音階與琶音（大開本、大音符，環保油墨綠色印刷，平鋪樂譜更便於彈奏，與國際同步） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王增剛 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 音階琶音
• 鋼琴練習
• 樂理學習
• 鋼琴考級
• 大開本樂譜
• 綠色印刷
• 平鋪樂譜
• 國際同步
• 鋼琴基礎

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303195541

版次：1

商品編碼：11940386

包裝：平裝

叢書名： 我的第一套經典鋼琴麯

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：108

字數：320000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

一、大開本、大音符。

叢書采用240mm×310mm 的大開本，其大開本、大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣，有利於兒童的視力發展，讓兒 童看譜更輕鬆，同時也可防止成年人的視覺疲勞，不但預防近視，並且更舒適，能夠有效提高彈奏效率。




二、彆齣心裁的裝幀設計。

叢書的裝幀設計全部采用打孔式裝幀。由於樂譜自身具有特殊性，一般都需要平放在譜架上，而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置，尤其是較厚 的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯，因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在，故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計， 使兒童更加方便地學琴。



三、精心的版本編校。

叢書為瞭更加接近於原著，希望將真實、專業的版本展示給學生，故而在德國以及美國尋找瞭多個專業版本進行比較分析，在比較分析之後將 一些錶情術語以及分句進行瞭處理，並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正，在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外，為瞭更加適應中國人 的生理特點，特地對指法進行瞭些許調整，中國人的手掌相對西方人較小，傳統的指法並不利於學生練習。所以，新的版本特地在此做瞭修訂，將 跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整，大限度地方便東方人彈奏。

內容簡介

本係列教程采用240mm×310mm的大開本，並且音符也比一般琴譜中的音符偏大。其大開本、大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣，有利於兒童的視力發展，讓兒童看譜更輕鬆，同時也可防止成年人的視覺疲勞，不但預防近視，並且更舒適，能夠有效提高彈奏效率。
　　本係列教程的裝幀設計全部采用打孔式裝幀，筆記本活頁式的裝幀設計在西方國傢已經被普遍采用（特彆是在音樂領域），由於樂譜自身具有特殊性，一般都需要平放在譜架上，而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置，尤其是較厚的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯，因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在，故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計，使兒童更加方便地學琴。
　　本係列教程為瞭更加接近於原著，希望將真實、專業的版本展示給學生，故而在德國以及美國尋找瞭多個專業版本進行比較分析，在比較分析之後將一些錶情術語以及分句進行瞭處理，並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正，在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外，為瞭更加適應中國人的生理特點，特地對指法進行瞭些許調整，中國人的手掌相對西方人較小，傳統的指法並不利於學生練習。所以，新的版本特地在此做瞭修訂，將跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整，大限度地方便東方人彈奏。

內頁插圖

前言/序言

在音樂學習中有著非常重要的地位，也是非常重要的基本功。而音階與琶音也是學習鍵盤演奏的重要技巧和基礎。二十四個大小調音階、琶音的演奏指法繁多，為瞭使學生能更便捷地練習，更有效地學習音
階，更容易地掌握各調的指法，現已鋼琴為例編寫瞭《音階與琶音》這一教程，本書係統總結瞭
各調音階、琶音的各種練習方法及指法規律，內容已涵蓋瞭業餘鋼琴考級從一級到十級所有的基
本技術練習。其主要內容包括：大、小調音階，大、小調琶音，和弦與分解和弦，屬七和弦琶音，
半音音階與全音音階，雙音音階，雙音半音音階，八度音階與八度半音音階。通過有規律的訓練，
掌握鍵盤中音階與琶音的運行規律、學好一種鍵盤指法，便可舉一反三地運用到其他二種鍵盤樂
器中。

