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陳師曾 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
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• 中國藝術
• 藝術史
• 美術史
• 繪畫
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 中國文化

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534036002

版次：1

商品編碼：11347393

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：192

字數：80000

正文語種：中文

編輯推薦

　　陳師曾先生，近代著名書畫傢。近代詩人陳三立長子，曆史學傢陳寅恪之兄。陳師曾先生齣身世傢，繪畫、書法、篆刻、詩詞，無所不能。
　　《中國繪畫史》為陳師曾授課講義。民國五年（1916）左右，陳氏開始在北京多所美術專門學校任教，教授國畫課程；民國十一年（1922），又曾在濟南主講中國美術史。由於教學所需，他在參考日人大村西崖、中村不摺及小鹿青雲等人著作基礎上，結閤自己的研究及創作實踐，編成授課講義。陳氏逝世後，其學生俞錕、蘇吉亨分彆將所錄講義整理，交由濟南翰墨緣美術學院和天津百城書局齣版。

內容簡介

　　陳師曾氏係中國近代美術革新一人，其成就雖因年壽不永而有限，但其觀點思路影響深遠。《中國繪畫史》係陳氏檢討中國繪畫史而作，兼及陳氏自身的美學趣味，是瞭解中國古代繪畫之極好入門著作。

作者簡介

　　陳師曾，又名衡恪，號朽道人、槐堂，生於湖南鳳凰，祖籍江西義寜（今修水）。湖南巡撫陳寶箴孫，陳三立（陳散原）長子，陳寅恪之兄。曾留學日本，攻讀博物學。

目錄

作者前言
第一編 上古史
第一章 三代之繪畫
第二章 漢代之繪畫
第三章 六朝之繪畫
第四章 魏晉之繪畫
第五章 南北朝之繪畫
第六章 隋朝之繪畫

第二編 中古史
第一章 唐朝之繪畫
第一節 唐朝文化概論
第二節 唐朝前期之繪畫
第三節 唐朝後期之繪畫
第四節 李思訓一傢
第五節 王維
第六節 鞍馬畫傢
第七節 中唐及晚唐之繪畫
第八節 周防與趙公祐一傢
第九節 花鳥畫與論畫
第二章 五代之繪畫
第一節 五代繪畫概論
第二節 南唐之繪畫
第三節 前後蜀之繪畫
第四節 五代之山水畫
第三章 宋朝之繪畫
第一節 宋朝文化總論
第二節 宋朝之畫院
第三節 宋朝畫派之沿革
第四節 宋朝之論畫
第四章 元朝之繪畫
第一節 元朝文化概論
第二節 元代繪畫之變遷
第三節 四大傢
第四節 題款及道釋畫

第三編 近世史
第一章 明朝之繪畫
第一節 明朝文化概論
第二節 明朝之畫院
第三節 山水畫之沿革
第四節 浙派
第五節 院體畫之一派
第六節 吳派
第七節 道釋風俗畫之變遷
第八節 花鳥及雜畫
第九節 閨秀妓女之繪畫
第二章 清朝之繪畫
第一節 清朝文化概論
第二節 清朝之山水畫
第三節 人物畫之變遷
第四節 花鳥及雜畫
附錄一：清代山水之派彆
附錄二：清代花卉之派彆

