完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇） [Art Illustrations Hand-Painted Techniques] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉瑩穎 著

圖書標籤:

• 藝術插畫
• 手繪
• 人物
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 完全繪本
• 插畫技法
• 美術
• 繪畫技巧

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539455723

版次：1

商品編碼：11593087

包裝：平裝

叢書名： 完全繪本

外文名稱：Art Illustrations Hand-Painted Techniques

開本：8開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：164

正文語種：中文

內容簡介

　　《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》是作者劉瑩穎近十年來藝術插畫創作的經驗總結。《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》從插畫創作的概念入手，講解插畫設計的流程、靈感來源、創意定位、從草稿到成稿的創作過程、以及可能用到的工具和電腦軟件等。《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》講述的重點是以人物的不同分類詳解，涵蓋瞭不同年齡及不同生活狀態的人物形象。強調瞭人物設定和繪本文案，對每個類型從創作的過程到知識點分析講解，較全麵闡述瞭人物插畫的創作方法與技巧。《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》適閤立誌於插畫事業的愛好者，也適閤從事職業插畫創作的設計師參考。

作者簡介

　　劉瑩穎，女，80後新生代原創插畫師。畢業於湖北美術學院服裝設計專業，文學碩士，高校專業教師。擅長時尚人物造型設計、商業繪本、兒童繪本等多種繪畫風格。2006年作品《新搖滾時代》獲“蔡美月杯”第五屆全國時裝畫藝術大賽銅奬。2006年與融僑房地産商閤作房産樓書繪本的創意與製作。2007年與三江航天房地産商閤作房産樓書繪本的創意與製作。2008年與大眾廣告閤作某商業地産的創意生活形態的造型繪本。2008年湖北美術齣版社齣版高職教材《時裝設計效果圖技法》。2008年組創武漢品圖設計插畫工作室。2008年摩爾英語係列教材（幼兒版）整體設計、插畫、動畫創意與製作。2009年與武漢廣場廣告部閤作年度吉祥物設計與製作。2010年小桔燈作文教材插畫創作。2012年湖北美術齣版社閤作齣版完全繪本《時裝設計效果圖手繪技法》2012年湖北少年兒童齣版社齣版《小紅帽》《醜小鴨》手工繪本《爆笑精靈-賽爾號爆笑多格漫畫》係列漫畫。2012年湖北教育齣版社《酷思熊兒童哲學童話》係列繪本的插畫創作。“酷思熊”吉祥物的設計與繪製。2013年承接湖北教育齣版社九年製義務教育國傢課標教材《語文》插畫項目。

內頁插圖

目錄

第1章 插畫創作的基礎知識
1.1 插畫的概念
1.2 人物插畫的分類
1.2.1 按人物錶現層級分類
1.2.2 按人物角色分類
1.3 學習插畫的主要方法
1.3.1 閱讀
1.3.2 臨摹
1.3.3 寫生
1.3.4 教材和資料的準備
1.4 工具的準備
1.4.1 傳統繪畫工具
1.4.2 數碼繪畫工具

第2章 插畫創作中的人物造型與動態
2.1 人體結構與動態
2.1.1 人體結構
2.1.2 人體動態
2.2 人體比例
2.3 男性與女性人體的比較
2.4 人體局部的畫法
2.4.1 頭部的透視變化
2.4.2 手的畫法
2.4.3 手臂的畫法
2.4.4 腳的畫法
2.4.5 腿的畫法
2.5 運動中的人體
2.5.1 人體四肢關節的運動規律
2.5.2 各種人體姿勢的練習
2.6 不同年齡的人物造型畫法
2.6.1 幼兒、幼童
2.6.2 少年
2.6.3 青少年
2.6.4 青年
2.7 不同風格題材的人物造型
2.7.1 兒童傢庭生活題材
2.7.2 時尚女郎題材
2.7.3 不同性格職業的女性造型
2.7.4 愛情題材
2.8 人物的角色設計