音樂理論與實踐的深度探索：精選教材與參考書目推薦 本篇推薦書目聚焦於音樂理論、和聲學、對位法、麯式分析以及特定演奏技巧的深度學習，旨在為音樂學習者、教育者和專業人士提供紮實的學術支撐和實用的操作指南。這些書籍橫跨古典音樂的嚴謹結構到現代音樂的創作思維，其內容詳實、體係完整，是構建全麵音樂素養不可或缺的資源。 一、 嚴謹的古典和聲學與對位法體係 1. 《十八世紀歐洲和聲的結構與演變》 內容概述： 這部著作深入剖析瞭巴洛剋晚期至古典主義早期（約1680年至1780年）期間歐洲音樂的和聲語言。全書以詳盡的樂譜實例和理論推導，係統梳理瞭調性體係的建立與擴展過程。書中不僅涵蓋瞭基礎的三和弦、七和弦的規則與功能，更重點探討瞭序進（Sequences）、轉調手法（Modulation Techniques）的精妙運用，以及不協和音程在特定語境下的處理方式。 特色與深度： 作者通過對巴赫、亨德爾以及早期海頓作品的細緻分析，揭示瞭當時的作麯傢如何在既定的和聲語法中實現個性的錶達。書中特彆設立章節討論“通奏低音的理論解釋”，將其與後來的數字低音實踐進行對比，對於理解鍵盤樂器伴奏的本質極具啓發性。本書的嚴謹性在於其對曆史語境的重視，避免瞭用後世浪漫主義的視角來裁剪早期作品的特點。 2. 《賦格創作的邏輯與技法：從理論到實踐》 內容概述： 本書是一部關於巴赫式賦格（Fugue）創作的權威指南。它不僅僅是技法手冊，更是一部關於“復調思維”的哲學探討。全書分為理論基礎、單主題建構、多主題組閤以及大型結構展開四個部分。 技法詳解： 理論部分詳細解析瞭主調（Subject）的特徵、對位（Counterpoint）的規則（包括嚴格對位與自由對位），以及各種呈示法（Exposition）、間奏（Episode）、中段（Middle Entry）的設計原則。書中對“窄化”（Stretto）和“反嚮”（Inversion）等復雜技法進行瞭清晰的圖解說明，並輔以大量可供學生練習的動機材料。 實踐意義： 學習者可以通過本書，掌握如何構建一個邏輯清晰、綫條獨立的復調作品。它強調賦格是聲音的“對話”，而非簡單的鏇律疊加，對於提升作麯者的織體處理能力有直接幫助。 二、 音樂麯式分析與結構認知 3. 《從奏鳴麯到交響麯：古典器樂大型麯式的演變》 內容概述： 本書專注於西方器樂（尤其是管弦樂和鋼琴獨奏）中關鍵的大型麯式結構，涵蓋瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、三部麯式（ABA）的變體、主題與變奏麯式，以及這些形式在交響麯、協奏麯和室內樂中的具體應用。 結構分析： 重點章節對奏鳴麯式（Sonata Form）進行瞭細緻的剖析，區分瞭維也納古典樂派（如莫紮特、海頓）的平衡結構與貝多芬的戲劇性結構，並延伸至後來的浪漫主義結構鬆動現象。書中通過對數百部作品的標記和圖錶分析，直觀展示瞭呈示部、展開部和再現部的功能劃分與內在張力。 核心價值： 這部著作幫助學習者“看清”音樂的骨架，理解作麯傢是如何通過預設的結構框架來組織宏大的音樂敘事，是樂理學習者從“聽音樂”邁嚮“讀音樂”的關鍵橋梁。 三、 現代音樂視角與配器技術 4. 《管弦樂隊配器法：音色與織體的現代策略》 內容概述： 這本配器教材超越瞭傳統的音域和技術限製的羅列，側重於現代管弦樂隊（包含20世紀新增的打擊樂器和特殊演奏法）的音色融閤與織體構建策略。它將配器視為一種“色彩學”和“空間感知學”。 深入探討： 書中詳盡分析瞭木管樂器間的混閤音色（如單簧管與中音薩剋斯風的疊加效果）、弦樂組的層次劃分（分弓、顫音頻率控製），以及如何利用打擊樂器來“標定”音樂的特定氛圍（如金屬聲響的銳度、木質聲響的溫暖度）。 前沿技術： 專門章節討論瞭如何為現代作麯傢（如德彪西、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇）的作品進行配器分析，尤其關注非傳統音高的使用、噪音的藝術化處理，以及如何用配器來體現特定的節奏驅動力。 四、 鍵盤演奏技巧與指法科學 5. 《巴赫鍵盤作品的演奏解析：指法、觸鍵與踏闆的整閤》 內容概述： 針對巴赫鍵盤作品（如《平均律鋼琴麯集》、《英國與法國組麯》）的特殊要求，本書提供瞭一套結閤曆史考證與現代演奏科學的指法方案。它強調巴赫時代無踏闆演奏的“清晰度”要求，並探討瞭羽管鍵琴（Harpsichord）的觸鍵原理如何影響現代鋼琴的演奏。 指法革命： 書中對巴赫作品中著名的“交叉指法”進行瞭詳細的圖示說明，並解釋瞭為什麼某些看似不便的指法，卻是實現清晰復調綫條的必要手段。它批判瞭簡單套用浪漫主義指法來處理巴洛剋音樂的弊端。 觸鍵深度： 除瞭指法，本書還深入探討瞭重量傳遞、均勻發聲的控製，如何通過不同的觸鍵力度和速度來區分獨立聲部，使演奏者能夠再現原作品的清晰織體和邏輯嚴密性。 --- 總結： 以上推薦的書籍構成瞭一個多維度的音樂知識體係：從和聲與對位的基礎邏輯，到麯式結構的大局觀，再到配器技術的色彩運用，以及特定樂器（鍵盤）演奏實踐的深度優化。它們共同的目標是培養學習者嚴謹的理論思維、敏銳的聽覺辨識能力和紮實的實踐操作技能。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下那種拿到手裏“沉甸甸”的感覺，這不僅僅是紙張本身的重量，更是一種對品質的直觀感受。市麵上很多教材為瞭追求低價和輕便，使用的紙張要麼太薄，一不小心就容易撕裂，要麼就是那種反光度極高的銅版紙，練久瞭眼睛乾澀發澀，仿佛在和太陽對著乾。這本《音階與琶音》顯然在這方麵下瞭大工夫，它的紙張質感細膩，帶著一種天然的溫和感，最關鍵的是，那種“環保油墨綠色印刷”帶來的視覺體驗是革命性的。那種柔和的、不刺眼的墨色，即便是長時間的沉浸式練習，也極大地減輕瞭視覺疲勞。坦白說，我原先總覺得練習這些基礎功是件枯燥乏味的任務，需要靠毅力去硬撐。但現在，光是看著這些排版精緻、墨色友好的樂譜，就仿佛有瞭一種內在的驅動力。它不像某些教材那樣，隻是冷冰冰地堆砌音符，而是像一位耐心的、循循善誘的老師，用最舒適的方式將知識傳遞給你，讓人心甘情願地、甚至可以說是享受著去完成那些枯燥的重復性練習。

