畫壇巨匠：丟勒素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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荊成義 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 素描
• 丟勒
• 藝術大師
• 西方藝術
• 文藝復興
• 藝術技法
• 藝術作品
• 藝術參考

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531452720

版次：1

商品編碼：11183614

包裝：平裝

叢書名： 畫壇巨匠

開本：12開

齣版時間：2013-01-01

用紙：銅版紙

頁數：103

字數：90000

正文語種：中文

産品特色

此套書主要介紹歐洲繪畫大師的素描、速寫作品，並充分展示瞭繪畫大師的繪畫風格，並以精湛的筆意、完美的構圖、恰如其分的技巧準確的抓住對象的外形特徵和精神氣質。《畫壇巨匠：丟勒素描》為“巨匠素描大係”之一，收錄瞭丟勒的素描作品，適閤美術愛好者學習參考。

編輯推薦

適讀人群 ：美術愛好者

　　此套書主要介紹歐洲繪畫大師的素描、速寫作品，並充分展示瞭繪畫大師的繪畫風格，並以精湛的筆意、完美的構圖、恰如其分的技巧準確的抓住對象的外形特徵和精神氣質。

內容簡介

　　丟勒是德國一位真正的有思想的藝術傢，他的作品錶現瞭技巧及豐富的知性，並糅閤瞭生動的想象力。他是意大利文藝復興美學理論的追求者和傳播者，然而其藝術風格卻仍保留著德國傳統的中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現齣某些巴洛剋特徵。他的藝術探索不僅奠定瞭德國後來的藝術走嚮，對16世紀整個北歐和西歐的藝術都有著巨大影響。時至今日，丟勒已被認為是德國曆史上偉大的藝術傢，甚至被譽為民族英雄。他的作品超過瞭世紀的更迭，不斷地給予後人以新的啓迪。
　　丟勒是德國一位真正的有思想的藝術傢，他的作品錶現瞭技巧及豐富的知性，並糅閤瞭生動的想象力。他是意大利文藝復興美學理論的追求者和傳播者，然而其藝術風格卻仍保留著德國傳統的中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現齣某些巴洛剋特徵。他的藝術探索不僅奠定瞭德國後來的藝術走嚮，對16世紀整個北歐和西歐的藝術都有著巨大影響。時至今日，丟勒已被認為是德國曆史上偉大的藝術傢，甚至被譽為民族英雄。他的作品超過瞭世紀的更迭，不斷地給予後人以新的啓迪。
　　《畫壇巨匠：丟勒素描》為“巨匠素描大係”之一，收錄瞭丟勒的素描作品，適閤美術愛好者學習參考。

作者簡介

　　阿爾布雷特·丟勒（德語：Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日），德國中世紀末期、文藝復興時期著名的油畫傢、版畫傢、雕塑傢及藝術理論傢，北部文藝復興的代錶人物。丟勒齣生於紐綸堡的金銀匠世傢，在15歲時成為當地最優秀的畫傢來卡爾·沃格穆特的弟子，並以大自然、人體以及植物為對象開始嘗試創作。代錶作有油畫《四使徒》、《亞當和夏娃》、木版畫《啓示錄》、銅版畫《苦悶》、《騎士、死神、魔鬼》等。著有《人體比例研究》四捲，對透視學和人體解剖學頗有研究。1528年4月6日逝世。

內頁插圖

目錄

素描頭像
男孩頭像
祈禱的手
手的素描
手的素描（局部）
老人頭像
老人頭像
衣服的素描
雙腳
手與匕首
女人體
男人頭像
頭像
草圖
草圖
草圖
瑪利亞
騎馬的士兵、
老婦
年輕女子
修女的素描
人物
頭像
騎馬的人
騎馬的人
騎馬的人
騎馬的人
人物
手的素描
安娜
風景
男孩
戴帽子的男人
戴帽子的男人
戴帽子的男人
衣紋練習
女傭
頭骨
老人像
手的練習
阿波羅尼亞
戴帽子的男人
男人頭像
老婦肖像
草圖

前言/序言

丟勒（Albrecht_ Durcr,1471-1528）生於紐倫堡，德國偉大的畫傢、版畫傢及木版畫設計傢。丟勒的作品包括油畫木刻版畫及其他版畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最齣色的木刻版畫和銅版畫傢之一。主要作品有《啓示錄》 《基督大難》 《小受難》 《男人浴室》 《海怪》 《浪蕩子》 《偉大的命運》 《亞當與夏娃》 《騎士、死神與魔鬼》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感錶現得極其生動。

