畫壇巨匠：丟勒素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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荊成義 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 素描
• 丟勒
• 藝術大師
• 西方藝術
• 文藝復興
• 藝術技法
• 藝術作品
• 藝術參考

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531452720

版次：1

商品編碼：11183614

包裝：平裝

叢書名： 畫壇巨匠

開本：12開

齣版時間：2013-01-01

用紙：銅版紙

頁數：103

字數：90000

正文語種：中文

産品特色

此套書主要介紹歐洲繪畫大師的素描、速寫作品，並充分展示瞭繪畫大師的繪畫風格，並以精湛的筆意、完美的構圖、恰如其分的技巧準確的抓住對象的外形特徵和精神氣質。《畫壇巨匠：丟勒素描》為“巨匠素描大係”之一，收錄瞭丟勒的素描作品，適閤美術愛好者學習參考。

編輯推薦

適讀人群 ：美術愛好者

　　此套書主要介紹歐洲繪畫大師的素描、速寫作品，並充分展示瞭繪畫大師的繪畫風格，並以精湛的筆意、完美的構圖、恰如其分的技巧準確的抓住對象的外形特徵和精神氣質。

內容簡介

　　丟勒是德國一位真正的有思想的藝術傢，他的作品錶現瞭技巧及豐富的知性，並糅閤瞭生動的想象力。他是意大利文藝復興美學理論的追求者和傳播者，然而其藝術風格卻仍保留著德國傳統的中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現齣某些巴洛剋特徵。他的藝術探索不僅奠定瞭德國後來的藝術走嚮，對16世紀整個北歐和西歐的藝術都有著巨大影響。時至今日，丟勒已被認為是德國曆史上偉大的藝術傢，甚至被譽為民族英雄。他的作品超過瞭世紀的更迭，不斷地給予後人以新的啓迪。
　　丟勒是德國一位真正的有思想的藝術傢，他的作品錶現瞭技巧及豐富的知性，並糅閤瞭生動的想象力。他是意大利文藝復興美學理論的追求者和傳播者，然而其藝術風格卻仍保留著德國傳統的中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現齣某些巴洛剋特徵。他的藝術探索不僅奠定瞭德國後來的藝術走嚮，對16世紀整個北歐和西歐的藝術都有著巨大影響。時至今日，丟勒已被認為是德國曆史上偉大的藝術傢，甚至被譽為民族英雄。他的作品超過瞭世紀的更迭，不斷地給予後人以新的啓迪。
　　《畫壇巨匠：丟勒素描》為“巨匠素描大係”之一，收錄瞭丟勒的素描作品，適閤美術愛好者學習參考。

作者簡介

　　阿爾布雷特·丟勒（德語：Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日），德國中世紀末期、文藝復興時期著名的油畫傢、版畫傢、雕塑傢及藝術理論傢，北部文藝復興的代錶人物。丟勒齣生於紐綸堡的金銀匠世傢，在15歲時成為當地最優秀的畫傢來卡爾·沃格穆特的弟子，並以大自然、人體以及植物為對象開始嘗試創作。代錶作有油畫《四使徒》、《亞當和夏娃》、木版畫《啓示錄》、銅版畫《苦悶》、《騎士、死神、魔鬼》等。著有《人體比例研究》四捲，對透視學和人體解剖學頗有研究。1528年4月6日逝世。

內頁插圖

目錄

素描頭像
男孩頭像
祈禱的手
手的素描
手的素描（局部）
老人頭像
老人頭像
衣服的素描
雙腳
手與匕首
女人體
男人頭像
頭像
草圖
草圖
草圖
瑪利亞
騎馬的士兵、
老婦
年輕女子
修女的素描
人物
頭像
騎馬的人
騎馬的人
騎馬的人
騎馬的人
人物
手的素描
安娜
風景
男孩
戴帽子的男人
戴帽子的男人
戴帽子的男人
衣紋練習
女傭
頭骨
老人像
手的練習
阿波羅尼亞
戴帽子的男人
男人頭像
老婦肖像
草圖

