中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4332-2012）：工艺鞋 [Craftwork Shoes] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中华人民共和国工业和信息化部 编

图书标签:

• 轻工行业标准
• QB/T 4332-2012
• 工艺鞋
• 鞋类
• 标准
• 技术规范
• 质量控制
• 制造
• 工业标准
• 中国标准
• 轻工

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：155019.3837

版次：1

商品编码：11147957

包装：平装

外文名称：Craftwork Shoes

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

内容简介

　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4332-2012）：工艺鞋》规定了工艺鞋的术语和定义、产品分类、要求、试验方法、检验规则及标志、包装、运输、贮存。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4332-2012）：工艺鞋》适用于以天然皮革、合成（人造）革、织物或塑料做鞋帮，以热塑性合成材料做鞋底，以注塑、胶粘、金属链接或手工缝制、装配等工艺制成，带有工艺美术装饰特点，适用于一般穿用的鞋类。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4332-2012）：工艺鞋》不适用于专业鞋类和其他特殊鞋类。

内页插图

前言/序言

《中华民族工艺美术史略》：一部跨越时空的文化探索之旅 引言： 中华文明绵延五千年，其深厚的文化底蕴与精湛的工艺美术成就，是世界文明宝库中一颗璀璨的明珠。本书旨在全面、系统地梳理和展现中华民族自远古时期直至近现代的工艺美术发展脉络，涵盖了从史前陶器到当代设计思潮的广阔领域。我们不关注特定工业产品标准，而是聚焦于那些凝聚着民族精神、承载着历史记忆的艺术创造。 第一编：史前与上古的萌芽与奠基 (约公元前 10000 年 – 公元前 221 年) 本篇溯源中华工艺美术的起源，考察新石器时代不同地域的文化面貌。重点探讨仰韶文化、马家窑文化、良渚文化等遗址出土的彩陶、玉器、骨器所展现的早期审美情趣和技术水平。 第一章：远古的印记——陶艺的初探 详细分析彩陶的纹饰符号学意义，如几何纹、自然纹样（水波纹、网纹）的演变。对比不同地域陶器的造型特点与烧制技术，揭示早期社会组织结构与审美观念的关联。探讨玉器的礼仪功能与磨制工艺的飞跃，如良渚“神人兽面纹”玉琮的复杂钻孔与抛光技术。 第二章：青铜时代的辉煌——礼器与铭文 聚焦夏、商、周三代的青铜冶铸技术。不仅描述鼎、簋、爵等礼器的形制，更深入剖析其装饰母题——饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹的宗教与政治含义。讨论失蜡法、范铸法的应用及其对器物复杂程度的提升。同时，简述早期漆器、原始瓷器的出现，预示着后世工艺技术的发展方向。 第二编：秦汉至隋唐的融合与鼎盛 (公元前 221 年 – 公元 907 年) 秦汉的统一为工艺美术带来了新的格局，技术和风格开始趋向整合。隋唐时期，因开放的国际交流，工艺美术达到了一个前所未有的繁荣高峰。 第三章：秦汉的实用与气势 考察秦始皇陵兵马俑所代表的写实主义精神及其陶塑工艺。重点分析汉代画像砖、画像石的叙事功能，以及金属器物（如错金银技术）的装饰手法。深入研究丝绸之路开辟后，外来文化元素如何融入汉代金银器、漆器和玻璃器之中。 第四章：隋唐气象——万国来朝的艺术映照 唐代工艺的恢弘大气与多元并蓄是核心。详尽考察唐三彩的烧制技术与釉色特征，分析其对周边文化的影响。专题研究金银器（如法门寺地宫出土文物）的錾刻、铆接工艺，以及唐代“螺钿镶嵌”漆器的精细度。探讨隋唐官营手工业的组织模式，以及这一时期织锦（如绫罗缎的创新）的工艺突破。 第三编：宋元明清的精致与高峰 (公元 960 年 – 公元 1911 年) 宋代的内敛与文人趣味，明代的程式化与成熟，直至清代的集大成与繁复装饰，共同构成了中华工艺美术的后半部史诗。 第五章：宋代的雅致与内敛 宋代审美转向对“意境”的追求。详述宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的瓷器烧制工艺，特别是对釉色、开片、薄胎技术的钻研。分析文人画风如何渗透到金银器、珐琅器、玉雕的题材与构图中。探讨宋代家具（如圈椅、条案）的结构美学和榫卯技术的成熟。 第六章：明代的规制与技艺的精进 明代工艺承袭宋制，并在某些领域达到了技术高峰。重点阐述永乐、宣德时期的官窑青花瓷，分析其钴料运用与“苏麻离青”的特点。详述紫砂壶在宜兴的兴起及其泥料的独特性。深入研究明式木雕与牙雕的精湛技艺，及其对“繁缛”与“疏朗”的平衡把握。 第七章：清代的集大成与装饰的极致 清代工艺的特点是集历代之大成，并追求繁复的装饰效果和高超的写实技巧。详细考察景德镇瓷业在康雍乾三朝的巅峰成就，分析粉彩、珐琅彩的绘制工艺和色彩层次。专题研究清代官式家具（如宝座、屏风）的镶嵌、描金、髹漆工艺。探讨玉器雕刻中，对“仿古”、“仿生”题材的精细处理，以及对新疆和田玉材的广泛运用。 第四编：近现代的转型与当代探索 (公元 1912 年至今) 本篇探讨在工业化冲击下，传统工艺美术如何应对挑战，以及当代设计师如何在全球化背景下进行创造性转化和创新性发展。 