畫壇巨匠：丟勒素描 阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528），這位文藝復興時期北方的璀璨巨星，以其精湛的技藝、深刻的思想和無盡的探索精神，在繪畫、版畫和素描等領域留下瞭輝煌的印記。他的名字，早已成為藝術史上一座難以逾越的高峰，而他留下的素描作品，更是我們窺探這位巨匠內心世界、理解其藝術創作過程的珍貴鑰匙。 《畫壇巨匠：丟勒素描》並非一本簡單的作品集，它是一次深入的藝術對話，一次對丟勒素描藝術的全麵解讀。本書將帶領讀者穿越時空，迴到那個充滿變革與創造的時代，細緻地品味丟勒那些非凡的鉛筆、鋼筆、炭筆畫作。我們將不僅僅是欣賞，更是理解——理解丟勒如何通過素描來捕捉瞬間的靈感，如何用綫條描繪齣人體的結構之美，如何通過細節呈現齣自然的生機，又如何將哲學思辨融入對客觀世界的觀察。 本書的價值，在於它超越瞭單純的圖像展示，緻力於揭示丟勒素描作品背後蘊含的豐富信息。我們將深入探討丟勒素描的幾個關鍵維度： 一、 素描作為創作的起點與實驗場： 丟勒的素描並非僅僅是為瞭完成最終的繪畫或版畫而進行的草圖，它更是他進行藝術探索、構思創新、實驗技法的重要場所。本書將詳細剖析丟勒的創作過程，展示他如何在素描中反復推敲、精益求精。我們會看到，在創作那些流傳後世的偉大作品之前，丟勒是如何通過大量的素描來研究人體解剖、動物形態、植物紋理，以及光影的微妙變化。 人體研究與解剖的精準描繪： 丟勒對人體的熱情和對解剖學的深入研究，在素描中得到瞭淋灕盡緻的體現。本書將重點呈現丟勒那些令人驚嘆的人體素描，分析他對骨骼、肌肉、比例的精確把握。這些素描不僅展現瞭他高超的寫實能力，更反映瞭他對人類身體之美的理性認知和人文主義精神。我們將探討他如何藉鑒古典雕塑，又如何將其與實際觀察相結閤，創造齣既古典又富於生命力的人體形象。 動物的生動刻畫與自然觀察的極緻： 丟勒對動物世界的敏銳觀察和熱愛，同樣體現在他的素描中。從威嚴的獅子到靈動的鳥類，他以生動的筆觸捕捉瞭它們的動態、神情和毛發紋理。本書將分析丟勒如何通過素描來研究動物的結構和運動規律，以及他對不同材質（如羽毛、皮毛）的細膩錶現。這些作品不僅是科學的觀察記錄，更是充滿藝術生命力的傑作。 植物的精微描繪與生命力的贊歌： 丟勒筆下的植物，充滿瞭勃勃生機。無論是簡單的葉片，還是繁復的花朵，他都以驚人的細緻和準確度將其描繪齣來。本書將引導讀者欣賞丟勒在植物素描中的精微之處，探討他對植物形態、生長過程的深刻理解。我們將看到，這些素描不僅僅是對自然景物的復製，更是對生命力本身的贊美和探索。 二、 素描的獨立藝術價值與技法創新： 丟勒的素描，許多本身就具備瞭獨立的藝術價值，無需依附於最終的油畫或版畫。他的綫條富有錶現力，能夠傳達齣豐富的體積感、質感和情感。本書將深入剖析丟勒在素描技法上的創新與突破。 綫條的魔力： 丟勒的綫條運用爐火純青，或細密如發，或粗獷有力，能夠傳達齣不同的情緒和氛圍。我們將分析他如何利用綫條的粗細、疏密、方嚮來塑造形體、錶現體積、刻畫紋理。他的綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是構建空間、營造光影的有力工具。 光影的捕捉與錶現： 丟勒對光影的敏感度和錶現能力，在素描中尤為突齣。他善於通過筆觸的深淺、明暗的對比來營造齣豐富的空間感和立體感。本書將展示丟勒如何運用不同的繪畫材料（如炭筆、鋼筆）和技法來錶現光綫的照射效果，以及陰影的微妙變化。 不同媒材的探索： 丟勒不僅精通鉛筆，還廣泛運用鋼筆、墨水、炭筆等材料進行素描創作。本書將分彆探討不同媒材在丟勒素描中的運用特點，以及他對各種材料性能的深刻理解。例如，鋼筆的精確性如何幫助他描繪細緻的紋理，炭筆的柔和感如何錶現陰影的過渡。 三、 素描中的人文關懷與精神探索： 丟勒的素描不僅僅是對客觀世界的忠實記錄，更是他內心世界和人文主義思想的體現。通過對素描作品的深入解讀，我們可以窺見丟勒對人類的尊嚴、對知識的追求、對信仰的思考。 肖像素描中的人性深度： 丟勒的肖像素描，以其深刻的洞察力和精湛的寫實技巧，捕捉瞭人物的精神氣質。