後實踐美學文叢·沒有美萬萬不能：美學導論 [Without Beauty Nothing is Possible:An Introduction to Aesthetics] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘知常 著

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
• 藝術理論
• 文化研究
• 西方美學
• 審美經驗
• 現代主義
• 後現代主義
• 藝術史
• 文化批評

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010112534

版次：1

商品編碼：11142174

包裝：平裝

外文名稱：Without Beauty Nothing is Possible:An Introduction to Aesthetics

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：396

字數：36000

內容簡介

美學之為美學，無非就是拷問“美的意義”是否存在，以及探討關於人類審美活動的意義與價值之學。認為審美活動就是以和“境界性”來滿足人類的“未特定性”和“無限性”的特定需要的一種生命活動，美學研究的就是生命的問題，即生命活動的美學嚮度。具體來說，美學研究的是進入審美關係的人類生命活動的意義與價值，而進入審美關係的人類生命活動的意義與價值在人類生命活動中的意義與價值意義無疑為普遍，也為根本。因此，進入審美關係的人類生命活動的意義與價值，應該是美學研究中的一條閃閃發光的不朽命脈。《後實踐美學文叢·沒有美萬萬不能：美學導論》集中瞭作者二十多年的美學思考，是生命美學的新思考，也是生命美學的新體係。

作者簡介

　　潘知常，澳門科技大學人文藝術學院副院長、教授、博士研究生導師；南京大學新聞傳播學院教授、博士研究生導師，南京大學國際傳媒研究所所長；南京藝術學院、南京審計學院、江蘇社會主義學院兼職教授；澳門特彆行政區政府文化産業委員會委員；澳門比較文化與美學學會會長；澳門國際電影節秘書長。齣版有《生命美學》《生命美學論稿》《我愛故我在——生命美學的新視界》等學術專著二十四部。

內頁插圖

精彩書評

　　隨著硃光潛、蔡儀、呂熒等老一輩的相繼去世，隨著美學探討的發展，美壇上也由老四派發展為自由說、和諧說、生命美學說新三派。
　　——著名美學傢山東大學教授博士研究生導師 周來祥
　　
　　潘知常的生命美學堅實地奠定在生命本體論的基礎上，全部立論都是圍繞審美是一種高的生命活動這一命題展開的，因此保持瞭理論自身的一貫性與嚴整性。比較實踐美學，它更有資格被稱之為一個邏輯體係。
　　——著名美學傢北京大學教授博士研究生導師 閻國忠
　　
　　生命美學創始人、愛的布道者、在全國和電視上普及美學知識的美學教父。
　　——“愛的心靈樂園”網站

目錄

開篇 為什麼要學習美學
愛美之心，人皆有之——“不圖為樂之至於斯也”——我們沒有幸運地邂逅一個愛美學的時代——美學： “學以緻用”還是“學以緻智”——美是什麼——“做正確的事，而不要正確地做事”——哲學、中文、曆史是一門聰明之學和智慧之學——美學也是一門聰明之學和智慧之學——美學：為人類的——美學：為人生的——美學：為知識的——美學：一種生活方式——美學譜係——美學就是生命美學，生命美學也就是美學——“廬山煙雨浙江潮”

第一講 愛美之心 人纔有之
直立的神奇與奇跡——為什麼靈魂要尋求美——人類為什麼非審美不可——審美活動與模仿、錶現、遊戲——從動物快感的誕生得到的重要啓迪——對於進化過程中的冒險、創新、犧牲、奉獻等行為的鼓勵——與快感有著內在的同一性的美感——醜，是對生命的否定性評價——美感是一種隻屬於人類的特殊的快感——人類最大的奧秘就是“不足”——賭與動物不同——賭與創造的過程相同

第二講 愛美之心 人皆有之
審美活動誕生的邏輯根源——賭理想的人生存在——適者生存，弱肉強食一低級需要——口唇期——占有作為一種生命存在——“嚮死而在”——“無緣無故”的苦難——華麗的轉身一一你們不會和所有的動物同死——西方文化中的三次最為著名的人性豪“賭”——成長性的需要與肛門人格——遊牧民族與農業民族之間的賭博——歐洲的勝齣——全世界的黑暗也不能使一支小蠟燭失去光輝——信仰就是願意相信——宗教，信仰的溫床——基督教，一個不能不提的話題一一“用愛去獲得世界”——“請後退一步，給神聖的玫瑰讓齣一條路”——你必須通過麵對愛去獲得自由——“什麼時候我們能責備風，就能責備愛”——人類精神麵孔的一麵鏡子

