画坛巨匠：丢勒素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 编

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 素描
• 丢勒
• 艺术大师
• 西方艺术
• 文艺复兴
• 艺术技法
• 艺术作品
• 艺术参考

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531452720

版次：1

商品编码：11183614

包装：平装

丛书名： 画坛巨匠

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：铜版纸

页数：103

字数：90000

正文语种：中文

产品特色

此套书主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者

　　此套书主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。

内容简介

　　丢勒是德国一位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历史上伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超过了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。
　　丢勒是德国一位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历史上伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超过了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。
　　《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。

作者简介

　　阿尔布雷特·丢勒（德语：Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日），德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家，北部文艺复兴的代表人物。丢勒出生于纽纶堡的金银匠世家，在15岁时成为当地最优秀的画家来卡尔·沃格穆特的弟子，并以大自然、人体以及植物为对象开始尝试创作。代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究。1528年4月6日逝世。

内页插图

目录

素描头像
男孩头像
祈祷的手
手的素描
手的素描（局部）
老人头像
老人头像
衣服的素描
双脚
手与匕首
女人体
男人头像
头像
草图
草图
草图
玛利亚
骑马的士兵、
老妇
年轻女子
修女的素描
人物
头像
骑马的人
骑马的人
骑马的人
骑马的人
人物
手的素描
安娜
风景
男孩
戴帽子的男人
戴帽子的男人
戴帽子的男人
衣纹练习
女佣
头骨
老人像
手的练习
阿波罗尼亚
戴帽子的男人
男人头像
老妇肖像
草图

前言/序言

丢勒（Albrecht_ Durcr,1471-1528）生于纽伦堡，德国伟大的画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括油画木刻版画及其他版画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》 《基督大难》 《小受难》 《男人浴室》 《海怪》 《浪荡子》 《伟大的命运》 《亚当与夏娃》 《骑士、死神与魔鬼》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

