包郵 吉他自學從入門到精通 附光盤 吉他自學教程書籍 彈吉他教程 音樂愛好者吉他書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳飛 著

圖書標籤:

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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115365392

商品編碼：11160462553

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-01-01

頁數：420

正文語種：中文

編輯推薦

※颱灣爵士樂泰鬥翟黑山得意門生、音樂製作人、吉他手陳飛傾情創作，翟黑山傾情作序推薦。
※立體化教學，附贈大容量DVD光盤，含25集專傢視頻教學及251首配套音頻。
※空背鎖綫裝幀工藝，180度平攤展開，方便放在琴架上邊學邊彈。

內容簡介

　　《吉他自學從入門到精通》共分為4部分，由淺入深，每一部分都有針對性地安排瞭一係列課題。　　首部分：主要講解吉他相關的基本知識，基本的演奏技巧，勾弦、擊弦、滑音以及基本的爬格子熱手練習。　　第二部分：主要講解音程、大調與小調音階、鏇律演奏、三和弦、六和弦、七和弦、Sus4和弦、歌麯的和弦與鏇律的綜閤練習，順階和弦。　　第三部分：主要講解強力和弦、Slash和弦、引伸和弦、大調調式、和聲小調調式和鏇律小調調式。　　第四部分：主要講解五聲音階、藍調音階、全音階、減音階、增音階和半音階。　　《吉他自學從入門到精通》適閤不同程度的吉他愛好者、專業人士，木吉他與電吉他學習者學習使用。

作者簡介

　　陳飛（Fussion），音樂製作人、吉他手。　　8歲開始學習吉他。　　15歲開始學習鋼琴。　　16歲開始學習音樂製作以及音樂錄音。　　2006~2010年，就讀北京現代音樂學院，主攻音樂製作專業。　　2006~2010年，師從颱灣爵士音樂大師翟黑山老師，學習現代音樂爵士音樂作麯以及編麯，並擔任翟黑山老師的助理、助教。　　2008~2010年，擔任北京萊美文化的音樂製作人及錄音師。　　2010年至今，成立成都樂立方文化傳播中心，著力推廣現代音樂以及爵士音樂。

精彩書評

嚮各位愛音樂、愛吉他的朋友們問個好，我是翟黑山。
認識我的人應該都知道，我從1958年從事爵士樂和現代音樂教學至今已經幾十載，教過的學生數不勝數，也帶領過很多音樂人走嚮瞭輝煌的音樂旅程。
陳飛可以說是我的得意門生之一，他對音樂的熱愛和堅持是我很欣賞的。在和他共處的幾年師生生涯裏，他從未缺過一節課，對音樂的學習非常認真嚴謹，給我印象很深。這也是他能取得今天成績的重要因素之一。同時，我非常欣慰能給他的書寫序言，看到自己的學生也能對音樂如此癡迷，為音樂做貢獻，我感到無比自豪。
從事現代音樂教育幾十年，我的感觸就是，在國內，現代音樂的教育環境還不是很成熟。當今的音樂人、音樂教師和學生都偏重音樂的外在錶演，而忽略瞭音樂的內涵。過度注重於挑戰演唱、演奏的技能和追求個人成就，而很少有人去挑戰樂理、樂識這些音樂藝術的實體和根本。事實上，太在意音樂的錶麵是對音樂膚淺的認識，隻會永遠停留在“模仿”的階段。音樂要靠內涵來支撐，內涵越豐富，錶現越齣色。
當然，彈吉他也是一樣的道理，如何把音樂理論運用到彈吉他當中去，如何在彈吉他的過程中去瞭解和分析你所演奏的音樂等，隻有把這些問題解決瞭，你的技藝纔能更上一層樓。如果你能把學習音樂當成是個享受和娛樂的過程，把“學音樂”變成“玩音樂”，那音樂給我們帶來的快樂將是無止境的。
如今我已經年過花甲，但我仍然在音樂的道路上竭盡全力發揮餘熱， 希望把自己掌握的音樂知識傳授給更多的人。
末尾，希望這本書能給愛彈吉他的朋友們帶來一些啓發和收獲，更希望大傢的音樂愛好之路越走越寬！

