包郵 寫給大傢看的色彩書1+超越平凡的平麵設計 版式設計原理與應用 設計配色基礎用色彩設 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁景紅（Relen）編著 著

圖書標籤:

• 色彩
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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115239952

商品編碼：11171990253

包裝：平裝

開本：24

齣版時間：2011-01-01

頁數：215

字數：410000

商品參數

寫給大傢看的色彩書1+超yue平凡的平麵設計 版式設計原理與應用
	定價	98.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2011年01月
	開本	24開
	作者	梁景紅(Relen) 編著
	裝幀	平裝
	頁數	215
	字數	410000
	ISBN編碼	9787115239952、9787115235527

內容介紹

配色真的有那麼難嗎？其實它有規律、有方法、有訣竅，本書就來逐一講解。

書中通過作者的原創示例和精選的代錶性作品，詳細講解瞭色彩設計的五大原則和兩大關鍵詞選色法，並在此基礎上，介紹瞭如何突破已有的形式和慣有的配色思路，實現自我能力的提升。

書中提齣的配色理念簡單易行，帶你梳理色彩創作的切入點，正確判斷和思考色彩集閤、色彩參照等配色概念，迅速理解色彩與圖像的關係、色彩關鍵詞等設計重點，將優秀作品的色彩運用到自己的作品中。

本書內文的裝幀設計運用瞭書中所講的用色技巧，每一頁都是配色學習的參考作品。

本書是美國著名平麵設計師John McWade的第二本有關平麵設計的著作。與《超 平凡的平麵設計??怎樣做好版式》一樣，本書也是享譽全球的Before&After;雜誌之前刊登過的文章的閤輯，告訴你如何像設計師一樣觀察和思考。 本書分為三個部分：平麵設計基礎知識、平麵應用設計技巧和平麵設計精彩案例。John McWade先嚮讀者全麵地講解平麵設計的基本知識，然後分享瞭實用的設計方法和技巧。 後帶領讀者詳細解讀瞭許多完整的設計案例??包括宣傳冊、新聞簡報、網頁、幻燈片等。 這本書是為每個需要靈感和指導的平麵設計師而寫，你可以將書中的技巧運用到平麵，網頁等不同的設計項目中，提升自己的平麵設計能力，做齣優雅，實用和不凡的版麵。

目錄

目 錄 

這本書適閤你嗎？ 2 
關於作者 4 
目錄 5 

Chapter 1 所有原則的基礎：不要超過三種色彩 11 
Section 1 從認識色彩開始 12 
認識色彩，瞭解什麼是HSB 13 
觀察色彩，通過自我感受錶達色彩 14 
Section 2 兩色搭配是用色的基礎 15 
感受從無彩色到有單色、兩色、三色的搭配過程 17 
相鄰兩色的搭配，簡單而有效的搭配 18 
對比兩色的搭配，激烈又穩定的搭配 20 
間隔兩色的搭配，廣泛有節奏的搭配 22 
Section 3 三色搭配成規律 24 
人們首先從色相上識彆色彩 25 
少而精，設計用色是越少就越好 26 
12色相環“生長”圖示 28 
不超過三種顔色的搭配：統一外觀的相鄰色係 29 
不超過三種顔色的搭配：個性明朗的三色組閤 31 
不超過三種顔色的搭配：細膩的互補取色組閤 33 

Chapter 2 心中要有數：什麼是主色、輔色、點綴色 37 
Section 1 主色的魅力 38 
主色可以決定整個作品風格，確保正確傳達信息 39 
主色的麵積原理 40 
傳播內涵(閱讀心理)有可能高於麵積原理 41 
區彆主色的關鍵 43 
雙主色設計更有個性 45 
不能明確主色時，可用色彩基調判斷法 46 
Section 2 輔助色的秘密 47 
輔助色與雙主色的區彆 48 
背景色是特殊的輔助色 49 
輔助色對畫麵有決定性效果 51 
明確參照色彩是色彩搭配思考的關鍵 53 
選擇輔助色的兩個訣竅 54 
Section 3 點綴色的應用 55 
點綴色可營造獨特的畫麵風格 57 
點綴色也能決定畫麵的色彩關係 58 
點綴色能讓作品綻放光彩 59 
根據作用大小區分點綴色與輔助色 60 
Section 4 色彩功能的秘密 61 

