中国盆景赏石（2012-7） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国盆景艺术家协会 编

图书标签:

• 盆景
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• 景观
• 传统文化
• 工艺
• 植物

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503866937

版次：1

商品编码：11090838

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

页数：126

内容简介

《中国盆景赏石（2012-7）》是编者们为读者倾心打造的一套关于介绍盆景全方面知识的读物，每月出版一本。该系列书图文并茂，大片云集，美轮美奂。每一本都包含了你想要的关于盆景各个方面的知识，其中的名家名作绝对超出您的想象。

目录

封面故事
话题
第一故事
盆景影响力世界行
生活方式·庭院
中国现场
点评
国际盆景世界

精彩书摘

　　当今世界，中国盆景与日本盆栽，每每并提，若双峰对峙，双水分流，各尽其妙，不分虾。有人说盆景、盆栽是称谓不同的同一种艺术；有人认为是两个不同概念的两种艺术。笔者认为盆景、盆栽是源于同一传承，由两个不同民族在各自的文化熏陶下，经长期演化而成的，从内涵到表象都存在极大差异的同一种艺术，其本质是民族文化与性格在盆景、盆栽艺术上的体现。盆景艺术是以中国传统文化为支柱，建立在悠久的民族意识和审美情趣的基石之上。故以传统文化出发，它同其他的传统视觉艺术（书法、绘画等）一样，首先强调人之修养，讲求人在艺先，人品如艺品。创作上受儒、佛、道文化及玄学思想的影响，追求意象，讲天人合一，心物一元。作者须工夫在”诗”外，以丰富的才情将自身对社会、生活的感受和对生命及自然的感悟融入作品中。作品表现的是人与自然的交融，由于摒弃了不和谐因素，它没有烦忧，没有困扰，没有利害，故而等于自然。既出其不意，又符合情理，充满了诗情画意，表现出的是被过滤了的现实。它承载了作者赋予的灵魂，以及对生命的感悟和美好时空的情感追忆，是作者在用盆景艺术语言表达升华了的精神境界。日本盆栽艺术是唐、来年间自中国传入的盆景，由于长期受大和文化和民族性格的熏染，形成了今天这种介于中国传统规则式盆景和现代意象盆景之间的一种形式。它注重表现形式，装饰效果，讲究制作工艺，追求视觉冲击；它重视现实，从实际出发，真实地反映了日本民族的社会、生活习俗和文化、艺术、宗教精神。创作上严格遵循规范的章法和工艺、技术要求；作品外形规整，色彩车富，尺寸控制严格；在规范制作的规整外形中融汇了文化、宗教内涵和作者对大自然的深情眷恋。中国盆景追求意象，讲心物一元，写人情世风，故而夹带着哲理又充满了浪漫情趣。日本盆栽讲究的是强烈的对比带给感官的刺激，来展现其内在的精神；它真实、客观，以追求视觉快感来满足精神享受。中国盆景由艺人们在长期的艺术实践中，总结出了一套基本的创作法则，虽不拘子形式，但有一定规则；它运用中国传统艺术的辩证法，在创作中建立各种对应关系，使之对立而又统一，纷杂而又和谐。通过技法在实际运用中，将素材潜在的蕴涵和作者心中最强烈的意愿，发挥到极致，从而使作品的意象达到最完美的展现。