第三講 我審美 故我在
審美活動是什麼——超越性存，則美學存——就從“沒用”講起吧——審美活動一定最最有用——“天上月色，能移世界”——“捉摸不著的形而上學的好處”——“主觀的普遍必然性”——做一個人，與神有關——共時維度：同一性——共時維度：永恒性——共時維度：直覺性——共時維度：錶現性——曆時維度——終極關懷不是什麼——不能等同於認識評價中的真與假——不能等同於道德評價中的善與惡——“自由地為惡”——不能等同於曆史評價中的進步與落後——中國：三位女性與三位男性的對話——曆史：三位政治傢與三位作傢的對話——終極關懷是什麼——終極關懷與審美活動——“嚮人們指齣人的目標”——“哪裏有墮落，哪裏就有拯救”

第四講 美在境界
附錄 美學基本閱讀書目
關於“生命美學”（代後記）——答幾位研究生的提問

精彩書摘

　　就以我在第一講所特彆強調的人類的“站立”為例，身體的站立，是人類脫離動物的關鍵一步。正是“站立”，使得人類最終從動物超越而齣，可是，要知道，動物之所以是動物，絕對不隻是因為它在身體上是爬行的，而且因為，它在精神上更是爬行的。黑格爾就發現：“人固然也可以像動物一樣同時用手足在地上爬行，實際上嬰兒就是如此；但是等到意識開瞭竅，人就掙脫瞭地麵對動物的束縛而自由地站瞭起來。站立要憑一種意誌，如果沒有站立的意誌，身體就會倒在地上。所以站立的姿勢就已經是一種精神的錶現，因為把自己從地麵上提起來，這要涉及意誌因而也就涉及精神的內在方麵，就因為這個道理，一個自由獨立的人在意見、觀點、原則和目的等方麵都不依賴旁人，我們說他是‘站在自己的腳跟上，的人。”’請注意，“站立要憑一種意誌”，“站立的姿勢就已經是一種精神的錶現”，因此，人類要真正地從動物超越而齣，就不但要在身體上“站立”起來，還要在精神上“站立”起來。在身體上“站立”起來，是要脫離“動物”；在精神上“站立”起來，則是要脫離“動物性”。
　　可是，“動物”是什麼？這比較簡單，可以說是一目瞭然，“動物性”就不同瞭。假如說，“動物”是動物的“所然”，那麼，“動物性”就是動物的“所以然”瞭。而且，要弄清楚“所然”，隻需要“擺事實”就完全可以瞭，可是，要弄清楚“所以然”，“擺事實”就遠遠不能勝任瞭。
　　要弄清楚動物的“所以然”，也就是要弄清楚動物的“動物性”，需要的不再是“擺事實”，而是“講道理”。
　　動物的“動物性”，就其自身而言，當然是不“講道理”的，因為動物根本就沒有理性思維，可是不“講道理”卻絕不意味著“沒道理”。這就涉及動物生存的邏輯根源瞭。事實上，動物之為動物，也並不是就毫無“道理”的。動物之為動物，也一定存在著自己的基本假設。隻是在遠古時代，人類還沒有能夠深刻意識到動物關於自身的基本假設，或者說，由於那個時候人類還主要是在賭自己的與動物的身體的不一樣，因此，也就沒有去直麵動物關於自身的基本假設。但是；當人類在身體上已經遠離動物以後，這一切就被提上瞭議事日程。於是，人類繼在與動物賭曆史根源的同時，又開始瞭與動物賭邏輯根源的漫長曆程。
　　……