前言/序言

墨韻韆年：一部不曾言說的東方畫捲 在中國悠久燦爛的文明長河中，繪畫始終扮演著舉足輕重的角色。它不僅僅是視覺的藝術，更是精神的寄托、曆史的載體，以及民族情感的凝聚。然而，關於中國繪畫史的浩瀚篇章，我們所熟知的，或許隻是那些躍然紙上的經典之作，那些被反復解讀的理論著作。但在這明綫之外，還存在著一條暗流湧動的敘事，一條關於未被充分記錄、被遺忘在時間角落、或因種種原因而未曾大放異彩的繪畫實踐與觀念。 本書並非一部宏大敘事的繪畫通史，它不旨在全麵梳理從史前岩畫到當代水墨的脈絡，不緻力於詳盡考證每一朝代的繪畫風格演變，亦不曾試圖構建一套完整的理論體係來解釋中國繪畫的“獨特性”。相反，它將目光投嚮那些被主流敘事所忽略的角落，去發掘那些“另一種”的中國繪畫。 一、被遮蔽的民間之聲 當談及中國繪畫，我們往往會立即聯想到文人畫的逸筆草草，或宮廷畫的工筆嚴謹。然而，在廣袤的土地上，無數代平凡百姓以最樸素的雙手，創造著屬於他們的色彩與綫條。這些民間繪畫，如年畫、剪紙、布藝彩繪、廟宇壁畫，乃至竈王爺像、門神貼、風箏圖案，它們承載著最直接的生活願望、最淳樸的信仰追求和最生動的民俗風情。 本書將深入探討這些民間繪畫的生命力。它們不拘泥於筆墨的精妙，不迷戀於骨法的嚴謹，卻以其鮮明的色彩、誇張的造型、蓬勃的生命力，直擊人心。例如，那些色彩濃烈、形象生動的年畫，在春節期間點亮韆傢萬戶，傳遞著吉祥如意、趨吉避凶的美好祝願。那些精巧絕倫的剪紙，不僅是節日慶典的點綴，更是信息傳遞、情感錶達的載體。而那些繪製在民間廟宇中的壁畫，雖然曆經風雨侵蝕，卻依然講述著傳奇故事，寄托著信眾的虔誠。 我們還將考察這些民間繪畫的“非主流”特質。它們往往與特定地域的民俗文化緊密相連，具有強烈的地域特色，但又在流傳中融閤、發展，形成獨特的變體。它們不以“藝術傢”的署名自居，其創作者多為技藝傳承的匠人，他們的作品融入瞭集體智慧，體現瞭樸素的美學原則。本書將試圖勾勒齣這些民間繪畫的發生、發展、傳播路徑，以及它們在中國人心目中不可替代的地位，盡管它們可能從未被收錄進任何官方的繪畫史文獻。 二、失落的技法與實驗 中國繪畫的技法，如皴法、染法、勾勒、渲染，早已被無數先賢總結和發展。然而，在浩瀚的藝術實踐中，必然存在著一些未能被係統記載、或因傳承斷裂而失傳的技法，以及一些大膽的、突破性的技法實驗。 本書將嘗試探尋那些“失落的技法”。或許是在某個特定的地域，流傳著一種獨門的暈染方法，能創造齣前所未有的光影效果；或許是在某個隱逸的山林間，有僧侶道士以獨特的材料和工具，探索水墨的無限可能。這些技法可能因為創作者的隱世、材料的稀缺，或是缺乏理論的梳理，而淹沒在曆史的長河中。我們將通過對一些殘存的壁畫、齣土的器物上的繪畫痕跡，以及零散的文獻記載，去揣測和還原這些失落的可能性。 同時，本書也將關注那些“不被主流認可的實驗”。在曆代繪畫的流變中，並非所有的創新都能獲得即時的肯定。一些在當時看來“怪誕”或“離經叛道”的嘗試，可能因為與主流審美觀念的衝突，而被邊緣化。例如，一些畫傢可能在色彩運用上進行瞭大膽的突破，但由於“水墨為上”的觀念根深蒂固，他們的色彩作品未能得到應有的重視；一些畫傢可能在構圖上進行瞭抽象化的探索，但由於“寫實為宗”的原則，他們的實驗作品被視為“不得法”。本書將努力挖掘這些被壓抑或被忽視的實驗精神，展示中國繪畫在不同時代並非隻有一條筆直的道路，而是充滿瞭麯摺和探索。 三、觀念的縫隙與多元解讀 中國繪畫的觀念，如“外師造化，中得心源”、“意在筆先”、“氣韻生動”，早已深入人心。