乐理听力同步自学教程（原版引进）（课程·练耳·习题）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安德鲁·萨玛尼，克伦·法伦姆，莫顿·曼纽斯 著，王雪桦 译

图书标签:

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• 练耳
• 音乐基础
• 自学教程
• 原版引进
• 音乐教育
• 光盘教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300154

版次：1

商品编码：11162334

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：176

内容简介

《乐理听力同步自学教程（原版引进）（课程·练耳·习题）》还附带学习光盘，两张CD内容与课程内容同步，第一张从第一单元到第十三单元，第二张从第十四单元到第十八单元。不同乐器（钢琴、长笛、单黄管、中音萨克斯管、小号、长号、小提琴和大提琴）演奏的音频，为学生提供真实准确的视听音源，也为学习者提供了测试听力能力的机会和辨别不同乐器音色的可能。这弥补了基本乐理教程不能听辨的缺陷，使这本教材集视听、理论、练习于一体，可以真正满足教学与自学的双重要求。

目录

第一单元
第一课 五线谱、音符、音高
第二课 高音谱号
第三课 低音谱号
第四课 大谱表
第五课 加线
第一至五课 练耳
第一至五课 复习
第二单元
第六课 音符时值
第七课 小节、小节线、终止线
第八课 4/4拍号与音符时值
第九课 全休止符、二分休止符、四分休止符
第六至九课 练耳
第六至九课 复习
第三单元
第十课 3/4拍号
第十一课 鼍拍号
第十二课 附点二分音符
第十三课 延音线与连音线
第十至十二三课 练耳
第十至十三课 复习
第四单元
第十四课 反复记号、第一结尾、第二结尾
第十五课 八分音符
第十六课 八分休止符
第十七课 附点四分音符
第十四至十七课 练耳
第十四至十七课 复习
第五单元
第十八课 力度记号
第十九课 速度记号
第二十课 演奏法记号
第二十一课 D.C.，D.S.结尾和终止
第十八至二十一课 练耳
第十八至二十一课 复习
第六单元
第二十二课 降记号
第二十三课 升记号
第二十四课 还原记号
第二十五课 全音、半音和同音异名
第二十二至二十五课 练耳
第二十二至二十五课 复习
附录一：术语汇编及索引
第七单元
第二十六课 四音列与大调音阶
第二十七课 升记号音阶——G与D大调
第二十八课 降记号音阶——F与Bb大调
第二十九课 升系统调号
第三十课 降系统调号
第二十六至三十课 练耳
第二十六至三十课 复习
第八单元
第三十一课 其他的大调音阶与调号
第三十二课 半音音阶
第三十三课 音程
第三十四课 五度循环
第三十一至三十四课 练耳
第三十一至三十四课 复习
第九单元
第三十五课 纯音程和大音程
第三十六课 小音程
第三十七课 增音程与减音程
第三十八课 唱名法与移调
第三十五至三十八课 练耳
第三十五至三十八课 复习
第十单元
第三十九课 十六分音符
第四十课 十六分休止符
第四十一课 附点八分音符
第四十二课 鲁拍号与詈拍号
第三十九至四十二课 练耳
第三十九至四十二课 复习
第十一单元
第四十三课 3/8拍号与6/8拍号
第四十四课 快速的3/8拍号与6/8拍号
第四十五课 八分音符三连音
第四十六课 不完整小节
第四十三至四十六课 练耳
第四十三至四十六课 复习
第十二单元
第四十七课 三和弦
第四十八课 正三和弦与大三和弦
第四十九课 音阶音级的名称
第五十课 V7（属七）和弦
第四十七至五十课 练耳
第四十七至五十课 复习
附录二：术语汇编及索引
第十三单元
第五十一课 三和弦第一转位
第五十二课 三和弦第二转位
第五十三课 V7和弦第一、第二和第三转位
第五十四课 数字低音
第五十五课 大调的和声进行
第五十一至五十五课 练耳
第五十一至五十五课 复习
第十四单元
第五十六课 小调音阶
第五十七课 自然、和声与旋律小调
第五十八课 小三和弦
第五十九课 增三和弦与减三和弦
第五十六至五十九课 练耳
第五十六至五十九课 复习
第十五单元
第六十课 小调的正三和弦
第六十一课 小调的和声进行
第六十二课 依奥尼亚、混合利低亚和利低亚
第六十三课 艾奥里亚、多利亚、弗利几亚和洛克利亚调式
第六十至六十三课 练耳
第六十至六十三课 复习
第十六单元
第六十四课 大调旋律的和声编配
第六十五课 分解和弦与琶音
第六十六课 经过音与辅助音
第六十七课 大调式创作旋律
第六十四至六十七课 练耳
第六十四至六十七课 复习
第十七单元
第六十八课 小调旋律的和声编配
第六十九课 小调式旋律创作
第七十课 12小节布鲁斯和声进行
第七十一课 布鲁斯音阶
第六十八至七十一课 练耳
第六十八至七十一课 复习
第十八单元
第七十二课 动机与乐句
第七十三课 二部曲式
第七十四课 三部曲式
第七十五课 回旋曲式
第七十二至七十五课 练耳
第七十二至七十五课 复习
附录三：术语汇编及索引