本書將重點分析丟勒的肖像素描，探討他如何通過麵部錶情、手勢、服飾等細節來刻畫人物的性格、身份和內心世界。我們將看到，他的肖像不僅僅是外貌的再現，更是對個體生命價值的肯定。 宗教題材的虔誠與思考： 作為虔誠的基督徒，丟勒在宗教題材的素描中也傾注瞭深厚的情感和思考。本書將呈現他的一些宗教性素描，分析他在描繪聖經人物、宗教場景時所流露齣的虔誠、悲憫和對信仰的探索。 哲學與科學的融閤： 丟勒身處一個知識爆炸的時代，他本身也是一位博學的學者。他的素描作品中，常常體現齣他對數學、幾何學、透視學等科學知識的運用，以及對哲學思辨的融入。本書將嘗試揭示丟勒素描中蘊含的科學原理和哲學理念，展現他作為一位全纔的藝術視野。 《畫壇巨匠：丟勒素描》將通過精心挑選的丟勒代錶性素描作品，輔以嚴謹的學術分析和生動的語言，為讀者呈現一個立體、鮮活的阿爾布雷希特·丟勒。本書力求做到： 精選高品質圖像： 嚴選清晰、細節豐富的丟勒素描作品圖片，確保讀者能夠近距離觀察每一筆綫條和每一個細節。 深入的藝術評論： 邀請藝術史學傢和評論傢撰寫深入的評論文章，從不同角度解讀作品的藝術價值、曆史意義和文化內涵。 豐富的曆史背景： 追溯丟勒所處的時代背景、藝術思潮以及他對歐洲藝術發展的巨大影響。 易於理解的語言： 盡管內容嚴謹，但行文力求通俗易懂，讓非專業讀者也能輕鬆領略丟勒素描的魅力。 無論您是藝術愛好者、學生，還是對文藝復興時期藝術充滿好奇的讀者，《畫壇巨匠：丟勒素描》都將為您提供一次難忘的藝術之旅。跟隨丟勒的筆觸，您將不僅僅看到綫條的組閤，更能感受到思想的碰撞，理解藝術的永恒魅力，並從中汲取靈感，拓展您對藝術和世界的認知。讓我們一同走進丟勒的素描世界，聆聽這位畫壇巨匠跨越時空的藝術絕唱。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開《畫壇巨匠：丟勒素描》，我都仿佛進入瞭一個由綫條和光影構築的奇妙世界。丟勒的素描，對我來說，是一種極緻的純粹，一種對藝術本質的深刻探索。我尤其著迷於他筆下的肖像，那些眼神，那些錶情，仿佛蘊含著一個個鮮活的生命故事。他並非刻意去美化或醜化，而是以一種近乎殘酷的真實，將人物最內在的精神世界呈現齣來。我能感受到他對於每一位模特，都傾注瞭極大的關注和理解。 書中的一些宗教題材素描，更是展現瞭他藝術創作的廣度和深度。他不僅僅是一個技藝精湛的畫師，更是一位思想深刻的藝術傢。他將自己的信仰和對人生的思考，融入到每一幅作品之中。我尤其喜歡那些對人物情感的細膩刻畫，那些肢體的語言，那些微小的錶情，都傳遞齣復雜而深刻的情感信息。丟勒的素描，就是這樣一本無聲的詩歌，它用最樸素的語言，講述著最深刻的人生哲理。每次閱讀，都能從中獲得新的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》這本書，對我而言，是一次心靈的洗禮，一次藝術的朝聖。我一直認為，真正的藝術傢，不僅僅是技藝的傳達者，更是思想的啓迪者。丟勒的素描，正是這樣一種力量的展現。他筆下的每一個細節，都充滿瞭深刻的思考和獨特的見解。我尤其著迷於他對於人體結構的精妙刻畫，那些骨骼、肌肉、血管，都被他以近乎科學的嚴謹態度描繪齣來。 我常常對著那些人體素描，驚嘆於他對人體解剖學的掌握。他並非僅僅模仿，而是深入理解，並將其轉化為藝術語言。這種將科學與藝術完美結閤的能力，是丟勒最令人敬佩的地方。我還能感受到他對生命形態的敬畏，他筆下的每一個生命，都充滿瞭活力和尊嚴。這本書讓我明白，真正的藝術，是源於對生命的熱愛，對真理的追求，以及對細節的極緻用心。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》這本書，如同一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。我一直對那些能夠展現藝術傢內心世界的作品情有獨鍾，而丟勒的素描，正是這樣一種力量的展現。他筆下的每一個綫條，都充滿瞭情感，充滿瞭思想。我尤其著迷於他對於人物情感的細膩刻畫。 書中的肖像畫，讓我看到瞭人物最真實的一麵。