上海现代美术史大系（1949-2009）（3版画卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施大畏 编

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• 美术史
• 上海美术
• 现代美术
• 中国美术
• 艺术史
• 美术研究
• 20世纪美术
• 21世纪美术
• 文化艺术
• 艺术发展

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532279531

版次：1

商品编码：11086512

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

页数：299

内容简介

《上海现代美术史大系（1949-2009）（3版画卷）》整理这一份深厚的文化积淀，不仅仅是为记录美术历史、梳理发展脉络，也是为理论研究提供丰富的资料以及详实的个案，更是为了激励和推动当今的美术创作。

目录

总序
卷首语 上海和版画的关系很不寻常
引言
第一章 版画界的理想蓝图
第一节 历史的转型
1、历史的大迁徙
2、迎接上海解放
3、部队文艺干部与国统区木刻家的大会合
4、“转岗”中的版画家
第二节 版画界的初次繁荣
1、短暂的上海木刻研究会
2、五次全国版画展与首届上海版画展
3、《版画》杂志与理论研究
4、蓄势待发的工人美术家

第二章 文化大革命时期的上海版画
1、组织机构的变更
2、工人版画展览的蓬勃开展
3、短暂的历史舞台

第三章 版画的转型
第一节 回顾与启蒙
1、文革后的复苏
2、全国版协成立后的五年
3、《新兴版画五十年选集》的回顾
4、第六届全国美展
第二节 八五新潮后的版画天地
1、上海版画会的成立
2、群体性版画初露锋芒
3、微型版画--藏书票
4、沪郊的美术文化品牌
第三节 步人新时代的前奏曲
1、“三版”的兴起
2、全国版画展的收获
3、九十年代末期的低谷

第四章 21世纪上海版画的崛起
第一节 版画发展的新兴力量
1．版画艺委会与工作委员会
2．学院版画教育的开启
3．半岛版画工作室的活力
4．版画界的“芒种”
第二节 社会机构齐力扶持
第三节 回顾与展望

文献
“板”与“不板”--我在版画创作中的探索（沈柔坚）
但愿山花更烂漫--漫谈上海版画（杨涵）
漫步在版画角（何振志）
回到整体上观察--上海版画的思考（张嵩祖）
《一件小事》插图的版画创作（邵克萍）
杂谈版画风格（吕蒙）
版画书刊出版琐忆（杨可扬）
往事如烟（盛增祥）
当代版画需要当代语言--半岛访谈（问：邱家和答：卢治平）

年表
艺术家简历
附录：
附录1：历届上海市美术家协会版画艺术委员会成员
附录2：历届上海版画会组织机构
附录3：第十届全国版画作品展以来历届上海获奖作品
附录4：历届全国版画作品展览上海入选作者名单
版画卷编后语

前言/序言

　