中国盆景赏石：历史、技艺与美学探微 本书并非直接探讨2012年7月出版的《中国盆景赏石》一书的具体内容，而是希望借由这个书名所引发的联想，深入探究中国盆景赏石这一博大精深的艺术门类。我们将从历史的纵深、技艺的精妙、审美的维度以及其在中国文化中的独特地位等多个层面，为您展开一幅关于中国盆景赏石的宏大画卷。 一、 源远流长的历史脉络：从自然奇石到文人雅玩 中国盆景赏石的历史，可以追溯到远古时期。早在氏族社会，人们便对大自然的鬼斧神工充满了敬畏，将形态奇特的石头视为神灵的化身，用于祭祀和占卜。商周时期的青铜器上，便已出现了与自然山水相关的纹饰，暗示了早期对山石意境的模仿和追求。 秦汉时期，随着宫廷园林的兴盛，赏石文化开始逐渐显现。园林中开始引入假山，并遴选奇石点缀其中，这可以说是盆景赏石的雏形。唐代，赏石已成为文人雅士的重要玩物，韩愈、白居易等大诗人留下了许多咏石的诗篇，其中不乏对石头形状、色彩、纹理的细致描绘，展现了对石头自然美的深刻体悟。这一时期，赏石开始从单纯的物质收藏，向审美鉴赏层面跃进。 宋代，是中国赏石文化发展的高峰。宋徽宗时期，皇家园林“艮岳”的建造，更是将赏石推向极致，集天下奇石于一园，规模宏大，意境非凡。文人士大夫阶层对赏石的热爱有增无减，苏轼、米芾等大家更是留下了许多关于赏石理论和鉴赏的宝贵文献。米芾更是独创了“米氏云山”的赏石法，强调“瘦、皱、漏、透”的审美标准，对后世赏石产生了深远影响。同时，将山石置于案头、几上，以供案头观赏的“盆景”形式也逐渐成熟。 元明清时期，赏石文化继续发展，并与盆景艺术更加紧密地结合。赏石不再仅仅是独立的个体，而是开始作为盆景的“山体”或“元素”，与植物、水景等共同构成微缩的山水世界。文人画的意境，如“高远”、“深远”、“平远”等，也被巧妙地融入到盆景山石的布局之中，使得盆景赏石更加注重意境的营造。这一时期，涌现出大量制作精美的盆景赏石作品，并形成了各具地方特色的赏石流派。 进入近现代，随着社会变迁和对外交流的增加，中国盆景赏石文化在传承中也融入了新的元素。传统的鉴赏标准得到了继承和发扬，同时，科学的养护技术、创新的造型理念也在不断涌现，使得这一古老的艺术焕发出新的生命力。 二、 技艺的精雕细琢：从选石、配石到意境的营造 中国盆景赏石的艺术魅力，离不开其背后精湛的技艺。这门艺术，绝非简单的堆砌，而是包含了一系列严谨而富有创造性的步骤。 1. 选石：自然的馈赠与匠人的慧眼 选石是盆景赏石的灵魂。一块好的石头，首先要具备“形、色、质、纹”四大要素。 形： 指石头的天然形态，要求奇特、俊秀、挺拔、圆润，能够唤起人们对自然山水的联想。如钟乳石的钟灵毓秀，太湖石的玲珑剔透，黄蜡石的温润敦厚。 色： 指石头的色彩，要求纯净、淡雅、富有层次感。天然的色彩，如黑、白、灰、黄、红、绿等，能够增添石头的生命力和美感。 质： 指石头的材质和质地，要求坚硬、细腻、温润。优质的石材，不易风化，能够长久地保持其形态和美感。 纹： 指石头上的天然纹理，如水纹、石纹、色彩晕染等，这些纹理能够赋予石头生命的气息，使其更具动感和故事性。 选石的过程，不仅是审视石头的物理属性，更是对大自然鬼斧神工的解读和再创造。赏石者需要具备敏锐的观察力，能够从众多石头中发现具有潜力的“璞玉”。 2. 配石：和谐的构图与意境的呼应 选定单块奇石后，便是配石的过程。这里的“配石”并非指将多块石头简单地组合，而是指根据主石的形态、体量、风格，选择与之相辅相成的其他石头，共同构成一个完整的山景。 主次分明： 在盆景山石中，通常会有一块形态最为突出、最能代表意境的主石，其他石头则起到烘托、陪衬的作用。 疏密得当： 山石的布局需要疏密有致，如同自然山水，有高耸的山峰，也有幽深的谷底，有开阔的视野，也有隐秘的角落。 虚实结合： 通过石头的堆叠、留白，可以营造出虚实相生的效果，使得山石景观更具立体感和呼吸感。 形态呼应： 配石时，需要注意石头之间的形态呼应，如山峰的走向、山势的连绵，都应形成自然的过渡和延续。 配石的过程，是对构图原理的运用，也是对自然山水美学的模仿。通过精心的配置，使得整个山石景观具有整体感和生命力。 3. 造型与意境的营造：微缩的自然，心灵的寄托 盆景赏石的最高境界，在于意境的营造。通过对石头形态的处理，以及与植物、水景的巧妙搭配，来表现自然山水的深邃、幽静、雄奇或秀美。 山水的再现： 赏石者往往会根据石头的形态，赋予其特定的山水意象，如“高山”、“流水”、“孤峰”、“峡谷”等。 