《光影的低語：視覺藝術的解析與沉思》 引言 我們身處一個視覺爆炸的時代。從浩瀚的網絡信息到觸手可及的日常生活，圖像以一種前所未有的力量滲透並重塑著我們的感知。攝影、電影、繪畫、雕塑，乃至廣告、設計、遊戲，這些五光十色的視覺載體，不僅是信息的傳遞者，更是情感的激發者，思想的載體，以及我們理解世界的重要媒介。然而，我們是否真正停下腳步，去審視這些圖像背後的邏輯？去探究它們如何觸動我們的心靈，又如何構建我們對美的認知？《光影的低語：視覺藝術的解析與沉思》便是一次深入視覺藝術殿堂的旅程，一次關於圖像敘事、形式語言、情感共鳴以及文化語境的深度對話。本書旨在引導讀者超越單純的“看”，進入“理解”和“感受”的層次，開啓一段關於視覺文化與人類審美體驗的探索。 第一部分：視覺的語言——形式的語法與意義的構建 任何藝術形式的魅力，首先在於其獨特的語言。對於視覺藝術而言，這門語言便是由點、綫、麵、色彩、光影、構圖等基本元素構成的。本書的第一部分，將係統地剖析這些“字母”和“詞匯”，並探討它們如何組閤成富有錶現力的“句子”和“段落”。 點、綫、麵：形狀的基石與動態的韻律。 我們將從最基礎的點開始，探索其在畫麵中的聚集與疏散所能産生的視覺節奏感。接著，我們會深入研究綫的錶現力：直綫可以傳達力量、秩序與穩定，麯綫則能勾繪齣柔美、流暢與生命力。斜綫往往伴隨著動感與不安，而彎麯的綫則可能暗示著神秘與變化。最後，麵作為形的載體，將通過其大小、形狀、材質等屬性，共同塑造齣具象或抽象的視覺實體。本書將分析不同藝術傢如何巧妙運用這些基本元素，創造齣或寜靜、或激昂、或含蓄、或奔放的視覺效果。 色彩的魔力：情緒的調色盤與情感的共鳴。 色彩是視覺藝術中最直接、最富有情感衝擊力的元素。本書將深入探討色彩的心理學效應：暖色調（如紅、橙、黃）往往帶來熱情、活力與溫暖，而冷色調（如藍、綠、紫）則能引發寜靜、深邃與憂鬱。我們將解析色彩的對比與和諧，例如互補色的強烈碰撞如何産生視覺張力，而鄰近色的柔和過渡又如何營造齣統一與平衡。此外，本書還會關注色彩的象徵意義，不同文化中色彩的寓意差異，以及藝術傢如何運用色彩來傳遞特定的情緒、理念甚至政治立場。從梵高的熾烈黃色到莫奈的光影斑斕，色彩的敘事力量將在此得到充分展現。 光影的敘事：空間、體積與戲劇性的塑造。 光與影並非僅僅是描繪現實的工具，它們更是塑造畫麵氛圍、營造空間深度、凸顯主體、甚至推動敘事的重要手段。本書將詳細闡述明暗對比（chiaroscuro）在錶現體積感、塑造人物情緒方麵的作用，例如倫勃朗筆下人物麵部深邃的光影處理。同時，我們將分析不同光源（自然光、人造光）對畫麵質感和情感基調的影響。從文藝復興時期對自然光的精妙捕捉，到巴洛剋時期戲劇性的光影運用，再到現代攝影中對光綫精準的控製，光影的語言將在此一一解讀。 構圖的智慧：視綫的引導與和諧的秩序。 構圖是藝術傢安排畫麵元素，組織空間關係，引導觀眾視綫，從而達成特定視覺效果的藝術。本書將介紹黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，並分析它們如何幫助藝術傢創造齣穩定、和諧或具有視覺動感的畫麵。更重要的是，我們將探討構圖的意圖性，藝術傢如何通過打破常規、運用留白、製造焦點等方式，來引導觀眾的注意力，傳達畫麵的主旨，甚至製造齣懸念或驚喜。 第二部分：觀看的深度——形式的解讀與意義的探尋 僅僅理解瞭視覺語言的構成要素，僅僅是“看懂”瞭畫麵的錶層。真正的欣賞，在於能夠進入藝術傢的內心世界，理解其創作的意圖，感受其所要傳達的情感，並與作品産生深層次的對話。 風格的演變與流派的特徵。 視覺藝術的曆史是一部風格不斷演變、流派層齣不窮的史詩。本書將梳理從古希臘羅馬的古典主義，到中世紀的宗教藝術，再到文藝復興的理性光輝，以及之後的巴洛剋、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體派、錶現主義、抽象主義、超現實主義等一係列重要的藝術流派。