现代美术的潮汐：上海艺术的史诗（1949-2009） 序言 这是一部关于中国现代美术发展中一颗璀璨明珠的史诗，它聚焦于1949年至2009年间，上海这座永不眠的城市，如何孕育、塑造并推动了中国版画艺术的波澜壮阔。本书并非简单地罗列作品与艺术家，而是试图勾勒出在时代洪流中，上海版画艺术如何与社会变迁同频共振，如何承载历史记忆，又如何探索未来可能。从新中国成立初期的宣传教育使命，到改革开放后的多元探索与国际对话，再到世纪之交的观念革新与媒介拓展，上海的版画家们以手中的刻刀和手中的画笔，记录了一个时代的精神图景，也为中国乃至世界版画艺术史留下了浓墨重彩的一笔。 第一章：解放的号角与新生的力量（1949-1966） 新中国成立伊始，上海的版画界便迎来了新的使命。一批经验丰富的版画家，以及来自各地、怀揣理想的青年艺术家，汇聚在这座城市，将版画作为一种高效、直观的艺术形式，积极投身于社会建设和思想宣传之中。这一时期的版画作品，多以现实题材为主，歌颂新生活、描绘建设成就、反映人民的精神风貌。 现实主义的土壤： 时代的召唤使得版画的创作方向与主题聚焦于“工农兵”形象，以及社会主义建设的伟大成就。木刻版画因其表现力强、复制便捷的特点，成为最主要的创作媒介。艺术家们深入工厂、农村、部队，体验生活，汲取创作灵感。作品画面简洁有力，构图往往气势磅礴，色彩鲜明，充满革命浪漫主义色彩。例如，描绘工人在劳动场景中的辛勤身影，描绘农民耕种丰收的喜悦，描绘战士保家卫国的决心，这些都成为那个时期版画艺术的典型主题。 技法与风格的传承与创新： 在传承苏联现实主义版画技法的基础上，上海的艺术家们也积极探索更具中国特色的表现方式。他们吸取中国传统年画、剪纸等民间艺术的营养，将写实与装饰性相结合，创造出既有国际视野又不失民族风格的版画作品。墨色的浓淡、刀法的运用，都被赋予了新的生命力。例如，一些作品在人物塑造上更加细腻，在场景描绘上更加生动，这些都体现了艺术家们对形式美感的追求。 创作队伍的壮大与阵地的巩固： 上海的美术院校和专业创作机构，如上海市美术家协会版画创作委员会，成为了培养和聚集版画人才的重要基地。定期的展览、创作交流活动，为版画家们提供了展示才华、切磋技艺的平台。这些活动不仅促进了艺术的繁荣，也为上海版画艺术的进一步发展奠定了坚实的基础。 第二章：时代的烙印与艺术的坚守（1966-1976） “文化大革命”时期，艺术创作受到严格的限制，版画艺术也不例外。尽管如此，上海仍有一批艺术家在艰难的环境中，默默坚守着艺术的创作。这一时期的版画创作，主题高度政治化，形式上也受到一定约束，但艺术家们仍然通过他们的作品，在有限的空间里表达着内心的情感和对艺术的理解。 政治主题的突出： 绝大多数作品都围绕着当时的政治宣传主题展开，如歌颂领袖、批判“修正主义”等。画面风格趋于程式化、概念化，强调宣传的有效性。然而，即使在这样的背景下，一些艺术家仍然努力在构图、色彩和刀法上，寻求一丝艺术性的表达。 沉默中的潜流： 尽管公开的创作受到极大限制，但一些艺术家在私下里，仍然进行着一些不被公开的探索。这些探索可能体现在对技法的磨练，对素描基础的巩固，或是对个人情感的含蓄表达。这些“沉默中的潜流”，为之后艺术的复苏积累了能量。 艺术教育的传承： 尽管面临困难，上海的美术院校仍然在尽力维持教学活动。一些老一辈艺术家将他们的经验和技法，以非正式的方式传授给年轻一代，确保了版画艺术在技法层面的传承不至于中断。 第三章：春潮涌动与多元的觉醒（1977-1990） 改革开放的春风吹绿了神州大地，也唤醒了沉寂已久的中国艺术界。上海版画艺术迎来了新的生机与活力，艺术家们开始挣脱束缚，大胆探索新的艺术语言和表现形式。 观念的解放与题材的拓展： 艺术家们开始关注个体经验，关注现实生活中的人情冷暖，关注社会转型期的种种现象。写实性不再是唯一的评价标准，象征、隐喻、抽象等表现手法逐渐被引入。作品的视角更加多元，情感表达更加丰富。从描绘改革开放带来的新气象，到反思历史，再到探索内心世界，题材的拓展是这一时期最显著的特征。 技法的突破与媒介的探索： 艺术家们开始借鉴西方现代艺术的理念和技法，对油画、水彩、拼贴等不同媒介进行大胆尝试。色彩的运用更加自由大胆，构图更加注重形式感和空间感。对铜版画、石版画、丝网版画等多种版种的探索，也极大地丰富了上海版画的表现力。