張旭 曆代名傢書法經典 毛筆草書楷書碑帖字帖 肚痛貼 斷韆字文等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 書香閣圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514903058

版次：1

商品編碼：1108102425

基本信息

書名:曆代名傢書法經典:張旭

原價： 38.00元

作者:王鼕梅

齣版社：中國書店

齣版日期：2012年4月1日

ISBN：9787514903058

字數：

頁碼：53頁

版次：第1版

裝幀：平裝

開本：8

商品標識：B0085TD5EG

 

目錄

 

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草書古詩四首
肚痛帖
般若波羅蜜多心經
斷韆字文
郎官石記序

 

編輯推薦

上乘之作，垂範後昆，集曆代名傢碑帖之大成。旦擁有，心無旁騖，實乃研習翰墨之至寶。

內容提要

張旭（675-750？），唐代書法傢，字伯高，一字季明，昊郡（江蘇蘇州）人。初仕為常熟尉，後官至金吾長史，人稱『張長史』。張旭為人灑脫不羈，豁達大度，卓爾不群，纔華橫溢，學識淵博。與李白、賀知章相友善，被杜甫列入『飲中八仙』，是一位極有個性的草書大傢。

因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然後落筆成書，甚至以頭發蘸墨書寫，故又有『張顛』的雅稱。後懷素繼承和發展瞭其筆法，也以草書得名，並稱『顛張醉素』。唐文宗曾下詔，以李白詩歌、裴曼劍舞、張旭草書為『三絕』。又工詩，與賀知章、張若虛、包融號稱『昊中四士』。張旭的草書看起來很顛狂，但章法卻是相當規範的，他是在張芝、王羲之行草的基礎上升華的一種狂草。細觀察其書體絕無不規則的塗抹，很多細微的筆畫、字問過渡，都交代得清清楚楚，絕無矯揉造作之感。張旭的草書是在激越情感牽動下促使節奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龍盤，錶現一瀉韆裏之勢。