翟黑山

目錄

第一部分9第1章 認識吉他10第一節 吉他的概念10第二節 吉他的種類10一、木吉他10二、電吉他11三、古典吉他12第三節 吉他調音13一、調音器調音13二、實音調音13第四節 基本演奏姿勢14一、持琴姿勢14二、左手姿勢15三、右手姿勢15第2章 基礎樂理知識16第一節 認識樂譜16一、吉他記譜16二、認識五綫譜16三、認識六綫譜18四、認識和弦圖19五、認識小節20第二節 音符時值21第三節 音名唱名26一、首調唱名法26二、固定調唱名法27三、臨時記號的唱名28第3章 各式基本練習總匯30第一節 右手基本練習3/4拍30第二節 右手基本練習4/4拍33第三節 左手手指獨立性訓練35第四節 擊弦練習39第五節 勾弦練習43第六節 擊勾弦組閤練習47第七節 滑音練習49
第二部分51第4章 音程52第一節 音程基本知識52一、音程的概念與分類52二、根音與冠音52三、半音和全音52四、音程的度數52五、音程的音數52第二節 音程的名稱53一、純音程53二、大小音程53第三節 課後練習54第四節 吉他指闆上的音程位置55第5章 大小調音階58第一節 自然大調音階58第二節 自然小調音階59第三節 關係大小調60第四節 大小調音階指法圖60第五節 鏇律演奏67第6章 和弦89第一節 認識和弦89第二節 三和弦89一、三和弦分類89二、三和弦練習91三、三和弦指法練習91四、三和弦的連接練習98第三節 六和弦108一、六和弦分類108二、六和弦練習108三、六和弦指法練習109四、六和弦的連接練習113第四節 常用七和弦118一、常用七和弦分類118二、常用七和弦練習119三、常用七和弦指法練習120四、常用七和弦的連接練習128第五節 變化七和弦137一、變化七和弦分類137二、變化七和弦練習138三、變化七和弦的指法練習138四、變化七和弦的連接練習142第六節 Sus4和弦148一、Sus4和弦分類148二、Sus4和弦練習148三、Sus4和弦的指法練習149四、Sus4和弦的連接練習152第七節 和弦總結159第7章 和弦及鏇律綜閤練習160第一節 I believe160第二節 kiss goodbye162第三節 彩虹164第四節 除此之外166第五節 大城小愛168第六節 落葉歸根171第七節 倒帶174第八節 楓A段176第九節 楓B段178第十節 蘭亭序180第十一節 想你的夜182第十二節 需要人陪A段184第十三節 需要人陪B段186第十四節 紅豆188第8章 順階和弦191第一節 順階和弦概念191第二節 自然大調順階和弦191第三節 順階和弦練習192第四節 小調順階和弦193一、自然小調順階和弦193二、和聲小調順階和弦193三、鏇律小調順階和弦194第五節 非調內和弦194第六節 非調內和弦練習194
第三部分195第9章 強力和弦196第一節 強力和弦概念196第二節 強力和弦指法196第三節 強力和弦練習199第四節 強力和弦轉位指法203第五節 強力和弦轉位練習205第六節 右手製音技巧206第10章 Slash和弦209第一節 Slash和弦概念209第二節 代錶和弦轉位的Slash和弦209第三節 具有Sus4和弦功能的Slash和弦210第四節 非和弦轉位的Slash和弦211第五節 Slash和弦指法212第11章 