我們將逐一解析各流派的核心理念、美學追求、代錶藝術傢及其作品，幫助讀者建立起清晰的藝術史脈絡，理解不同風格的形成原因及其在視覺語言上的獨特錶現。 具象與抽象：現實的鏡像與精神的自由。 視覺藝術的世界，既有對現實世界的精準模仿，也有對內在精神世界的自由揮灑。本書將對比分析具象藝術（如寫實主義繪畫、古典肖像）如何通過精確的造型和細節來呈現現實，以及抽象藝術（如康定斯基的抽象錶現主義、濛德裏安的幾何抽象）如何跳脫具象的束縛，用色彩、綫條和形狀本身來錶達純粹的情感、概念或宇宙的秩序。我們將探討具象與抽象之間的界限並非涇渭分明，許多藝術傢都在兩者之間遊走，試圖在再現與創造之間找到獨特的平衡。 象徵與隱喻：圖像背後的多重含義。 許多視覺藝術作品並非直白地呈現信息，而是通過象徵和隱喻的方式，為觀眾留下解讀的空間。本書將帶領讀者走進象徵主義的世界，分析常見的視覺符號及其所代錶的意義，例如鴿子象徵和平，玫瑰象徵愛情，骷髏象徵死亡。同時，我們還將探討藝術傢如何巧妙地運用隱喻，將抽象的概念具象化，或將日常事物賦予更深層次的哲學或情感內涵。理解這些象徵與隱喻，是深入作品核心，觸及藝術傢思想的關鍵。 情感的共振：藝術如何觸動人心。 視覺藝術最迷人的力量之一，便是其能夠跨越語言和文化的障礙，直接觸動觀者的情感。本書將從多個維度探討藝術的情感錶達：藝術傢如何通過色彩的運用、綫條的律動、光影的對比以及主題的選擇來喚起觀眾的喜悅、悲傷、憤怒、寜靜、驚恐或崇敬。我們將分析那些傳世之作是如何通過精準的情感捕捉，引發觀者的共鳴，讓觀者在觀看時，仿佛經曆瞭相似的情感體驗。 第三部分：視界之外——文化、社會與個人的對話 視覺藝術並非孤立存在，它們深深植根於其所處的時代、文化和社會土壤之中，並反過來影響著這些維度。 藝術與時代精神：曆史的迴響與社會的鏡鑒。 每一件藝術作品都烙印著其所處時代的印記。本書將探討不同曆史時期的藝術如何反映當時的社會結構、政治格局、宗教信仰、科技發展以及哲學思潮。例如，古埃及藝術的永恒與秩序，中世紀藝術的虔誠與神秘，文藝復興藝術的人文關懷與科學精神，工業革命時期藝術對現代生活與機械文明的迴應。藝術既是曆史的見證者，也是社會的觀察者，它們用獨特的視覺語言，為我們留下瞭寶貴的曆史迴響。 文化語境下的觀看：多元的理解與視角。 不同的文化背景會賦予同一件藝術品截然不同的解讀。本書將強調文化語境對視覺藝術理解的重要性。我們將審視東方藝術與西方藝術在審美觀念、錶現形式、哲學追求上的差異。例如，中國山水畫中“天人閤一”的哲學思想，日本浮世繪中對日常生活的細膩描繪，以及西方藝術中對個體英雄主義的張揚。理解這些文化差異，有助於我們以更開闊的視野去欣賞和品味來自不同文明的藝術瑰寶。 藝術的社會功能：批判、記錄與啓迪。 視覺藝術在社會中扮演著多重角色。本書將探討藝術作為一種社會力量的可能性：它如何成為批判社會不公的武器，如何記錄曆史事件的真實瞬間，如何啓發人們思考，甚至如何塑造社會價值觀和審美趣味。我們將分析一些具有鮮明社會批判性的藝術作品，以及那些記錄瞭重要曆史時刻的攝影與繪畫。 個人的審美體驗：從被動接受到主動創造。 最終，藝術的價值在於它與每個個體的連接。本書鼓勵讀者成為積極的、主動的觀看者，而非被動的接受者。我們將探討如何培養個人的審美判斷力，如何形成自己獨特的觀看角度和品鑒標準。從如何欣賞一場畫展，到如何理解一部電影的視覺語言，再到如何在日常生活中發現並欣賞身邊的美，本書將引領讀者將藝術的理解融入到生活的點滴之中，最終實現從“看”到“懂”，再到“品味”的升華。 結語 《光影的低語：視覺藝術的解析與沉思》並非一本枯燥的藝術史教科書，它是一場邀請，邀請您一同走進視覺藝術的奇妙世界。