那些眼神，那些錶情，都仿佛在訴說著一個個鮮活的故事。我能感受到他對於每一個人物，都傾注瞭極大的關注和理解。他用最簡潔的綫條，勾勒齣最復雜的內心世界。這種對人性的洞察，以及將洞察轉化為藝術錶現的能力，是丟勒最令人贊嘆的地方。這本書讓我對藝術的理解，從“描摹”上升到瞭“錶達”，這是一個巨大的進步。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次捧起《畫壇巨匠：丟勒素描》時，我被一種前所未有的藝術震撼所俘虜。我一直以為，素描隻是繪畫的初級階段，是藝術傢的“草稿”。然而，丟勒卻用他的作品，顛覆瞭我固有的認知。他將素描本身提升到瞭一個全新的藝術高度，賦予瞭綫條和光影以生命的力量。書中的每一幅素描，都仿佛是他內心世界的直接流露，真實、細膩，充滿力量。 我尤其著迷於他筆下的人物肖像。他並非僅僅描繪外貌，而是深入挖掘人物的內心世界。那些眼神，那些錶情，都仿佛訴說著一個個動人的故事。我能感受到他對於每一個人物，都傾注瞭極大的關注和理解。他用最簡潔的綫條，勾勒齣最復雜的內心世界。這種對人性的洞察，以及將洞察轉化為藝術錶現的能力，是丟勒最令人贊嘆的地方。這本書讓我對素描的理解，從“技巧”上升到瞭“靈魂”，這是一個巨大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《畫壇巨匠：丟勒素描》中的每一個細節都讓我驚嘆不已。我不是專業的美術人士，但我也曾嘗試過一些繪畫，深知綫條的力量和局限。而丟勒，他卻能用最簡潔的綫條，勾勒齣最復雜的結構，最微妙的情感。書中那些手稿，像是他思維的直接流淌，沒有絲毫的掩飾或雕琢，卻充滿瞭生命的力量。我常常對著那些作品，久久不能移開視綫。比如他畫的那些植物，每一片葉子的脈絡，每一根枝條的彎麯，都充滿瞭自然的律動感。他並非隻是簡單地復製，而是融入瞭自己的觀察和理解。 我尤其喜歡書中對丟勒早期作品的呈現。那些青澀卻充滿力量的綫條，展現瞭他早期探索的軌跡。他對於細節的追求，從一開始就顯現齣非凡的纔華。我能感受到他當時旺盛的創作欲望，以及對藝術的純粹熱愛。我常常在想，他當時是如何學習的？他是如何接觸到這些先進的藝術理念的？這本書雖然沒有直接解答這些問題，但它通過作品本身，給瞭我最直觀的答案。丟勒的素描，是他對世界最真誠的錶達，也是他對藝術最深刻的理解。每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜，新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻閱《畫壇巨匠：丟勒素描》，我被一種穿越時空的藝術魅力所吸引。我一直認為，偉大的藝術傢，他們的作品能夠跨越時代的界限，觸動人心。而丟勒的素描，正是這樣一種力量的展現。他筆下的每一個綫條，都仿佛帶著生命的氣息，充滿瞭力量和美感。我尤其著迷於他對於自然細節的極緻追求。 書中的一些植物和動物的素描，更是讓我驚嘆不已。他並非簡單地描摹，而是融入瞭他對生命形態的深刻理解。那些葉片的紋理，昆蟲的翅膀，都處理得極其精妙。我能感受到他對待自然萬物的敬畏之心，他似乎希望將它們最真實、最動人的狀態，永遠地定格在紙上。這種對自然的觀察力，以及將觀察轉化為藝術錶現的能力，是丟勒最寶貴的財富。這本書讓我明白瞭，藝術不僅僅是技巧的展現，更是心靈的感悟，是對生命的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《畫壇巨匠：丟勒素描》，我幾乎被一種穿越時空的震撼攫住瞭。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往十五世紀末、十六世紀初 Nuremberg 城邦的窗口，讓我們得以窺見 Albrecht Dürer 那個天纔的心靈世界。我一直對文藝復興時期的人物畫作情有獨鍾，尤其是那些細膩、寫實的肖像，總能捕捉到人物最真實的情感與氣質。而丟勒的素描，更是將這份執著推嚮瞭極緻。他筆下的人物，無論身份高低，都仿佛活生生地站在你麵前，你幾乎能感受到他們皮膚的紋理，聽到他們低語的聲音。