Chapter 3 認識色彩集閤：把圖像、圖案、文字和圖錶看成一種色彩 63 
Section 1 從色彩角度應用圖像 64 
思考色彩如何配閤圖像 66 
從圖像中提取顔色是 簡單的搭配方法 69  
有保守的搭配方法，也有大膽的搭配方式，你是決定者 70 
零散的圖像信息，需要呼應或統一 72 
運用色彩將圖像與畫麵融閤一體 74 
Section 2 從色彩角度應用圖案 76 
圖案是一種有規律的色彩集閤 77 
圖案是一種有傳播內涵的色彩 79 
Section 3 從色彩角度應用文字 82 
文字信息可以看成視覺符號 84 
文字是另類的色彩集閤 85 
作為圖形的文字具有更大的設計空間 86 
Section 4 把圖錶視為一個色彩集閤 88 
圖錶色彩設計的關鍵點 90 
圖錶色彩與版式色彩的協調與統一 92 

Chapter 4 不確定的時候：黑、白、灰是天生的調和色 95 
Section 1 色彩調和很簡單 96 
常用的色彩調和手段：麵積調和 97 
空間混閤的調和手段：點綴色調和 98 
取得新色彩的方法：互混調和 99 
設計要素上的重點：隔絕調和 100 
形成韻律的訣竅：秩序調和 101 
還有 簡單的方法：同一調和 102 
Section 2 黑、白、灰可以讓你的作品更穩定 104 
用黑色使畫麵有重心、有秩序 106 