植物的点缀： 在石头缝隙中，或在石头旁，种植适宜的苔藓、蕨类、矮小的松柏等植物，能够大大增强盆景的生命感和自然气息。植物的选择，也需要与山石的风格相协调，如苍劲的松柏适合搭配雄奇的山石，秀丽的蕨类则适合搭配婉约的山石。 水景的烘托： 巧妙地利用水盆或制作流水效果，能够为山石景观增添灵动之感，表现出“山中有水”的自然意境。 人文精神的注入： 赏石不仅仅是对自然景物的模仿，更是对中国传统文化中“天人合一”、“道法自然”等哲学思想的体现。每一块石头，每一处布局，都可能寄托着赏石者的人生感悟、审美情趣和精神追求。 三、 审美的维度：从“形似”到“神似”，从“意内”到“意外” 中国盆景赏石的审美，是一个多层次、多维度的过程。它超越了单纯的视觉欣赏，更深入到精神和哲学层面。 “形似”与“神似”： 初期，人们关注的是石头的天然形态是否能够模仿自然山水，即“形似”。但随着艺术的发展，人们更注重石头所能唤起的联想和意境，即“神似”。一块看似普通的石头，如果能够引发观赏者无限的遐思，那便是具有“神似”之美。 “意内”与“意外”： “意内”是指作品本身所呈现出的山水意境，如山势的雄伟、水流的潺潺。而“意外”则是指作品所能引发观赏者联想到的更深层次的意境，如远离尘嚣的宁静、人生哲理的思考。好的盆景赏石，能够做到“意内”与“意外”的完美结合，让观赏者在欣赏艺术的同时，获得心灵的触动。 “瘦、皱、漏、透”： 这是米芾提出的经典赏石标准，至今仍具有指导意义。 瘦： 指石头的瘦削、挺拔，如刀劈斧削，能够表现山势的险峻和孤高。 皱： 指石头表面的褶皱、纹理，如同山体的年轮，能够展现出岁月的痕迹和山峦的起伏。 漏： 指石头上天然形成的孔洞，如同山间的风洞，能够增加石头的通透感和灵动感。 透： 指石头的透光性，优质的石头在光照下能够产生晶莹剔透的效果，显得格外灵秀。 这些标准，并非一成不变，而是随着时代和地域的发展，不断得到丰富和拓展。例如，现代赏石也越来越注重石头的色彩、质感以及其所承载的文化寓意。 四、 盆景赏石在中国文化中的独特地位 在中国悠久的文化长河中，盆景赏石占据着特殊的地位。 承载文人情怀： 盆景赏石是文人雅士寄情山水、陶冶情操的重要方式。他们通过赏石，将内心对自然的向往、对人生的感悟，转化为具象的艺术作品，在方寸之间，寻觅精神的寄托。 体现哲学思想： “天人合一”、“道法自然”的哲学思想，在盆景赏石中得到了深刻的体现。赏石者在对自然的模仿和再创造中，体悟宇宙的规律，感悟人生的哲理。 传承民族审美： 盆景赏石所展现的审美情趣，如含蓄、内敛、注重意境，是中国传统美学的重要组成部分，也是民族文化的重要载体。 连接人与自然： 在快节奏的现代生活中，盆景赏石为人们提供了一个亲近自然、回归宁静的窗口。它让我们在繁忙的都市中，也能感受到大自然的魅力，体味到生命的活力。 结语 中国盆景赏石，是一门集自然科学、人文艺术、哲学思考于一体的综合性学问。它以最朴素的自然物质——石头，承载着最深沉的文化底蕴和最丰富的审美内涵。从远古的祭祀到文人的雅玩，从庭院的假山到案头的盆景，历经千年的积淀，盆景赏石早已超越了单纯的物质层面，升华为一种精神的追求，一种生活态度的体现。尽管我们并非直接解读某一本具体的书籍，但通过对中国盆景赏石历史、技艺、审美和文化地位的深入探究，希望能为您呈现出这一艺术门类的博大精深，以及其在中国文化中不可替代的重要价值。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程中，我产生了一种强烈的、想要立刻动手实践的冲动。这完全归功于书中那种近乎手把手的教学氛围。它不仅仅展示了成品的美，更致力于揭示“如何达成”的过程。比如，它有一章专门讨论了“水景”在盆景和石景中的应用，不是简单地介绍水盘，而是详细说明了如何利用虹吸原理制造微小的瀑布效果，甚至提到了不同水流速度对苔藓生长的影响。这种技术细节的披露，对于那些希望将自己的作品提升到专业水准的爱好者来说，简直是无价之宝。书中对于不同季节，植物该如何应对光照和水分变化的表格整理得清晰明了，这远比网上的零散信息要系统得多。我尤其关注了其中关于“病虫害的自然防治”那几页，它推荐了多种利用草药和益虫来维护生态平衡的方法，体现了一种尊重自然的环保理念。这本书的作者显然是一位深谙此道的实践者，他的文字中充满了经验的厚重感和对生命循环的敬畏。