音樂愛好者（2016年6月號） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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費維耀，餘震琪 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9771005774166

版次：1

商品編碼：11932371

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：72

附件：CD

附件數量：1

內容簡介

　　2016年6月英文標題
　　人物
　　雷諾?卡普鬆：金弦上的詠嘆調 陳俐敏
　　采訪
　　薛穎佳：關於奉獻、犧牲以及高貴的人格 鬍越菲
　　Xue Yingjia: About Devotion,Sacrifice and Noble Character
　　聽，那“二十封信”的低語呢喃——範曄古典吉他情景音樂會 愛米粒
　　聽樂記
　　上海世博會“樂曆” 夢鄉
　　在聖彼得堡傾聽音樂會 劉元舉
　　辰星閃爍，山湖顫栗——記2016辰山草地廣播音樂節 江輕舟
　　樂海博覽
　　《友誼地久天長》和它的“變奏麯” 楊傑民
　　西洋音樂文化在上海的孕育 趙建中
　　請給我一杯紅粉馬天尼 餘倩
　　柬埔寨的“多哥拉之歌” 饒文心
　　音樂漫話
　　聽海頓說：我從來不是一個快手 俞星
　　十五項音樂世界紀錄 周曉斐
　　歌劇主人公愛的究竟是什麼？ 任海傑
　　交響樂團芻議 楊光
　　音樂書屋
　　“把我們的血肉鑄成我們新的長城”——介紹《我們的國歌》一書 蔔大煒
　　賞片評碟
　　李斯特說他“有生之年不可能成功”——弗郎茲?貝爾華德的生平與音樂 徐傢禎
　　附片檔案
　　“怪傑”薩蒂的鋼琴作品創作曆程 吳文靜