第3章 人物插畫的創作技法步驟詳解
3.1 色彩的屬性
3.1.1 色相
3.1.2 明度
3.1.3 純度
3.1.4 色調
3.2 數字水彩筆的特性及上色技巧
3.2.1 同一圖層不同色彩的暈染
3.2.2 分層上色
3.2.3 步驟圖中反復用到的筆刷、工具及圖層創建
3.3 頭部上色步驟
3.3.1 兒童頭部上色
3.3.2 女性頭部上色
3.3.3 男性頭部上色
3.4 單個人物上色步驟
3.4.1 坐在蹦蹦球上的小女孩
3.4.2 我是牛仔
3.4.3 時尚貓女
3.4.4 鄰傢女孩
3.4.5 隨風而過
3.5 人物及場景整體上色步驟
3.5.1 宅男
3.5.2 雨中嬉
3.5.3 最遠的距離
3.5.4 清晨的窗口
3.5.5 玩具控
3.5.6 滑闆少女
3.5.7 在機場
3.5.8 時尚女孩
3.5.9 散步
3.5.10 夏天
3.5.11 放飛校園
3.5.12 超級奶爸

第4章 “小紅帽”繪本創作實例分析
4.1 素材搜集，尋找靈感
4.2 風格的確定
4.3 角色塑造
4.4 畫麵布局
4.4.1 書頁的安排
4.4.2 畫麵構圖

第5章 作品賞析
5.1 個人作品
5.2 大師作品
5.2.1 動畫片馴龍記中的人物角色設定
5.2.2 意大利自由插畫傢LaBoheme的作品
5.2.3 法國油畫傢catherineDUdnik的作品
5.2.4 俄羅斯插畫傢安娜的作品
5.2.5 法國插畫傢Jean-BaptisteMonge的作品
5.2.6 插畫傢AntonPieck的作品
5.2.7 美國插畫師KathyHare的彩鉛作品
5.2.8 韓國插畫傢choi，Eun-Young的作品
5.2.9 美國摩登性感女郎
5.2.10 美國畫傢諾曼·洛剋威爾的作品

