音乐英语五线谱本5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

石悦 编

图书标签:

• 音乐英语
• 五线谱
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• 启蒙
• 音乐教学
• 英语学习
• 乐理知识
• 音乐基础
• 儿童教育

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544427135

版次：1

商品编码：10262538

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《音乐英语五线谱本5》用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

前言/序言

乐理入门与视唱练耳实用指南 本书简介 本书旨在为初学者提供一套全面、系统且实用的音乐理论基础知识和视唱练耳技能训练。我们深知，掌握扎实的乐理是深入理解音乐、提高演奏或演唱水平的基石。因此，本书内容紧密围绕核心乐理概念的讲解、清晰的图示说明以及大量针对性的练习设计，力求让读者能够轻松入门，并逐步建立起清晰的音乐认知结构。 第一部分：音乐的基石——乐理基础 第一章：乐谱与记号的初识 本章将带领读者进入音乐的书面语言世界。我们将从最基础的五线谱系统开始，详细讲解五线谱的结构、高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）以及中音谱号（C谱号）的用法与音高定位。清晰的图例将帮助读者快速掌握不同谱号上中央C的位置，以及其他音符的相对位置。 随后，我们将深入探讨音符与休止符的形态及其代表的时值。从全音符、二分音符、四分音符到更细分的八分音符、十六分音符，配合相应的休止符，读者将学习如何根据不同的拍号来准确计算和感知音乐的节拍。本章还会涵盖小节线、反复记号、强弱记号（如 $p, f, mf, mp$）等常用乐谱标记，确保读者在阅读乐谱时能够准确理解作曲家的意图。 第二章：音程与调式 音程是构成旋律和和声的基本要素。本章将系统介绍音程的度数和性质，包括大、小、增、减、纯音程的识别与构成。通过大量听觉与视觉的结合练习，读者将训练出辨识常见音程的能力。我们特别强调音程的转位及其性质变化规律，这是理解和声进行的关键一步。 在调式部分，本书侧重于大调与小调体系。详细讲解大调的构成音级关系和全半音阶规律，并区分自然大调、和声大调与旋律大调的特点与用途。对于小调，本书将详述自然小调、和声小调和旋律小调的结构差异，并通过对比分析，帮助读者理解它们在不同音乐风格中的应用。此外，本书还会简要介绍五声音阶等常见调式，拓宽读者的音乐视野。 第三章：节奏与节拍的掌握 节奏是音乐的骨骼。本章聚焦于拍号的解析，包括常用拍号（如 2/4, 3/4, 4/4）的结构意义、强弱规律（重音位置）。我们将通过分层练习，帮助读者将抽象的拍号转化为具体的身体律动感。 进阶内容包括复合拍号（如 6/8, 9/8）的结构拆解，理解其二拍或三拍的内在分组。此外，我们还探讨了附点节奏、三连音、五连音等不均匀节奏型的书写与演奏要领，并提供了大量的节奏模唱练习，以强化读者的内在时间感。 第四章：和声的初步认知 虽然本书侧重基础，但对和声学的启蒙至关重要。本章介绍三和弦的基本构成，即大三和弦与小三和弦的结构原理。我们将讲解正三和弦与转位和弦的记法与听觉辨识。 重点在于功能和声的引入，讲解主和弦 (T)、下属和弦 (S)、属和弦 (D) 的基本关系与功能。通过简化的范例分析，读者能初步理解和弦进行的基本逻辑，为后续深入学习和声打下坚实的基础。 第二部分：听觉的训练——视唱练耳 视唱练耳是连接乐理知识与实际音乐实践的桥梁。本部分内容设计为循序渐进的阶梯式训练，旨在全面提升读者的听觉敏感度和准确的音乐再现能力。 第五章：基础音高与节奏的模唱 本章从最简单的单音听辨与模唱开始。要求学习者准确模仿听到的音高，并将其准确地视唱出来。训练包括不同音区、不同强弱的音符。 在节奏方面，本章侧重于节奏视奏。读者需要看着书上的节奏型，清晰、准确地用拍手或口述音节的方式再现其时值关系，重点克服对附点和连音符的时值把握不准的问题。 第六章：旋律视唱的进阶 当基础音高和节奏稳定后，我们开始进行旋律视唱练习。练习将逐步增加难度： 1. 