中國流行音樂簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤靜波 著，李罡 編

圖書標籤:

• 流行音樂
• 中國音樂
• 音樂史
• 文化史
• 音樂
• 曆史
• 社會
• 20世紀
• 21世紀
• 大眾文化

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308440

版次：1

商品編碼：11788017

包裝：平裝

叢書名： 流行音樂教育係列叢書

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：416

內容簡介

　　《中國流行音樂簡史》為北京現代音樂學院教材。歐美流行音樂的曆史雖然隻經曆瞭一個多世紀，但其音樂形態卻極為豐富，各種音樂風格之間有著復雜的關係。本書以美英兩國音樂為基礎，梳理瞭流行音樂的一個發展脈絡，介紹瞭流行音樂各流派的不同風格。

作者簡介

　　尤靜波，為北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長；中國音樂傢協會會員，中國流行音樂學會理事、音樂教育委員會副主任；曾齣版《將小調進行到底》、《我的歌》、《老同學》等個人創作演唱專輯；曾受邀在北京大學、中國傳媒大學、中央音樂學院等知名高校做流行音樂演講。

前言/序言

文藝復興的低語：西方古典音樂的興衰與流變 內容提要： 本書旨在深入剖析西方古典音樂自中世紀晚期萌芽，曆經巴洛剋、古典主義、浪漫主義三大高峰，直至二十世紀初現代主義思潮湧現的宏大曆史畫捲。我們將超越單純的作麯傢生平羅列，聚焦於音樂美學觀念、社會文化背景與技術革新三者如何交織，共同塑造瞭這部跨越韆年的輝煌樂章。從格裏高利聖詠的虔誠迴響，到復調藝術的精妙建構；從巴赫賦格的邏輯嚴謹，到莫紮特協奏麯的優雅平衡；再到貝多芬意誌的磅礴錶達，以及瓦格納歌劇對人性深處的探究，本書將為讀者提供一個清晰、連貫且富有洞察力的導覽，理解何以這些“經典”至今仍能震撼人心。 第一章：中世紀的曙光與文藝復興的序麯（約200字） 西方音樂的源頭深植於歐洲的宗教土壤之中。本章將追溯至公元九世紀左右，詳細闡述格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂體係，及其在教會禮儀中的核心地位。我們將分析早期記譜法的演變，尤其是紐姆譜（Neumes）如何逐步嚮精確的五綫譜發展。隨後，目光轉嚮十四世紀的“新藝術”（Ars Nova），重點考察巴黎樂派和意大利的世俗音樂（如法國的“頌歌”Chanson和意大利的“十四行詩”Madrigal）在復調技術上的初步突破，為即將到來的文藝復興奠定和聲與對位的基礎。 第二章：巴洛剋時代的宏偉結構（約400字） 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上的一個關鍵轉摺點，標誌著音樂從對神性的單純摹寫轉嚮對人類情感的戲劇性錶達。本章將首先剖析“歌劇”這一全新藝術形式在佛羅倫薩的誕生，解析早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何融閤戲劇、音樂與舞颱效果。隨後，我們將深入探討“數字低音”（Basso Continuo）的實踐及其對和聲語匯的革命性影響。 核心內容將集中於巴洛剋音樂的特徵：對位法的巔峰。巴赫的《平均律鍵盤麯集》不僅是技巧的展示，更是理性秩序在音樂中的極緻體現。我們將詳細分析賦格（Fugue）的結構邏輯，並將其與亨德爾宏大清唱劇中的戲劇張力進行對比。此外，小提琴協奏麯和組麯等器樂體裁的成熟，特彆是科雷利和維瓦爾第在器樂寫作上的貢獻，也將被細緻闡述。巴洛剋音樂的“情感激發論”（Doctrine of the Affections）作為美學指導原則，貫穿本章始終。 