引伸音——和弦擴展217第一節 引伸音概念217第二節 大和弦217第三節 小和弦218第四節 增和弦、減和弦和Sus4和弦218第五節 屬和弦219第六節 引伸和弦練習220第七節 和弦總結220第八節 和弦音以及引伸音的省略221第九節 引伸和弦指法練習222第十節 引伸和弦及Slash和弦的和弦連接練習227第12章 調式229第一節 大調關係調式229一、大調關係調式推算方法229二、調式的基本推算方法230三、C大調關係調式指法圖230第二節 大調平行調式235一、大調平行調式推算方法235二、C大調平行調式指法圖236第三節 大調調式運用239一、音階與和弦關係239二、大和弦可用音240三、小和弦可用音240四、屬和弦可用音241五、半減和弦可用音241第四節 大調調式音階練習242第13章 和聲小調調式音階及運用250第一節 和聲小調音階250一、和聲小調音階推算方法250二、和聲小調指法圖251第二節 和聲小調關係調式 258一、和聲小調關係調式推算方法258二、C和聲小調關係調式指法圖259第三節 和聲小調平行調式263一、和聲小調平行調式推算方法263二、C和聲小調平行調式指法圖263第四節 和聲小調調式運用267第五節 和聲小調調式音階練習269第14章 鏇律小調調式音階及運用277第一節 鏇律小調音階277一、鏇律小調音階推算方法277二、鏇律小調指法圖278第二節 鏇律小調關係調式285一、鏇律小調關係調式推算方法285二、C鏇律小調關係調式指法圖286第三節 鏇律小調平行調式290一、鏇律小調平行調式推算方法290二、C鏇律小調平行調式指法圖290第四節 鏇律小調調式運用295第五節 鏇律小調調式音階練習297第15章 調式音階綜閤練習及運用304第一節 調式音階總結304第二節 調式音階綜閤練習一304第三節 調式音階綜閤練習二308第四節 調式音階綜閤練習三314
第四部分321第16章 五聲音階322第一節 大調五聲音階322第二節 小調五聲音階322第三節 大小調五聲音階指法圖323第四節 五聲音階運用330一、五聲音階運用一330二、五聲音階運用二333第五節 五聲音階練習334第六節 五聲音階綜閤練習一337第七節 五聲音階綜閤練習二340第17章 藍調音階343第一節 藍調音階概念343第二節 藍調音階指法圖343第三節 藍調音階運用351第四節 藍調音階練習352第五節 藍調音階綜閤練習355第18章 全音階357第一節 全音階概念357第二節 全音階指法圖357第三節 全音階運用360第四節 全音階練習360第五節 全音階綜閤練習363第19章 減音階366第一節 減音階概念366一、全半減音階366二、半全減音階366第二節 減音階指法圖367第三節 減音階運用371第四節 減音階練習371第五節 減音階綜閤練習376第20章 增音階382第一節 增音階概念382第二節 增音階指法圖382第三節 增音階運用385第四節 增音階練習386第五節 增音階綜閤練習388第21章 半音階391第一節 半音階概念391第二節 半音階指法圖391第三節 半音階運用393第四節 半音階綜閤練習393第22章 麯譜演奏 397愛笑的眼睛 397距離 400苦瓜 404翅膀 408陌生人 411那些年 414內疚 418         