固定唱名法 (Do Re Mi)：基于对调性中心感的建立，训练在任何调上都能准确找到“Do”的位置，并准确唱出旋律。 2. 首调唱名法：强调音高与调性中心的关系，对理解调性进行至关重要。 3. 变化音的视唱：涵盖升降记号、反复记号中的临时变化音，确保读者能够应对复杂的调性转换。 每组练习都配备了详细的音程关系分析指导，帮助读者不仅“凭感觉”唱准，而是“有逻辑地”唱准。 第七章：听觉的精细化辨识 本章是听力训练的核心，聚焦于对音乐元素细节的捕捉： 1. 音程听辨：系统地从纯一度到八度，从小二度到增五度，进行听觉识别训练。练习中穿插大小调的辨识，使听觉训练更具情境性。 2. 和弦听辨：从基础的四大和弦（大、小、增、减）开始，逐步扩展到七和弦的听辨。重点训练转位和弦的听感，使读者能准确分辨低音变化带来的和声色彩差异。 3. 节奏听写：要求听者准确记录听到的节奏型，包括时值、休止符位置和重音变化。 第八章：旋律听写实践 旋律听写是将听觉输入转化为书面记录的关键技能。本章提供了一系列精心设计的听写练习，涵盖不同调性、不同速度和不同复杂度的旋律片段。 练习分为三个阶段： 1. 确定调号与拍号：首先听辨并写出调号和拍号。 2. 捕捉骨架节奏：利用节拍器的辅助，初步记录关键的音符时值。 3. 填充音高：结合对音程的分析，逐步填入准确的音高。 书中提供了详细的自我校对步骤和常见错误分析，指导学习者如何高效地进行自我评估和修正。 结语：持续精进之路 本书的完成标志着读者踏入了音乐学习的坚实起点。我们强调，乐理的学习是一个持续积累和实践的过程，视唱练耳的技能提升更依赖于持之以恒的训练。希望本书提供的系统框架和工具，能成为您未来音乐探索道路上最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的音乐爱好者，一直梦想着能够更深入地理解那些我喜欢的音乐背后的“语言”。之前尝试过几本乐理书，但总觉得要么过于学术化，要么就是忽略了音乐本身的美感。直到我翻开《音乐英语五线谱本5》，我才真正找到了心仪的学习材料。 这本书最大的特点在于它的“实用性”。它没有罗列一堆我可能永远用不到的理论知识，而是紧密结合实际的音乐演奏和创作需求。它会告诉你，为什么这里要用这个符号，这个符号在实际演奏中会产生什么样的效果，以及如何通过对乐谱的准确理解，来更好地表达音乐的情感。我特别喜欢书里那些经典的乐曲片段分析，它会把一段旋律拆解开来，详细讲解其中的每一个音符、每一个节奏、每一个和弦的意义，让我恍然大悟，原来我之前听到的那些动人的乐句，背后竟然蕴含着如此精妙的设计。 而且，这本书在英文术语的解释上也做得非常出色。很多音乐术语都是英文的，之前我对这些术语的理解往往停留在字面意思，无法领会其深层含义。这本书通过对照中文解释和英文原文，并结合具体的乐谱例子，让我对这些术语有了更深刻、更准确的理解。现在，当我看到一些乐谱上的英文指示时，不再感到茫然，而是能够自信地解读它们所传达的音乐意图。这本书真的让我感觉自己离音乐的殿堂又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《音乐英语五线谱本5》的时候，我其实是抱着试试看的心态。我一直觉得乐谱像是另一种语言，而我却总是卡在最基础的语法上，总是抓不住重点。但这本书，真的不一样。它没有上来就抛出一大堆晦涩的术语，而是从最直观的“看”和“听”入手，一点点引导你走进五线谱的世界。 书中那些配图和插画，虽然不是那种华丽的艺术品，但却非常准确地传达了乐理知识。比如在讲解音程关系的时候，它会用形象的比喻来解释，让我一下子就能理解那些听起来很抽象的概念。还有那些小小的提示框，里面会穿插一些音乐史的小故事，或者不同作曲家对某种乐器的使用特点，这些细节让我觉得学习过程不再是冰冷的机械记忆，而是变得生动有趣起来。 更值得一提的是，这本书的学习路径非常灵活。你可以按照章节顺序循序渐进，也可以根据自己的薄弱环节选择性地阅读和练习。我最近就在重点攻克节奏部分，因为我总是在复杂的节奏型上出错。书里提供了大量的节奏练习，从简单的切分音到复杂的复节奏，都有非常详尽的讲解和跟练音频，我每天听着跟着打拍子，感觉自己的节奏感真的好了不少。它不像那种一上来就让你写协奏曲的教材，而是让你一步一个脚印，踏踏实实地打好基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本《音乐英语五线谱本5》的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于五线谱的书太多了，我总觉得它们要么内容陈旧，要么就是讲得太过于理论化，脱离了实际的音乐创作。