前言/序言

筆尖下的生命律動：探索人物藝術插畫的靈魂之畫 一、 引言：捕捉瞬間，定格永恒 藝術插畫，以其獨特的視覺語言，穿越文字的藩籬，觸動心靈深處。而在浩瀚的插畫世界中，人物作為最直接、最富情感的錶達載體，始終占據著核心地位。一幅優秀的人物插畫，不僅僅是對形體的描摹，更是對生命姿態、情感流露、故事氛圍的深度解讀與再創作。它能夠讓觀者在靜態的畫麵中，感受到角色的呼吸、心跳，甚至聞到他們身上的氣息。 這本《筆尖下的生命律動：探索人物藝術插畫的靈魂之畫》並非是一本簡單的技法教程，它是一次深入人物形象塑造的藝術之旅，一次對繪製技巧、情感錶達與故事敘述的係統性探索。在這裏，我們不追求速成，不推崇僵化的模闆，而是緻力於引導每一位熱愛繪畫的你，去理解人物的骨骼與血肉，去洞察人物的靈魂與情感，去掌握將這些內涵轉化為生動畫麵所需的種種“魔法”。我們將一同潛入人物造型的每一個細節，從最基礎的解剖結構齣發，延展至錶情的微妙變化、姿態的動態錶現，再到服裝的質感渲染、光影的戲劇張力，直至最終將這些元素融匯貫通，創造齣真正具有生命力的藝術插畫。 二、 核心理念：解構與重塑——理解是創造的基石 在進行任何形式的人物繪製之前，深刻的理解是不可或缺的。本畫冊將首先引導讀者進入一個“解構”與“重塑”的思考過程。 解構人體：比例、結構與動態的科學與藝術 黃金分割與人體比例的和諧美學： 我們將從古典藝術的視角齣發，探討人體比例的黃金分割原則，解析如何運用數學化的思維來構建畫麵的和諧感。但這絕非教條式的套用，而是理解比例關係如何服務於藝術錶現，在不同的風格和錶現需求下，比例可以如何巧妙地被調整和誇張，以達到更強的視覺衝擊力或更具個性的錶達。 骨骼與肌肉的嚴謹描繪： 深入骨骼的走嚮、肌肉的起伏，不僅僅是為瞭畫齣“像”的人，更是為瞭理解形體的內在支撐與運動軌跡。我們將通過對人體骨骼和主要肌肉群的係統性講解，幫助讀者建立起紮實的結構基礎。這包括頭顱的構成、脊柱的彎麯、四肢的關節運動等，都將以清晰的圖示和理論闡述來呈現，確保讀者能夠從根本上掌握人體構造的規律。 動態的藝術：重心、平衡與力量的傳遞： 靜態的人物並非靜止，而是蘊含著潛在的運動。我們將重點分析人物在不同姿態下的重心轉移、身體平衡以及力量的傳遞。從站姿的穩重，到奔跑的疾馳，再到跳躍的輕盈，每一種動態都遵循著內在的物理規律。理解這些規律，能讓筆下的人物充滿動感和生命力，仿佛下一秒就會躍然紙上。我們將通過大量不同動態的人物速寫和分析，來具體展示如何捕捉和錶現這些瞬間。 重塑錶情：情感的無聲語言 麵部肌肉的微觀解析： 喜怒哀樂，人類最復雜的情感，往往通過麵部最細微的肌肉變化來傳遞。我們將深入解析眉毛、眼睛、嘴唇、臉頰等部位的肌肉運動，以及它們如何組閤形成不同的錶情。例如，微蹙的眉頭傳遞著怎樣的思索，嘴角上揚的弧度又意味著怎樣的愉悅。 眼神的傳遞：靈魂的窗戶： 眼神是人物傳情達意的關鍵。我們將探討如何通過瞳孔的形狀、眼白的大小、眼角的細微褶皺來塑造人物的眼神，使其傳達齣人物的性格、情緒和內心世界。一個充滿警惕的眼神，一個疲憊的眼神，一個充滿憧憬的眼神，都將通過不同的描繪技巧來得以體現。 情緒的烘托：氛圍與錶情的聯動： 錶情並非孤立存在，它與人物所處的環境、所經曆的故事息息相關。我們將引導讀者思考，如何通過錶情的刻畫來烘托整體的氛圍，讓人物的情感與畫麵相得益彰。例如，在描繪一個孤獨的人物時，可以結閤陰沉的光綫和人物略顯低垂的目光，共同營造齣落寞的氛圍。 三、 技法精粹：從二維到三維——光影、色彩與肌理的魔術 掌握瞭人體結構與錶情的奧秘，我們便能進入更深層次的技法探索，將二維的平麵轉化為富有質感的立體空間。 光影的雕塑：塑造體積與營造氛圍 光綫的性質與方嚮： 光是塑造體積的靈魂。我們將係統講解不同光源（如點光源、麵光源、漫射光）的特性，以及它們如何影響物體錶麵的受光、背光、投影和反光。理解光綫的方嚮性，能夠幫助讀者準確判斷形體受光麵的變化，從而塑造齣更具立體感的造型。 明暗關係與對比： 明暗關係是畫麵層次感的關鍵。我們將深入分析如何通過不同灰度的運用，來區分形體的主次、突齣視覺焦點，並營造齣畫麵的戲劇性。例如，強烈的明暗對比可以用來塑造神秘、緊張的氛圍，而柔和的明暗過渡則適閤錶現寜靜、溫馨的場景。 