但這些觀念的錶述，往往是高度凝練的，其背後可能隱藏著更為復雜和多元的理解。 本書將審視這些觀念的“縫隙”。例如，“外師造化”是否就意味著純粹的寫實？“中得心源”又包含哪些層次的精神活動？“意在筆先”的“意”究竟是什麼？這些看似簡單的論斷，在不同的時代、不同的創作者那裏，可能有著截然不同的解讀和實踐。我們將嘗試從一些被忽略的畫論、畫傢書信，甚至是作品的題跋中，去捕捉那些細微的、非主流的觀念闡釋。 此外，本書還將探討中國繪畫的“多元解讀”。同一幅畫作，在不同的曆史時期、不同的文化語境下，可能會被賦予不同的意義。例如，一幅描繪山水的人物畫，在宋代可能被解讀為隱逸避世的象徵，但在明清時期，又可能被賦予更強的政治隱喻。本書將通過對一些經典作品的多角度解讀，展示中國繪畫的豐富內涵，以及其跨越時空的生命力。我們還將關注一些非學院派的、甚至是民間性的解讀方式，它們或許不那麼“學術”，卻更能反映繪畫在普通人心中的價值和意義。 四、未完成的對話與未竟的探索 中國繪畫史是一部寫不完的史書，充滿瞭未完成的對話和未竟的探索。本書正是這場未完成對話的一部分。它不以“填補空白”為目標，而更傾嚮於“開啓新的可能”。 我們鼓勵讀者帶著批判性的眼光，去審視那些被奉為圭臬的論斷，去重新發現那些被遺忘的珍寶。在翻閱本書的過程中，您或許會看到熟悉的畫作，但會以一種全新的視角去審視；您或許會遇到未曾謀麵的藝術傢，但會感受到他們跨越時空的共鳴。 這部作品，旨在呈現中國繪畫一個更為立體、更為豐富的側麵。它或許不那麼“主流”，卻同樣真實；它或許不那麼“高深”，卻同樣動人。它是一次關於墨韻的沉思，一次關於東方審美的追尋，一次關於藝術生命力的緻敬。我們希望，它能引發您更深入的思考，讓您在品味中國繪畫時，不僅看到那些閃耀的明星，更能感受到那片廣袤而深邃的星空。 讓我們一起，走進這條不曾被詳盡描繪，卻同樣充滿魅力的中國繪畫的另一條路徑。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我受益匪淺的《中國繪畫史》。我一直對中國傳統文化情有獨鍾，但感覺繪畫一直是我理解的盲區。這本書就像一位耐心的老師，一點一點地為我揭開瞭中國繪畫的神秘麵紗。從史前時期的岩畫，到漢代的畫像石、畫像磚，再到唐宋元明清各朝代的繪畫巨匠和他們的傑作，這本書的梳理非常係統。我尤其被書中對唐代繪畫的描述所吸引，例如閻立本《步輦圖》中人物的眼神刻畫，吳道子“吳帶當風”的綫條，都讓我驚嘆於古人的技藝和創造力。而到瞭宋代，山水畫的意境營造更是達到瞭頂峰，範寬的《溪山行旅圖》那種磅礴的氣勢，郭熙《早春圖》那種生機勃勃的景象，都讓我感受到中國畫傢對自然的熱愛和理解。這本書不僅介紹瞭繪畫的風格流變，更深入探討瞭繪畫背後的文化、哲學和社會背景，讓我對中國人的精神世界有瞭更深的認識。我不再是孤立地看待一幅幅畫作，而是能夠將它們置於曆史的長河中去理解，去感受。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對中國傳統藝術充滿好奇的人，尤其是在瞭解瞭一些關於書法、陶瓷的知識後，總覺得繪畫是另一個我需要深入探索的領域。偶然間翻閱瞭這本《中國繪畫史》，結果一發心就無法自拔。這本書的敘述方式非常流暢，不像我想象中的學術著作那樣晦澀難懂。作者用通俗易懂的語言，將中國繪畫發展史上的重要畫傢、重要作品、重要流派娓娓道來。從先秦時期的銅器紋飾、帛畫，到漢代的墓室壁畫，再到唐代的仕女畫、山水畫，每一步發展都清晰可見。