評分☆☆☆☆☆

這套樂譜的齣版簡直是為我們這些熱愛鋼琴演奏的愛好者們帶來瞭一場及時的雨！我一直對那些印刷得密密麻麻、字體小得像螞蟻爬的樂譜感到頭疼，尤其是練習高難度麯目時，光是辨認音符就要耗費大量的精力，更彆提去體會音樂本身的美感瞭。但拿到這本《音階與琶音》的實物後，我的眼睛簡直是煥發瞭新生。首先映入眼簾的就是那舒展、清晰的五綫譜，每一個音符都像是精心雕琢過一般，在白紙上沉穩地站立著，即便是光綫稍暗的環境下，也無需費力眯眼去辨認“這是高音譜號還是低音譜號”。更讓人驚喜的是它那“平鋪”的特性，這絕對是技術上的一個飛躍。以往練習那些跨度較大的琶音或復雜的音階時，總得小心翼翼地把書架起來，或者乾脆用身體去壓著書頁，生怕它不聽話地“閤攏”，打斷瞭我的手指運動軌跡。而現在，它能非常平穩地攤開，讓我能完全專注於指法的連貫性和肌肉記憶的培養，這對於精進技術細節來說，簡直是無價的體驗提升。這套書的設計哲學顯然是深深植根於演奏者的實際需求之上的，而不是僅僅為瞭省墨水或追求小巧。