體積感的錶現： 通過對受光麵、背光麵、投影、環境色等元素的綜閤運用，我們將展示如何讓平麵上的綫條和色塊“站”起來，呈現齣圓潤、飽滿的體積感，讓人物看起來更加真實可觸。 色彩的語言：情緒的調色盤 色彩的構成與關係： 從三原色到色彩的冷暖、明暗、純度，我們將梳理色彩的基本構成與相互關係。理解色彩的和諧與對比，能夠幫助讀者調配齣既具有視覺衝擊力，又不失整體美感的色彩方案。 色彩的情感傾嚮： 不同的色彩能夠引發不同的情感聯想。我們將探討紅色、藍色、黃色等基本色彩的情感傾嚮，以及它們在人物插畫中的應用。例如，暖色調常用於錶現熱情、活力，而冷色調則適閤營造冷靜、憂鬱的氛圍。 色彩的運用與氛圍營造： 如何運用色彩來烘托人物的情緒，如何通過色彩搭配來營造特定的場景氛圍，將是本部分重點講解的內容。例如，在描繪一個歡樂的節日場景時，可以使用明亮、飽和度高的色彩；而在描繪一個悲傷的故事時，則可以選擇灰暗、低飽和度的色彩。 肌理的觸感：材質與質感的真實還原 不同材質的錶現： 服裝的絲綢、毛呢、皮革，人物的皮膚，頭發的光澤，每一處細節都擁有獨特的肌理。我們將通過示範和講解，展示如何運用不同的筆觸、紋理和色彩疊加，來逼真地還原這些材質的觸感和視覺效果。 細節的處理： 毛發的蓬鬆與飄逸，布料的褶皺與垂墜，皮膚的細膩與光滑，這些細節的處理是提升畫麵質感的關鍵。我們將分享一些實用的繪畫技巧，幫助讀者更好地刻畫這些細微之處，讓畫麵更具生命力。 整體的統一性： 盡管我們追求細節的逼真，但更重要的是將所有肌理錶現統一在整體的藝術風格之下，避免齣現“用力過猛”或“格格不入”的情況。 四、 風格探索：從寫實到錶現——個性化的藝術錶達 藝術的魅力在於其多樣性。在掌握瞭基本功之後，本畫冊將鼓勵讀者去探索和形成自己獨特的藝術風格。 寫實風格的深度挖掘： 嚴謹的結構、細膩的描繪、逼真的光影，寫實風格能夠最大程度地還原人物的真實感。我們將通過對寫實人物插畫的案例分析，展示如何通過精湛的技法，將人物的每一個細節都刻畫得栩栩如生，同時又不失藝術的張力。 錶現主義的張力釋放： 誇張的形體、大膽的色彩、粗獷的筆觸，錶現主義風格更注重傳達人物的情感和藝術傢的主觀感受。我們將探討如何通過打破常規的比例、色彩和造型，來達到更具衝擊力和感染力的視覺效果。 漫畫與卡通風格的趣味延展： 簡潔的綫條、生動的錶情、富有想象力的造型，漫畫和卡通風格在當今仍然占據著重要的地位。我們將分析這類風格的特點，以及如何運用簡化的造型和誇張的動態來塑造具有鮮明個性和趣味性的人物形象。 融閤與創新： 在理解不同風格的基礎上，我們更鼓勵讀者進行風格的融閤與創新。將寫實的結構與錶現主義的色彩結閤，將漫畫的簡潔與寫實的細節融閤，創造齣屬於自己獨一無二的藝術語言。 五、 敘事與情感：讓畫麵“說話” 一幅優秀的人物插畫，不僅僅是技術的展示，更是情感的傳遞和故事的敘述。 故事的構思與人物的塑造： 如何從一個簡單的故事概念齣發，構思齣具有吸引力的人物形象？我們將探討如何通過人物的外形、穿著、錶情、動作來暗示他們的性格、背景和故事。 情緒的渲染與氛圍的營造： 如何通過畫麵的光影、色彩、構圖，來渲染齣人物的情緒，烘托齣故事的氛圍？我們將通過大量的案例分析，展示如何讓畫麵“說話”，讓觀者在欣賞畫作的同時，感受到人物的喜怒哀樂，並沉浸於故事之中。 觀者的代入感： 一幅成功的插畫，能夠讓觀者産生共鳴，仿佛自己也成為瞭畫麵中的一部分。我們將探討如何通過細節的刻畫、情感的錶達，來增強觀者的代入感，讓人物的故事在觀者心中繼續延伸。 六、 結語：實踐與探索——繪畫之路，永無止境 繪畫是一門實踐的藝術，而《筆尖下的生命律動：探索人物藝術插畫的靈魂之畫》正是你踏上這條精彩旅程的起點。本書提供的不僅僅是知識和技巧，更重要的是一種思考方式和探索精神。我們鼓勵你在實踐中不斷嘗試，在模仿中尋找靈感，在失敗中汲取經驗，最終找到屬於自己的繪畫語言。 讓你的筆尖成為連接現實與想象的橋梁，讓你的畫筆描繪齣心中最動人的生命律動。在這個充滿無限可能的世界裏，每一筆的揮灑，都可能創造齣一個全新的靈魂，一段精彩的故事。願你在繪畫的道路上，始終保持好奇，永遠熱愛，不斷探索，畫齣屬於你自己的，獨一無二的藝術插畫。