但是，这本书真的给了我惊喜。 它的内容结构非常合理，就像一个精心设计的迷宫，一步步引导你探索五线谱的奥秘。从最基础的音符、休止符，到更复杂的节奏型、调性变化，再到和弦的构成与应用，每一个环节都讲解得清晰明了，而且循序渐进。我最欣赏的是它在讲解过程中，总是会穿插一些非常实用的练习题。这些练习题不仅仅是让你机械地记忆，而是让你在实际操作中去理解和运用。比如，它会让你尝试根据一段节奏型进行视奏，或者根据一个简单的旋律进行和声填补。 更让我感到惊喜的是，这本书在讲解乐理知识的时候，并没有完全脱离音乐本身。它会引用很多经典的音乐作品片段作为例子，让你在学习理论的同时，也能感受到音乐的魅力。我之前对一些复杂的和弦走向总是一知半解，但通过书里的分析，我才明白原来它们是如何为音乐增添色彩和情感的。这本书不仅仅是在教我“怎么写”，更是在教我“为什么这么写”，让我从根本上理解了乐谱的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着浓厚兴趣但又常常被五线谱“劝退”的初学者，《音乐英语五线谱本5》这本书真的给我打开了新世界的大门。之前我总是觉得乐谱像是天书，密密麻麻的符号让我望而却步，即使是简单的旋律，也常常因为对节奏和音高的不准确理解而演奏得不成样子。 这本书的讲解方式非常接地气，它没有上来就用晦涩难懂的专业术语，而是从最直观的“形状”和“位置”入手，一点点地引导我认识每一个音符的含义。而且，它善于运用各种生动形象的比喻，让那些抽象的乐理概念变得触手可及。比如，在讲解音程的时候，它会用“距离”来形容，在讲到节奏的时候，会用“时间”来类比，这些通俗易懂的解释，让我一下子就理解了那些看似复杂的规则。 这本书最让我称赞的地方在于它的实践性。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么用”。书里提供了大量的练习，从最基础的音符辨识、节奏模仿，到稍微复杂一点的和弦配练、旋律创作，应有尽有。而且，这些练习都是循序渐进的，不会让你一开始就感到压力过大。我每天都会跟着书上的音频进行练习，感觉自己的听辨能力和节奏感都有了显著的提升。这本书让我觉得，学习五线谱不再是一件枯燥的任务，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我之前一直在寻找一本能够真正帮助我理解和运用乐谱的教材，市面上看了不少，要么过于理论化，要么就是练习题太枯燥，让人提不起兴趣。直到我发现了这本书，简直是我的救星！它不仅仅是一本练习册，更像是一位循循善诱的老师。 一开始，我被它清晰而富有条理的编排方式吸引住了。每一章都围绕着一个核心的乐理知识点展开，从最基础的音符、休止符，到复杂的调性、节奏，再到各种装饰音和奏法，讲解得都非常到位。最让我惊喜的是，它并没有把这些知识点生硬地堆砌在一起，而是巧妙地融入了各种生动有趣的例子和练习。我尤其喜欢书中那些根据不同音乐风格改编的乐曲片段，比如巴洛克时期的赋格练习，爵士乐中常见的切分音运用，甚至还有一些现代流行音乐的和弦走向。这些片段不仅让我巩固了课堂上学到的知识，更让我感受到了不同音乐风格的魅力，激发了我更深入学习的动力。 而且，这本书在练习题的设计上也花了很大心思。它们不是那种千篇一律的填空或选择题，而是包含了听辨、视唱、节奏模仿、和声配练等多种形式。我每天都会跟着书上的音频仔细练习，感觉自己的听觉能力和节奏感都有了显著的提升。特别是那些需要我根据已有的旋律或和声进行创作的小练习，虽然一开始有点吃力，但坚持下来，真的能感觉到自己的音乐思维被打开了。这本书让我觉得学习乐理不再是一件枯燥乏味的苦差事，而是一场充满发现和创造的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

本子不错，有点小贵...

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

很不错，儿子很喜欢，挺有用

评分☆☆☆☆☆

很不错，儿子很喜欢，挺有用

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！

评分☆☆☆☆☆

学习音乐理论知识必备~