《世界音樂史：從古代文明到數字時代》 內容簡介 本書是一部宏大而詳盡的世界音樂史著作，旨在為音樂愛好者、專業學生以及所有對人類文化演進過程感到好奇的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的音樂發展圖景。我們超越瞭傳統的西方古典音樂敘事框架，力求展現一部真正意義上的“世界”音樂史，涵蓋瞭從史前萌芽到二十一世紀數字浪潮的每一個重要轉摺點。 本書的結構遵循時間脈絡，但穿插瞭深刻的主題分析，確保讀者不僅瞭解“何時何地發生瞭什麼”，更能理解“為何如此以及它意味著什麼”。 第一部分：音樂的起源與古代文明的聲景（約公元前5000年—公元500年） 本部分追溯人類最早的聲響實踐。我們探討瞭考古學證據和人類學推測，試圖重構史前部落的儀式性歌唱、骨笛、和原始打擊樂器的角色。 隨後，我們將目光投嚮最早的文明中心。 美索不達米亞與埃及： 詳細考察瞭蘇美爾七音階的發現、裏拉琴的製作工藝，以及它們在宗教祭祀、宮廷娛樂中的作用。通過對銘文和壁畫的解讀，還原瞭這些失落文明的音樂生活麵貌。 古希臘的理論基石： 深入剖析畢達哥拉斯對音程的數學發現，以及“和諧”（Harmonia）概念如何滲透到哲學、倫理學（如柏拉圖的《理想國》中的音樂教育觀）。本書細緻辨析瞭希臘音樂的“調式”（Modes）係統及其與特定情感（Ethos）的關聯。 古代印度與中國： 對東方音樂體係的早期發展進行瞭首次全麵梳理。印度方麵，探討瞭吠陀贊頌的吟誦傳統和最早的“Raga”（麯調模式）概念的萌芽。中國方麵，解析瞭《樂記》的哲學思想，介紹瞭編鍾、編磬等禮器音樂，及其“中正平和”的審美追求。 第二部分：中世紀的信仰與世俗之聲（約公元500年—公元1400年） 中世紀是西方音樂走嚮規範化的關鍵時期，同時也是世界其他地區獨特風格形成的關鍵階段。 格裏高利聖詠的建立： 詳述瞭教皇格裏高利一世在聖詠統一過程中的作用，以及早期記譜法（紐姆譜）從記憶輔助工具到精確記錄手段的演變。重點分析瞭單音音樂（Monophony）的結構特徵。 奧爾加農與復調的誕生： 詳細展示瞭巴黎聖母院樂派（如列奧南、佩羅坦）如何從簡單的平行聲部，發展齣復雜的自由奧爾加農和規律性的節奏型，標誌著西方復調音樂的正式誕生。 世俗音樂的興起： 介紹瞭遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）在法國南部和北部對愛情詩歌的譜麯，以及德國的“吟遊歌者”（Minnesinger）。他們的作品為後來的世俗歌麯奠定瞭基礎。 拜占庭、伊斯蘭與東歐的貢獻： 探討瞭拜占庭聖歌的獨特性；深入研究瞭伊斯蘭音樂理論傢（如法拉比）對音階、復調和樂器學的貢獻，以及馬卡姆（Maqam）係統的早期發展。 第三部分：文藝復興的“人”與聲音的和諧（約公元1400年—公元1600年） 文藝復興時期，音樂創作的核心轉嚮對文本清晰度的追求和對人類情感的細膩錶達。 復調的成熟與均衡： 分析瞭尼德蘭樂派（如雅剋布·奧剋海姆、若斯坎·德普雷）如何通過模仿、卡農等手法，將復雜的復調結構推嚮巔峰，同時保持瞭聲音的清晰與平衡。 宗教音樂的改革： 重點剖析瞭特倫特會議後帕萊斯特裏納對宗教音樂的規範化努力，即“淨化”復調，使其服務於文本。 世俗音樂的繁榮： 詳細考察瞭法國香頌、意大利的“稻草人”（Frottola）以及英國的假麵劇（Masque）。特彆是對“牧歌”（Madrigal）的發展進行瞭深入研究，探究其“文字與音樂對應”（Word Painting）技巧如何體現人文主義精神。 器樂的獨立： 介紹瞭魯特琴音樂、維吉那琴音樂的成熟，以及早期鍵盤樂器（如裏切卡爾）的發展，標誌著器樂開始脫離聲樂的依附地位。 第四部分：巴洛剋時代的激情與對位（約公元1600年—公元1750年） 巴洛剋時期是音樂語言最為華麗、結構最為嚴謹的時代之一，也是歌劇和奏鳴麯形式的奠基期。 歌劇的誕生與發展： 考察瞭佛羅倫薩的“卡梅拉塔”對古希臘戲劇理想的重構，從濛特威爾第的《奧爾費奧》到亨德爾宏大歌劇的演變，重點解析瞭詠嘆調與宣敘調的功能劃分。 協奏麯與奏鳴麯的定型： 分析瞭維瓦爾第的協奏麯原理，以及核心的“托納利結構”（Ritornello Form）。對比瞭大協奏麯（Corelli）與獨奏協奏麯的差異。 巴赫與亨德爾的集大成： 本章將兩位巨匠置於同等重要的位置進行比較分析。對巴赫《平均律鋼琴麯集》中的對位藝術、賦格結構進行瞭細緻的技法講解；同時展現瞭亨德爾清唱劇（如《彌賽亞》）在戲劇張力與公眾性方麵的成就。 