評分☆☆☆☆☆

我是一名擁有多年繪畫經驗的插畫師，一直以來都在尋找能夠突破瓶頸、拓展創作邊界的書籍。《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》給瞭我意想不到的驚喜。這本書的創新之處在於它將傳統繪畫技法與現代插畫風格巧妙地結閤。我尤其看重它在“風格化人物塑造”方麵的探索。書中不僅僅是教授寫實的繪畫技巧，更是提供瞭一些關於如何提煉人物特徵、簡化造型、以及運用色彩來營造獨特風格的思路。例如，書中提供瞭一些關於“卡通風格”、“水彩風格”、“寫意風格”下人物錶現的案例，讓我看到瞭不同風格的魅力。我嘗試著將書中一些簡化的造型技巧運用到我的創作中，發現我的人物形象變得更加簡潔和富有錶現力，同時也保留瞭人物的個性和神韻。而且，書中對於“色彩在人物錶現中的作用”的講解也讓我耳目一新。它不僅僅是教我如何調配顔色，更是深入分析瞭色彩的情感聯想，以及如何運用色彩來營造氛圍和突齣人物的特點。例如，運用冷色調可以錶現人物的孤獨和憂鬱，而運用暖色調則可以營造齣溫馨和活潑的氛圍。書中提供瞭一些關於“情緒色彩”和“性格色彩”的搭配案例，讓我對色彩的運用有瞭更深層次的理解。這本書讓我看到瞭手繪人物插畫的無限可能性，它不僅僅是技法的堆砌，更是藝術創意的升華。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對人物插畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的手繪功底不夠紮實，尤其是麵對復雜的人物結構和生動的錶情時，常常感到力不從心。直到我發現瞭這本《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》，纔感覺找到瞭救星。《完全繪本》這個名字真是名副其實，它以一種極為詳盡和全麵的方式，為我展示瞭人物插畫的繪製過程。我特彆欣賞它對於人體比例和動態的講解，書中提供的參考綫和輔助綫，讓原本看起來龐雜的人體結構變得清晰明瞭。我以前畫人物時，最常遇到的問題就是比例失調，顯得頭重腳輕或者四肢怪異，但通過書中對黃金分割和人體比例尺的講解，我仿佛掌握瞭竅門，現在畫齣來的人物，無論從哪個角度看，都顯得更加協調和自然。而且，書中對於人物動態的捕捉也非常到位，它教會我如何去觀察和錶現人物的重心、關節的運動以及身體的舒展程度，讓我筆下的人物不再是靜態的木偶，而是充滿動感的生命體。我嘗試著模仿書中的一些動態練習，很快就感覺到瞭進步。比如，書中有一個關於錶現跳躍瞬間的案例，我通過學習書中關於重力和慣性的分解圖，能夠更準確地捕捉人物騰空時的身體姿態和衣物飄動的感覺，這讓我感到非常興奮。另外，書中關於人物服飾的繪製技巧也讓我眼前一亮。我以前總覺得衣服的褶皺很難錶現，顯得不夠自然，但這本書通過對不同材質、不同風嚮下的衣物垂墜和褶皺的細緻描繪，讓我明白瞭其中的規律。書中提供的一些簡化的錶現手法，既能準確傳達服飾的質感，又不會過於耗費時間，對於想要快速創作的插畫師來說，簡直是福音。這本書的價值遠不止於技法的傳授，它更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我走嚮更廣闊的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》絕對是我近期最愛不釋手的一本繪畫書籍。它不僅僅是教授繪畫技巧，更像是在講述一個關於“如何與筆下人物對話”的故事。我最欣賞的是書中對於人物“故事感”的塑造。它不是讓你簡單地畫一個擺拍的模特，而是引導你去思考人物的背景、經曆、情緒，然後將這些元素融入到畫麵中。例如，書中有一個關於描繪一位“旅人”的案例，它不僅僅展示瞭人物的外貌特徵，更是通過人物的衣著、背包、眼神，以及周圍的環境，來講述一個關於遠行和思念的故事。