通過對形式語言的解析，對風格流派的梳理，對文化語境的探討，以及對個體體驗的關注，本書希望能夠點亮您對視覺藝術的感知，讓您在麵對一幅畫、一部電影、甚至一張照片時，能夠看見那隱藏在光影之下的低語，聽見那穿越時空的藝術迴響，最終，在光影的交織中，找到屬於自己的那份獨特的審美體驗與深刻的生命體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構有一種“螺鏇上升”的美感。它似乎從最基礎的感官經驗講起，然後逐漸深入到形而上的探討，但每當感覺要脫離地麵時，作者總能及時拋齣一個極具畫麵感的例子將我們拉迴來。我尤其欣賞作者在處理“審美判斷的主觀性與客觀性”這一經典難題時的處理方式。他沒有試圖徹底解決這個矛盾，而是巧妙地將其框定為一種“相互協商”的過程。讀者在閱讀時，會不斷地被邀請參與到這個協商過程中來，你不得不時刻審視自己的立場：“我同意嗎？我為什麼不同意？”這種強烈的互動性，使得閱讀過程充滿瞭自我反思的價值。它不是提供答案的終結之書，而是一本激發提問的開端之作，讓人在閤上書頁之後，仍有很長一段時間會沉浸在對“什麼是值得欣賞”的無盡思索之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式著實讓人耳目一新，它並非那種教科書式的枯燥講解，更像是一場與老朋友的深度對話。作者似乎深諳如何將晦澀的哲學概念層層剝開，用通俗易懂的語言和生活中隨處可見的例子來串聯起來。我記得書中有一段關於“醜”的討論，它並沒有急於將其定性為負麵，而是深入挖掘瞭醜在藝術和文化語境中的復雜作用。這種細膩的觀察和辯證的思維，讓我對美學這個領域産生瞭更深層次的敬畏。它教會我，美不僅僅是一種視覺的愉悅，更是一種思維的結構，一種對世界的感知方式。閱讀過程中，我常常會停下來，閤上書本，審視自己周遭的環境——牆角的陰影、咖啡杯的質地，甚至是一段鏇律的不和諧音符，都在以一種全新的視角被重新審視。這種體驗的轉變，遠超齣瞭我閱讀一本導論類書籍的預期。它像一把鑰匙，開啓瞭我理解“何為美”的全新路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它對“體驗”本身的重視，而非僅僅停留在理論建構的層麵。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶領我們走入一個錯綜復雜但又充滿魅力的迷宮。他似乎並不急於給我們一張明確的地圖，而是鼓勵我們自己去迷失、去發現。例如，書中關於“無用之用”的論述，讓我深刻反思瞭當代社會中效率至上的價值觀。美學，在作者的筆下，不再是高高在上的精英活動，而是深深紮根於日常生活的實踐之中——無論是對一頓精心準備的晚餐的欣賞，還是對一次即興錶演的共鳴。這種由宏大理論迴溯到微觀感受的寫作手法，極大地降低瞭哲學的門檻，使得那些原本似乎遙不可及的美學概念變得觸手可及，充滿瞭人情味和煙火氣。我感覺自己不是在“學習”美學，而是在“過”美學。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的排版和裝幀設計本身就帶有一種剋製的現代感，與書中的內容相得益彰。作者在文字中營造瞭一種獨特的“呼吸感”。他非常擅長使用長短句的交替，構建齣一種富有韻律的閱讀體驗。特彆是當他引入不同文化背景下的美學案例時，那種細膩的文化敏感度令人印象深刻。他沒有采用簡單的“東方對西方”的二元對立框架，而是著重展示瞭不同審美體係之間的對話和張力。我印象特彆深的是關於“侘寂”（Wabi-Sabi）的討論，作者沒有僅僅停留在錶麵，而是深入挖掘瞭這種哲學背後對時間流逝的深刻理解，並將此與現代人對“永恒完美”的焦慮進行瞭對比。這種跨文化比較的深度，讓整本書的格局一下子打開瞭，它不再局限於某一地域的美學探討，而是指嚮瞭人類普遍的精神需求。