前言/序言

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份不包含《乐理听力同步自学教程（原版引进）（课程·练耳·习题）（附光盘）》内容的、详尽的图书简介。 --- 《古钢琴演奏技法精要与风格流变研究》 本书特色与内容概要 本著作深入探究了从巴洛克早期至浪漫主义鼎盛时期，古钢琴（Fortepiano）演奏技法在不同历史阶段的演变轨迹及其背后所蕴含的风格特征。全书以翔实的史料、严谨的音乐分析和丰富的演奏实践指导为基础，力图构建一套系统、全面且具有前瞻性的古钢琴演奏理论与实践框架。 第一部分：乐器革新与早期演奏观念（约1700-1770年） 本部分聚焦于羽管键（Harpsichord）向克里斯托福里钢琴（Cristofori Pianoforte）过渡的关键时期。我们将详细分析早期钢琴的机械结构特点，特别是其音色、力度反应与延音特性如何塑造了当时音乐家的演奏处理方式。 1.1 触键的哲学差异： 对比羽管键的“拨弦”与早期钢琴的“击弦”在手指重量分配、触键深度和释放时机上的根本区别。重点探讨“Weight Touch”（重量触键）在C.P.E.巴赫和道门迪科夫（Domenico Scarlatti）作品中的实际应用，而非仅停留在理论层面。 1.2 装饰音的时代语境： 深入剖析巴洛克晚期和“敏感风格”（Empfindsamer Stil）中装饰音的即兴性与规范性。通过对J.S.巴赫及D.Scarlatti奏鸣曲的细致研究，阐明“非书写化处理”（Unwritten Embellishment）在特定乐句中的必要性与表现力边界。 1.3 踏板的初探： 考察早期钢琴上膝式踏板和踏板替代装置（如Stops）的功能。分析其在扩展音域、色彩变化以及维持连奏（Legato）方面的局限性与创造性用途。 第二部分：古典主义的清晰度与平衡（约1770-1800年） 随着维也纳古典钢琴的成熟，海顿、莫扎特和贝多芬早期的作品对演奏技法提出了新的要求，强调清晰的轮廓、精妙的声部交织以及对“Cantabile”（歌唱性）的追求。 2.1 莫扎特钢琴语汇的解析： 探讨莫扎特如何利用钢琴的动态范围（从pp到f，强调其相较于羽管键的进步）来描绘戏剧性。重点剖析其奏鸣曲中左右手声部独立性、快速音阶的均匀度和琶音的处理，这要求演奏者具备极高的指尖控制力。 2.2 海顿的幽默与结构： 分析海顿作品中对节奏的微妙处理，以及如何通过轻微的重音（Accent）和非对称的乐句划分来营造其特有的机智感。 2.3 贝多芬早期作品的力度革命： 考察贝多芬对踏板的创新性指示（如“senza sordini”），以及他如何在古典框架内引入更具张力的力度对比。本节将指导演奏者如何平衡音量与音质，避免早期钢琴的敲击感。 第三部分：钢琴的工业革命与浪漫主义的激情（约1800-1850年） 随着金属框架的引入、弦线的加粗以及击弦机效率的提升，钢琴性能的飞跃，直接促成了肖邦、李斯特等浪漫主义大师的演奏美学的诞生。 3.1 肖邦的“指尖的诗意”： 深入研究肖邦对“Rubato”（自由速度）的精妙控制。本书提出了一套基于织体密度和和声紧张度的Rubato模型，解释了如何在保持整体节奏稳定的前提下，实现旋律声部的自由呼吸。同时，详述了肖邦对踏板的诗意化使用，尤其是在夜曲和叙事曲中的延音和模糊化效果。 3.2 李斯特的宏大叙事与演奏负荷： 分析李斯特对钢琴极限的探索。本章侧重于处理跨越宽广音域的琶音、高难度的和弦分解、快速的八度交替等技术难点。我们强调，要实现李斯特的“管弦乐队效果”，关键在于对琴弦共鸣的理解，而非单纯的蛮力敲击。 3.3 演奏的音色调配： 在此阶段，音色成为表达情感的核心。本书指导读者如何通过调整身体重量和手臂的“悬挂感”来获取从“丝绒般”到“钢铁般”的丰富音色变化，这是理解浪漫主义音乐“色彩”的关键。 