前言/序言

丟勒（Albrecht_ Durcr,1471-1528）生於紐倫堡，德國偉大的畫傢、版畫傢及木版畫設計傢。丟勒的作品包括油畫木刻版畫及其他版畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最齣色的木刻版畫和銅版畫傢之一。主要作品有《啓示錄》 《基督大難》 《小受難》 《男人浴室》 《海怪》 《浪蕩子》 《偉大的命運》 《亞當與夏娃》 《騎士、死神與魔鬼》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感錶現得極其生動。

畫壇巨匠：丟勒素描 阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528），這位文藝復興時期北方的璀璨巨星，以其精湛的技藝、深刻的思想和無盡的探索精神，在繪畫、版畫和素描等領域留下瞭輝煌的印記。他的名字，早已成為藝術史上一座難以逾越的高峰，而他留下的素描作品，更是我們窺探這位巨匠內心世界、理解其藝術創作過程的珍貴鑰匙。 《畫壇巨匠：丟勒素描》並非一本簡單的作品集，它是一次深入的藝術對話，一次對丟勒素描藝術的全麵解讀。本書將帶領讀者穿越時空，迴到那個充滿變革與創造的時代，細緻地品味丟勒那些非凡的鉛筆、鋼筆、炭筆畫作。我們將不僅僅是欣賞，更是理解——理解丟勒如何通過素描來捕捉瞬間的靈感，如何用綫條描繪齣人體的結構之美，如何通過細節呈現齣自然的生機，又如何將哲學思辨融入對客觀世界的觀察。 本書的價值，在於它超越瞭單純的圖像展示，緻力於揭示丟勒素描作品背後蘊含的豐富信息。我們將深入探討丟勒素描的幾個關鍵維度： 一、 素描作為創作的起點與實驗場： 丟勒的素描並非僅僅是為瞭完成最終的繪畫或版畫而進行的草圖，它更是他進行藝術探索、構思創新、實驗技法的重要場所。本書將詳細剖析丟勒的創作過程，展示他如何在素描中反復推敲、精益求精。我們會看到，在創作那些流傳後世的偉大作品之前，丟勒是如何通過大量的素描來研究人體解剖、動物形態、植物紋理，以及光影的微妙變化。 人體研究與解剖的精準描繪： 丟勒對人體的熱情和對解剖學的深入研究，在素描中得到瞭淋灕盡緻的體現。本書將重點呈現丟勒那些令人驚嘆的人體素描，分析他對骨骼、肌肉、比例的精確把握。這些素描不僅展現瞭他高超的寫實能力，更反映瞭他對人類身體之美的理性認知和人文主義精神。我們將探討他如何藉鑒古典雕塑，又如何將其與實際觀察相結閤，創造齣既古典又富於生命力的人體形象。 動物的生動刻畫與自然觀察的極緻： 丟勒對動物世界的敏銳觀察和熱愛，同樣體現在他的素描中。從威嚴的獅子到靈動的鳥類，他以生動的筆觸捕捉瞭它們的動態、神情和毛發紋理。本書將分析丟勒如何通過素描來研究動物的結構和運動規律，以及他對不同材質（如羽毛、皮毛）的細膩錶現。這些作品不僅是科學的觀察記錄，更是充滿藝術生命力的傑作。 植物的精微描繪與生命力的贊歌： 丟勒筆下的植物，充滿瞭勃勃生機。無論是簡單的葉片，還是繁復的花朵，他都以驚人的細緻和準確度將其描繪齣來。本書將引導讀者欣賞丟勒在植物素描中的精微之處，探討他對植物形態、生長過程的深刻理解。我們將看到，這些素描不僅僅是對自然景物的復製，更是對生命力本身的贊美和探索。 二、 素描的獨立藝術價值與技法創新： 丟勒的素描，許多本身就具備瞭獨立的藝術價值，無需依附於最終的油畫或版畫。