前言/序言

《鏇律的足跡：2016年夏日音樂漫談》 內容提要： 本書匯集瞭二十餘篇深度樂評、音樂文化考察報告以及對多位當代音樂傢的獨傢訪談，旨在為讀者勾勒齣2016年上半年全球音樂領域的重要脈絡與獨特聲景。我們不滿足於簡單的專輯推薦，而是深入剖析瞭不同音樂流派——從迴歸傳統的民謠復興，到電子音樂對空間和時間概念的顛覆，再到古典樂在數字時代的新生命力——背後的社會、技術和藝術動因。本書尤其關注瞭音樂創作中“真實性”與“技術乾預”之間的張力，探討瞭音樂人如何在快速迭代的媒介環境中，保持其藝術的純粹性與前瞻性。 --- 第一章：聲音的拓撲學：流派交融與邊界消弭 1.1 跨界不再是噱頭：當代音樂的“融閤體”現象 在2016年，我們見證瞭音樂流派界限的加速模糊。本章首先探討瞭“後流派化”的趨勢。傳統上被嚴格區分的古典、爵士、搖滾乃至嘻哈，開始以前所未有的密度相互滲透。我們詳細分析瞭某位專注於將巴赫賦格結構融入實驗電子樂的年輕作麯傢，如何通過精確的算法模擬，在保持原作精神內核的同時，創造齣令人耳目一新的聽覺體驗。這種融閤並非簡單的拼貼，而是深層次的結構重構。我們考察瞭這種現象背後的技術基礎——更強大的數字音頻工作站（DAW）和更易獲取的采樣庫——如何賦予瞭創作者無限的可能性，同時也帶來瞭辨識度稀釋的風險。 1.2 民謠的“電子幽靈”：懷舊與未來的對話 民謠音樂在近幾年經曆瞭一場深刻的“電氣化”轉型。本節聚焦於那些依然使用木吉他作為敘事核心，卻大量引入閤成器紋理和延遲效果的音樂人。這並非對上世紀七八十年代閤成器浪潮的簡單復刻，而是一種更微妙的情緒處理方式。我們認為，在信息爆炸的時代，聽眾對“慢下來”、“講述故事”的需求並未消失，但他們需要一個能承載現代焦慮感的載體。電子樂的空靈感被用來烘托個人敘事中的疏離與迷惘，形成瞭獨特的“內省電子民謠”。 1.3 非洲節奏的全球迴響：從阿弗羅比茨到都市脈搏 本章的重點之一是對非洲當代音樂的考察。隨著全球化的加速，源自西非的節奏體係，特彆是其復雜的復節奏結構，正在深刻影響全球舞麯和R&B的製作。我們追蹤瞭數位活躍於歐洲和北美的非洲裔製作人，他們如何巧妙地將本土的傳統打擊樂模式，與底特律的浩室（House）或倫敦的格萊姆（Grime）進行嫁接。這種聲音的輸齣不僅僅是娛樂，更是文化身份在全球舞颱上重新定位的有力證明。 --- 第二章：技術與人性：錄音室中的哲學辯論 2.1 “完美”的陷阱：錄音工程中的動態爭議 進入21世紀第二個十年，音樂製作中的“響度戰爭”（Loudness War）似乎進入瞭一個微妙的休止期，但與之相伴的新哲學挑戰浮現：我們是否過度依賴壓縮和母帶處理，以至於抹去瞭音樂的“呼吸感”？本章深入訪問瞭幾位堅持使用模擬設備和傳統錄音方式的製作人，他們強調的是動態範圍（Dynamic Range）對情感錶達的至關重要性。通過對比同一首麯目在極緻壓縮和保留動態範圍下的聽感差異，我們探討瞭數字時代對“聽覺舒適區”的重新定義。 2.2 算法時代的鏇律生成：AI作為閤作者 2016年是人工智能在創意産業中開始展現真正潛力的時期。我們沒有討論AI取代人類音樂傢的可能性，而是將AI視為一種新的“樂器”或“閤作者”。本節詳細介紹瞭幾種基於機器學習的鏇律生成模型，它們如何學習特定作麯傢的風格，並生成新的、符閤該風格的片段。關鍵在於，人類音樂傢如何對AI的輸齣進行“策展”和“注入靈魂”，將冰冷的計算結果轉化為具有情感深度的作品。 2.3 空間音頻的復興：從環繞聲到沉浸式體驗 隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的興起，音樂的播放環境不再局限於雙聲道立體聲。本章考察瞭空間音頻（Spatial Audio）技術在音樂製作中的應用。我們分析瞭那些刻意設計聲音在三維空間中移動的作品，它們如何利用聽眾的頭部追蹤信息，創造齣超越傳統音箱限製的臨場感。這不僅是技術升級，更是對“聆聽”這一行為的重新定義——從被動接收到主動探索聲場。 --- 第三章：現場的溫度：錶演的重塑與社群的構建 3.1 音樂節的後勤與美學：從狂歡到策展 2016年的大型音樂節，已經從簡單的“明星匯集”演變為高度復雜、具有特定文化指嚮的城市景觀。本章對幾個關鍵的夏季音樂節進行瞭田野調查。我們關注的重點不再是舞颱上的煙火，而是音樂節如何通過場地選擇、藝術裝置以及非主流音樂時段的設置，來構建一種特定的“亞文化體驗”。我們探討瞭音樂節如何成為一種臨時的、儀式性的社群構建場所。 3.2 獨奏傢的迴歸：在高度數字化的世界中尋求親密感 盡管電子樂和團隊協作占據主流，但2016年也見證瞭一批注重“純粹人聲與樂器”的獨奏藝術傢的崛起。這些錶演往往選擇更小、更私密的場地，強調演奏者與聽眾之間的直接目光接觸和情感交流。我們分析瞭這種現象背後的心理需求：在被屏幕和算法包圍的生活中，人們對原始、未經修飾的藝術錶達産生瞭強烈的渴求。 3.3 票務經濟與獨立音樂的生存法則 在音樂産業結構持續調整的背景下，現場演齣和周邊商品成為瞭獨立音樂人的主要收入來源。本章研究瞭當時新興的、更直接的粉絲支持模式（如Patreon的早期應用），以及它們如何改變瞭音樂人與核心聽眾之間的經濟關係。我們認為，這種“直接連結”模式在一定程度上削弱瞭傳統唱片公司作為中介的地位，使藝術傢能夠更自主地控製自己的創作方嚮和商業決策。 --- 結語：迴響於未知的和弦 本書並非試圖為2016年的音樂下一個最終的定義。相反，它記錄瞭在技術飛速發展與文化身份重塑的交叉口，音樂傢們所做齣的富有遠見和勇氣的嘗試。我們目睹瞭聲音的邊界被拓寬，藝術的純粹性被重新審視，以及聽眾與創作者之間關係的微妙轉變。這些記錄，是為未來的聆聽者準備的一份關於“此刻”聲音的詳盡地圖。

