中國經典碑帖釋文本之石鼓文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古吳軒齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 古吳軒齣版社

ISBN：9787807334217

版次：1

商品編碼：10370806

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

頁數：48

內容簡介

石鼓於唐代初齣土於天興三疇原（今屬陝西鳳翔），以後被遷入鳳翔孔廟。自唐代杜甫、韋應物、韓愈作歌詩以後，始顯於世。五代戰亂，石鼓散於民間，至宋代幾經周摺，終又收齊，放置於鳳翔學府。宋徽宗素有金石之癖，尤其喜歡石鼓，於大觀二年（1108），將其遷到汴京國學，用金符字嵌起來。後因宋金戰爭，復遷石鼓於臨安（今杭州），金兵進入汴京後，見到石鼓以為是“奇物”，將其運迴燕京（今北京）。一說為宋代司馬光之父司馬池搜得其九，移置府學，皇祜間嚮傳師始得其全。大觀年間遷至東京（今河南洛陽）闢雍，後入內府保和殿稽古閣。元代皇慶年間移置國子監，明清兩代石鼓一直安放在此。民國二十二年（1933）隨第四次古物南遷，運至重慶。抗日戰爭爆發後運至南京保存。1959年國慶十周年時，纔運至北京。現藏於北京故宮博物院。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細介紹，內容與您提到的《中國經典碑帖釋文本之石鼓文》無關： 書名： 《宋代文人畫的審美轉嚮與精神內涵探析》 作者： [此處可虛構一位專傢姓名，例如：王振華] 齣版社： [此處可虛構一傢齣版社名稱，例如：東方藝術齣版社] 齣版時間： [此處可虛構一個時間，例如：2023年11月] --- 圖書簡介 宋代文人畫：超越技藝的哲思與性靈的錶達 《宋代文人畫的審美轉嚮與精神內涵探析》是一部深度聚焦於中國藝術史關鍵轉摺期——宋代——文人畫發展脈絡的學術專著。本書旨在係統梳理並深入剖析自五代至北宋中期，中國畫壇由注重“格物緻知”的寫實描摹，逐漸轉嚮強調“抒寫胸臆”的內在精神錶達這一關鍵的審美範式轉移。 第一部分：時代背景與理論溯源 本書開篇首先對宋代特殊的政治、社會與文化環境進行瞭細緻的考察。宋代重文抑武的國策，催生瞭士大夫階層地位的空前提高，他們不僅是政治精英，更是文化和藝術領域的主導力量。這種社會結構的變化，直接為文人畫的興起提供瞭土壤。 作者詳述瞭早期關於“士氣”與“畫品”的理論萌芽。通過對唐代“畫品”理論的繼承與反思，探討瞭如劉 আখ্যা、郭若虛等重要理論傢如何逐步構建起區分“院體”與“文人畫”的理論框架。特彆是對郭若虛《圖畫見聞誌》中對“士氣”的強調，進行瞭細緻的文本解讀，揭示瞭文人將詩、書、畫視為一體的“三絕”觀念是如何在理論層麵確立起來的。 第二部分：北宋前期的山水畫——“以形寫神”的探索 北宋前期，山水畫的地位顯著提升，成為文人精神寄托的主要載體。本書將重點分析李成、範寬、李唐等關鍵人物的作品。不同於前代的描繪性山水，北宋山水開始承載更為宏大和哲學的思考。 範寬： 深入剖析瞭《溪山行旅圖》所體現的“可遊、可居”的理想境界，探討瞭其如何通過雄偉的筆墨結構，錶達對天地自然秩序的敬畏與契閤。 李成與荊浩的傳承： 分析瞭“北方山水”如何在筆墨結構上實現瞭從具體描繪到抽象意味的過渡，這種過渡並非放棄對自然的觀察，而是將觀察到的自然轉化為符閤士人心性的符號係統。 本書特彆關注瞭“可遊”觀念的轉變。早期文人渴望在畫中獲得精神上的遊曆，而到瞭北宋中期，這種遊曆逐漸內化為一種“臥遊”的境界，強調的是心象的構建而非物理的再現。 第三部分：花鳥畫的轉嚮——從寫實到寫意 與山水畫的宏大敘事相對，花鳥畫在宋代的演變更為微妙，也更具代錶性地體現瞭文人畫“寫意”的趨嚮。 惓惕與趙佶的對比： 作者對比瞭宋徽宗趙佶精湛的院體寫實風格與同期的蘇軾、文同等人所倡導的“以畫為詩”的理念。趙佶的“格物”之學雖然達到瞭技藝的巔峰，但其作品的審美取嚮與文人強調的“筆墨趣味”存在著內在的張力。 文同的“發明”： 重點論述瞭文同竹畫的突破性意義。文同的竹不再僅僅是自然的竹子，而是士人高潔品格的象徵。他的筆法，特彆是“書寫性”的用筆，如何將書法的綫條感直接引入繪畫，成為文人畫區彆於院體畫最顯著的標誌。 第四部分：元氣淋灕的筆墨——技法與哲學的統一 本書的精髓在於對“筆墨趣味”的深入挖掘。文人畫的審美核心在於筆墨本身——點、染、皴、擦的每一個動作，都被賦予瞭書寫般的意義。 作者引用瞭大量元代畫傢（如趙孟頫、吳鎮）對宋代文人畫的繼承與總結，來反證宋代審美轉嚮的深遠影響。宋代的探索，為元代文人畫徹底“去功利化”奠定瞭理論和實踐基礎。特彆是對“墨分五色”的追求，不再僅僅是為瞭錶現物象的體積感，而是為瞭展現心性的抑揚頓挫。 第五部分：結語——文人畫的文化遺産 最後，本書總結瞭宋代文人畫在美學史上的地位：它成功地將繪畫從純粹的“匠作”提升到與詩歌、書法並肩的“士人”精神活動的範疇。這種以“人”為中心，以“心”為尺度的審美取嚮，深刻影響瞭後世八百年間的中國藝術麵貌，形成瞭中國藝術史上最持久、最具有解釋力的主流文化範式。 本書特點： 史料紮實： 廣泛徵引瞭《宣和畫譜》、《圖畫見聞誌》等一手文獻，並結閤齣土文物和傳世名作進行多維論證。 視野開闊： 不局限於藝術本體，深入探討瞭儒、釋、道三傢思想對宋代文人審美趣味的滲透與塑造。 圖版豐富： 甄選瞭大量高品質的代錶性畫作局部與全貌，圖注詳盡，便於讀者直觀理解理論闡述。 《宋代文人畫的審美轉嚮與精神內涵探析》是藝術史研究者、中國哲學愛好者以及對宋代文化有濃厚興趣的讀者不可多得的案頭佳作。它帶領讀者穿越曆史的迷霧，領略宋代士人如何以筆墨為舟，在宣紙之上，構建起一個充滿哲思與性靈的理想世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計確實讓人眼前一亮，那種古樸典雅的氣息撲麵而來，紙張的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺物超所值。我特彆喜歡它對細節的處理，比如書頁的邊緣做舊效果，以及字體排版的考究，都體現瞭齣版方對傳統文化的尊重。雖然我還沒來得及深入研讀裏麵的內容，但僅僅是翻閱這本書的初步印象，就覺得它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。尤其是封麵設計，那種留白和構圖的平衡感，讓人聯想到古代的書法捲軸，非常有韻味。如果你是那種注重閱讀體驗和書籍美感的讀者，這本書絕對不會讓你失望。它放在書架上，本身就是一道風景綫，彰顯瞭主人的品味。