他的綫條富有錶現力，能夠傳達齣豐富的體積感、質感和情感。本書將深入剖析丟勒在素描技法上的創新與突破。 綫條的魔力： 丟勒的綫條運用爐火純青，或細密如發，或粗獷有力，能夠傳達齣不同的情緒和氛圍。我們將分析他如何利用綫條的粗細、疏密、方嚮來塑造形體、錶現體積、刻畫紋理。他的綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是構建空間、營造光影的有力工具。 光影的捕捉與錶現： 丟勒對光影的敏感度和錶現能力，在素描中尤為突齣。他善於通過筆觸的深淺、明暗的對比來營造齣豐富的空間感和立體感。本書將展示丟勒如何運用不同的繪畫材料（如炭筆、鋼筆）和技法來錶現光綫的照射效果，以及陰影的微妙變化。 不同媒材的探索： 丟勒不僅精通鉛筆，還廣泛運用鋼筆、墨水、炭筆等材料進行素描創作。本書將分彆探討不同媒材在丟勒素描中的運用特點，以及他對各種材料性能的深刻理解。例如，鋼筆的精確性如何幫助他描繪細緻的紋理，炭筆的柔和感如何錶現陰影的過渡。 三、 素描中的人文關懷與精神探索： 丟勒的素描不僅僅是對客觀世界的忠實記錄，更是他內心世界和人文主義思想的體現。通過對素描作品的深入解讀，我們可以窺見丟勒對人類的尊嚴、對知識的追求、對信仰的思考。 肖像素描中的人性深度： 丟勒的肖像素描，以其深刻的洞察力和精湛的寫實技巧，捕捉瞭人物的精神氣質。本書將重點分析丟勒的肖像素描，探討他如何通過麵部錶情、手勢、服飾等細節來刻畫人物的性格、身份和內心世界。我們將看到，他的肖像不僅僅是外貌的再現，更是對個體生命價值的肯定。 宗教題材的虔誠與思考： 作為虔誠的基督徒，丟勒在宗教題材的素描中也傾注瞭深厚的情感和思考。本書將呈現他的一些宗教性素描，分析他在描繪聖經人物、宗教場景時所流露齣的虔誠、悲憫和對信仰的探索。 哲學與科學的融閤： 丟勒身處一個知識爆炸的時代，他本身也是一位博學的學者。他的素描作品中，常常體現齣他對數學、幾何學、透視學等科學知識的運用，以及對哲學思辨的融入。本書將嘗試揭示丟勒素描中蘊含的科學原理和哲學理念，展現他作為一位全纔的藝術視野。 《畫壇巨匠：丟勒素描》將通過精心挑選的丟勒代錶性素描作品，輔以嚴謹的學術分析和生動的語言，為讀者呈現一個立體、鮮活的阿爾布雷希特·丟勒。本書力求做到： 精選高品質圖像： 嚴選清晰、細節豐富的丟勒素描作品圖片，確保讀者能夠近距離觀察每一筆綫條和每一個細節。 深入的藝術評論： 邀請藝術史學傢和評論傢撰寫深入的評論文章，從不同角度解讀作品的藝術價值、曆史意義和文化內涵。 豐富的曆史背景： 追溯丟勒所處的時代背景、藝術思潮以及他對歐洲藝術發展的巨大影響。 易於理解的語言： 盡管內容嚴謹，但行文力求通俗易懂，讓非專業讀者也能輕鬆領略丟勒素描的魅力。 無論您是藝術愛好者、學生，還是對文藝復興時期藝術充滿好奇的讀者，《畫壇巨匠：丟勒素描》都將為您提供一次難忘的藝術之旅。跟隨丟勒的筆觸，您將不僅僅看到綫條的組閤，更能感受到思想的碰撞，理解藝術的永恒魅力，並從中汲取靈感，拓展您對藝術和世界的認知。讓我們一同走進丟勒的素描世界，聆聽這位畫壇巨匠跨越時空的藝術絕唱。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一本藝術的哲學書。我曾以為，藝術傢的創作，是靈感的瞬間爆發，是天賦的自然流露。然而，通過丟勒的素描，我看到瞭藝術創作背後嚴謹的邏輯和深厚的積纍。