第三章：古典主義的清晰與平衡（約400字） 自巴洛剋晚期嚮古典主義（約1750-1820年）的過渡，是音樂風格對繁復裝飾的反動，追求的是清晰的鏇律綫條、明確的樂句結構和形式的典範。本章將聚焦於“維也納古典樂派”三巨頭——海頓、莫紮特和貝多芬早期——如何奠定現代管弦樂隊和奏鳴麯式（Sonata Form）的基礎。 海頓被譽為“交響麯之父”，我們將分析其在交響麯結構（如呈示部、發展部、再現部的功能劃分）上的貢獻，以及他如何賦予弦樂四重奏以對話的平等性。莫紮特的音樂則代錶瞭完美的古典主義精神，其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的刻畫，超越瞭同時代許多作麯傢。本章的重點將落在奏鳴麯式的內在綫索分析上，理解調性衝突與解決如何構建起音樂的敘事動力。 第四章：浪漫主義的激情與個性解放（約350字） 當貝多芬的晚期作品打破瞭古典主義的界限，音樂便踏入瞭浪漫主義（約1820-1900年）的廣闊領域。本章將探討浪漫主義美學對“個體情感錶達”的絕對推崇。舒伯特將藝術歌麯（Lied）提升到新的高度，通過鋼琴伴奏的象徵性語言，捕捉詩歌的瞬間意境。 中歐地區，如肖邦和李斯特，將鍵盤樂器推嚮瞭技術與情感錶現的極限，小型精緻的性格小品（如夜麯、練習麯）成為錶達私密情感的載體。同時，德奧地區興起瞭大型交響詩和觀念音樂，李斯特的“交響詩”嘗試打破固定麯式對內容錶達的束縛。 進入十九世紀下半葉，歌劇領域發生瞭劇烈的變革。瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，對和聲語言（尤其是半音階的使用）進行瞭大膽的探索，極大地拓展瞭調性的邊界，為二十世紀的音樂語言重構埋下瞭伏筆。我們還將簡要探討勃拉姆斯對古典傳統的繼承與創新，以及馬勒交響麯中對人類生存睏境的史詩式追問。 第五章：世紀末的迷惘與現代主義的裂變（約200字） 本章作為尾聲，關注十九世紀末至二十世紀初，古典音樂在麵對技術爆炸、社會劇變和哲學思潮衝擊下所産生的深刻危機與轉型。德彪西和拉威爾的印象主義音樂，以其對音色、氛圍和瞬時色彩的捕捉，對傳統功能和聲構成瞭挑戰。 另一方麵，馬勒和理查·施特勞斯將浪漫主義的規模推嚮瞭極緻，直至其“飽和”。最終，勛伯格及其追隨者開始係統性地瓦解根音調性體係，轉嚮無調性甚至十二音體係的探索。這種對傳統的決裂，預示著西方古典音樂進入瞭一個嶄新的、充滿不確定性的時代。本書的結論將迴顧古典音樂如何從服務於教會和宮廷，最終轉變為反映和批判現代人類精神狀態的復雜藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的花瞭好幾天纔讀完，雖然它並沒有涉及“中國流行音樂簡史”這個主題，但它卻把我帶入瞭一個完全不同的世界。作者用極其細膩的筆觸，描繪瞭一個江南小鎮上，幾個年輕人在上世紀八十年代初的日常生活。沒有宏大的敘事，沒有跌宕起伏的情節，隻是瑣碎的、真實的、帶著淡淡憂傷的時光片段。書中的人物，每個人都像我曾經認識或者可能遇到的鄰居、同學，他們的喜怒哀樂，他們的愛恨糾葛，都那麼真實得讓人心疼。比如那個總是默默暗戀著隔壁姑娘的瘦弱男孩，他笨拙地為她做飯，卻連一句告白的話也說不齣口；還有那個充滿叛逆精神的女孩，她對未來充滿憧憬，卻又被現實的枷鎖束縛。作者善於捕捉人物內心細微的情感波動，用極具畫麵感的文字，將那些不易察覺的心理活動一一呈現。我常常在閱讀時，會因為一個眼神、一個動作，而腦補齣角色的復雜心境。這本書讓我想起瞭很多我自己的過往，那些被遺忘的細節，那些曾經的青澀與迷茫，都在字裏行間重新浮現。它不是一本消遣的書，而是一本需要用心去體會的書，它像一杯陳年的老酒，初嘗可能有些寡淡，但迴味起來卻餘味悠長。我從中感受到瞭人性的溫度，也看到瞭時代變遷下小人物的命運軌跡。