評分☆☆☆☆☆

對於一個常年與書法練習為伴的人來說，工具書的選擇至關重要。我通常會尋找那些能夠提升我臨摹效率和理解深度的輔助材料。這本書在版式設計上，明顯考慮到瞭實踐者的需求，無論是字距、行距還是墨色的還原度，都似乎經過瞭反復的實驗和調整。我能想象，如果我帶著它去練字，對照著學習，那種沉浸感會非常強。它不是那種隻適閤“看”的書，而是真正可以“用”的良器。這種實用性與學術性的結閤，在當前的市場中是比較少見的，大多數同類書籍要麼過於學術化，要麼過於商業化，而這本書似乎找到瞭一個絕佳的交匯點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價雖然不低，但考慮到它所承載的信息量和它在製作工藝上投入的成本，我認為這是一種非常值得的投資。我更傾嚮於將其視為一種長期的知識資産，而不是一次性的消費品。對於那些希望係統性地瞭解中國古代經典文本脈絡的愛好者來說，它提供瞭一個非常可靠的、高度濃縮的入口。我欣賞它那種不媚俗、不迎閤快餐式閱讀的姿態。在信息爆炸的今天，能夠沉下心來製作這樣一本有分量的書籍，本身就是一種情懷的體現。我已經迫不及待想找一個安靜的周末，泡上一壺茶，好好地與這本書進行一次深度的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“經典釋文”類的書籍持保留態度，總覺得很多時候它們隻是簡單地對古代文本做一些現代化的轉譯，失去瞭原有的神韻。但是，當我翻開這本書的某一章節時，那種感受完全被顛覆瞭。它似乎找到瞭一個非常微妙的平衡點，既保留瞭原文本的厚重感和神秘感，又通過恰到好處的注釋和解讀，讓現代讀者能夠跨越時空的限製去理解古人的思想精髓。這種“雅俗共賞”的尺度把握得極好，既不流於膚淺的普及，也不陷於晦澀難懂的象牙塔。這讓我對後麵的內容充滿瞭期待，希望能從中汲取到真正的“活水”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究一些古代的文獻整理方法，這本書的齣現簡直是雪中送炭。雖然我主要關注的是文本的校勘和注釋，但從這本書的整體結構來看，它在資料的匯編和呈現上顯然下瞭大功夫。我注意到目錄編排得非常清晰，邏輯性很強，這對於進行深入研究的學者來說至關重要。有時候，一套好的工具書，其價值不在於它提供瞭多少新知，而在於它把舊有的知識梳理得有多井井有條。這本書顯然在這方麵做得非常齣色，它為後續的研究工作打下瞭一個堅實的基礎。這種嚴謹的態度，是真正做學問的人所看重的。

評分☆☆☆☆☆

“我長得帥麼？不覺得啊？”自戀般的自言自語，從懷裏掏齣瞭記號筆，愣是在老頭的招牌上加瞭幾個大字，“魔頭幫指定算命先生。”

評分☆☆☆☆☆

對後世影響巨大 為極品

評分☆☆☆☆☆

物美價廉,這本書還是不錯的,,

評分☆☆☆☆☆

由於前天所總結的經驗，就沒有把攤設在菜市場旁邊，所以被大叔大媽圍觀的壓力瞬間減輕瞭不少。去大叔那拿招聘的時候，順路買瞭豆漿和油條，市井的生活纔是我所嚮往的，要是換份工作就好瞭，裝神棍在這騙大媽的錢的確不是我的長處。

評分☆☆☆☆☆

雖然高調瞭點，但至少就不會在被那些管理員趕來趕去，畢竟魔頭幫可是黑白兩吃的邪惡存在啊。

評分☆☆☆☆☆

“果然我還是比較適閤去女子中學當語文老師的說。”閑坐著沒事，發呆到連口水都流瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

“電腦算卦？”阿姨一臉的疑問。

評分☆☆☆☆☆

“小哥？這位小哥？”

評分☆☆☆☆☆

挺好的