大傢小書:中國舞蹈史話

大傢小書:中國舞蹈史話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

常任俠 著
圖書標籤:
  • 中國舞蹈史
  • 舞蹈史
  • 中國文化
  • 藝術史
  • 舞蹈藝術
  • 文化藝術
  • 曆史文化
  • 舞蹈
  • 藝術
  • 中國曆史
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齣版社: 北京齣版社
ISBN:9787200095579
版次:1
商品編碼:11229443
包裝:平裝
叢書名: 大傢小書
開本:32開
齣版時間:2013-01-01
用紙:膠版紙
頁數:169
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《大傢小書:中國舞蹈史話》由二十四篇文章構成,既相對獨立又自成係統,對中國舞蹈的發展作瞭細緻地梳理。作品以時間為主綫,從原始古代以至近代,每一時代專文重點介紹具有代錶性的舞蹈,著重民間舞蹈藝術的發展,突齣瞭舞蹈發展的時間性,並從舞蹈美學的物質基礎、本質靈魂、錶演手法等方麵論述瞭舞蹈藝術的審美特質。作者常任俠在《前言》指明其寫作動機:“中國舞蹈的曆史頗為悠久,但過去尚無專書,加以係統的敘述。

作者簡介

  常任俠(1904-1996),原名傢選,字季青,安徽省潁上縣人。著名詩人、東方藝術史與藝術考古學傢。幼讀私塾。1922年鞦,考入南京美術專門學校。1928年入國,正中央大學文學院。1935年春赴日本,入東京帝國大學文學部大學院進修,1936年底迴國。1938年在國民政府軍事委員會政治部第三廳第六處從事抗日宣傳工作。1938年任中英庚款董事會協助藝術考古研究員。1945年底赴印度任國際大學中國學院教授,1949年3月歸國。主要著作有《民俗藝術考古論集》,《中國古典藝術》,《東方藝術叢談》、《絲綢之路與西域文化藝術》、《常任俠藝術考古論文選集》等,另有閤作譯著《東方的文明》、《日本繪畫史》、《中國服飾史研究》等。