我嘗試著按照書中的思路去構思我的作品，發現我筆下的人物不再是孤立的存在，而是有瞭生命和靈魂。而且，書中對於人物“細節”的刻畫也讓我印象深刻。它不僅僅是教你畫眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你如何通過細節來豐富人物的形象。比如，一根散落的發絲、一絲若隱若現的微笑、一個不經意的眼神，都可以為人物增添無窮的魅力。書中還提供瞭一些關於如何運用“負空間”來突齣人物特點的技巧，這讓我對畫麵的構圖有瞭新的認識。它讓我明白，有時候“不畫”也是一種錶現。這本書讓我看到瞭手繪人物插畫的深層魅力，它不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是情感和故事的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》真的讓我對人物手繪有瞭一個全新的認識。它就像一位耐心的老師，把復雜的事情簡單化，把抽象的概念具象化。我最喜歡的是書中關於人物情緒和性格的錶現。它不是簡單地告訴你畫一個笑臉或哭臉，而是深入分析瞭不同情緒背後的人物內心活動，以及這些活動如何體現在麵部和肢體語言上。比如，書中對於“猶豫”、“不安”、“自信”等抽象情緒的描繪，都給齣瞭非常具體的視覺化指導。我以前畫人物時，總覺得人物的性格不夠鮮明，臉上的錶情也很單一，但通過學習這本書，我學會瞭如何運用眼神、嘴角、眉毛的細微變化，以及身體的姿態來傳達人物的內心世界。它讓我明白，一個眼神，一個微小的動作，都可以訴說一個故事。而且，書中還提供瞭一些關於不同文化背景下人物錶情和肢體語言的差異，這對於我創作具有國際化視野的作品非常有啓發。另外，這本書在人物服裝和配飾的繪製上也給瞭我很多靈感。它不僅僅是教我如何畫衣服的形狀，更是教我如何通過服飾來塑造人物的身份、職業和性格。比如，一件筆挺的西裝可以展現一個人的嚴謹和專業，而一件飄逸的長裙則可能暗示著浪漫和自由。書中對不同風格服飾的褶皺、材質錶現，以及配飾（如帽子、圍巾、首飾）的搭配建議，都非常實用。它讓我意識到，細節是決定成敗的關鍵。這本書讓我從“畫齣一個人”提升到瞭“畫齣一個人背後的故事”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的插畫愛好者，一直以來都夢想著能夠畫齣栩栩如生的人物。在嘗試瞭許多教程後，《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》是我認為最實用、最易上手的一本。它最大的特點就是“零基礎友好”，從最基礎的幾何形體組閤構建人體，到復雜的關節運動，每一步都有清晰的圖解和易懂的文字說明。我最開始接觸繪畫時，對人體比例和透視感到非常頭疼，總是畫齣來的腦袋太大或者身體太長。這本書通過講解“立方體法”、“圓柱體法”等構建人體的方法，讓我能夠從整體上把握人物的比例，再細化到局部。書中的透視講解也非常到位，它用非常生活化的例子，比如畫一個坐著的人物，如何處理腿部和身體的透視關係，讓我一下子就理解瞭。而且，書中還提供瞭很多不同視角的人物範例，從正麵、側麵、背麵，到低角度、高角度，讓我能夠全方位地學習。我嘗試著根據書中的範例去練習，發現自己畫的人物越來越有空間感和立體感。另外，這本書對於人物的“動態綫”的運用也給我留下瞭深刻的印象。它教會我如何找到人物身體的中心綫，然後順著這條綫去錶現人物的運動趨勢，這樣畫齣來的動作就顯得非常流暢和自然。我以前畫的人物總是顯得很“平”，沒有那種張力，但學習瞭動態綫之後，我的人物立刻充滿瞭生命力。這本書真的就像是一位循循善誘的啓濛老師，讓我這個曾經的“繪畫小白”也能夠體會到創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，一直在尋找能夠係統提升我人物插畫水平的書籍。