一些艺术家开始突破传统意义上的“版画”定义，将装置、影像等新的艺术形式融入其中。 国际化的视野与交流的拓展： 上海版画界积极与国际艺术界进行交流。艺术家们通过出国展览、参加国际双年展、与外国艺术家合作等方式，开阔了视野，吸收了国际先进的艺术理念和创作经验。这不仅提升了上海版画的国际影响力，也推动了本土艺术的创新与发展。 画廊与艺术市场的兴起： 改革开放也催生了新的艺术生态。画廊开始出现，艺术市场逐渐形成。这些为艺术家提供了新的展示平台和创作动力，也使得版画艺术逐渐走向大众。 第四章：世纪的回响与未来的展望（1990-2009） 进入20世纪90年代，上海版画艺术在多元化和个性化的道路上继续深化。艺术家们的创作更加自觉，更加关注艺术本身的语言和观念。世纪之交的科技发展和全球化浪潮，也为版画艺术带来了新的挑战与机遇。 观念艺术的影响与批判性思维的凸显： 受到观念艺术思潮的影响，上海的版画艺术家们更加注重作品的观念性和思想性。他们不再满足于表面的形式美感，而是试图通过作品引发观者的思考，探讨社会、文化、人性等深层问题。批判性思维在一些作品中得到凸显，艺术家们以更加敏锐的视角审视当下。 数字技术与新媒介的融合： 计算机技术、数字印刷等新媒介的出现，为版画创作带来了革命性的变化。艺术家们开始探索将数字技术与传统版画技法相结合，创造出全新的视觉体验。丝网版画在这一时期得到了进一步的发展，其在色彩表现和材质上的灵活性，使其成为许多艺术家进行观念表达的有力工具。 地域特色与文化身份的再审视： 在全球化的背景下，艺术家们开始重新审视上海的地域特色和文化身份。一些作品试图从上海的历史文化中汲取灵感，将传统元素与现代观念相结合，展现出独特的城市精神和文化底蕴。 青年艺术家的崛起与学界的推动： 更多年轻一代的艺术家崭露头角，他们拥有更开放的视野和更前沿的艺术观念。同时，美术院校和研究机构也加大了对版画艺术的研究和推广力度，学术讨论更加活跃，为版画艺术的持续发展提供了理论支持和人才储备。 结语 从1949年到2009年，上海的版画艺术历经了风雨洗礼，也迎来了繁花似锦。这并非一条笔直的道路，而是充满了迂回、探索与蜕变。每一刀的刻痕，都承载着时代的印记；每一张的印刷，都回响着艺术家的心声。本书所呈现的，正是上海版画艺术在时代变迁中的不懈追求与顽强生命力。它不仅是中国现代美术史的重要组成部分，也是上海这座城市独特文化精神的生动写照。通过回顾这段波澜壮阔的历程，我们不仅能够理解上海版画艺术的成就，更能从中汲取宝贵的经验，为中国乃至世界版画艺术的未来发展，提供有益的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样一个非专业出身但对艺术充满热情的读者来说，也是非常友好的。虽然内容翔实，学术性很强，但作者的语言表达非常流畅，通俗易懂，并没有使用过多晦涩难懂的专业术语。即使是对于一些我之前不太熟悉的艺术概念，作者也能够通过清晰的解释和生动的比喻，让我能够快速理解。每篇文章的开头都会交代清楚研究的背景和要点，结尾也会进行总结性的概括，使得整篇文章的脉络清晰，逻辑严谨。而且，书中配有大量的艺术作品图片，使得我在阅读文字的同时，也能够直观地欣赏艺术家的创作。这大大增强了阅读的趣味性和吸引力，让我能够更轻松地进入艺术的世界。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对艺术史研究有浓厚的兴趣，尤其关注中国近现代艺术的发展脉络。收到这套《上海现代美术史大系（1949-2009）（3版画卷）》之后，我迫不及待地开始翻阅。这本书的内容编排逻辑清晰，从宏观到微观，循序渐进地带领读者走进那段波澜壮阔的艺术史。第一部分的内容，我尤其觉得引人入胜。它并没有直接进入作品的分析，而是先从宏观的时代背景切入，详细梳理了新中国成立初期至改革开放前这段时期，上海美术领域所经历的政治、社会变迁如何深刻影响了艺术创作的方向和主题。书中引用了大量的史料和档案文献，对于当时的艺术思潮、展览活动、艺术家群体以及官方艺术机构的运作，都有着详尽的描述。这部分内容让我对当时艺术家们面临的创作环境有了更深刻的理解，也为理解后续的作品风格演变打下了坚实的基础。作者的叙述既有学术的严谨性，又不乏生动的笔触，仿佛将我带回了那个年代，亲眼见证了艺术的转型与发展。