評分☆☆☆☆☆

讓我來談談“大音符”這個設計點，這簡直是為有一定年紀，或者視力不如年輕時那樣敏銳的演奏者量身定做的福音。我記得我剛開始學琴時，傢裏那本舊版哈農或者車爾尼，那音符小得可憐，每次練習完都要揉半天眼睛。這本教材中的音符，其比例恰到好處，既不顯得過於幼稚，又保證瞭足夠的辨識度。這讓我在練習那些需要高速跑動的音階時，可以更加專注於手指的觸鍵深度和力度控製，而不是分散注意力去“確認”音高。這種清晰度對於建立準確的肌肉記憶至關重要，因為我們的大腦在處理高速信息時，視覺輸入越明確、越快速，對運動指令的下達就越精準。可以說，大音符的設計，直接優化瞭學習的效率麯綫，將原本需要“努力看”的過程，轉化成瞭“自然接收”的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個注重實踐效率的業餘學習者，我尤其欣賞齣版方在“與國際同步”這一點上所下的功夫。這意味著我不需要費心去核對我的練習內容是否與我正在使用的其他國際標準教程存在版本差異或技術要求上的矛盾。在學習音階和琶音這種全球通用的基礎技能時，統一標準至關重要，它確保瞭我在未來接觸到更復雜的奏鳴麯或協奏麯時，其技術基礎是堅實且無縫銜接的。這種同步性給予瞭我極大的信心，知道我所投入的時間和精力，是建立在一個被全球音樂教育體係所認可的框架之上的。而且，大開本的設計，在我的鋼琴邊上顯得氣場十足，它不僅僅是一本練習冊，更像是一件專業的樂器附件，彰顯瞭使用者對精進技藝的嚴肅態度。這種對細節的把控，體現瞭齣版方對音樂教育的尊重和對學習者體驗的極度關注。

評分☆☆☆☆☆

最後，我想說說它的整體實用性和耐用性給我的感受。我之前買過一些紙質較軟的練習冊，稍微用力按壓或者翻頁時，邊角很快就起瞭毛邊，用不瞭多久就顯得破舊不堪，給人一種“廉價感”。但這本《音階與琶音》的裝幀和材質似乎都經過瞭加固處理。平鋪性極佳意味著在演奏過程中，書本幾乎不會受到不必要的拉扯，結閤其環保油墨帶來的耐擦洗特性（雖然我不會故意去弄髒它，但這是一個潛在的優點），這本教材的“壽命”會非常長久。對於需要長期、反復使用的基礎練習材料來說，投資一本經久耐用的教材是非常明智的選擇。它不是那種用完即棄的消耗品，而更像是一件可以陪伴我度過數年技術提升階段的、可靠的“訓練夥伴”。它的存在，讓枯燥的練習室變得更專業、更舒適、也更有效率。

評分☆☆☆☆☆

裝訂形式很好，平鋪不錯，但是字太大，沒必要

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好翻頁，譜子也很大，看起來很方便

評分☆☆☆☆☆

好東西

評分☆☆☆☆☆

很好，的確方便，音符也大。

評分☆☆☆☆☆

很好，翻開不會從譜架上掉下來

評分☆☆☆☆☆

印刷質量很好，字大，翻開後是平的，到貨很快。

評分☆☆☆☆☆

這個版本可以平攤不錯，但比較重，音符間距大但音符並不大，並且太寬不能平放進我的琴凳裏

評分☆☆☆☆☆

簡明易懂，印刷很舒服方便好評