画坛巨匠：丢勒素描 阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528），这位文艺复兴时期北方的璀璨巨星，以其精湛的技艺、深刻的思想和无尽的探索精神，在绘画、版画和素描等领域留下了辉煌的印记。他的名字，早已成为艺术史上一座难以逾越的高峰，而他留下的素描作品，更是我们窥探这位巨匠内心世界、理解其艺术创作过程的珍贵钥匙。 《画坛巨匠：丢勒素描》并非一本简单的作品集，它是一次深入的艺术对话，一次对丢勒素描艺术的全面解读。本书将带领读者穿越时空，回到那个充满变革与创造的时代，细致地品味丢勒那些非凡的铅笔、钢笔、炭笔画作。我们将不仅仅是欣赏，更是理解——理解丢勒如何通过素描来捕捉瞬间的灵感，如何用线条描绘出人体的结构之美，如何通过细节呈现出自然的生机，又如何将哲学思辨融入对客观世界的观察。 本书的价值，在于它超越了单纯的图像展示，致力于揭示丢勒素描作品背后蕴含的丰富信息。我们将深入探讨丢勒素描的几个关键维度： 一、 素描作为创作的起点与实验场： 丢勒的素描并非仅仅是为了完成最终的绘画或版画而进行的草图，它更是他进行艺术探索、构思创新、实验技法的重要场所。本书将详细剖析丢勒的创作过程，展示他如何在素描中反复推敲、精益求精。我们会看到，在创作那些流传后世的伟大作品之前，丢勒是如何通过大量的素描来研究人体解剖、动物形态、植物纹理，以及光影的微妙变化。 人体研究与解剖的精准描绘： 丢勒对人体的热情和对解剖学的深入研究，在素描中得到了淋漓尽致的体现。本书将重点呈现丢勒那些令人惊叹的人体素描，分析他对骨骼、肌肉、比例的精确把握。这些素描不仅展现了他高超的写实能力，更反映了他对人类身体之美的理性认知和人文主义精神。我们将探讨他如何借鉴古典雕塑，又如何将其与实际观察相结合，创造出既古典又富于生命力的人体形象。 动物的生动刻画与自然观察的极致： 丢勒对动物世界的敏锐观察和热爱，同样体现在他的素描中。从威严的狮子到灵动的鸟类，他以生动的笔触捕捉了它们的动态、神情和毛发纹理。本书将分析丢勒如何通过素描来研究动物的结构和运动规律，以及他对不同材质（如羽毛、皮毛）的细腻表现。这些作品不仅是科学的观察记录，更是充满艺术生命力的杰作。 植物的精微描绘与生命力的赞歌： 丢勒笔下的植物，充满了勃勃生机。无论是简单的叶片，还是繁复的花朵，他都以惊人的细致和准确度将其描绘出来。本书将引导读者欣赏丢勒在植物素描中的精微之处，探讨他对植物形态、生长过程的深刻理解。我们将看到，这些素描不仅仅是对自然景物的复制，更是对生命力本身的赞美和探索。 二、 素描的独立艺术价值与技法创新： 丢勒的素描，许多本身就具备了独立的艺术价值，无需依附于最终的油画或版画。他的线条富有表现力，能够传达出丰富的体积感、质感和情感。本书将深入剖析丢勒在素描技法上的创新与突破。 线条的魔力： 丢勒的线条运用炉火纯青，或细密如发，或粗犷有力，能够传达出不同的情绪和氛围。我们将分析他如何利用线条的粗细、疏密、方向来塑造形体、表现体积、刻画纹理。他的线条不仅仅是勾勒轮廓，更是构建空间、营造光影的有力工具。 光影的捕捉与表现： 丢勒对光影的敏感度和表现能力，在素描中尤为突出。他善于通过笔触的深浅、明暗的对比来营造出丰富的空间感和立体感。本书将展示丢勒如何运用不同的绘画材料（如炭笔、钢笔）和技法来表现光线的照射效果，以及阴影的微妙变化。 不同媒材的探索： 丢勒不仅精通铅笔，还广泛运用钢笔、墨水、炭笔等材料进行素描创作。本书将分别探讨不同媒材在丢勒素描中的运用特点，以及他对各种材料性能的深刻理解。例如，钢笔的精确性如何帮助他描绘细致的纹理，炭笔的柔和感如何表现阴影的过渡。 三、 素描中的人文关怀与精神探索： 丢勒的素描不仅仅是对客观世界的忠实记录，更是他内心世界和人文主义思想的体现。通过对素描作品的深入解读，我们可以窥见丢勒对人类的尊严、对知识的追求、对信仰的思考。 肖像素描中的人性深度： 丢勒的肖像素描，以其深刻的洞察力和精湛的写实技巧，捕捉了人物的精神气质。本书将重点分析丢勒的肖像素描，探讨他如何通过面部表情、手势、服饰等细节来刻画人物的性格、身份和内心世界。我们将看到，他的肖像不仅仅是外貌的再现，更是对个体生命价值的肯定。 宗教题材的虔诚与思考： 作为虔诚的基督徒，丢勒在宗教题材的素描中也倾注了深厚的情感和思考。本书将呈现他的一些宗教性素描，分析他在描绘圣经人物、宗教场景时所流露出的虔诚、悲悯和对信仰的探索。 哲学与科学的融合： 丢勒身处一个知识爆炸的时代，他本身也是一位博学的学者。他的素描作品中，常常体现出他对数学、几何学、透视学等科学知识的运用，以及对哲学思辨的融入。本书将尝试揭示丢勒素描中蕴含的科学原理和哲学理念，展现他作为一位全才的艺术视野。 《画坛巨匠：丢勒素描》将通过精心挑选的丢勒代表性素描作品，辅以严谨的学术分析和生动的语言，为读者呈现一个立体、鲜活的阿尔布雷希特·丢勒。本书力求做到： 精选高品质图像： 严选清晰、细节丰富的丢勒素描作品图片，确保读者能够近距离观察每一笔线条和每一个细节。 深入的艺术评论： 邀请艺术史学家和评论家撰写深入的评论文章，从不同角度解读作品的艺术价值、历史意义和文化内涵。 丰富的历史背景： 追溯丢勒所处的时代背景、艺术思潮以及他对欧洲艺术发展的巨大影响。 易于理解的语言： 尽管内容严谨，但行文力求通俗易懂，让非专业读者也能轻松领略丢勒素描的魅力。 无论您是艺术爱好者、学生，还是对文艺复兴时期艺术充满好奇的读者，《画坛巨匠：丢勒素描》都将为您提供一次难忘的艺术之旅。跟随丢勒的笔触，您将不仅仅看到线条的组合，更能感受到思想的碰撞，理解艺术的永恒魅力，并从中汲取灵感，拓展您对艺术和世界的认知。让我们一同走进丢勒的素描世界，聆听这位画坛巨匠跨越时空的艺术绝唱。