评分☆☆☆☆☆

在学术视角上，本书展现出了相当的深度和广度。它并没有局限于对某一种艺术风格或流派的单纯罗列，而是试图构建一个更为宏观的上海美术发展图景。书中对于不同时期艺术思潮的交锋、不同艺术群体之间的互动、以及艺术创作与社会文化背景之间的辩证关系，都有着深刻的探讨。例如，在讨论某个特定时期内，西方现代艺术思潮如何与中国本土的艺术传统发生碰撞与融合，以及由此产生的创新与争议，作者都进行了细致的分析。这种分析既具有学术的客观性，也饱含着作者对艺术发展的思考和洞察。它不仅仅是一部美术史的记录，更是一部关于中国现代美术思考和实践的史学研究。

评分☆☆☆☆☆

本书的另一大亮点在于其深入的个案研究。我特别关注到关于某个特定艺术家群体在某个重要时期内的创作活动章节。这部分内容并非泛泛而谈，而是选取了几位在当时具有代表性的艺术家，对他们的艺术生涯、创作理念、代表作品以及在美术史上的地位进行了细致的梳理和分析。作者引用了大量的艺术家访谈、书信、创作手稿等一手资料，力求还原艺术家真实的创作心路历程。对于那些作品我之前有所了解的艺术家，通过这本书的解读，我获得了全新的视角和更深层次的理解。而对于一些相对陌生的艺术家，我也能通过作者的介绍，迅速地建立起对其艺术成就的认知。书中对作品的分析也并非仅停留在形式层面，而是深入挖掘了作品背后的时代语境、个人情感以及艺术家的思想观念，使得艺术品具有了更加丰富的内涵和生命力。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套《上海现代美术史大系（1949-2009）（3版画卷）》是一部集学术性、史料性、可读性于一体的杰出艺术史著作。它不仅仅是一本简单的艺术画册或历史文献集，更是一部深入研究和系统梳理上海近现代美术发展历程的百科全书。书中精美的图片、详实的文字、严谨的学术分析，以及对艺术家们精神的深刻描绘，都给我留下了深刻的印象。我从中收获了丰富的艺术知识，拓宽了我的艺术视野，也更加深刻地理解了中国现代美术发展的独特轨迹。对于任何对中国近现代艺术感兴趣的读者来说，这套书都绝对是不可错过的珍贵财富。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有书中对于艺术创作过程中所遇到的挑战和艺术家们所表现出的坚韧精神的描绘。在不同的历史时期，艺术家们都面临着各自的困境，无论是创作思想的束缚、物质条件的匮乏，还是社会环境的压力。但即便如此，他们依然坚持着对艺术的热爱和追求，不断地探索和创新。书中记录了许多感人的故事，展现了艺术家们不屈不挠的创作精神。这些故事让我对艺术家们有了更深的敬意，也让我认识到艺术创作的艰辛与不易，以及艺术的生命力是如何在困境中迸发出来的。这部分内容，给我带来了不仅仅是艺术知识的增长，更是精神上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

本书在叙事结构上，也给我带来了惊喜。它并非采用简单的年表式记录，而是将不同时期的艺术发展有机地串联起来，形成了一个连贯而富有逻辑的故事线。作者善于运用引人入胜的叙述方式，将复杂的艺术史脉络变得生动有趣。有时会从某个具体的艺术事件入手，展开对整个时期艺术发展的探讨；有时又会从某位代表性艺术家的经历出发，折射出那个时代艺术的缩影。这种多角度、多层次的叙述方式，使得阅读过程充满探索的乐趣，仿佛在一场精心编排的艺术盛宴中穿梭，不断发现新的惊喜和视角。

评分☆☆☆☆☆

在批判性思考方面，这本书也做得相当出色。作者在梳理和介绍美术史的同时，并没有回避那些充满争议的艺术作品、创作理念或历史事件。相反，他会引用不同的观点和学术研究，对这些争议进行客观的呈现和深入的探讨，鼓励读者进行独立的思考和判断。这种开放性的学术态度，使得本书不仅是一部知识的传达，更是一次思想的碰撞。我从中学习到了如何以更为辩证和多元的视角去理解艺术史，也更加认识到艺术史研究的复杂性和多维度性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，首先就给我留下了深刻的印象。我拿到的是精装版本，纸张厚实且带有微微的哑光质感，触感温润，而不是那种容易反光的铜版纸，这对于阅读大量文本和高清图片来说，无疑是极大的舒适度提升。封面设计简洁大气，采用了深邃的蓝色作为主色调，配以烫金的书名和副标题，在光线下闪烁着低调而优雅的光泽。书脊处的设计同样考究，可以直观地辨识出卷数和内容主题，这对于我这种喜欢将书籍整齐摆放在书架上的读者来说，是相当贴心的细节。翻开内页，排版清晰，字号大小适中，行距也恰到好处，即便是长时间阅读，也不会感到眼睛疲劳。每幅艺术作品的图片都经过精心挑选和高精度印刷，色彩还原度非常高，能够最大程度地呈现原作的风貌。一些重要的作品甚至配有多角度的细节图，这对于研究和欣赏来说，是非常宝贵的。装订牢固，书页翻阅流畅，没有松散或脱页的担忧，这一切都体现了出版方在制作工艺上的精益求精，让我觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我惊叹于本书在史料搜集和整理方面所付出的巨大努力。对于1949年至2009年这个跨度长达六十年的艺术史，要将其进行系统性的梳理和呈现，无疑是一项艰巨的任务。这本书的作者团队显然投入了大量的时间和精力，从上海乃至全国的各类美术馆、档案馆、图书馆，以及私人收藏中搜集了大量珍贵的文献资料、照片、展览图录等。很多资料可能是首次公开披露，其学术价值不言而喻。在书中，我看到了许多我从未见过的艺术作品图片，也阅读到了许多关于艺术活动和艺术家生平的鲜为人知的细节。这种对细节的极致追求，使得本书的内容更加充实、可靠，也为研究者提供了宝贵的第一手资料。

评分☆☆☆☆☆

70年代：冲出亚洲

评分☆☆☆☆☆

明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。

评分☆☆☆☆☆

再征珠峰

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人才为本

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沙苑之战

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巨鹿之战

评分☆☆☆☆☆

中华民族历史悠久，文化源远流长。在这漫长的岁月里，曾经发生过无数次抑或抢劫历史前进、抑或阻碍社会发展，形形色色的、悲壮而惨死的战争。战争毁灭着人类自己创造的文明，但是，它也带来了朝代兴替、社会进步、时代发展的契机。

评分☆☆☆☆☆

孙膑减灶赚庞涓

评分☆☆☆☆☆

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