書中那些對人體結構的精妙刻畫，對衣物褶皺的細緻描摹，簡直是科學與藝術的完美結閤。 我尤其被書中關於丟勒動物素描的部分所吸引。他繪製的犀牛、孔雀、兔子，都不是簡單的寫生，而是帶有強烈觀察者情感的再創作。那隻著名的犀牛，雖然他本人可能從未親眼見過，但他通過文字描述和他人提供的草圖，以驚人的想象力與精準的筆觸，創造齣一個如此生動、富有力量的形象，甚至後世很多藝術傢都以此為藍本。而那些靜謐安詳的兔子，毛發蓬鬆，眼神靈動，仿佛下一秒就會從紙上跳齣來。我能想象丟勒是如何在工作室裏，帶著極大的耐心和專注，一遍遍地觀察、揣摩，最終將這些生命中最細微的美捕捉下來，呈現在紙上。這種對自然萬物的熱愛與敬畏，是他藝術生命力最直接的體現。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》帶給我的，遠不止於視覺的享受，更是一次深刻的學術啓迪。我一直以為素描僅僅是繪畫的基礎，是畫傢練習技巧的工具。然而，通過這本書，我纔真正領略到素描本身所蘊含的獨立藝術價值，以及丟勒在這方麵所達到的高度。他並非隻是草草勾勒，而是將素描本身視為一種完整的藝術創作形式。書中那些細緻入微的解剖學研究，對透視學的嚴謹運用，以及對光影效果的精湛把握，無不體現齣他超越時代的科學精神。我驚訝於他如何能夠將如此復雜的知識體係，通過最簡單的綫條和明暗變化，轉化為如此富有錶現力的圖像。 閱讀這本書，我仿佛置身於一位嚴謹的科學研究者和一位富有激情的藝術傢的雙重對話之中。他對待每一個細節都一絲不苟，無論是人體肌肉的走嚮，還是植物葉片的脈絡，都經過瞭反復的推敲和精確的描繪。這種對真理的極緻追求，使得他的素描作品具有瞭永恒的生命力。我尤其喜歡書中收錄的一些理論性手稿的片段，它們揭示瞭丟勒在藝術創作背後的思考過程，那些關於比例、透視、人體構造的論述，至今讀來仍感到茅塞頓開。這本書讓我對素描的認知，從“準備工作”提升到瞭“獨立的藝術語言”，這是一個巨大的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》這本書，如同一壇陳年的美酒，越品越有滋味。我一直對那些能夠穿越時空，觸動人心的藝術作品情有獨鍾，而丟勒的素描無疑是其中的翹楚。我尤其欣賞他對於自然細節的極緻追求。他筆下的葉片、花瓣、昆蟲，都仿佛被賦予瞭生命，充滿瞭自然的律動和生命力。我能想象他坐在窗邊，或是深入林間，帶著極大的耐心和專注，用畫筆捕捉著自然的每一個細微之處。 我尤其被書中一些關於植物和昆蟲的素描所吸引。他並非簡單地描摹，而是融入瞭他對生命形態的深刻理解。那些葉片的紋理，昆蟲的復眼，都處理得極其精妙。我常常對著這些作品，感到一種深深的敬畏。這種對自然的敬畏，以及將這份敬畏轉化為藝術的纔華，是丟勒最打動我的地方。這本書讓我明白，真正的藝術，源於對生活的熱愛，對自然的觀察，以及對細節的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一本藝術的哲學書。我曾以為，藝術傢的創作，是靈感的瞬間爆發，是天賦的自然流露。然而，通過丟勒的素描，我看到瞭藝術創作背後嚴謹的邏輯和深厚的積纍。他筆下的每一個綫條，都仿佛經過瞭無數次的思考和推敲。他對人體結構的理解，對解剖學的掌握，已經達到瞭令人難以置信的高度。我反復研究那些人體素描，驚嘆於他對骨骼、肌肉、血管的精準描繪，這些並非僅憑肉眼觀察就能達到的，背後必然是海量的學習和研究。 書中的一些靜物素描，同樣讓我驚艷。那些水果、花卉，在丟勒的筆下，不僅僅是簡單的形狀，更是充滿生命力的個體。他捕捉到瞭它們最細微的光澤、質感，以及微妙的色彩變化。我能感受到他對待自然萬物的敬畏之心，他似乎希望將它們最真實、最動人的狀態，永遠地定格在紙上。這種對自然的觀察力，以及將觀察轉化為藝術錶現的能力，是丟勒最寶貴的財富，也是我最渴望學習的。這本書讓我明白，偉大的藝術，是激情與理性，是天賦與勤奮的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