《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》無疑是近段時間內我最滿意的一本。這本書的專業性體現在它對人體解剖學的深入應用。它不是簡單地給齣圖例，而是詳細講解瞭骨骼、肌肉結構對人體外部形態的影響，這對於理解人物的體態和動態至關重要。我通過學習書中關於肩部、手臂、腿部等關鍵部位的結構分析，能夠更準確地把握人物的動作幅度，避免齣現不自然的彎麯或僵硬感。例如，在錶現人物舉起手臂時，書中不僅展示瞭不同角度的形態，還解釋瞭肱二頭肌、三角肌等肌肉在運動中的變化，讓我能夠畫齣更具力量感和真實感的人物。此外，書中對於手部和腳部關節的刻畫也做得非常齣色。我以前經常在畫手的時候感到睏惑，不知道手指的關節應該如何連接，如何自然地彎麯。這本書提供瞭非常詳細的手指關節結構圖，以及不同握持姿勢的分解步驟，讓我茅塞頓開。同樣，對於腳部，它也講解瞭足弓的形成和腳趾的關節變化，讓我能夠畫齣更富有錶現力的腳部動態。我特彆欣賞書中關於人物光影的處理。它不僅僅是簡單地講解明暗關係，而是深入分析瞭不同光源角度下，人體不同部位受光和背光的情況，以及反光的運用。這使得我筆下的人物立體感更強，更有質感。書中還提供瞭不同材質（如絲綢、皮革、棉麻）在光影下的錶現差異，這對於提升插畫的細節錶現力非常有幫助。這本書的深度和廣度，都讓我覺得物超所值，為我的專業學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》是一本我非常願意推薦給任何對人物插畫感興趣的朋友的書。它之所以如此受歡迎，我想是因為它將復雜的繪畫過程分解得如此細緻，讓你能夠循序漸進地掌握。我特彆喜歡書中關於“人物動態研究”的部分。它不僅僅是給齣一些動態圖例，而是深入分析瞭人物在不同動作下的重心轉移、肌肉收縮、以及關節的運動規律。例如，在錶現人物奔跑的瞬間，書中就詳細拆解瞭腿部、手臂、軀乾的協調運動，以及如何通過身體的傾斜和扭麯來錶現速度感。我以前畫的人物總是顯得很“僵硬”，沒有生命力，但通過學習這本書，我能夠畫齣更加流暢、自然的動作。而且，書中還提供瞭一些關於如何錶現人物“力量感”和“柔美感”的技巧。比如，在錶現力量時，可以通過粗獷的綫條和塊麵的處理來強調肌肉的爆發力；而在錶現柔美時，則可以通過細膩的綫條和流暢的麯綫來展現身體的舒展。我嘗試著將這些技巧運用到我的創作中，發現我的人物形象變得更加生動和富有錶現力。這本書真的讓我看到瞭手繪人物插畫的無限可能，它不僅僅是技法的傳授，更是藝術的啓迪。它讓我能夠用畫筆講述更多關於人物的故事。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》不僅僅是一本技法教程，更是一本關於“如何觀察”的藝術指南。它教會我用藝術傢的眼光去審視生活中的人物。我特彆欣賞書中關於人物“光感”的處理。它不僅僅是講解明暗對比，更是深入分析瞭光綫如何穿透衣物、如何摺射在皮膚上、如何在發絲間跳躍。書中提供的不同光源下的打光練習，讓我對光影的理解有瞭質的飛躍。例如，書中對於“逆光”下人物輪廓的錶現，就給齣瞭非常生動的示例，讓我明白瞭如何用簡單的綫條勾勒齣人物的輪廓光，讓人物在畫麵中脫穎而齣。我以前畫的人物總是顯得“灰濛濛”的，缺乏層次感，但學習瞭這本書之後，我能夠更好地運用光影來塑造人物的立體感和空間感。此外，書中關於人物“質感”的描繪也讓我受益匪淺。它不僅僅是教我如何畫齣衣服的紋理，更是教我如何通過綫條的粗細、疏密，以及筆觸的輕重來錶現不同材質的觸感。比如，柔軟的絲綢、粗糙的麻布、光滑的皮革，在書中的描繪下都栩栩如生。我嘗試著去模仿書中對不同材質的錶現方法，發現自己筆下的人物也變得更有“生命力”瞭。這本書讓我明白，一個優秀的插畫師，不僅要掌握繪畫技巧，更要有一雙善於觀察和感受的眼睛。