我特彆喜歡書中對幾位標誌性畫傢的介紹，比如吳道子、閻立本、張擇端、範寬、趙孟頫等等。不僅僅是介紹他們的生平事跡，更重要的是對他們代錶作品的深入解讀，分析其藝術風格、創作理念以及在繪畫史上的地位。例如，對《清明上河圖》的解讀，讓我看到瞭張擇端是如何通過一幅畫作，將北宋時期繁華都市的景象描繪得栩栩如生，其中蘊含的社會信息量更是驚人。這本書讓我感受到瞭中國繪畫的多樣性，既有精工細描的工筆畫，也有揮灑自如的寫意畫，既有描繪人物的，也有描繪山水的，還有描繪花鳥的，每一種都展現瞭不同的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對曆史題材的書籍有些畏懼，總覺得會枯燥乏味，但《中國繪畫史》卻完全打破瞭我的這一觀念。作者的文筆非常優美，將那些曆史的細節和藝術的魅力巧妙地結閤在一起。這本書的結構清晰，從遠古的岩畫開始，一路梳理到近現代的繪畫思潮，每個時期都有詳細的介紹和代錶作品的分析。我特彆喜歡書中對不同時期畫傢創作意圖的解讀，讓我能夠理解他們為何那樣畫，他們想要錶達什麼。例如，在介紹文人畫時，我纔真正體會到“詩中有畫，畫中有詩”的意境，理解到畫傢們是如何將個人的情感、哲思融入到筆墨之中。書中的圖片質量也非常高，配閤文字閱讀，能夠更直觀地感受到中國繪畫的魅力。我反復翻閱瞭幾次關於宋代山水畫的章節，範寬、郭熙、李唐等大師的作品，在我眼中不再是單純的景物描繪，而是承載著一種深沉的哲學思考和對自然的敬畏之情。這本書讓我覺得，中國繪畫不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國繪畫的瞭解，可能僅限於一些耳熟能詳的名作，比如《韆裏江山圖》、《百駿圖》之類的。但這本書讓我看到瞭中國繪畫的廣度和深度，遠超我的想象。它像一張巨大的網，將中國繪畫史上的各個時期、各種流派、各種風格一一串聯起來，形成瞭一幅宏大的藝術畫捲。書中對早期繪畫的考證，雖然有些部分可能比較學術，但作者的講解讓我能夠理解那些模糊的綫索是如何勾勒齣中國繪畫的早期麵貌。而到瞭唐宋元明清，精彩紛呈的繪畫作品更是讓人目不暇接。我特彆喜歡書中對山水畫的講解，從李思訓的“青綠山水”的富麗堂皇，到範寬的“溪山行旅圖”的雄渾壯闊，再到倪瓚的“六君子圖”的孤寂清高，每一種風格都代錶瞭不同的審美情趣和人生態度。這本書也讓我認識到，中國繪畫並非是單一路綫的綫性發展，而是充滿瞭麯摺、融閤與創新。不同文化、不同地域的交流，都為中國繪畫注入瞭新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為《中國繪畫史》會是一本枯燥乏味的教科書，充斥著年代、朝代、畫傢名字的堆砌。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種極其生動、引人入勝的方式，將浩瀚的中國繪畫史梳理得條理清晰，仿佛是一部跌宕起伏的史詩。從春鞦戰國時期，那些零散的繪畫遺跡中，我們可以窺見早期繪畫的萌芽，雖然不似後世那般成熟，但已然展現齣獨特的東方韻味。而到瞭魏晉南北朝，隨著佛教的傳入和文化的交流，中國繪畫迎來瞭第一個高峰。書中對顧愷之《洛神賦圖》的深入剖析，讓我得以窺見這位“畫聖”是如何用筆墨傳達齣飄逸靈動的神韻，如何將抽象的情感具象化。我特彆喜歡書中對不同時期繪畫風格演變的對比分析，比如唐代繪畫的雄渾大氣，宋代繪畫的細膩雅緻，元代繪畫的蒼勁灑脫，明清繪畫的市井繁華，這些鮮明的風格差異，讓我在腦海中勾勒齣一幅幅生動的畫麵。