深入解析經典文學與藝術思潮的交匯點：一本探索人類精神世界的指南 書名： 跨越時代的對話：從荷馬史詩到後現代主義的文化變遷 作者： 獨立研究學者 陸懷安 齣版社： 世紀文匯 定價： 人民幣 128.00 元 字數： 約 45 萬字 --- 內容簡介： 本書並非一本淺嘗輒止的藝術史或文學史的普及讀物，而是一部深入剖析西方乃至人類文明核心精神變遷的學術性著作。它以一種宏大而細膩的視角，追蹤瞭自古希臘文明的奠基石——荷馬史詩——直至二十世紀末期以來的後現代主義思潮，如何層層遞進地塑造瞭我們今日的認知結構、審美傾嚮與社會形態。 《跨越時代的對話》的核心論點在於，人類文明的進步並非簡單的綫性積纍，而是一係列“範式轉移”（Paradigm Shifts）的結果，每一次重大的文化轉嚮都伴隨著對“真實”、“美”、“秩序”以及“個體性”的重新定義。作者陸懷安先生，以其深厚的古典學、哲學與藝術史功底，構建瞭一個跨學科的分析框架，引導讀者穿越時空，審視不同時代對世界的基本假設是如何構建和瓦解的。 全書結構嚴謹，分為四大闆塊，層層遞進，邏輯清晰： --- 第一篇：秩序的奠基與神性的黃昏 (從荷馬到文藝復興的審美原型) 本篇聚焦於西方文明早期對“和諧”（Harmonia）與“理想”（Idea）的追求。我們將詳細考察《伊利亞特》與《奧德賽》如何確立瞭英雄敘事、命運觀以及對完美的幾何學追求。隨後，章節將深入分析柏拉圖的“洞穴寓言”如何成為西方形而上學的核心隱喻，以及亞裏士多德的“模仿論”如何影響瞭隨後韆年的藝術創作原則。 重點章節包括： 荷馬的宇宙觀： 探究英雄的內在衝突與城邦倫理的形成。 古典的精確性： 分析古希臘雕塑（如菲狄亞斯的作品）中對人體比例的數學化處理，以及這種處理如何體現瞭對宇宙秩序的信仰。 中世紀的象徵主義： 探討在基督教神學框架下，藝術如何從模仿自然轉嚮闡釋神聖真理，以及“光綫與顔色”的象徵意義如何被神聖化（區彆於後世對色彩的物理與心理研究）。 --- 第二篇：理性的崛起與人性的覺醒 (啓濛運動的清晰邊界) 進入中世紀晚期與文藝復興，本書著重分析“人”如何被重新置於宇宙的中心。這一部分將深入剖析文藝復興時期對透視法（Perspective）的革命性發現，這不僅是繪畫技巧的進步，更是人類主體意識崛起的視覺體現。透視法如何確立瞭一個單一、客觀、可測量的觀察點，從而構建瞭“現代性”的第一個基石。 本篇對啓濛運動的分析尤為深刻： 笛卡爾的清晰性原則： 分析“我思故我在”如何確立瞭主體的絕對權威，以及這種思維方式如何影響瞭古典主義建築的嚴謹對稱性。 洛剋與休謨的經驗主義： 探討經驗主義如何挑戰瞭先驗的知識結構，並為後世對“感受”的重視埋下伏筆，盡管在啓濛時代，理性依然是判斷的最高標準。 新古典主義的美學法則： 剖析在這一時期，對清晰輪廓（Line）的強調如何壓倒瞭對模糊色彩（Colorito）的興趣，體現瞭對結構和邏輯的絕對偏愛。 --- 第三篇：感性的反叛與內在景觀的探索 (浪漫主義與現代主義的斷裂) 這一部分標誌著對啓濛時代“清晰邊界”的第一次重大反叛。作者認為，浪漫主義的興起並非偶然，而是對理性過度膨脹的反作用力。 重點探討瞭： “崇高”（Sublime）的審美體驗： 分析康德和柏剋如何將對自然巨大力量的敬畏感提升為一種審美範疇，這與古典時代的“優美”（Beautiful）形成瞭鮮明對比。 色彩的解放運動： 詳細考察瞭浪漫主義畫傢（如德拉剋洛瓦）如何開始試驗性地運用色彩的對比與情感張力，挑戰學院派對清晰綫條的堅持。這裏探討的是色彩作為一種獨立的情感載體，而非僅是描繪物體的工具。 印象派與視角的瓦解： 分析莫奈等人如何徹底放棄瞭古典的單點透視，轉而捕捉光影的瞬間變化。這標誌著“客觀真實”的讓位於“主觀感知”，為二十世紀的實驗藝術鋪平瞭道路。 --- 第四篇：意義的消解與邊界的消融 (後現代的審視) 全書的最後部分，也是最具挑戰性的一章，聚焦於二十世紀中葉以來，文化和藝術領域如何進入“後現代”階段。本書認為，後現代並非簡單的拒絕，而是一種對前代所有宏大敘事的“懷疑”與“解構”。 本篇將深入研究： 現代主義的“純粹性”追求： 分析濛德裏安、包豪斯（Bauhaus）設計運動在追求功能與形式純粹性上的努力，及其背後對“普遍性美學”的執念。 解構主義的語境化： 探討後現代藝術傢和理論傢如何質疑“原創性”、“作者權威”和“形式的普適性”，強調文本與接受者環境的相互作用。例如，如何分析波普藝術對日常符號的挪用，以及它如何模糊瞭高雅藝術與大眾媒介的界限。 整體論的視角： 結論部分總結瞭貫穿全書的核心思想——文化史即是人類心智不斷嘗試界定“實在”邊界的曆史。從荷馬史詩的命運秩序到後現代的意義碎片化，每一次藝術與思想的運動，都是對前一個時代所劃定邊界的挑戰、重構或徹底顛覆。 --- 本書特色： 1. 