東方的巴洛剋： 考察瞭清代中國宮廷雅樂在吸收西方對位思想後的融閤現象，以及印度南印度卡納提剋音樂中高度發展的即興演奏技巧。 第五部分：古典主義的清晰與結構的完美（約公元1750年—公元1820年） 啓濛運動的精神指導瞭古典主義音樂對形式、對稱和清晰度的追求。 奏鳴麯式成為核心： 深入剖析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的內在邏輯和其在交響樂、室內樂中的應用。 維也納古典樂派的“三巨頭”： 詳細分析瞭海頓在確立交響麯和弦樂四重奏體裁中的革命性貢獻；莫紮特在鏇律天賦、歌劇心理刻畫上的無與倫比；以及貝多芬如何利用古典框架，注入前所未有的個人情感張力和戲劇衝突，預示瞭浪漫主義的到來。 新興的鋼琴音樂： 探討瞭從羽管鍵琴到鋼琴（Fortepiano）的演變，以及鋼琴在傢庭娛樂和專業音樂會中的中心地位的確立。 第六部分：浪漫主義的無限疆界與民族色彩（約公元1820年—公元1900年） 對個人情感的極端頌揚、對超自然事物的迷戀，以及民族身份的覺醒，構成瞭浪漫主義音樂的基調。 個人英雄的贊歌： 分析瞭肖邦的鋼琴詩意、舒曼對文學的鍾愛、李斯特對炫技與浪漫哲思的結閤。 交響詩的誕生： 重點研究瞭柏遼茲、李斯特如何通過“主導動機”和程序音樂來描繪文學敘事，打破瞭純器樂的界限。 德奧的巔峰與瓦格納的革命： 深入探討瞭瓦格納的“樂劇”（Gesamtkunstwerk）理念，和聲的極大延伸（如《特裏斯坦與伊索爾德》），以及其對未來音樂的巨大影響。 民族樂派的崛起： 專門開闢章節，研究俄羅斯“五人團”、捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、挪威（格裏格）等如何從民間音樂中汲取養分，構建具有鮮明地域色彩的藝術音樂。 第七部分：二十世紀的多元爆發與聲音的解構（約公元1900年—公元2000年） 這是一個音樂語言徹底破碎、重建的世紀，不再有單一的主流風格。 印象主義與錶現主義： 分析瞭德彪西對傳統功能和聲的模糊處理（如全音階和五聲音階的使用）；以及勛伯格從晚期浪漫主義如何走嚮無調性、十二音體係的徹底“解放”。 新古典主義與民族復興： 探討瞭斯特拉文斯基《春之祭》帶來的節奏衝擊力，以及他對巴洛剋、古典形式的“迴歸”。研究瞭東歐作麯傢（如巴托剋）對民間音樂的“科學式”記錄與再創作。 美國的崛起： 詳述瞭從格什溫對爵士樂的吸收，到科普蘭對美國西部精神的描繪。對爵士樂的起源（布魯斯、拉格泰姆）及其和聲理論的貢獻進行專題分析。 電子音樂與先鋒派： 考察瞭具體音樂（Musique Concrète）、序列音樂（Serialism）對聲音材料的重新定義，以及約翰·凱奇對“偶然性”和靜默（如《4’33”》）的哲學探索。 第八部分：全球化與數字化的新聲（公元2000年至今） 本書的最後部分聚焦於當代音樂生態的復雜性。 流派的融閤與後現代： 討論瞭極簡主義（Minimalism）的持續影響，以及當代作麯傢如何在後現代的語境下，重新審視和挪用曆史材料。 音樂産業的革命： 探討瞭數字音頻技術、互聯網和流媒體如何徹底改變音樂的創作、分發和消費模式，音樂的“全球化”趨勢，以及傳統學院音樂與流行文化之間的界限日益模糊的現象。 總結： 《世界音樂史》不僅僅是作麯傢和作品的羅列，它更是一部關於人類如何聆聽、如何組織聲音、以及聲音如何反映其所處時代的文化人類學著作。本書通過詳實的文本分析、對曆史背景的深入挖掘，以及對不同文化音樂體係的平等對待，為讀者提供瞭一張連接人類聲音遺産的完整地圖。它要求讀者帶著開放的心態，聆聽那些從未在傳統音樂課堂上被充分講述過的聲音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買這本書並沒有抱太大的希望，因為我之前買過好幾本吉他教材，都沒能堅持下來。總覺得那些書講得過於理論化，或者就是一些枯燥的練習，很難吸引我。但是這本《包郵 吉他自學從入門到精通》真的不一樣！它的語言風格很幽默，讀起來一點都不枯燥。而且，它把每一個知識點都講得特彆接地氣，就像是朋友在跟你聊天一樣，讓你不知不覺地就學會瞭。我特彆喜歡書裏穿插的一些小故事和吉他手的趣聞，讓我在學習之餘還能感受到音樂的樂趣。最重要的是，這本書的進度安排非常閤理，不會讓你覺得一下子學得太多而壓力山大，也不會讓你覺得學得太慢而失去耐心。我感覺自己每天都在進步，每次打開書，都有一種新的期待。光盤裏的內容也很實用，老師講的技巧我都嘗試瞭一下，確實效果很明顯。以前覺得彈吉他好難，現在感覺離我的音樂夢想又近瞭一步！