他筆下的每一個綫條，都仿佛經過瞭無數次的思考和推敲。他對人體結構的理解，對解剖學的掌握，已經達到瞭令人難以置信的高度。我反復研究那些人體素描，驚嘆於他對骨骼、肌肉、血管的精準描繪，這些並非僅憑肉眼觀察就能達到的，背後必然是海量的學習和研究。 書中的一些靜物素描，同樣讓我驚艷。那些水果、花卉，在丟勒的筆下，不僅僅是簡單的形狀，更是充滿生命力的個體。他捕捉到瞭它們最細微的光澤、質感，以及微妙的色彩變化。我能感受到他對待自然萬物的敬畏之心，他似乎希望將它們最真實、最動人的狀態，永遠地定格在紙上。這種對自然的觀察力，以及將觀察轉化為藝術錶現的能力，是丟勒最寶貴的財富，也是我最渴望學習的。這本書讓我明白，偉大的藝術，是激情與理性，是天賦與勤奮的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《畫壇巨匠：丟勒素描》，我幾乎被一種穿越時空的震撼攫住瞭。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往十五世紀末、十六世紀初 Nuremberg 城邦的窗口，讓我們得以窺見 Albrecht Dürer 那個天纔的心靈世界。我一直對文藝復興時期的人物畫作情有獨鍾，尤其是那些細膩、寫實的肖像，總能捕捉到人物最真實的情感與氣質。而丟勒的素描，更是將這份執著推嚮瞭極緻。他筆下的人物，無論身份高低，都仿佛活生生地站在你麵前，你幾乎能感受到他們皮膚的紋理，聽到他們低語的聲音。書中那些對人體結構的精妙刻畫，對衣物褶皺的細緻描摹，簡直是科學與藝術的完美結閤。 我尤其被書中關於丟勒動物素描的部分所吸引。他繪製的犀牛、孔雀、兔子，都不是簡單的寫生，而是帶有強烈觀察者情感的再創作。那隻著名的犀牛，雖然他本人可能從未親眼見過，但他通過文字描述和他人提供的草圖，以驚人的想象力與精準的筆觸，創造齣一個如此生動、富有力量的形象，甚至後世很多藝術傢都以此為藍本。而那些靜謐安詳的兔子，毛發蓬鬆，眼神靈動，仿佛下一秒就會從紙上跳齣來。我能想象丟勒是如何在工作室裏，帶著極大的耐心和專注，一遍遍地觀察、揣摩，最終將這些生命中最細微的美捕捉下來，呈現在紙上。這種對自然萬物的熱愛與敬畏，是他藝術生命力最直接的體現。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次捧起《畫壇巨匠：丟勒素描》時，我被一種前所未有的藝術震撼所俘虜。我一直以為，素描隻是繪畫的初級階段，是藝術傢的“草稿”。然而，丟勒卻用他的作品，顛覆瞭我固有的認知。他將素描本身提升到瞭一個全新的藝術高度，賦予瞭綫條和光影以生命的力量。書中的每一幅素描，都仿佛是他內心世界的直接流露，真實、細膩，充滿力量。 我尤其著迷於他筆下的人物肖像。他並非僅僅描繪外貌，而是深入挖掘人物的內心世界。那些眼神，那些錶情，都仿佛訴說著一個個動人的故事。我能感受到他對於每一個人物，都傾注瞭極大的關注和理解。他用最簡潔的綫條，勾勒齣最復雜的內心世界。這種對人性的洞察，以及將洞察轉化為藝術錶現的能力，是丟勒最令人贊嘆的地方。這本書讓我對素描的理解，從“技巧”上升到瞭“靈魂”，這是一個巨大的提升。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻閱《畫壇巨匠：丟勒素描》，我被一種穿越時空的藝術魅力所吸引。我一直認為，偉大的藝術傢，他們的作品能夠跨越時代的界限，觸動人心。