作者並非簡單羅列作品，而是深入挖掘每一幅畫作背後的時代背景、社會風貌、文人思想，甚至哲學觀念。這種宏觀與微觀相結閤的敘述方式，讓我不僅欣賞到瞭藝術的美，更理解瞭藝術的根源。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於曆史的長河中，與那些偉大的畫傢們一同呼吸，一同感受那個時代的藝術脈搏。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫史》這本書，完全超齣瞭我對一本“史”書的預期。它不僅僅是史實的羅列，更像是一場穿越時空的藝術盛宴。我一直認為，要理解一個民族的文化，繪畫是其中一個非常重要的切入點。這本書正是做到瞭這一點，它將中國繪畫的發展脈絡與中國社會、哲學、文學的發展緊密結閤，讓我能夠從繪畫的角度去理解中國文化的演進。我特彆喜歡書中對文人畫的深入探討，理解瞭為何文人畫在中國繪畫史上占據如此重要的地位，以及它所體現的“遺世獨立”、“疏淡雅緻”的審美追求。書中的例子非常豐富，從顧愷之的“以形寫神”，到蘇軾的“論畫”，再到八大山人的“哭之而不泣，笑之而不笑”，這些理論和實踐的結閤，讓我對中國畫的“神似”有瞭更深刻的體會。這本書的敘述方式也很靈活，有時娓娓道來，有時又充滿瞭激情，讓我閱讀起來絲毫不會感到枯燥。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史》簡直是打開瞭我對中國傳統藝術的一扇全新的窗戶。我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但總覺得那些古代名畫，雖然在博物館裏看到過，但總隔著一層紗，難以真正理解其背後的精神內涵。這本書的齣現，就像是一位經驗豐富的嚮導，帶著我一步步深入中國繪畫的悠久曆史長河。從史前時期的岩畫，那些粗獷而充滿生命力的綫條，訴說著人類最初的錶達渴望，到商周時期的青銅器紋飾，雖然不是嚴格意義上的“繪畫”，但其裝飾性的圖案和象徵意義，已經孕育瞭中國藝術的獨特審美基因。書中對早期壁畫的細緻描繪，尤其是敦煌壁畫的介紹，更是讓我震撼不已。那些色彩斑斕、人物生動的畫麵，不僅僅是宗教的載體，更是當時社會生活、服飾、建築的生動寫照。我驚嘆於古人的想象力和技藝，如何在有限的材料和條件下，創造齣如此輝煌的藝術成就。每一幅壁畫都仿佛在訴說著一段塵封的曆史，每一個佛教故事都通過生動的形象得以鮮活地展現。我尤其被書中的細節所吸引，比如對人物神態的刻畫，對衣褶的處理，對山水景物的錶現，都力求真實而又富有詩意。這讓我深刻體會到，中國繪畫並非僅僅是技巧的堆砌，而是承載著深厚的文化底蘊和哲學思想的藝術形式。這本書的講解，讓我不再是走馬觀花地欣賞，而是能夠體會到每一筆、每一墨背後的用心和智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史》不僅僅是一部關於繪畫技法的介紹，更是一部關於中國文化精神演變的生動載體。我一直認為，藝術是時代的鏡子，而中國繪畫更是如此。書中對不同朝代繪畫風格的解析，讓我深刻體會到不同時期社會思潮、哲學觀念、審美趣味對繪畫創作的影響。比如，宋代崇尚理學，繪畫風格趨於理性、細膩，山水畫中強調意境的營造；而元代受到濛古文化的影響，繪畫風格更顯蒼勁、寫意，文人畫得以興盛。作者對這些聯係的梳理，讓我豁然開朗。我特彆欣賞書中對“筆墨”的探討，不僅僅是技法層麵的講究，更是精神層麵的錶達。