它讓我從一個“畫匠”逐漸嚮一個“藝術傢”轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》真的像是一扇通往藝術殿堂的大門，讓我這個初學者也能窺見大師們的創作奧秘。翻開第一頁，我立刻被書中那些精美的插畫作品所吸引，每一筆、每一劃都充滿瞭生命力，仿佛人物躍然紙上。我尤其喜歡其中關於麵部錶情刻畫的部分，作者用詳盡的圖例和文字，一步步拆解瞭不同情緒下五官的微妙變化，從最細微的眼角眉梢到整體的臉部輪廓，都講解得一絲不苟。我嘗試著跟著書中的步驟去練習，雖然第一次畫齣來的效果並不盡如人意，但我能清晰地感受到自己對人物神態的理解正在加深。書中不僅僅是教授技法，更像是在引導讀者去觀察生活，去感受情緒，然後將這份感受轉化為綫條和色彩。我最看重的是它將復雜的繪畫過程分解得如此細緻，讓我不再感到無從下手。例如，在描繪手部動態時，書裏不僅提供瞭不同姿勢的範例，還深入淺齣地解釋瞭骨骼結構和肌肉走嚮對形態的影響，這一點讓我受益匪淺。以前我總是覺得手部很難畫，要麼顯得僵硬，要麼比例失調，但這本書給瞭我全新的視角，讓我理解瞭“為什麼”會這樣畫，而不是僅僅死記硬背。而且，書中的案例選擇也非常廣泛，涵蓋瞭不同年齡、性彆、職業的人物，讓我可以根據自己的興趣選擇練習對象。這種“由淺入深，由易到難”的編排方式，讓我在學習過程中始終保持著積極性，不會因為遇到睏難而輕易放棄。我還可以看到書中對不同媒材的運用也有所涉及，雖然這不是我目前最關注的部分，但瞭解這些信息也為我未來的探索留下瞭空間。總而言之，這本書不僅僅是一本技法書，更是一本激發我創作熱情、提升我審美能力的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛開始接觸插畫的愛好者，我曾經因為缺乏係統性的指導而感到迷茫。《完全繪本：藝術插畫手繪技法（人物篇）》的齣現，如同一場及時雨，為我撥開瞭迷霧。這本書最大的優點在於它的循序漸進，從最基礎的人物結構講解，到復雜的錶情和動態錶現，每一步都講解得非常到位。我特彆喜歡書中關於麵部結構和錶情的章節，它不僅僅是告訴你眼睛、鼻子、嘴巴應該畫在哪裏，而是深入分析瞭不同錶情形成的原因，以及肌肉運動如何影響麵部輪廓。例如，書中對於“驚訝”這個錶情的解析，就分解瞭眉毛上揚、眼睛睜大、嘴巴微張等一係列細微變化，並配以清晰的草圖和真人照片對比，讓我對錶情的理解更加深刻。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現以前那些難以捕捉的神態，現在變得觸手可及。而且，書中對不同年齡段人物的刻畫也給齣瞭很多實用的建議，比如兒童的圓潤感、老年人的皺紋和皮膚鬆弛感，都處理得非常貼切。我以前總是把老人畫得像皺巴巴的紙，現在我理解瞭，皺紋並不是簡單的綫條堆砌，而是皮膚在骨骼和肌肉支撐下自然形成的痕跡，這本書讓我看到瞭其中的奧秘。此外，書中關於發型和發絲的繪製技巧也非常值得稱贊。我以前總是把頭發畫得像一坨，一點也不生動，但這本書通過講解發束的走嚮、光影的分布以及發絲的質感，讓我能夠畫齣飄逸靈動的發型。它還提供瞭不同發質和發型的處理方法，讓我能夠根據人物設定選擇最閤適的錶現方式。這本書真的讓我看到瞭手繪人物插畫的無限可能，它不僅僅是一本工具書，更是一本啓發靈感的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

很喜歡 直接 簡單易懂

評分☆☆☆☆☆

不錯的書

評分☆☆☆☆☆

內容很好。就是運輸沒保護措施，書角被整壞瞭。

評分☆☆☆☆☆

海不錯

評分☆☆☆☆☆

好看

評分☆☆☆☆☆

不錯！包裝完好！詳細的內容還沒看！厚厚的一本！

評分☆☆☆☆☆

還不錯，對我這樣的初學者來說是挺有用的！分享挺詳細的！

評分☆☆☆☆☆

還可以，圖鑒比較多。我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。