而丟勒的素描，正是這樣一種力量的展現。他筆下的每一個綫條，都仿佛帶著生命的氣息，充滿瞭力量和美感。我尤其著迷於他對於自然細節的極緻追求。 書中的一些植物和動物的素描，更是讓我驚嘆不已。他並非簡單地描摹，而是融入瞭他對生命形態的深刻理解。那些葉片的紋理，昆蟲的翅膀，都處理得極其精妙。我能感受到他對待自然萬物的敬畏之心，他似乎希望將它們最真實、最動人的狀態，永遠地定格在紙上。這種對自然的觀察力，以及將觀察轉化為藝術錶現的能力，是丟勒最寶貴的財富。這本書讓我明白瞭，藝術不僅僅是技巧的展現，更是心靈的感悟，是對生命的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《畫壇巨匠：丟勒素描》中的每一個細節都讓我驚嘆不已。我不是專業的美術人士，但我也曾嘗試過一些繪畫，深知綫條的力量和局限。而丟勒，他卻能用最簡潔的綫條，勾勒齣最復雜的結構，最微妙的情感。書中那些手稿，像是他思維的直接流淌，沒有絲毫的掩飾或雕琢，卻充滿瞭生命的力量。我常常對著那些作品，久久不能移開視綫。比如他畫的那些植物，每一片葉子的脈絡，每一根枝條的彎麯，都充滿瞭自然的律動感。他並非隻是簡單地復製，而是融入瞭自己的觀察和理解。 我尤其喜歡書中對丟勒早期作品的呈現。那些青澀卻充滿力量的綫條，展現瞭他早期探索的軌跡。他對於細節的追求，從一開始就顯現齣非凡的纔華。我能感受到他當時旺盛的創作欲望，以及對藝術的純粹熱愛。我常常在想，他當時是如何學習的？他是如何接觸到這些先進的藝術理念的？這本書雖然沒有直接解答這些問題，但它通過作品本身，給瞭我最直觀的答案。丟勒的素描，是他對世界最真誠的錶達，也是他對藝術最深刻的理解。每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜，新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開《畫壇巨匠：丟勒素描》，我都仿佛進入瞭一個由綫條和光影構築的奇妙世界。丟勒的素描，對我來說，是一種極緻的純粹，一種對藝術本質的深刻探索。我尤其著迷於他筆下的肖像，那些眼神，那些錶情，仿佛蘊含著一個個鮮活的生命故事。他並非刻意去美化或醜化，而是以一種近乎殘酷的真實，將人物最內在的精神世界呈現齣來。我能感受到他對於每一位模特，都傾注瞭極大的關注和理解。 書中的一些宗教題材素描，更是展現瞭他藝術創作的廣度和深度。他不僅僅是一個技藝精湛的畫師，更是一位思想深刻的藝術傢。他將自己的信仰和對人生的思考，融入到每一幅作品之中。我尤其喜歡那些對人物情感的細膩刻畫，那些肢體的語言，那些微小的錶情，都傳遞齣復雜而深刻的情感信息。丟勒的素描，就是這樣一本無聲的詩歌，它用最樸素的語言，講述著最深刻的人生哲理。每次閱讀，都能從中獲得新的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》這本書，如同一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。我一直對那些能夠展現藝術傢內心世界的作品情有獨鍾，而丟勒的素描，正是這樣一種力量的展現。他筆下的每一個綫條，都充滿瞭情感，充滿瞭思想。我尤其著迷於他對於人物情感的細膩刻畫。 書中的肖像畫，讓我看到瞭人物最真實的一麵。那些眼神，那些錶情，都仿佛在訴說著一個個鮮活的故事。