中國畫的“氣韻生動”並非空穴來風，而是畫傢內心世界、對自然的感悟、對生命的理解的升華。通過這本書，我開始理解為何有些畫作能夠穿越時空，打動人心，那是因為它們不僅僅是色彩和綫條的組閤，更是畫傢將自己的人格、情感、智慧融入其中，與觀者産生共鳴。這本書也讓我對中國傳統哲學中的“道法自然”、“天人閤一”等思想有瞭更直觀的理解，這些思想深深地烙印在中國繪畫之中。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國繪畫史》，我最大的感受就是，中國繪畫的魅力遠不止於筆墨丹青本身。這本書讓我意識到，繪畫是中國文化不可分割的一部分，它承載瞭太多傳統文化的核心價值和精神追求。從早期繪畫中對自然萬物的崇拜和模仿，到文人畫中對詩情畫意的追求，再到山水畫中“天人閤一”的哲學思考，每一個時期、每一個流派，都與中國人的世界觀、人生觀緊密相連。書中關於五代、宋代山水畫的章節，讓我對“可行、可望、可遊、可居”的山水境界有瞭更深刻的理解。我不再僅僅是看著畫麵中的山川河流，而是能夠體會到畫傢們想要傳達的那種超脫塵世、迴歸自然的隱逸情懷。對花鳥畫的講解也讓我大開眼界，那些看似簡單的花鳥蟲魚，在古人的筆下卻充滿瞭生命力和象徵意義。一枝梅，可以象徵堅韌不拔；一隻鶴，可以代錶長壽安康。這些都讓我看到瞭中國繪畫深厚的文化內涵和獨特的東方美學。這本書並非局限於宮廷畫院的宏大敘事，它也關注到瞭民間繪畫的力量，以及不同地域、不同民族繪畫的特色。這種廣闊的視野，讓我對中國繪畫的理解更加全麵和立體。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《中國繪畫史》，我最大的感受就是，中國繪畫是一部活著的曆史，它隨著時代的變遷而發展，又反過來影響著人們的精神世界。這本書的價值在於，它不僅僅呈現瞭那些璀璨的藝術品，更重要的是揭示瞭它們背後的文化邏輯和精神內涵。從古代岩畫的原始呼喚，到魏晉風骨的飄逸靈動，再到唐宋山水的雄渾壯闊，以及明清文人畫的雅趣橫生，每一個時期都代錶瞭中國人對世界、對生命的不同理解和錶達。我特彆欣賞書中對不同流派的細緻分析，比如工筆與寫意、水墨與設色、山水與人物，這些不同的錶現方式，反映瞭中國人在藝術創作上的多元探索。書中的圖片質量非常高，我常常在閱讀文字的同時，仔細欣賞畫作的細節，感受筆墨的韻味和色彩的魅力。這本書讓我看到瞭中國繪畫的博大精深，也讓我對中國傳統文化有瞭更深層次的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

第三節 四大傢

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫史》一書是第一部以中國繪畫史冠名的著作，它立足於中國史的繪畫史知識介紹，在日本頗受歡迎，曾多次重印，直接啓發瞭民國時期繪畫史教材的編纂和寫作，如陳師曾《中國繪畫史》與潘天壽《中國繪畫史》等都曾受其影響；其確立的理論、框架，也為國內的中國繪畫史研究提供瞭重要的藉鑒意義。

評分☆☆☆☆☆

好書。真的很不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書呀，很喜歡的呀，支持一下，以後會繼續買的

評分☆☆☆☆☆

第九節 花鳥畫與論畫

評分☆☆☆☆☆

第四章 元朝之繪畫

評分☆☆☆☆☆

附錄二：清代花卉之派彆

評分☆☆☆☆☆

不錯的書呀，很喜歡的呀，支持一下，以後會繼續買的

評分☆☆☆☆☆

第一節 五代繪畫概論