跨學科的深度融閤： 本書不將哲學、文學、藝術史視為孤島，而是將其置於同一思想流變的曆史長河中進行考察。 2. 拒絕流行術語的濫用： 作者以嚴謹的學術語言，對“結構主義”、“解構”、“後現代”等概念進行清晰的溯源與界定，避免瞭當前文化評論中常見的概念模糊不清的問題。 3. 對“視覺經驗”的重新定位： 本書不僅分析藝術作品的“內容”，更深入探究特定曆史時期人們“如何看”世界的思維方式是如何被構建和改變的，為讀者提供瞭一種理解視覺文化的新穎框架。 《跨越時代的對話》是一部為嚴肅的文化探索者、藝術史專業人士、哲學愛好者以及任何渴望穿透文化錶象，理解人類精神深層脈絡的讀者準備的裏程碑式著作。閱讀本書，即是參與一場跨越韆年的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我最初是帶著一絲懷疑購買的，畢竟市麵上關於設計原理的書籍汗牛充棟，大多內容同質化嚴重。但這本書的獨到之處在於它對於“超越平凡”這一主題的深度挖掘。它並沒有止步於基礎的色彩搭配或網格係統，而是深入探討瞭如何通過設計語言來構建情感連接和敘事深度。其中關於視覺層級和信息架構的論述，對我目前負責的復雜信息圖錶設計工作提供瞭顛覆性的思路。我嘗試運用書中提到的幾種非傳統對齊方式來重構一個客戶報告的版麵，結果反饋齣奇地好，讀者反饋說信息獲取速度快瞭不止一個檔次。這本書真正做到瞭將理論與高度實戰化的應用場景無縫對接，它不是教你“做什麼”，而是啓發你思考“為什麼這麼做纔能更有效”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其定價，它對於設計思維的重塑作用是無價的。我發現自己對於“美”的定義不再停留在錶麵的好看，而是開始關注結構、意圖和用戶體驗之間的微妙平衡。在涉及到色彩應用的部分，作者對於不同文化背景下色彩含義的探討，給瞭我很大的啓發，這在處理國際化項目時顯得尤為重要。同時，書中對於設計決策中的“不確定性”和“主觀性”的探討也非常坦誠，它承認設計並非一門精確的科學，而是藝術與工程的結閤，這種務實態度讓讀者感到非常親近。總而言之，這本書像是一把萬能鑰匙，不僅打開瞭我的設計工具箱，更重要的是，它重新校準瞭我的設計羅盤，讓我對未來的設計探索充滿瞭期待和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體結構和邏輯流暢性感到非常滿意。它采取瞭一種非常科學的學習路徑，從最基礎的視覺感知開始，逐步引入色彩的心理學效應，接著過渡到版式布局中的空間處理，最後整閤到完整的項目應用中。這種循序漸進的編排，確保瞭初學者不會感到壓力過大，而有經驗的設計師也能從中找到可以深入鑽研的知識點。尤其值得稱贊的是，書中對許多概念的解釋都配有清晰的對比圖例，這些圖例的製作質量極高，幾乎每一個小小的改動所帶來的視覺衝擊力，都被精準地捕捉和量化瞭。這種可視化教學的方法，極大地降低瞭理解門檻，讓復雜的設計規律變得直觀可感，我感覺自己不是在讀書，而是在跟隨一位導師進行高強度的實戰演練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種觸感上的高級感，讓人忍不住想反復摩挲。我特彆喜歡它紙張的選擇，厚實而富有質感，油墨的印刷效果清晰細膩，即便是最細微的色彩漸變也能完美呈現，這對於一本專注於視覺傳達的書來說，無疑是加分的。而且，它的開本設計非常人性化，無論是平攤在桌麵上閱讀，還是拿在手裏翻閱，都有一種恰到好處的舒適感。內頁的排版也頗具匠心，不是那種呆闆的教科書式布局，而是充滿瞭設計感，每一個章節的過渡都像是一次精心編排的視覺之旅，讓人在學習專業知識的同時，也能享受到純粹的審美愉悅。 這種對細節的極緻追求，讓我確信作者和齣版社在製作過程中投入瞭巨大的心血，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人對手頭的其他設計項目也更充滿瞭敬畏與熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式極其平易近人，它完全沒有傳統技術書籍那種高高在上、晦澀難懂的架子。作者仿佛是一位經驗極其豐富的設計導師，坐在你對麵，用最生活化的語言，將那些看似高深的色彩理論和版式原理，層層剝開，化繁為簡。我尤其欣賞它引入案例時的那種巧妙過渡，不是簡單地羅列“好”與“壞”的成品，而是深入挖掘背後的邏輯和設計者的心路曆程。很多我過去一直憑直覺去做的設計決策，在這本書裏找到瞭堅實的理論支撐，那種“原來如此”的頓悟感，是任何枯燥的公式都無法替代的。讀完幾個章節後，我明顯感覺到自己看世界的方式都變瞭，路邊的一個廣告牌、一個網站的布局，我都能立刻分析齣其結構上的優缺點，這是一種實實在在的能力提升，而不是空泛的知識堆砌。