评分☆☆☆☆☆

《画坛巨匠：丢勒素描》这本书，如同一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我一直对那些能够展现艺术家内心世界的作品情有独钟，而丢勒的素描，正是这样一种力量的展现。他笔下的每一个线条，都充满了情感，充满了思想。我尤其着迷于他对于人物情感的细腻刻画。 书中的肖像画，让我看到了人物最真实的一面。那些眼神，那些表情，都仿佛在诉说着一个个鲜活的故事。我能感受到他对于每一个人物，都倾注了极大的关注和理解。他用最简洁的线条，勾勒出最复杂的内心世界。这种对人性的洞察，以及将洞察转化为艺术表现的能力，是丢勒最令人赞叹的地方。这本书让我对艺术的理解，从“描摹”上升到了“表达”，这是一个巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

《画坛巨匠：丢勒素描》带给我的，远不止于视觉的享受，更是一次深刻的学术启迪。我一直以为素描仅仅是绘画的基础，是画家练习技巧的工具。然而，通过这本书，我才真正领略到素描本身所蕴含的独立艺术价值，以及丢勒在这方面所达到的高度。他并非只是草草勾勒，而是将素描本身视为一种完整的艺术创作形式。书中那些细致入微的解剖学研究，对透视学的严谨运用，以及对光影效果的精湛把握，无不体现出他超越时代的科学精神。我惊讶于他如何能够将如此复杂的知识体系，通过最简单的线条和明暗变化，转化为如此富有表现力的图像。 阅读这本书，我仿佛置身于一位严谨的科学研究者和一位富有激情的艺术家的双重对话之中。他对待每一个细节都一丝不苟，无论是人体肌肉的走向，还是植物叶片的脉络，都经过了反复的推敲和精确的描绘。这种对真理的极致追求，使得他的素描作品具有了永恒的生命力。我尤其喜欢书中收录的一些理论性手稿的片段，它们揭示了丢勒在艺术创作背后的思考过程，那些关于比例、透视、人体构造的论述，至今读来仍感到茅塞顿开。这本书让我对素描的认知，从“准备工作”提升到了“独立的艺术语言”，这是一个巨大的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《画坛巨匠：丢勒素描》中的每一个细节都让我惊叹不已。我不是专业的美术人士，但我也曾尝试过一些绘画，深知线条的力量和局限。而丢勒，他却能用最简洁的线条，勾勒出最复杂的结构，最微妙的情感。书中那些手稿，像是他思维的直接流淌，没有丝毫的掩饰或雕琢，却充满了生命的力量。我常常对着那些作品，久久不能移开视线。比如他画的那些植物，每一片叶子的脉络，每一根枝条的弯曲，都充满了自然的律动感。他并非只是简单地复制，而是融入了自己的观察和理解。 我尤其喜欢书中对丢勒早期作品的呈现。那些青涩却充满力量的线条，展现了他早期探索的轨迹。他对于细节的追求，从一开始就显现出非凡的才华。我能感受到他当时旺盛的创作欲望，以及对艺术的纯粹热爱。我常常在想，他当时是如何学习的？他是如何接触到这些先进的艺术理念的？这本书虽然没有直接解答这些问题，但它通过作品本身，给了我最直观的答案。丢勒的素描，是他对世界最真诚的表达，也是他对艺术最深刻的理解。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《画坛巨匠：丢勒素描》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼，一次艺术的朝圣。我一直认为，真正的艺术家，不仅仅是技艺的传达者，更是思想的启迪者。丢勒的素描，正是这样一种力量的展现。他笔下的每一个细节，都充满了深刻的思考和独特的见解。我尤其着迷于他对于人体结构的精妙刻画，那些骨骼、肌肉、血管，都被他以近乎科学的严谨态度描绘出来。 我常常对着那些人体素描，惊叹于他对人体解剖学的掌握。他并非仅仅模仿，而是深入理解，并将其转化为艺术语言。这种将科学与艺术完美结合的能力，是丢勒最令人敬佩的地方。我还能感受到他对生命形态的敬畏，他笔下的每一个生命，都充满了活力和尊严。这本书让我明白，真正的艺术，是源于对生命的热爱，对真理的追求，以及对细节的极致用心。