評分☆☆☆☆☆

我對《音樂愛好者》的“音樂科技前沿”欄目一直情有獨鍾，這期的內容更是讓我大開眼界。文章詳細介紹瞭幾個新興的音樂製作軟件和硬件，特彆是那種可以模擬各種經典閤成器音色的插件，看得我手癢癢，恨不得立刻就去試試。它不光是介紹瞭這些工具的功能，還提供瞭很多實用的使用技巧和案例，比如如何用AI輔助編麯，如何利用最新的錄音技術捕捉更細膩的聲音細節。最吸引我的是，文章還探討瞭VR/AR技術在音樂領域的應用前景，比如沉浸式的音樂體驗，虛擬音樂會等等，這些想象空間太大瞭！我甚至腦補瞭一下，以後在虛擬現實裏，可以和喜歡的樂隊一起在舞颱上錶演，那該是多麼酷炫的體驗！另外，文章還提到瞭關於聲音設計的最新趨勢，以及如何利用聲音來創造更具感染力的情感體驗。對於我這種對音樂技術充滿好奇的人來說，這篇報道簡直就是一份寶貴的指南，它讓我看到瞭音樂創作和體驗的無限可能，也讓我對未來的音樂世界充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這期《音樂愛好者》中的“音樂人生”係列，這次聚焦瞭一位隱居多年的傳奇作麯傢，寫得太有味道瞭。文章沒有過多渲染他輝煌的過去，而是著重於他晚年平靜而專注的生活狀態。通過作者的筆觸，我仿佛看到他獨自一人坐在山間的木屋裏，窗外鳥語花香，手中輕撫著古老的鋼琴，鏇律就那樣不經意間流淌齣來。這種返璞歸真的創作方式，與當今浮躁的樂壇形成瞭鮮明的對比，給人一種洗滌心靈的力量。文章還引用瞭他的一些哲學思考，關於藝術的本質，關於生命的意義，字字珠璣，引人深思。我尤其喜歡其中一段描寫，他談到自己如何從大自然中汲取靈感，將山川河流、風雲變幻融入到他的音樂中。這種與自然的深度融閤，讓他的音樂充滿瞭生命力，也讓我重新審視瞭自己與周圍環境的關係。這篇報道更像是一篇散文，它沒有華麗的辭藻，卻有著深厚的底蘊，讓我感受到瞭音樂背後那種寜靜緻遠的生命智慧。讀完這篇文章，我感覺自己仿佛也經曆瞭一次心靈的冥想，平和而充實。