第四部分：历史演奏实践的再建构 本部分关注于将历史知识转化为可操作的演奏方法。它包含了对关键文献的导读和对当代演奏家实践的比较分析。 4.1 历史文献解读： 系统梳理了多位重要音乐家（如胡梅尔、车尔尼的早期版本、西格蒙德·特尔克斯等）的演奏教学法，辨析其在不同历史时期间的继承与矛盾之处。 4.2 古钢琴的维护与适应性： 探讨在不同品牌（如Walter、Broadwood、Érard）的古钢琴上演奏同一首曲目时，演奏者必须做出的调整，包括对音板反馈、击弦点精确度的适应。 4.3 乐谱注释的批判性阅读： 训练读者如何辨识和甄别十九世纪印刷乐谱中“作者原意”、“编辑增添”和“后世习惯”之间的界限，以期达到最接近历史情境的演奏表达。 结论：迈向当代的历史视野 本书最终导向一个观点：对古钢琴演奏技法的研究并非复古，而是通过理解历史工具的物理限制与美学追求，反思当代钢琴演奏的表达深度与技术选择，从而拓宽音乐表现的边界。全书配有大量的乐谱示例和技术分解图，是所有致力于早期音乐和历史演奏法研究的音乐学者、表演者及高级学生的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我尝试过不少乐理学习材料，但很多都流于表面，要么是理论过于艰深，让人望而却步，要么是练习过于单一，缺乏系统性。这本《乐理听力同步自学教程》则给我带来了全新的体验。它的最大亮点在于“同步”二字，将乐理知识的学习和听觉能力的训练无缝衔接。书中对于各种乐理概念的讲解，都配有相应的听力练习，这一点做得非常出色。比如，在讲解节奏型时，它不仅仅是用图谱来展示，还会提供多种不同复杂度的节奏片段，让你亲耳去感受这些节奏的律动和变化。 我尤其欣赏书中对和声进行的讲解。以往我对和声的理解，更多停留在书本上的线条，难以在实际演奏中体会。但这本书通过大量的听力示例，让我能够直观地感受到不同和弦组合产生的色彩和功能。我开始能区分出“属前音”和“属音”在乐句中的作用，甚至能预测出下一个和弦的走向。这种听觉上的“预判”能力，极大地提升了我对音乐结构的理解。而且，书中提供的练习题也非常丰富，涵盖了音程、音阶、和弦、节奏、旋律等多个方面，题目的设计也很有匠心，能够有效地检验学习成果，并帮助我发现自身的薄弱环节。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，乐理学习是一项需要“耳朵”和“大脑”共同参与的系统工程，而我之前接触的大部分教材，要么过于侧重理论的逻辑推导，要么则以简单的视唱练耳为主，很少有能够将两者深度融合的。这本《乐理听力同步自学教程》的引进，无疑填补了这一空白。它不仅仅是一本乐理书，更是一个完整的听觉训练系统。我最喜欢的是它提供的“课程·练耳·习题”三位一体的模式。你可以在学习理论知识的同时，立即通过光盘里的听力材料进行验证和实践。 举个例子，在学习关于“音程”的概念时，书中会详细讲解各种音程的构成和特点，然后紧接着就是一系列的听力练习，让你分辨不同的音程。一开始我只能勉强分辨大、小三度，但随着反复练习，我逐渐能够准确地识别出大、小六度，甚至有些复杂的增四度、减五度也能听出来了。这种“即时反馈”的学习方式，比我之前独自摸索要高效太多。而且，书中提供的“习题”部分，也并非简单的重复，而是会设计出一些需要综合运用所学知识的题目，例如根据一段旋律写出相应的和弦，或者根据一段和弦进行哼唱出旋律。这极大地考验了我对乐理和听力的综合运用能力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐理论的学习都充满了热情，总觉得音乐背后蕴含着一套精妙的逻辑体系，而我却像个门外汉，只能被动地感受旋律的起伏和情感的渲染。直到我偶然翻阅到这本《乐理听力同步自学教程》，我的学习思路才仿佛豁然开朗。这本书最让我惊喜的，是它并非枯燥地堆砌理论知识，而是将乐理的学习与听觉训练紧密地结合在一起。