古人雲：“書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。”可見，古人對讀書的情有獨鍾。其實，對於任何人而言，讀書最大的好處在於：它讓求知的人從中獲知，讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的《時間簡史》和《果殼中的宇宙》，暢遊在粒子、生命和星體的處境中，感受智慧的光澤，猶如攀登高山一樣，瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是，便像李白在詩中所寫到的“廬山秀齣南鬥旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光”。 對於坎坷麯摺的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難，我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望，甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣，將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田，使黑暗的天空再現光芒？讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》，讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣，更讓我們明白：唯有真實的苦難，纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難；唯有剋服苦難的悲劇，纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意誌，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。 讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢，過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣，甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的《飲酒》詩，體會“結廬在人境，而無車馬喧”那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界，感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力；讀世界經典名著《巴黎聖母院》，讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度，他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩，使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的《寬容的哲學》、林語堂的《生活的藝術》以及古人流傳於世的名言警句，這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞，擁有充實捨棄空虛，擁有踏實捨棄浮躁，平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

評分☆☆☆☆☆

從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識：從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭……正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊……話說諸葛亮草船藉箭，巧藉東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候颳東風……可見，知識的力量多麼偉大!我們用知識挽救生命，用知識治理環境……知識無處不在![SZ]

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

很棒，京東送貨一個字，快！正版，印刷很好。

評分☆☆☆☆☆

買瞭[SM]一點都不後悔，很喜歡[ZZ]，書是絕對正版的，紙張都非常好！[BJTJ]識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。

評分☆☆☆☆☆

自從“啓示錄”刊行後，丟勒被名列於當代大藝術傢的光榮行列。腓特烈又邀請他繪製第二幅祭壇畫。1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心。畫瞭一幅身穿華貴服裝的自畫像。（現存馬德裏的普拉多陳列館1514年3月19日，丟勒在他母親去世的前兩個月，給母親畫瞭一幅肖像，在這幅木炭畫裏他創作瞭他一生中最活潑動人的作品，這就是傳到現在的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當他母親於5月17日逝世後，他在畫上題瞭幾句話：“這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲。”說明他終身對母親的尊敬和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推嚮完美的新階段。他支持當時的宗教改革運動，同情農民戰爭，曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁·路德的宣傳冊子繪製版畫插圖，並以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。

評分☆☆☆☆☆

很好。

評分☆☆☆☆☆

自從“啓示錄”刊行後，丟勒被名列於當代大藝術傢的光榮行列。腓特烈又邀請他繪製第二幅祭壇畫。1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心。畫瞭一幅身穿華貴服裝的自畫像。（現存馬德裏的普拉多陳列館1514年3月19日，丟勒在他母親去世的前兩個月，給母親畫瞭一幅肖像，在這幅木炭畫裏他創作瞭他一生中最活潑動人的作品，這就是傳到現在的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當他母親於5月17日逝世後，他在畫上題瞭幾句話：“這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲。”說明他終身對母親的尊敬和熱愛。