第八章：挑战与坚守 分析民国时期手工业面临的西方工业品冲击，以及传统工艺师如何试图在产品功能与艺术表达之间寻找新的平衡点。探讨传统工艺在国家重大工程、礼品制作中的保留与传承。 第九章：当代的设计语境 考察当代中国工艺美术的多元化趋势，包括新材料、新技术在传统工艺中的应用。分析当代陶瓷艺术、金属雕塑、纤维艺术等领域对传统母题的现代性解读。关注非物质文化遗产的保护与当代市场机制的结合，以及中国设计语言在国际舞台上的表达与影响。 结语： 本书通过对中华工艺美术各个历史阶段的工艺技术、审美风格、社会功能进行立体化的考察，意在展现其内在的逻辑发展和不朽的艺术价值，而非针对任何具体的工业产品标准进行规范性阐述。它是一部关于时间、材料与匠心精神的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深皮革爱好者，长期以来一直在寻找能够将理论知识与实际操作完美结合的参考资料，这本书在某种程度上满足了我的期待，尽管它的核心是行业标准。但令人惊喜的是，在标准条文的背后，我挖掘出了大量关于材料特性、耐久性测试以及功能性设计背后的逻辑。尤其是关于不同鞋底材料的性能对比部分，作者没有停留在简单的化学成分罗列，而是结合了实际穿着场景，详细阐述了每种材料在抗滑性、减震性和耐磨性方面的表现差异。这对我后续进行皮具升级改造的项目提供了极大的理论支持。阅读过程中，我仿佛能听到不同鞋底与地面摩擦时发出的独特声响，感受到鞋面皮革在不同压力下产生的微妙形变。这本书的严谨性，让那些关于“好鞋”的模糊概念变得可量化、可验证，这对于追求极致工艺的人来说，无异于一份宝典。我甚至开始尝试对照标准，去审视市面上那些标榜“高端手工”的鞋履，看看它们究竟在哪些细节上达到了或超越了国家层面的要求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书，是出于一种对“官方”定义的猎奇心理。我原以为《工艺鞋》会是一本极其僵硬、充斥着“应”、“不得”的规范集合，但事实是，它提供了一个极具启发性的框架。它并不是在教你如何“做”一双鞋，而是在定义“什么是合格的、有价值的”工艺鞋。这种定义的力量是巨大的，它为整个行业设定了基准线，也为消费者提供了辨识优质产品的工具。书中对“工艺”二字的界定非常精妙，它将手工的不可复制性与工业的稳定性巧妙地结合起来，划清了界限，避免了概念的滥用。我特别关注了关于特定鞋型的结构要求，例如某些需要高度稳定性的工作鞋或礼仪鞋，其内部支撑的冗余度设计，体现了对人体工学的深刻理解。这本书的叙事风格是那种内敛而有力的，不炫技，但每一个字都像是经过了反复推敲的专业结论，读完后，我对这个行业的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚历史有着浓厚兴趣的研究生，我发现这本书在无意中成为了一个宝贵的侧面史料。它虽然是技术标准，但标准的制定本身就是社会需求的反映。例如，书中对某种特定鞋帮固定方式的偏好，可能就反映了某个时期对特定脚型舒适度的集体追求，或者某种进口材料的普及。我尝试从社会学和人类学的角度去“解读”这些技术规范，结果发现其背后隐藏着许多关于消费习惯、生活方式变迁的线索。它没有直接描述服装的流行，却通过对鞋子结构的规定，间接勾勒出了人们在不同场合对“得体”和“功能”的平衡点。这本书的价值在于其“沉默的论述”——它用规范化的语言，记录了中国轻工行业在特定历史阶段对“工艺鞋”的集体共识。对于研究当代中国消费文化的人来说，这本书的参考价值，远超其技术本身所涵盖的范围。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，我本来以为会是一本枯燥乏味的行业标准汇编，结果却发现它像是一部深入浅出的工艺美术史，只不过是以鞋履为载体。作者似乎对传统制鞋工艺有着深厚的感情，书中对不同地域、不同历史时期的“工艺鞋”的描述，简直就像是带着读者穿越时空，亲历那些手工匠人是如何将一块普通的皮革或布料，通过精湛的技艺，转化为具有文化内涵和艺术价值的作品。那些关于鞋面纹样、缝制方法的细致讲解，虽然专业，但行文流畅，读起来毫不费力。我特别喜欢其中对某些失传技艺的追溯，感觉不仅仅是在学习一个标准，更是在抢救和传承一份宝贵的非物质文化遗产。对于非专业人士来说，这本书提供了绝佳的视角，让我开始重新审视我们日常穿着的鞋子，不再仅仅是蔽足之物，而是可以承载故事和审美的载体。如果说有什么不足，或许是插图略显学术化，少了些许艺术展示的冲击力，但瑕不掩瑜，它无疑是鞋履文化爱好者案头必备的一本深度读物。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，初读此书时感到了一些认知上的“摩擦”，那是因为我的期望值被市面上那些浮夸的宣传带偏了。我期待看到的是关于手工皮具制作的精美图解，结果却拿到了一本结构严谨的质量控制手册。然而，一旦调整心态，将它视为理解中国鞋业现代化的一个重要里程碑，它的价值就显现出来了。它像一把尺子，试图驯服那些过于浪漫化的“手作”概念，将其纳入可评估、可量化的体系中。书中对细节的关注达到了近乎偏执的程度，比如线迹的密度、胶水的固化时间、表面涂层的厚度偏差，这些都是决定一双鞋子从“能穿”到“耐用、舒适”的关键所在。它迫使我思考，真正的“工艺”并非仅仅是手工打磨的外表，更是隐藏在鞋底和内衬深处，那些默默支撑一切的科学与规范。这本书的阅读体验，是一次从感性认识到理性认知的升华过程，虽然略显晦涩，但收获是扎实的、经得起时间考验的。