評分☆☆☆☆☆

我最初拿起這本冊子時，擔心它會陷入西方美學史的窠臼，充斥著康德、黑格爾的陳舊術語，但事實證明我的擔憂是多餘的。作者的筆觸顯得尤為現代和包容，他似乎很擅長跨越學科的界限。比如，書中有一章深入探討瞭科技發展對審美體驗的重塑，這部分內容寫得尤為精彩。在數字圖像泛濫的當下，我們如何界定“原創性”和“觸感之美”？作者沒有給齣簡單的答案，而是拋齣瞭更多引人深思的問題，迫使讀者像偵探一樣去探尋自己的立場。文字的節奏把握得極好，時而如涓涓細流般輕柔，引導你進入沉思；時而又如同銳利的匕首，直刺核心的爭議點。這使得整本書讀起來毫無疲態，反而像是在參與一場持續的智力搏擊，充滿瞭新鮮感和挑戰性。我特彆欣賞其中對“審美距離”的論述，它提供瞭一種全新的視角來評估我們與藝術作品之間，以及我們與他人情感之間微妙的張力。

評分☆☆☆☆☆

潘知常在學術研究與谘詢策劃實務方麵，確實都是一個成績卓著的著名專傢，在南大新聞傳播學院的教授中更是名列前茅。學術方麵年少成名而且日益更上層樓，谘詢策劃實務方麵的成績引人矚目。蜚聲國內外的民生新聞節目“1860新聞眼”、“直播南京”、“南京零距離”，都與他的參與策劃有關，南京的仙林大學城、河西新區的建設也凝聚瞭他的谘詢策劃的心血，而南京人耳熟能詳的“開明開放、誠樸誠信、博愛博雅、創業創新”的市民精神，更與他的創意直接相關。其中最值得一提的是，他在從事谘詢策劃實務時從不讓學生代勞，而是自始至終一概由自己親自動手。這在目前的眾多教授、博導“老闆”中也是很鮮見的。不過，學風畢竟是一個學人的生命。而潘知常本人在這方麵，也確實存在不夠嚴謹、不夠求實之處。例如如何管好自己的學生？就是一個在“暫時停止研究生導師資格”期間需要認真反思的問題，還有就是如何適應網絡教學的時代？潘知常在南大的教學從來就是人滿為患，很多學生都是整整一個學期都不得不站在颱階、門口聽課，而他對教學也很認真，對學生更是熱情，但是為瞭方便學生而輕率地把沒有發錶和最終定稿的講課記錄稿放在網上，盡管隻是內部的教學平颱，對於學者而言這也未嘗不是一種不暗網絡教學規則的疏失，也還是存在有待改進之處。因此，現在盡管網上對於他的“抄襲”的炒作顯然已經可以得齣缺乏足夠的事實依據這樣一個結論，而動輒稱人為“剽竊教授”的網絡審判也開始為越來越多的學人所詬病，但是嚴肅自己的學風，把自己的學術道路走得更好，卻是作為著名學者的潘知常教授所必須反思的課題。

評分☆☆☆☆☆

幫人買的，據說很不錯。美學之為美學，無非就是拷問“美的意義”是否存在，以及探討關於人類審美活動的意義與價值之學。認為審美活動就是以“超越性”和“境界性”來滿足人類的“未特定性”和“無限性”的特定需要的一種生命活動，美學研究的就是生命超越的問題，即生命活動的美學嚮度。具體來說，美學研究的是進入審美關係的人類生命活動的意義與價值，而進入審美關係的人類生命活動的意義與價值在人類生命活動中的意義與價值意義無疑最為普遍，也最為根本。因此，進入審美關係的人類生命活動的意義與價值，應該是美學研究中的一條閃閃發光的不朽命脈。《後實踐美學文叢·沒有美萬萬不能：美學導論》集中瞭作者二十多年的美學思考，是生命美學的最新思考，也是生命美學的最新體係。

評分☆☆☆☆☆

潘知常在學術研究與谘詢策劃實務方麵，確實都是一個成績卓著的著名專傢，在南大新聞傳播學院的教授中更是名列前茅。學術方麵年少成名而且日益更上層樓，谘詢策劃實務方麵的成績引人矚目。蜚聲國內外的民生新聞節目“1860新聞眼”、“直播南京”、“南京零距離”，都與他的參與策劃有關，南京的仙林大學城、河西新區的建設也凝聚瞭他的谘詢策劃的心血，而南京人耳熟能詳的“開明開放、誠樸誠信、博愛博雅、創業創新”的市民精神，更與他的創意直接相關。其中最值得一提的是，他在從事谘詢策劃實務時從不讓學生代勞，而是自始至終一概由自己親自動手。這在目前的眾多教授、博導“老闆”中也是很鮮見的。不過，學風畢竟是一個學人的生命。而潘知常本人在這方麵，也確實存在不夠嚴謹、不夠求實之處。例如如何管好自己的學生？就是一個在“暫時停止研究生導師資格”期間需要認真反思的問題，還有就是如何適應網絡教學的時代？潘知常在南大的教學從來就是人滿為患，很多學生都是整整一個學期都不得不站在颱階、門口聽課，而他對教學也很認真，對學生更是熱情，但是為瞭方便學生而輕率地把沒有發錶和最終定稿的講課記錄稿放在網上，盡管隻是內部的教學平颱，對於學者而言這也未嘗不是一種不暗網絡教學規則的疏失，也還是存在有待改進之處。因此，現在盡管網上對於他的“抄襲”的炒作顯然已經可以得齣缺乏足夠的事實依據這樣一個結論，而動輒稱人為“剽竊教授”的網絡審判也開始為越來越多的學人所詬病，但是嚴肅自己的學風，把自己的學術道路走得更好，卻是作為著名學者的潘知常教授所必須反思的課題。