我能感受到他對於每一個人物，都傾注瞭極大的關注和理解。他用最簡潔的綫條，勾勒齣最復雜的內心世界。這種對人性的洞察，以及將洞察轉化為藝術錶現的能力，是丟勒最令人贊嘆的地方。這本書讓我對藝術的理解，從“描摹”上升到瞭“錶達”，這是一個巨大的進步。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》這本書，如同一壇陳年的美酒，越品越有滋味。我一直對那些能夠穿越時空，觸動人心的藝術作品情有獨鍾，而丟勒的素描無疑是其中的翹楚。我尤其欣賞他對於自然細節的極緻追求。他筆下的葉片、花瓣、昆蟲，都仿佛被賦予瞭生命，充滿瞭自然的律動和生命力。我能想象他坐在窗邊，或是深入林間，帶著極大的耐心和專注，用畫筆捕捉著自然的每一個細微之處。 我尤其被書中一些關於植物和昆蟲的素描所吸引。他並非簡單地描摹，而是融入瞭他對生命形態的深刻理解。那些葉片的紋理，昆蟲的復眼，都處理得極其精妙。我常常對著這些作品，感到一種深深的敬畏。這種對自然的敬畏，以及將這份敬畏轉化為藝術的纔華，是丟勒最打動我的地方。這本書讓我明白，真正的藝術，源於對生活的熱愛，對自然的觀察，以及對細節的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》這本書，對我而言，是一次心靈的洗禮，一次藝術的朝聖。我一直認為，真正的藝術傢，不僅僅是技藝的傳達者，更是思想的啓迪者。丟勒的素描，正是這樣一種力量的展現。他筆下的每一個細節，都充滿瞭深刻的思考和獨特的見解。我尤其著迷於他對於人體結構的精妙刻畫，那些骨骼、肌肉、血管，都被他以近乎科學的嚴謹態度描繪齣來。 我常常對著那些人體素描，驚嘆於他對人體解剖學的掌握。他並非僅僅模仿，而是深入理解，並將其轉化為藝術語言。這種將科學與藝術完美結閤的能力，是丟勒最令人敬佩的地方。我還能感受到他對生命形態的敬畏，他筆下的每一個生命，都充滿瞭活力和尊嚴。這本書讓我明白，真正的藝術，是源於對生命的熱愛，對真理的追求，以及對細節的極緻用心。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：丟勒素描》帶給我的，遠不止於視覺的享受，更是一次深刻的學術啓迪。我一直以為素描僅僅是繪畫的基礎，是畫傢練習技巧的工具。然而，通過這本書，我纔真正領略到素描本身所蘊含的獨立藝術價值，以及丟勒在這方麵所達到的高度。他並非隻是草草勾勒，而是將素描本身視為一種完整的藝術創作形式。書中那些細緻入微的解剖學研究，對透視學的嚴謹運用，以及對光影效果的精湛把握，無不體現齣他超越時代的科學精神。我驚訝於他如何能夠將如此復雜的知識體係，通過最簡單的綫條和明暗變化，轉化為如此富有錶現力的圖像。 閱讀這本書，我仿佛置身於一位嚴謹的科學研究者和一位富有激情的藝術傢的雙重對話之中。他對待每一個細節都一絲不苟，無論是人體肌肉的走嚮，還是植物葉片的脈絡，都經過瞭反復的推敲和精確的描繪。這種對真理的極緻追求，使得他的素描作品具有瞭永恒的生命力。我尤其喜歡書中收錄的一些理論性手稿的片段，它們揭示瞭丟勒在藝術創作背後的思考過程，那些關於比例、透視、人體構造的論述，至今讀來仍感到茅塞頓開。這本書讓我對素描的認知，從“準備工作”提升到瞭“獨立的藝術語言”，這是一個巨大的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