评分☆☆☆☆☆

《画坛巨匠：丢勒素描》这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的哲学书。我曾以为，艺术家的创作，是灵感的瞬间爆发，是天赋的自然流露。然而，通过丢勒的素描，我看到了艺术创作背后严谨的逻辑和深厚的积累。他笔下的每一个线条，都仿佛经过了无数次的思考和推敲。他对人体结构的理解，对解剖学的掌握，已经达到了令人难以置信的高度。我反复研究那些人体素描，惊叹于他对骨骼、肌肉、血管的精准描绘，这些并非仅凭肉眼观察就能达到的，背后必然是海量的学习和研究。 书中的一些静物素描，同样让我惊艳。那些水果、花卉，在丢勒的笔下，不仅仅是简单的形状，更是充满生命力的个体。他捕捉到了它们最细微的光泽、质感，以及微妙的色彩变化。我能感受到他对待自然万物的敬畏之心，他似乎希望将它们最真实、最动人的状态，永远地定格在纸上。这种对自然的观察力，以及将观察转化为艺术表现的能力，是丢勒最宝贵的财富，也是我最渴望学习的。这本书让我明白，伟大的艺术，是激情与理性，是天赋与勤奋的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《画坛巨匠：丢勒素描》，我几乎被一种穿越时空的震撼攫住了。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇通往十五世纪末、十六世纪初 Nuremberg 城邦的窗口，让我们得以窥见 Albrecht Dürer 那个天才的心灵世界。我一直对文艺复兴时期的人物画作情有独钟，尤其是那些细腻、写实的肖像，总能捕捉到人物最真实的情感与气质。而丢勒的素描，更是将这份执着推向了极致。他笔下的人物，无论身份高低，都仿佛活生生地站在你面前，你几乎能感受到他们皮肤的纹理，听到他们低语的声音。书中那些对人体结构的精妙刻画，对衣物褶皱的细致描摹，简直是科学与艺术的完美结合。 我尤其被书中关于丢勒动物素描的部分所吸引。他绘制的犀牛、孔雀、兔子，都不是简单的写生，而是带有强烈观察者情感的再创作。那只著名的犀牛，虽然他本人可能从未亲眼见过，但他通过文字描述和他人提供的草图，以惊人的想象力与精准的笔触，创造出一个如此生动、富有力量的形象，甚至后世很多艺术家都以此为蓝本。而那些静谧安详的兔子，毛发蓬松，眼神灵动，仿佛下一秒就会从纸上跳出来。我能想象丢勒是如何在工作室里，带着极大的耐心和专注，一遍遍地观察、揣摩，最终将这些生命中最细微的美捕捉下来，呈现在纸上。这种对自然万物的热爱与敬畏，是他艺术生命力最直接的体现。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅《画坛巨匠：丢勒素描》，我被一种穿越时空的艺术魅力所吸引。我一直认为，伟大的艺术家，他们的作品能够跨越时代的界限，触动人心。而丢勒的素描，正是这样一种力量的展现。他笔下的每一个线条，都仿佛带着生命的气息，充满了力量和美感。我尤其着迷于他对于自然细节的极致追求。 书中的一些植物和动物的素描，更是让我惊叹不已。他并非简单地描摹，而是融入了他对生命形态的深刻理解。那些叶片的纹理，昆虫的翅膀，都处理得极其精妙。我能感受到他对待自然万物的敬畏之心，他似乎希望将它们最真实、最动人的状态，永远地定格在纸上。这种对自然的观察力，以及将观察转化为艺术表现的能力，是丢勒最宝贵的财富。这本书让我明白了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是心灵的感悟，是对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《画坛巨匠：丢勒素描》这本书，如同一坛陈年的美酒，越品越有滋味。我一直对那些能够穿越时空，触动人心的艺术作品情有独钟，而丢勒的素描无疑是其中的翘楚。我尤其欣赏他对于自然细节的极致追求。他笔下的叶片、花瓣、昆虫，都仿佛被赋予了生命，充满了自然的律动和生命力。我能想象他坐在窗边，或是深入林间，带着极大的耐心和专注，用画笔捕捉着自然的每一个细微之处。 我尤其被书中一些关于植物和昆虫的素描所吸引。他并非简单地描摹，而是融入了他对生命形态的深刻理解。那些叶片的纹理，昆虫的复眼，都处理得极其精妙。我常常对着这些作品，感到一种深深的敬畏。这种对自然的敬畏，以及将这份敬畏转化为艺术的才华，是丢勒最打动我的地方。这本书让我明白，真正的艺术，源于对生活的热爱，对自然的观察，以及对细节的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧起《画坛巨匠：丢勒素描》时，我被一种前所未有的艺术震撼所俘虏。我一直以为，素描只是绘画的初级阶段，是艺术家的“草稿”。然而，丢勒却用他的作品，颠覆了我固有的认知。他将素描本身提升到了一个全新的艺术高度，赋予了线条和光影以生命的力量。书中的每一幅素描，都仿佛是他内心世界的直接流露，真实、细腻，充满力量。 我尤其着迷于他笔下的人物肖像。他并非仅仅描绘外貌，而是深入挖掘人物的内心世界。那些眼神，那些表情，都仿佛诉说着一个个动人的故事。我能感受到他对于每一个人物，都倾注了极大的关注和理解。他用最简洁的线条，勾勒出最复杂的内心世界。这种对人性的洞察，以及将洞察转化为艺术表现的能力，是丢勒最令人赞叹的地方。这本书让我对素描的理解，从“技巧”上升到了“灵魂”，这是一个巨大的提升。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《画坛巨匠：丢勒素描》，我都仿佛进入了一个由线条和光影构筑的奇妙世界。丢勒的素描，对我来说，是一种极致的纯粹，一种对艺术本质的深刻探索。我尤其着迷于他笔下的肖像，那些眼神，那些表情，仿佛蕴含着一个个鲜活的生命故事。他并非刻意去美化或丑化，而是以一种近乎残酷的真实，将人物最内在的精神世界呈现出来。我能感受到他对于每一位模特，都倾注了极大的关注和理解。 书中的一些宗教题材素描，更是展现了他艺术创作的广度和深度。他不仅仅是一个技艺精湛的画师，更是一位思想深刻的艺术家。他将自己的信仰和对人生的思考，融入到每一幅作品之中。我尤其喜欢那些对人物情感的细腻刻画，那些肢体的语言，那些微小的表情，都传递出复杂而深刻的情感信息。丢勒的素描，就是这样一本无声的诗歌，它用最朴素的语言，讲述着最深刻的人生哲理。每次阅读，都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