你可以在阅读理论章节的同时，直接通过附带的光盘进行相关的听力练习，这种“所学即所练”的模式，极大地提高了学习效率和趣味性。 比如，在学习调性概念的时候，书中不仅会详细解释大调和小调的构成音、音程关系，还会提供大量的音乐片段，让你通过耳朵去辨别不同的调性色彩。刚开始我还会有些茫然，但随着练习的深入，我渐渐能捕捉到大小调带来的情绪差异，甚至能分辨出某些和弦在调性中的功能。这种感官上的体验，比单纯死记硬背乐理公式要深刻得多。而且，书中还设计了非常多样的练习题，从简单的单音辨识，到复杂的和弦进行推断，循序渐进，难度适中，非常适合像我这样初学者。我特别喜欢书中那种“在玩中学”的感觉，一点点地攻克难关，每完成一个练习，都会有一种小小的成就感，这让我更有动力继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐理就像是学习一门新的语言，而这门语言的“听”和“说”是同等重要的。过去我接触过的乐理教材，大多偏重于“说”，也就是理论的讲解，而“听”的部分则相对薄弱，常常需要额外寻找资源。这本《乐理听力同步自学教程》的引进，恰恰解决了这个痛点。它将“课程”、“练耳”、“习题”这三个关键环节紧密地结合在一起，形成了一个完整的学习闭环。 书中最让我印象深刻的是关于“节奏”的讲解。它不仅仅是告诉我们什么是四分音符、八分音符，更重要的是通过光盘里的听力材料，让你亲耳去感受不同节奏型的律动感和变化。一开始我听到一些复杂的切分音节奏，会感到有些混乱，但随着反复的练习，我逐渐能够清晰地辨别出它们。而且，书中还将不同的节奏型与常见的乐曲片段相结合，让我能够将理论知识应用到实际的音乐欣赏中，这极大地增强了我学习的成就感。此外，书中设计的“习题”部分也十分具有挑战性，它要求我不仅仅是机械地记忆，而是要运用所学的乐理知识去分析和解决问题，例如要求我听一段旋律，然后判断其调性，或者听一段和弦进行，然后写出其基本构成。这种“学以致用”的方式，让我对乐理学习的热情持续高涨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐充满热爱的听众，我常常感到自己仅仅停留在“欣赏”的层面，对于音乐背后的“语言”却知之甚少。我一直渴望能够更深入地理解音乐的构成，但传统的乐理书籍往往过于学术化，晦涩难懂。直到我发现了这本《乐理听力同步自学教程》，它就像一座桥梁，连接了我对音乐的感性认知和理性分析。这本书最吸引我的地方在于它强调“同步”的概念，将乐理的学习与实际的听觉训练完美地结合起来。 我特别喜欢书中关于“旋律”的章节。它不仅仅是讲解音程、音阶的组合，更是通过大量的听力示例，展示了不同旋律线条所能带来的情感和动感。我开始能够分辨出“上行旋律”和“下行旋律”所带来的不同感受，甚至能体会到“级进”和“跳进”在旋律发展中的作用。更令人惊喜的是，它还提供了许多著名的乐曲片段，让你在学习乐理的同时，能够立即将理论知识与真实的音乐作品联系起来。这种“理论即音乐”的体验，让我对乐理学习充满了前所未有的兴趣。而且，书中的练耳练习也设计得非常巧妙，不仅仅是简单的音高辨识，还包括了节奏型、和弦进行等复杂内容的训练，极大地提升了我的听辨能力。

评分☆☆☆☆☆

看起来不错，应该有用

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

带孩子去早教 音乐小白一枚 总听老师说几分音符几分音符的

评分☆☆☆☆☆

挺好的，活动买的 价格很划算

评分☆☆☆☆☆

好很好非常好真的很好好很好非常好真的很好好很好非常好真的很好

评分☆☆☆☆☆

货已经收到，希望能够帮我学好音乐。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好

评分☆☆☆☆☆

帮人家买的 应该不错吧

评分☆☆☆☆☆

非常好。。