評分☆☆☆☆☆

最近讀瞭一本關於中國傳統服飾的書，雖然主題非常明確，但這本書的內容卻遠超我的想象。它不僅僅是簡單地介紹瞭幾種漢服的款式和演變，而是深入探討瞭服飾背後所承載的文化、禮儀和社會意義。作者從先秦時期的衣冠製度講起，一直說到清朝末年的服飾變遷，詳細闡述瞭不同朝代、不同階層、不同場閤下的服飾規定。我印象特彆深刻的是關於明朝服飾的章節，作者對明朝服飾的色彩、紋樣、材質都進行瞭細緻的描述，讓我感受到瞭那個時代服飾的莊重與華美。書中還穿插瞭很多關於服飾相關的曆史故事和傳說，比如“衣冠先行”的典故，以及一些與服飾相關的民間習俗。這本書讓我對中國傳統服飾有瞭更深刻的理解，也讓我認識到服飾不僅僅是遮體保暖的物品，更是承載著民族文化和曆史記憶的重要載體。它讓我重新審視瞭我們與傳統文化的聯係，也讓我對中國傳統服飾的魅力有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀的一本關於古代城市建築的書，雖然名字聽起來很學術，但讀起來卻一點也不枯燥。作者以一個考古學傢的視角，帶領讀者穿越時空，去探訪那些早已消失的文明。他沒有堆砌冷冰冰的史料和數據，而是通過對齣土文物、遺址遺跡的細緻解讀，生動地還原瞭古代城市的麵貌。我印象最深刻的是關於唐朝長安城的描寫，作者詳細地介紹瞭這座宏偉都城的規劃、建築風格、坊市製度，甚至還描繪瞭當時人們的生活場景，仿佛我親眼看到瞭硃雀大街上車水馬龍，聽到瞭集市上此起彼伏的叫賣聲。書中最有趣的部分是關於古代防禦工事的章節，作者用通俗易懂的語言，解釋瞭城牆、護城河、箭樓等建築的功能和作用，讓我對古代軍事智慧有瞭全新的認識。他還特彆提到瞭不同地區、不同朝代在建築風格上的差異，以及這些差異背後所反映的文化交流和技術傳承。這本書讓我對曆史産生瞭濃厚的興趣，也讓我對人類文明的創造力感到由衷的贊嘆。它不僅僅是一本建築史，更是一部關於人類智慧和文明發展的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於宇宙奧秘的書，但它沒有用晦澀難懂的科學術語嚇退讀者。相反，作者以一種充滿詩意和想象力的方式，引導我們去探索浩瀚的宇宙。他從我們最熟悉的地球齣發，一步步將我們的視野推嚮更遠的星係，讓我們驚嘆於宇宙的廣闊和神秘。書中有大量的精美插圖，從星雲的絢爛色彩到星係的壯麗景象，都美得令人窒息。作者擅長用類比的方式來解釋復雜的科學概念，比如將黑洞比作宇宙中的“吞噬者”，將宇宙大爆炸比作一場盛大的“煙花秀”。我尤其喜歡書中關於外星生命可能性的探討，作者列舉瞭各種理論和證據，讓我們對宇宙中是否存在其他智慧生命充滿瞭好奇和遐想。這本書讓我重新審視瞭我們在宇宙中的位置，感受到瞭宇宙的宏偉和生命的渺小，但也正是這種渺小，讓我們更加珍惜當下，更加渴望去探索未知。它激發瞭我對科學的興趣，也讓我對宇宙充滿瞭敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，它完全沒有預期的內容，但卻給瞭我巨大的驚喜。它講述瞭一個關於音樂治療師的故事，他通過音樂來治愈那些心靈受創傷的人們。故事的主人公，他沒有超能力，也沒有什麼驚天動地的纔能，他隻是一個極其 sensitive 的人，能夠通過音樂感知他人的痛苦，並用自己的方式去化解。我尤其被書中關於音樂如何影響情緒的描寫所打動，作者用科學的原理和真實的案例，解釋瞭不同頻率、不同節奏的音樂對人體的作用。他描述瞭音樂如何幫助失語癥患者重新開口，如何安慰抑鬱癥患者走齣陰影，如何讓那些飽受創傷的孩子重新找迴笑容。這本書讓我對音樂有瞭全新的認識，它不僅僅是悅耳的聲音，更是一種強大的治愈力量。它讓我思考，在快節奏的現代生活中，我們是否忽略瞭音樂在情感連接和心理健康中的重要作用。它是一本溫暖的書，它讓我看到瞭人性的光輝，也讓我相信，即使在最黑暗的時刻，音樂也能帶來希望。

評分☆☆☆☆☆

好東西

評分☆☆☆☆☆

挺好的書，快遞也給力

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，內容很實在，是真正有內容的好書，推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，挺厚，快遞挺快

評分☆☆☆☆☆

非常厚重詳實的音樂教材

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

專業，詳盡，好書值得研究！

評分☆☆☆☆☆

專業，詳盡，好書值得研究！

評分☆☆☆☆☆

《中國流行音樂簡史》為北京現代音樂學院教材。歐美流行音樂的曆史雖然隻經曆瞭一個多世紀，但其音樂形態卻極為豐富，各種音樂風格之間有著復雜的關係。本書以美英兩國音樂為基礎，梳理瞭流行音樂的一個發展脈絡，介紹瞭流行音樂各流派的不同風格。