纸张的选取也十分考究，光滑而不反光，油墨的附着力很好，即使是毛笔的浓墨写上去，也不会有洇墨的现象。内页的排版布局堪称经典，留白恰到好处，既保证了字帖的阅读舒适度，又彰显了书法作品本身的艺术魅力。尤其是对于初学者来说，清晰的摹写格和米字格的设置，真是太人性化了。每一幅作品的展示都占据了相当大的篇幅，能让人清晰地感受到笔锋的起承转合，这一点对于深入学习书法至关重要。装帧的细节处理也体现了出版方的用心，比如书脊的装订牢固，翻阅起来毫无压力，不会出现书页松动的情况。整体来看，这是一本集美观、实用和收藏价值于一体的书籍，光是摆在书架上，就觉得整个书房的文化气息都提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的书法字帖很多都陷入了“批量生产”的怪圈，印制粗糙，墨色失真，根本无法还原原作的神韵。我个人对宋代苏轼的“尚意”书风情有独钟，那种天真烂漫又蕴含哲理的笔意，是任何刻意雕琢都无法企及的。因此，我在挑选字帖时，首要关注的就是其对原作意境的还原度。我需要的是那种能够通过纸张的肌理和墨色的深浅变化，让我仿佛能触摸到古人笔端热度的作品。如果能附带一些关于苏轼书学思想的论述，或者他与其他文人墨客的诗词书法对照，那就更完美了。这种注重精神内核和审美体验的书籍，才是我真正需要的“精神食粮”。

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很好

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印刷不错

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印刷质量不错，父亲很喜欢

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很好

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给朋友买的，朋友感觉还不错

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质量很不错。

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物流太慢，5.6天才到！书还可以

评分☆☆☆☆☆

印刷不错