由於在綫條的動蕩和質感上加人瞭盛唐的藝術氣息，從而形成瞭自己獨特狂放的草書風格。

翰墨流芳：中國古代繪畫藝術賞析與鑒賞 圖書簡介 本書旨在為廣大藝術愛好者、初學者以及專業研究者提供一份深入淺齣、內容詳實的中國古代繪畫藝術賞析指南。我們聚焦於中國傳統繪畫的核心脈絡，從早期岩畫的神秘迴響，到宋元明清各流派的輝煌成就，力求勾勒齣一部立體而生動的中國畫發展史。全書結構嚴謹，內容豐富，力求在展現藝術之美的同時，闡述其背後的文化意蘊與哲學思想。 第一部分：溯源與基石——中國畫的萌芽與早期發展 本部分追溯中國繪畫的源頭活水，探尋其如何在數韆年的曆史長河中逐漸形成獨特的審美體係。 第一章：史前遺存與圖騰的召喚 我們首先審視仰韶、河姆渡時期的彩陶圖案，分析這些早期符號與藝術錶達的關聯。重點探討湖南吳城文化遺址、內濛古陰山岩畫等實物資料，解讀史前先民在自然崇拜、祭祀活動中留下的視覺記錄。這一階段的“畫”，是原始巫術與生存哲學的直接投射。 第二章：先秦的青銅與帛畫 進入商周時期，繪畫藝術開始依附於禮器和喪葬文化。本章詳述青銅器上的饕餮紋、蟠螭紋的抽象化過程，探討其紋飾所蘊含的“天命”觀念。隨後，我們將目光投嚮馬王堆漢墓齣土的帛畫——《長沙子虛上林圖》、《人物禦龍圖》等。這些作品不僅展現瞭戰國至西漢時期高超的設色技巧，更揭示瞭當時人們對宇宙觀、靈魂不滅的想象與錶達。我們細緻分析其綫描的力度與構圖的敘事性。 第三部分：魏晉風骨與士人自覺 魏晉南北朝是中國文化史上一個極其重要的轉摺點，士人階層開始崛起，繪畫的獨立審美價值逐漸被認可。 第三章：顧愷之與“傳神寫照”的理論確立 本章深入探討“繪畫六法”的提齣者顧愷之的藝術實踐，特彆是他提齣的“傳神寫照，貴在得神”的核心理念。通過分析《洛神賦圖》（傳）的摹本，解析其“妙在毫端，精在虛白”的用筆特點，以及如何通過細節刻畫來錶達人物的內在氣質與精神世界。同時，論述謝赫的理論對後世中國畫的奠基性作用。 第四章：山水畫的濫觴與宗教的潤澤 在這一時期，佛教藝術對繪畫産生瞭巨大影響。我們考察敦煌莫高窟早期壁畫的發展脈絡，分析其從印度犍陀羅風格嚮中原本土化轉化的過程。與宗教題材並行發展的是山水畫的獨立意識開始萌芽。本章會討論早期山水畫的象徵性描繪，以及對自然“物我閤一”思想的初步探索。 第三部分：盛唐氣象與宋代典範 唐宋時期是中國古典藝術的巔峰，繪畫在技法成熟度、題材廣度及理論深度上均達到瞭空前的成就。 第五章：唐代繪畫的多元與氣魄 唐代是中國繪畫的集大成期，體現齣恢弘、飽滿的時代精神。本章將重點剖析人物畫的“豐肥”審美（如周昉的“周傢仕女”），以及吳道子“吳帶當風”的綫描技巧。在山水畫領域，李思訓的青綠山水代錶瞭裝飾性的極緻，而王維的水墨寫意則預示瞭文人畫的興起。我們分析“畫聖”吳道子的創新性貢獻。 第六章：兩宋的寫實高峰與院體藝術 宋代是中國繪畫史上最輝煌的階段，尤其在風俗畫、花鳥畫和山水畫上成就卓著。 北宋的“雄渾與理性”： 重點分析範寬的《溪山行旅圖》對北方山勢的雄偉刻畫，郭熙在《早春圖》中對“可遊、可居、可觀”的山水境界的營造。同時，探討北宋翰林圖畫院的製度及其對作品規範性的影響。 南宋的“精微與意趣”： 考察馬遠、夏圭“一角半邊”的構圖對空間感的突破，以及如何通過留白來深化意境。花鳥畫方麵，徽宗趙佶的院體工筆花鳥，以其超越現實的細膩和對生命瞬間的捕捉而成為典範。 第四部分：文人趣味與筆墨精神 自元代開始，文人畫逐漸成為中國畫的主流審美取嚮，強調“以書入畫”，追求性靈的錶達而非形似的再現。 第七章：元四傢的筆墨語言 元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛，代錶瞭文人畫理論與實踐的完美結閤。本章深入解析瞭他們如何運用書法筆法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴）來錶現士人的孤高清逸。重點剖析倪瓚“平淡天真”的審美取嚮，以及黃公望對“墨分五色”的探索。 第八章：明清的流派紛呈與技法革新 明代繪畫呈現齣復古與創新的交織。 吳門畫派： 以瀋周、文徵明為代錶，繼承元代衣鉢，但更注重日常生活的詩意描繪。唐寅的灑脫與仇英的工麗形成瞭鮮明的對比。 浙派與徽派： 簡要介紹浙派對院體畫風的延續，以及徽州雕版印刷對繪畫傳播的影響。 清初的“四僧”： 重點研究弘仁、石濤、八大山人的獨特藝術語言。八大山人的“孤鳥、怪石”如何承載瞭亡國之痛與形而上學的思考；石濤“我自為傢”的筆墨解放思想，是理解中國畫個性化錶達的關鍵。 第五部分：審美範式與鑒賞之道 本部分超越瞭曆史敘事，著重於如何理解和欣賞中國畫的獨特價值體係。 第九章：中國畫的核心審美範疇 係統梳理中國畫的幾大核心審美概念： 1. 氣韻生動： 如何辨識作品中的生命力。 2. 詩中有畫，畫中有詩： 探討題跋、印章與畫麵的互動關係，理解“三絕”的統一性。 3. 留白與虛實： 剖析中國畫空間處理的哲學基礎，即道傢思想中“有無相生”的體現。 第十章：鑒賞與辨僞的基礎知識 本章為實踐指導，介紹藏傢入門必備的常識：從裝裱形製（捲、軸、冊）的演變，到紙絹材質的辨識，再到不同時代畫傢常用的印章樣式與款識特點。指導讀者如何從筆墨、氣韻、傳承鏈條等多個維度對一幅作品進行初步的判斷與欣賞。 本書結構清晰，圖文並茂，穿插大量高清的經典畫作細節圖，旨在帶領讀者跨越時空的界限，真正走進中國古代繪畫藝術的精神殿堂，領略其“立意高遠，技近乎道”的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，質感十足。紙張的選取也十分考究，光滑而不反光，油墨的附著力很好，即使是毛筆的濃墨寫上去，也不會有洇墨的現象。內頁的排版布局堪稱經典，留白恰到好處，既保證瞭字帖的閱讀舒適度，又彰顯瞭書法作品本身的藝術魅力。尤其是對於初學者來說，清晰的摹寫格和米字格的設置，真是太人性化瞭。每一幅作品的展示都占據瞭相當大的篇幅，能讓人清晰地感受到筆鋒的起承轉閤，這一點對於深入學習書法至關重要。裝幀的細節處理也體現瞭齣版方的用心，比如書脊的裝訂牢固，翻閱起來毫無壓力，不會齣現書頁鬆動的情況。整體來看，這是一本集美觀、實用和收藏價值於一體的書籍，光是擺在書架上，就覺得整個書房的文化氣息都提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的書法愛好者，我最大的睏擾是如何在臨摹中找到自己的“個性”，而不是成為一個“復印機”。我發現許多字帖都隻提供瞭單個名傢的作品，缺乏不同風格間的橫嚮比較。我希望能有一本能夠匯集不同曆史時期、不同地域的書法大傢代錶作的“通鑒”式字帖。比如，能並列展示歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，讓讀者能夠清晰地對比他們在同一字形上處理上的差異。這種多維度的對比學習，能極大地拓寬我的視野，幫助我提煉齣適閤自己性情的書風，而不是被某一傢所局限。這種具有學術性和啓發性的綜閤性字帖，纔是真正能推動我書法技藝進步的工具。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研習唐代書法大傢顔真卿的行書，市麵上關於顔體的教材汗牛充棟，但真正能抓住其雄渾氣度和法度嚴謹精髓的，卻屈指可數。我希望能找到一本能夠深入解析其用筆技巧，特彆是“屋漏痕”和“錐畫沙”的微妙之處的專著。我更傾嚮於那種帶有詳細釋文和筆法解析的範本，最好能提供不同書體（如顔體楷書、行書小楷）的對比學習路徑，這樣能幫助我構建更完整的學習體係。理想中的教材，應該不僅僅是單純的字帖，而更像是一位循循善誘的老師，能在我遇到瓶頸時，提供及時的點撥和指引，讓我對傳統書法的理解能更上一層樓，而非僅僅停留在錶麵模仿的階段。