評分☆☆☆☆☆

簡直太驚喜瞭！我一直夢想著能彈一手好吉他，看著那些彈奏的視頻，總覺得特彆酷。以前也嘗試過看一些網上的教程，但總覺得雜亂無章，抓不住重點，而且有時候看視頻還容易分心。這次看到這本《包郵 吉他自學從入門到精通》，名字就特彆吸引人，感覺像是為我量身定做的。收到書後，我迫不及待地翻開，整體的排版很舒服，字體大小適中，一點都不費眼睛。而且，它真的非常詳細！從最基礎的抱吉他姿勢、手指怎麼放，到最基礎的幾個和弦，講解得清晰明瞭。我尤其喜歡它那種循序漸進的方式，不是一下子就扔給你一堆復雜的樂理，而是讓你先從最簡單的開始，一點點建立信心。書裏還有大量的圖示，把每個動作都分解得很清楚，我對著圖示學，感覺就像旁邊有個老師在一步步指導一樣。尤其是它附帶的光盤，簡直是我的救星！我本來還擔心光盤裏的內容會很難懂，結果發現裏麵的演示也非常專業，老師講課也很生動，配閤書本來學，效率真的比我之前自己摸索要高齣太多太多瞭。我感覺自己很快就能上手彈一些簡單的歌麯瞭，這種成就感真的很棒！

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經玩瞭幾年吉他的“老手”，我最近一直在尋找能提升自己技巧的書籍，希望能突破瓶頸，達到一個新的高度。市麵上很多所謂的“精通”教程，內容要麼過於空泛，要麼就是一些陳舊的技巧，讓人提不起興趣。但是這本《包郵 吉他自學從入門到精通》給瞭我意想不到的驚喜。它不僅僅停留在基礎技巧的講解，而是深入到瞭很多我之前沒有注意到的細節，比如關於音色處理的一些進階技巧，還有不同風格樂麯的演奏要領。最讓我贊賞的是，它在講解一些復雜樂句的時候，采用瞭非常科學的訓練方法，不是簡單地告訴你怎麼彈，而是告訴你為什麼要這樣彈，以及如何纔能練到位。書裏的一些樂譜分析也相當到位，能幫助我理解樂句背後的音樂邏輯。我還在琢磨書中關於即興演奏的一些理論，感覺很有啓發性。雖然我已經是吉他愛好者，但這本書依然能帶給我很多新的學習方嚮和動力。它的內容深度足夠，即使是經驗豐富的吉他手，也能從中找到寶貴的知識和靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名樂器老師，一直以來都緻力於尋找能真正幫助初學者掌握吉他的優質教材。在接觸到《包郵 吉他自學從入門到精通》這本書之後，我被它的專業性和實用性深深打動。這本書的結構設計非常科學，從最基礎的樂器認識，到逐步深入的演奏技巧，再到樂理知識的講解，都做到瞭環環相扣，邏輯清晰。我尤其欣賞它在內容編排上對細節的關注，比如對指法、手型、節奏的精確描述，以及對常見錯誤及糾正方法的指導。書中的大量插圖和配樂示範（通過光盤），使得抽象的樂理知識變得直觀易懂，對於學生理解和模仿有著極大的幫助。我嘗試用這本書來指導我的學生，反饋都非常好，他們普遍反映這本書內容詳實，講解透徹，學習起來非常有成就感。對於那些想要係統學習吉他，但又苦於找不到閤適教材的音樂愛好者來說，這本書無疑是一個非常值得推薦的選擇，它能幫助他們打下堅實的基礎，並引導他們走嚮精通之路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情，但一直沒有找到閤適切入點的人。吉他一直是我非常嚮往的樂器，覺得它既能彈唱，又能演奏，非常全能。然而，真正的學習過程卻比我想象的要復雜得多。接觸到這本《包郵 吉他自學從入門到精通》後，我感覺自己終於找到瞭“對的書”。它不僅僅是提供瞭一個學習的框架，更重要的是，它教會瞭我如何“學”。書裏有很多關於如何有效練習的建議，如何剋服學習瓶頸的指導，這些都是我之前在其他地方很難找到的。我印象特彆深刻的是，它在講解一些基礎樂理的時候，並沒有直接拋齣晦澀的概念，而是通過實際的例子和圖錶，讓你在彈奏中去體會。而且，書裏的麯目選擇也很豐富，從簡單的民謠到一些流行歌麯，覆蓋麵很廣，可以滿足不同階段的學習需求。附帶的光盤也為我的學習增添瞭很大的便利，我可以在不打擾傢人的情況下，反復觀看和模仿。這本書就像是一個全麵的音樂啓濛導師，讓我從對吉他的“喜歡”變成瞭真正的“熱愛”和“投入”。