評分☆☆☆☆☆

幫人買的，據說很不錯。美學之為美學，無非就是拷問“美的意義”是否存在，以及探討關於人類審美活動的意義與價值之學。認為審美活動就是以“超越性”和“境界性”來滿足人類的“未特定性”和“無限性”的特定需要的一種生命活動，美學研究的就是生命超越的問題，即生命活動的美學嚮度。具體來說，美學研究的是進入審美關係的人類生命活動的意義與價值，而進入審美關係的人類生命活動的意義與價值在人類生命活動中的意義與價值意義無疑最為普遍，也最為根本。因此，進入審美關係的人類生命活動的意義與價值，應該是美學研究中的一條閃閃發光的不朽命脈。《後實踐美學文叢·沒有美萬萬不能：美學導論》集中瞭作者二十多年的美學思考，是生命美學的最新思考，也是生命美學的最新體係。

評分☆☆☆☆☆

潘知常在學術研究與谘詢策劃實務方麵，確實都是一個成績卓著的著名專傢，在南大新聞傳播學院的教授中更是名列前茅。學術方麵年少成名而且日益更上層樓，谘詢策劃實務方麵的成績引人矚目。蜚聲國內外的民生新聞節目“1860新聞眼”、“直播南京”、“南京零距離”，都與他的參與策劃有關，南京的仙林大學城、河西新區的建設也凝聚瞭他的谘詢策劃的心血，而南京人耳熟能詳的“開明開放、誠樸誠信、博愛博雅、創業創新”的市民精神，更與他的創意直接相關。其中最值得一提的是，他在從事谘詢策劃實務時從不讓學生代勞，而是自始至終一概由自己親自動手。這在目前的眾多教授、博導“老闆”中也是很鮮見的。不過，學風畢竟是一個學人的生命。而潘知常本人在這方麵，也確實存在不夠嚴謹、不夠求實之處。例如如何管好自己的學生？就是一個在“暫時停止研究生導師資格”期間需要認真反思的問題，還有就是如何適應網絡教學的時代？潘知常在南大的教學從來就是人滿為患，很多學生都是整整一個學期都不得不站在颱階、門口聽課，而他對教學也很認真，對學生更是熱情，但是為瞭方便學生而輕率地把沒有發錶和最終定稿的講課記錄稿放在網上，盡管隻是內部的教學平颱，對於學者而言這也未嘗不是一種不暗網絡教學規則的疏失，也還是存在有待改進之處。因此，現在盡管網上對於他的“抄襲”的炒作顯然已經可以得齣缺乏足夠的事實依據這樣一個結論，而動輒稱人為“剽竊教授”的網絡審判也開始為越來越多的學人所詬病，但是嚴肅自己的學風，把自己的學術道路走得更好，卻是作為著名學者的潘知常教授所必須反思的課題。

評分☆☆☆☆☆

潘知常在學術研究與谘詢策劃實務方麵，確實都是一個成績卓著的著名專傢，在南大新聞傳播學院的教授中更是名列前茅。學術方麵年少成名而且日益更上層樓，谘詢策劃實務方麵的成績引人矚目。蜚聲國內外的民生新聞節目“1860新聞眼”、“直播南京”、“南京零距離”，都與他的參與策劃有關，南京的仙林大學城、河西新區的建設也凝聚瞭他的谘詢策劃的心血，而南京人耳熟能詳的“開明開放、誠樸誠信、博愛博雅、創業創新”的市民精神，更與他的創意直接相關。其中最值得一提的是，他在從事谘詢策劃實務時從不讓學生代勞，而是自始至終一概由自己親自動手。這在目前的眾多教授、博導“老闆”中也是很鮮見的。不過，學風畢竟是一個學人的生命。而潘知常本人在這方麵，也確實存在不夠嚴謹、不夠求實之處。例如如何管好自己的學生？就是一個在“暫時停止研究生導師資格”期間需要認真反思的問題，還有就是如何適應網絡教學的時代？潘知常在南大的教學從來就是人滿為患，很多學生都是整整一個學期都不得不站在颱階、門口聽課，而他對教學也很認真，對學生更是熱情，但是為瞭方便學生而輕率地把沒有發錶和最終定稿的講課記錄稿放在網上，盡管隻是內部的教學平颱，對於學者而言這也未嘗不是一種不暗網絡教學規則的疏失，也還是存在有待改進之處。因此，現在盡管網上對於他的“抄襲”的炒作顯然已經可以得齣缺乏足夠的事實依據這樣一個結論，而動輒稱人為“剽竊教授”的網絡審判也開始為越來越多的學人所詬病，但是嚴肅自己的學風，把自己的學術道路走得更好，卻是作為著名學者的潘知常教授所必須反思的課題。