阿爾布雷特·丟勒作品[4]

評分☆☆☆☆☆

很喜歡:..絡恒光1.絡恒光，他的每一本書幾本上都有，這本智永真書韆字文及其筆法很不錯，按照書法學習的一般順序，以基本筆畫、偏旁部首、字形結構等三個部分，較詳細地介紹智永真書韆字文。如果說前兩個部分以一般性技法介紹為主，那麼第三個部分著重介紹學習體會和經驗教訓。由於筆者的書法功力和識見所限，行文中言之未盡或言之不當之處定難避免，誠望讀者諸君指教。智永真書韆字文及其筆法中智永，名法極，會稽（今浙江省紹興市）人，南朝陳與隋朝間的書法大傢。他是被譽為書聖的王羲之第五子王徽之的後代，王羲之的第七代孫。因與兄孝賓捨傢入道，為山陰永欣寺禪師，人稱智永禪師或永禪師。智永幼承傢學，並跟蕭子雲學習二王（王羲之、王獻之）祖法，曾住永欣寺樓上數十年，發誓書不成，不下樓。他學書非常勤奮，被他寫禿瞭的筆頭換下來，投入大竹簏之多。他將這些禿筆埋在地下，堆成墳，並親筆寫下退筆塚三大字以為紀念。書名大振後，嚮他求書者紛至遝來，日日門庭若市，竟將寺廟的門檻踏破，不得不用鐵皮將門檻包裹起來，故時人又有鐵門檻之稱。智永是王氏書法的嫡係傳人，他既能嚴守傢法，虔誠地繼承王氏書法的傳統，又能繼往開來，下傳虞世南、陸柬之等人，開啓瞭唐代書法的新風。他被公認為承上啓下的大書傢，在中國書法史上占有重要的地位。曆代書傢對他交口稱贊，宋米南宮稱他秀潤圓勁，八麵俱備，蘇東坡評他骨氣深穩，體兼眾妙，精能之至，反造疏淡。如觀陶彭澤詩，初若散緩不收，反復不已，乃識其奇趣。明解縉春雨雜述謂自義、獻而下，世無善書者。惟智永能寤寐傢法，書學中興，至唐而盛。他的草書用筆凝練，結體嚴謹，應規入矩。筆畫肥勁，而氣韻生動。楷書方圓互參，骨力內蘊，結構茂密，體態閑雅，多存晉人法度。他對永字八法研究頗力。相傳自崔瑗、張芝、鍾繇、王羲之以後，智永發其旨趣，而傳授給唐代書傢虞世南。根據北宋宣和書譜記載，當時宋內府曾收藏智永的真跡二十三件，其中草書十三件，真書十件。這二十三件真跡中，韆字文就占十五件之多，可見他很喜歡寫韆字文。相傳他住在永欣寺樓上寫韆字文極多，曾擇其尤好者八百本，分贈給浙東各名刹大寺。這些作品傳世後，海內為之轟動，紛紛上門求購，能夠得其一者，往往價逾萬金。隋代至今一韆三百餘年，其間世變戰亂無計，因為他當時書寫得多，至今尚有墨跡本留傳於世。智永書真書韆字文，早在唐代已隨歸化之僧、遣唐之使流傳到東鄰日本，對日本書道産生過不小的影響。傳世的智永真書韆字文共有兩本。一為唐代傳入日本的墨跡本，一為保存於陝西省西安碑林的北宋董薛嗣昌石刻本。本書刊用的智永真草韆字文就是從現藏於日本的智永真草韆字文墨跡影印本中剪輯的。據記載，以韆字文為內容作書始

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

經典之作，聯係素描必備，畢竟是一代大師

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

給女兒買的，看看巨匠約思想

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯價格也很好

評分☆☆☆☆☆

丟勒作為德國最偉大的畫傢，他的藝術探索對德國的影響是深遠的。正如有人評論的那樣，“丟勒是德意誌的代錶民族畫傢。他同時又是把意大利文藝復興思想帶進德意誌，並開創瞭德意誌民族藝術新紀元的藝術奠基人。”恩格斯也曾高度評價過他，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所産生的巨人。