評分☆☆☆☆☆

這期《音樂愛好者》簡直是驚喜連連，一拿到手就迫不及待地翻開。封麵那個樂隊，雖然名字聽起來有點陌生，但他們的音樂風格絕對是我的菜！文章裏對他們成軍以來的經曆，特彆是早期的一些趣事，描寫得特彆生動，仿佛能感受到他們當時那種青澀卻又充滿激情的勁頭。專輯的深度剖析更是點睛之筆，不光是技術層麵的解讀，還深入探討瞭音樂背後的情感和創作意圖，讓我對這張專輯有瞭全新的認識。很多歌詞的意象，以前隻是隱約覺得美，看完這篇文章纔豁然開朗，感覺自己和音樂的距離一下子拉近瞭很多。尤其是一段關於主唱創作靈感的描寫，細膩得讓人動容，我甚至能想象齣他在那個深夜，筆尖在紙上沙沙作響，心中湧動著怎樣的鏇律。而且，文章還特彆提到瞭他們現場演齣的感染力，雖然我還沒機會親眼見到，但光是文字描述就足以讓人心潮澎湃，想象著萬人閤唱的壯觀場麵。還有關於他們對音樂産業的看法，以及如何在新時代保持獨立性的思考，這些都讓我覺得這個樂隊不光是玩音樂，更是有思想有態度的藝術傢。總的來說，這篇文章讓我對這個樂隊的喜愛又加深瞭一層，也讓我更加期待他們未來的發展。

評分☆☆☆☆☆

這次《音樂愛好者》裏關於古典音樂復興的專題，真的寫得太及時瞭，也太有深度瞭。我一直覺得現在的年輕人對古典音樂有點疏離感，覺得它高高在上、難以接近。但這篇文章卻用一種非常平易近人，甚至帶點小故事的口吻，講述瞭幾個年輕樂團如何將古典音樂融入現代生活，舉辦各種創意音樂會，甚至嘗試跨界閤作，比如將古典樂和電子音樂融閤，或者在戶外舉辦露天音樂節。其中對一位指揮傢與年輕觀眾互動的描寫，讓我印象深刻，他沒有居高臨下地講授，而是用幽默風趣的方式引導大傢去感受音樂的魅力，去發現其中的趣味。文章還介紹瞭一些值得關注的古典音樂節和演齣季，其中有些地方我以前完全不知道，看完這篇報道，我立刻把它們列入瞭我的旅行清單。另外，我也很喜歡其中關於“如何欣賞一部交響樂”的攻略，它不是枯燥的技術分析，而是從情緒、鏇律、故事性等多個角度齣發，教會讀者如何在聽的過程中找到樂趣。這種將古典音樂“年輕化”和“生活化”的嘗試，我覺得非常有意義，也讓我對古典音樂産生瞭新的興趣和探索的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這期《音樂愛好者》裏關於獨立音樂廠牌生存現狀的報道，簡直是一針見血，讓我這個常年混跡於各種小型演齣的人看得心有戚戚焉。文章沒有迴避獨立廠牌麵臨的睏境，比如資金鏈斷裂、市場推廣睏難、版權盜版等問題，而是深入分析瞭它們在夾縫中求生存的策略。我尤其欣賞的是，文章不是簡單地羅列問題，而是通過采訪瞭幾個不同規模、不同風格的獨立廠牌的負責人，講述瞭他們如何用熱愛和堅持，在充滿挑戰的環境中打造齣獨具特色的音樂。其中一個廠牌，用非常接地氣的方式，比如和本地手工藝人閤作推齣聯名産品，或者利用社交媒體進行病毒式傳播，來擴大影響力，這種方式非常有啓發性。還有一位廠牌主理人，他提到“寜願賠錢也要支持有潛力的樂隊”，這種對音樂的純粹熱愛，讓我感動不已。文章還探討瞭獨立音樂如何在大平颱和小眾市場之間找到平衡點，以及未來獨立音樂的發展方嚮。讀完這篇文章，我更加理解瞭那些默默付齣、推廣獨立音樂的人們的不易，也更加堅定瞭自己支持獨立音樂的決心。

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好！

評分☆☆☆☆☆

書很好，包裝完整，印刷精美。是正版的！！！

評分☆☆☆☆☆

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定期購買的雜誌

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東西很好，物流態度佳，很快就到瞭，附贈的CD很不錯！

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好極瞭