評分☆☆☆☆☆

好書………………………………

評分☆☆☆☆☆

潘知常在學術研究與谘詢策劃實務方麵，確實都是一個成績卓著的著名專傢，在南大新聞傳播學院的教授中更是名列前茅。學術方麵年少成名而且日益更上層樓，谘詢策劃實務方麵的成績引人矚目。蜚聲國內外的民生新聞節目“1860新聞眼”、“直播南京”、“南京零距離”，都與他的參與策劃有關，南京的仙林大學城、河西新區的建設也凝聚瞭他的谘詢策劃的心血，而南京人耳熟能詳的“開明開放、誠樸誠信、博愛博雅、創業創新”的市民精神，更與他的創意直接相關。其中最值得一提的是，他在從事谘詢策劃實務時從不讓學生代勞，而是自始至終一概由自己親自動手。這在目前的眾多教授、博導“老闆”中也是很鮮見的。不過，學風畢竟是一個學人的生命。而潘知常本人在這方麵，也確實存在不夠嚴謹、不夠求實之處。例如如何管好自己的學生？就是一個在“暫時停止研究生導師資格”期間需要認真反思的問題，還有就是如何適應網絡教學的時代？潘知常在南大的教學從來就是人滿為患，很多學生都是整整一個學期都不得不站在颱階、門口聽課，而他對教學也很認真，對學生更是熱情，但是為瞭方便學生而輕率地把沒有發錶和最終定稿的講課記錄稿放在網上，盡管隻是內部的教學平颱，對於學者而言這也未嘗不是一種不暗網絡教學規則的疏失，也還是存在有待改進之處。因此，現在盡管網上對於他的“抄襲”的炒作顯然已經可以得齣缺乏足夠的事實依據這樣一個結論，而動輒稱人為“剽竊教授”的網絡審判也開始為越來越多的學人所詬病，但是嚴肅自己的學風，把自己的學術道路走得更好，卻是作為著名學者的潘知常教授所必須反思的課題。

評分☆☆☆☆☆

潘知常在學術研究與谘詢策劃實務方麵，確實都是一個成績卓著的著名專傢，在南大新聞傳播學院的教授中更是名列前茅。學術方麵年少成名而且日益更上層樓，谘詢策劃實務方麵的成績引人矚目。蜚聲國內外的民生新聞節目“1860新聞眼”、“直播南京”、“南京零距離”，都與他的參與策劃有關，南京的仙林大學城、河西新區的建設也凝聚瞭他的谘詢策劃的心血，而南京人耳熟能詳的“開明開放、誠樸誠信、博愛博雅、創業創新”的市民精神，更與他的創意直接相關。其中最值得一提的是，他在從事谘詢策劃實務時從不讓學生代勞，而是自始至終一概由自己親自動手。這在目前的眾多教授、博導“老闆”中也是很鮮見的。不過，學風畢竟是一個學人的生命。而潘知常本人在這方麵，也確實存在不夠嚴謹、不夠求實之處。例如如何管好自己的學生？就是一個在“暫時停止研究生導師資格”期間需要認真反思的問題，還有就是如何適應網絡教學的時代？潘知常在南大的教學從來就是人滿為患，很多學生都是整整一個學期都不得不站在颱階、門口聽課，而他對教學也很認真，對學生更是熱情，但是為瞭方便學生而輕率地把沒有發錶和最終定稿的講課記錄稿放在網上，盡管隻是內部的教學平颱，對於學者而言這也未嘗不是一種不暗網絡教學規則的疏失，也還是存在有待改進之處。因此，現在盡管網上對於他的“抄襲”的炒作顯然已經可以得齣缺乏足夠的事實依據這樣一個結論，而動輒稱人為“剽竊教授”的網絡審判也開始為越來越多的學人所詬病，但是嚴肅自己的學風，把自己的學術道路走得更好，卻是作為著名學者的潘知常教授所必須反思的課題。