在造型艺术史中，可以找到很多成功的利用手的表现力突出主题的光辉例作。希腊大师们塑造了完美的手的形体，文艺复兴时期的大师们也曾出色地利用了手的这些功能特征。提香的画《帝王的迪那里（古罗马的钱币——译者注）》中，极好地刻画了人们的手。通过两个人的手的对比，提香用他们手的动势、外形和颜色，在这幅画中表现出深刻的思想和感情，转达了复杂的人生哲理。米开朗基罗的湿壁画《亚当的创造》不仅表现了创世者充满刚毅和意志力的手，而且通过亚当的手仿佛看到将要苏醒的亚当。此外，在伦勃朗《浪子》中父亲痛楚的手和儿子的赤脚都极富表现力；苏里柯夫的油画《缅希科夫在贝列佐夫镇》中通过主人公紧握双拳的手，揭示了不愿折服于既定现实的坚强意志。像这样的例子在造型艺术史中不胜枚举。

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送货快东西满意…………

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印刷质量还行吧！快递太慢了……

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非常不错的印刷。。。。。。。。。

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不错啊？，？，？，？，？，？，？，？

评分☆☆☆☆☆

这本书可以作为欣赏用，不适合素描临摹用书

评分☆☆☆☆☆

另一方面讲，他们参与现实的政治非常多，不管是评论、建言等等，非常明显。在那个时代，他们对于自由民主有很高的信念，他们也是通过和政治相当大的互动，才可以去维护自由民主。所以他们对当时的国民政府基本上是既有关系，又要保持距离。

评分☆☆☆☆☆

相信京东，正版图书……