读完后，我立刻清理了我阳台上那几盆老桩，开始尝试书中提到的“摘心控型”技术，效果已经初显端倪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是抱着“看看热闹”的心态买下这本大部头的，没想到它在材质和设计上的用心程度，完全配得上其专业定位。首先，它的装帧采用了精装硬壳，封面材质有着类似亚麻布的粗粝触感，边缘处理得极其平整，拿在手上有一种庄重感。更值得称赞的是，书中对不同主题的区分，采用了不同色调的侧边纸设计，虽然很细微，但在快速翻阅查找资料时，能起到很好的导航作用，避免了在厚书中迷失方向。技术层面上，书中对光照角度的选择极其讲究，许多照片都是在清晨或傍晚的侧逆光下拍摄，这极大地突显了盆景的立体感和石头的润泽度，使得原本静态的画面充满了生命力。很多国内出版的同类书籍在图文排版上常常显得杂乱无章，但这本作品在版式设计上体现了极高的专业素养，确保了文字信息的有效传递和视觉元素的和谐共存。它无疑是近年来市面上能买到的，在制作工艺和内容深度上都达到极高水准的园艺类书籍之一，是值得收藏的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的画册，刚拿到手就觉得沉甸甸的，光是翻开扉页就能闻到那种老式印刷纸张特有的，略带霉味的油墨香气，让人一下子就回到了那个似乎慢悠悠的年代。内页的纸张质感非常棒，不是那种泛着荧光白的新纸，而是偏向于米黄色，很适合欣赏那些历史悠久的石头和植物。我主要被那些关于盆景造型艺术的章节所吸引。书中对不同流派的树木姿态，比如直干、曲干、悬崖式等，都有非常细致的图解和文字说明，简直像是一本高级教程。特别是关于如何通过修剪和蟠扎来控制植物的生长方向，那部分的讲解深入浅出，即便是初学者也能大致领会其精髓。书中配的实物照片清晰度极高，那几张拍摄于苏州园林中的微缩山水的照片，光影处理得恰到好处，每一颗苔藓、每一块瓦片的纹理都栩栩如生，让人感觉仿佛能触摸到它们冰凉的表面。我尤其欣赏它对“意境”二字的阐述，不再是空泛的形容，而是通过对比不同时间点、不同光线下拍摄的作品，来解读创作者希望传递给观者的那种山野情怀和时间沉淀感。总的来说，它不仅仅是一本图集，更像是一部结合了园艺学、美学和哲学思考的综合性著作，值得反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统文化中的“玩石”情有独钟，这本书里关于赏石的部分，完全满足了我对高品质石种介绍的期待。它并没有简单地罗列奇石的种类，而是深入挖掘了不同地域石头背后的地质故事和文人雅士对它们的审美变迁。比如，书中对灵璧石的描述，从其“漆黑如墨、肌理丰富”的表象，一直追溯到形成过程中的风化作用，学术性与趣味性结合得非常好。我特别喜欢其中穿插的那些老照片，那些石头被放置在古朴的木制底座上，周围环绕着精致的铜器或老式茶具，那种搭配的和谐感，本身就是一种高级的审美示范。这本书的排版布局也十分考究，不同类型的石头被巧妙地用留白区分开来，使得每一块石头都有足够的“呼吸空间”来展现其独特的形态。对于那些追求极致收藏品位的爱好者来说，书中提到的几处历史性藏石展的记录，无疑提供了宝贵的参考坐标。它让我意识到，赏石绝非简单的“捡石头”，而是对自然鬼斧神工的致敬，是对历史沉淀的收藏。唯一的小小遗憾是，印刷的目录部分似乎略显拥挤，如果能给每个章节更多的空间展示，阅读体验会更完美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它更像是一部凝练了数十年经验的“文化编年史”，而非单纯的技巧手册。它的叙事角度非常宏大，从古代文人雅士的案头清供，一直讲到现代城市对微观自然的追求。其中穿插的不少历史典故和诗词引用，为那些冰冷的石头和木头注入了深厚的文化底蕴。比如，书中引用了几段明代笔记中对特定石头的描绘，那种带有个人情感色彩的文字描述，与现代科学的图像分析形成了有趣的对话。这种跨越时空的交流，极大地提升了阅读的层次感。我尤其喜欢其中对“寂”这个概念的探讨，在如何布置一个能让人心境平和的微缩景观中，作者反复强调了“留白”和“不完整”的美学原则，这与东方哲学中的虚实相生不谋而合。它没有试图教导你什么是“最好”，而是引导你去发现“最适合自己内心”的那一种境界。对于一个对东方美学有追求的读者来说，这本书提供的精神滋养是无法用金钱衡量的。