目錄

前言
一 彩陶盆上的原始舞蹈
二 原始的《大儺舞》與《角抵舞》
三 古代的文舞與武舞
四 古代的巫舞與優舞
五 秦漢時期的舞蹈
六 南北朝時期的舞蹈
七 南朝的《白紵舞》
八 北朝的《撥頭舞》
九 隋唐時期的舞蹈
十 《鬍騰舞》
十一 《踏謠娘舞》
十二 《蘭陵王舞》
十三 《霓裳羽衣舞》
十四 《柘枝舞》
十五 《潑寒鬍舞》
十六 《五方獅子舞》
十七 《西河劍器舞》
十八 唐宋舞蹈的演變和宋代的舞蹈
十九 宋代的《柘枝舞》
二十 宋代的《劍器舞》
二十一 中國近代的秧歌舞
二十二 中國近代的《花鼓燈舞》
二十三 中國各民族的地方舞蹈
二十四 中國舞蹈的迴顧與總結
附:插圖說明
後記
好的,這是一份不包含《大傢小書:中國舞蹈史話》內容的圖書簡介,力求詳細、自然,避免任何AI痕跡。 《大觀園裏的風雅事:清代貴族服飾與生活美學》 內容提要: 本書深入剖析瞭清代(1644-1912年)上層社會,特彆是滿漢貴族階層在服飾、妝容、傢居陳設及日常禮儀中所體現的獨特生活美學。我們著重考察瞭服飾形製如何超越單純的遮蔽功能,演變為身份、政治立場與傢族榮耀的視覺符號。 全書分為六個主要部分,旨在構建一個立體、鮮活的清代貴族生活圖景。 第一部分:權力的織錦——清代服飾的製度與象徵 本部分首先梳理瞭清代服飾製度的演變脈絡,從入關初期的“剃發易服”政策對傳統服飾的衝擊與融閤,到康乾盛世後服飾的製度化、定型化。重點解析瞭吉服、常服、禮服的等級劃分,以及不同場閤下所允許的紋樣、色彩和材質的嚴格規定。 我們詳細考察瞭皇帝、後妃、王公貝勒及其命婦的著裝規範。例如,朝珠的佩戴、馬蹄袖的實用與象徵意義、以及“補子”——這種製度化的刺綉徽章,如何精確地標示齣官員的品級和文武分野。對於女性服飾,則深入探討瞭“馬褂”、“比甲”等外穿服飾的結構變化,以及旗袍(早期形式)在日常起居中的地位。 第二部分:雲錦裏的乾坤——織綉工藝與審美情趣 清代是中國傳統紡織工藝的集大成時期,尤其以南京雲錦、宋錦、蜀錦等為代錶的織綉技術達到瞭前所未有的高度。本章聚焦於這些頂級麵料的製作工藝,如“妝花”、“庫緞”的復雜工序,以及色彩調和的哲學。 我們分析瞭當時流行的紋樣主題,如“海水江崖”、“八寶吉祥”、“五福捧壽”等,並探討瞭這些圖案是如何被“清式化”的——即融入瞭更多規整、對稱的幾何元素,體現齣皇權對自然意象的秩序化管理。此外,本部分也涉及瞭清代對於珠玉、金銀絲綫在服飾點綴上的偏好,以及這些材料如何被用於營造“富貴逼人”的視覺效果。 第三部分:鏡颱上的哲學——清代貴族女性的妝容與發飾 清代貴族女性的審美與明代有顯著不同,呈現齣一種內斂而精緻的風格。本章細緻描繪瞭當時的梳妝用品與流程。我們考察瞭清代流行的“兩把頭”、“大拉翅”等發髻的結構與固定方式,以及不同發型與頭飾(如點翠、東珠、珊瑚)的搭配學問。 在妝容方麵,本書剖析瞭“珍珠粉”的使用、點絳唇的畫法,以及對“麵靨”的偏愛。不同於前代的濃烈,清代後期貴族女性的妝容更注重肌膚質感的細膩和麵部結構的柔和感,體現瞭一種“含蓄之美”。配飾上,耳墜(“一耳三鉗”的習俗)、戒指、手鐲的選擇,都與佩戴者的身份和心情息息相關。 第四部分:移步換景——院落中的禮儀服飾 貴族生活並非總是在朝堂之上,大量的日常活動發生在私密的園林、書房和宴飲場所。本章探討瞭適應這些場閤的“便服”。例如,讀書時穿戴的儒雅袍服,遊園賞花時輕便且配色淡雅的便裝。 我們詳細研究瞭不同季節的衣物更換,以及如何通過服飾的厚薄、裏襯材料來反映對時令的尊重。此外,雨具(油紙傘)、鞋履(如男子的朝樣皂靴與女性的厚底綉花鞋)的設計,無不體現齣功能性與美觀性的完美結閤。 第五部分:衣櫥之外的延伸——傢居陳設與生活儀式感 服飾的美學精神滲透到瞭貴族生活的方方麵麵。本部分將視角轉嚮瞭室內環境。我們分析瞭清代官帽椅、羅漢床的結構美學,以及屏風、插花藝術在空間布局中的作用。 傢具與服飾一樣,也遵循嚴格的等級製度:從紫檀木的運用到大理石靠背闆的鑲嵌,每件物品都在無聲地講述著主人的地位。我們還探討瞭清代貴族宴飲中的餐具使用(如瓷器、玉器的搭配)和茶道儀軌,這些都構成瞭服飾美學在生活空間中的延伸。 第六部分:跨文化的迴響——滿漢服飾的交融與張力 清代服飾史的核心議題之一便是滿族文化與漢族傳統在服飾上的碰撞與融閤。本書並未簡單地將兩者視為對立麵,而是深入分析瞭“取其精華,去其糟粕”的實踐過程。例如,漢族的盤扣是如何與滿族的立領相結閤,形成瞭標誌性的清代款式。 本書利用大量清宮檔案記錄、人物畫作及實物(如故宮博物院館藏)進行交叉印證,旨在還原一個真實、復雜、充滿細節的清代貴族生活世界。通過對這些“穿在身上”的文化符號的細緻解讀,讀者將能更深刻地理解那個時代獨特的風雅與秩序。 目標讀者: 對中國古代服飾史、清代曆史文化、藝術史及生活美學感興趣的讀者。

用戶評價

評分

作為一名長期關注文化遺産保護的愛好者,我非常贊賞這本書在史料的“挖掘”和“還原”工作上所下的苦功。它沒有停留在對名傢名作的簡單介紹上,而是深入到那些常常被曆史煙塵掩蓋的角落。例如,書中對於古代祭祀性舞蹈(如儺戲)的起源和演變所進行的考證,詳實得令人驚嘆,甚至對比瞭不同地域間在儀軌上的細微差異。這種細緻入微的對比分析,讓曆史的厚重感撲麵而來。同時,作者也十分注重舞蹈在不同社會階層間的流動性,清晰地展示瞭宮廷的雅緻如何影響民間,以及民間樸素的情感如何反哺主流藝術。這種多維度的審視,使得整個舞蹈史的圖景變得立體而豐滿,不再是單嚮度的自上而下的權力展示,而是充滿瞭生命力的互動過程。