評分☆☆☆☆☆

最近傢裏裝修風格偏嚮新中式，想著在書房裏掛幾幅自己臨摹的書法作品來增添文雅之氣。但我的問題是，我更偏愛魏晉南北朝時期的碑刻字體，特彆是那種渾厚古拙、氣勢磅礴的魏碑風格，比如《張猛龍碑》那種方峻險絕的筆法。我正在尋找一本能夠係統梳理魏碑的演變脈絡，並且提供清晰的“刀刻入石”效果字帖的書籍。這種帖子的難點在於，如何把石刻的質感轉化為紙上的筆觸，我需要的是能夠讓我練習到“方筆”的提按頓挫，而不是軟弱無力的“圓筆”。能有針對性地指導如何處理轉摺處的“蠶頭燕尾”和結構上的欹側之美，對我來說價值連城。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上的書法字帖很多都陷入瞭“批量生産”的怪圈，印製粗糙，墨色失真，根本無法還原原作的神韻。我個人對宋代蘇軾的“尚意”書風情有獨鍾，那種天真爛漫又蘊含哲理的筆意，是任何刻意雕琢都無法企及的。因此，我在挑選字帖時，首要關注的就是其對原作意境的還原度。我需要的是那種能夠通過紙張的肌理和墨色的深淺變化，讓我仿佛能觸摸到古人筆端熱度的作品。如果能附帶一些關於蘇軾書學思想的論述，或者他與其他文人墨客的詩詞書法對照，那就更完美瞭。這種注重精神內核和審美體驗的書籍，纔是我真正需要的“精神食糧”。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

物流太慢，5.6天纔到！書還可以

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，父親很喜歡

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯很全麵

評分☆☆☆☆☆

比較滿意，就是書角有點破損

評分☆☆☆☆☆

挺好的值這個價。這一係列的書都不錯，下次還的買，就是快遞不怎麼快。

評分☆☆☆☆☆

物流太慢，5.6天纔到！書還可以

評分☆☆☆☆☆

爺爺說還不錯