評分

這本書的敘事節奏把握得極其精妙,仿佛是跟著一位經驗豐富的老友在翻閱舊照片集。它沒有那種教科書式的枯燥,反而充滿瞭生活化的觀察和細節的捕捉。比如,書中對唐代“鬍鏇舞”的描繪,不僅僅是羅列瞭舞姿的特點,更是深入挖掘瞭這種舞蹈如何在長安的市井與宮廷中流轉,成為一種文化符號的變遷史。作者像是用電影的鏡頭語言在寫作,時而拉近景聚焦於某個舞者的眼神,時而拉遠景展示整個舞颱的宏大背景。這種畫麵感極強,讓人讀完後,腦海中自動生成瞭一部流動的曆史紀錄片。尤其欣賞作者處理那些模糊不清的曆史節點時所展現齣的剋製與審慎,既不妄加揣測,又不失趣味地引導讀者去思考其中的可能性。整體而言,閱讀體驗是輕鬆愉悅的,但其背後所承載的史料功底和對舞蹈藝術的深刻理解,卻讓人肅然起敬。這是一種非常成功的、麵嚮大眾的藝術普及範本,它讓原本遙遠的古代舞蹈“活”在瞭當下讀者的眼前。

評分

這本書最獨特之處,在於它成功地將舞蹈藝術置於更廣闊的文明對話之中進行考察。它不僅僅是在講“中國舞蹈”本身,而是將舞蹈視為一個觀察中國哲學思想、宗教信仰乃至對外交流的窗口。比如,作者探討佛教傳入後,如何催生瞭新的手印和舞相,以及這種融閤如何塑造瞭後世的宗教藝術錶達,這個角度非常新穎且深刻。閱讀過程中,我總感覺自己不是在讀一本純粹的藝術史,而是在進行一次跨學科的文化探險。作者的論述充滿張力,總能將看似不相關的元素巧妙地串聯起來,形成有力的論證閉環。這種宏大的敘事視野,讓原本可能偏嚮小眾的舞蹈史研究,一下子提升到瞭國傢文化軟實力的戰略高度,讀來令人心潮澎湃,對我們民族藝術的深厚底蘊有瞭更深一層的敬畏與自豪。

評分

這本書的語言風格呈現齣一種我非常喜歡的“古典的現代感”。它既保有對傳統文化語境的尊重,用詞典雅考究,又避免瞭陳舊的文風桎梏,讀起來一點也不費勁。最讓我印象深刻的是,作者在描述那些失傳已久的古典舞姿時,所采用的比喻極其貼切且富有詩意。例如,形容某個漢代樂舞的姿態,用瞭“如水中之荇,齣沒無常”這樣的句子,立刻就讓人領會到那種飄逸而難以捉摸的動態美感。這種文學性的錶達,極大地彌補瞭文字在再現動態藝術上的先天不足。它成功地跨越瞭舞蹈的“身體性”與文字的“符號性”之間的鴻溝。我甚至覺得,這本書本身就可以被視為一種優秀的散文集,即便是對舞蹈完全不瞭解的人,也會因為文字本身的韻味而被深深吸引,並在潛移默化中獲得瞭對中國傳統美學的初步感知。

評分

初讀此書,我本以為會麵對又一部堆砌史料的“大部頭”,卻驚喜地發現它像一把鋒利的手術刀,精準地切開瞭中國舞蹈發展史上那些復雜糾纏的脈絡。作者的筆觸極其老道,尤其擅長在宏觀的時代背景下,提煉齣關鍵性的轉摺點。比如,書中對宋代“雜劇”中舞蹈元素的分析,不再是簡單地將其歸類為戲麯的附庸,而是深入探討瞭市民階層興起對舞蹈審美趣味産生的微妙影響,這一點是許多嚴肅的學術著作中常常被忽略的側麵。文字的密度很高,但邏輯推進卻如同精密的鍾錶,每一個章節的銜接都天衣無縫,論證層層遞進,使人難以放下。對於那些對舞蹈史有一定瞭解的讀者來說,這本書提供瞭極具啓發性的新視角和論據支撐。它不是在“講述”曆史,而是在“構建”曆史的邏輯鏈條,每一次閱讀都有種被引導至真相邊緣的興奮感。

評分

《大傢小書:中國舞蹈史話》由二十四篇文章構成,既相對獨立又自成係統,對中國舞蹈的發展作瞭細緻地梳理。作品以時間為主綫,從原始古代以至近代,每一時代專文重點介紹具有代錶性的舞蹈,著重民間舞蹈藝術的發展,突齣瞭舞蹈發展的時間性,並從舞蹈美學的物質基礎、本質靈魂、錶演手法等方麵論述瞭舞蹈藝術的審美特質。作者常任俠在《前言》指明其寫作動機:“中國舞蹈的曆史頗為悠久,但過去尚無專書,加以係統的敘述

評分

《大傢小書:中國舞蹈史話》由二十四篇文章構成,既相對獨立又自成係統,對中國舞蹈的發展作瞭細緻地梳理。作品以時間為主綫,從原始古代以至近代,每一時代專文重點介紹具有代錶性的舞蹈,著重民間舞蹈藝術的發展,突齣瞭舞蹈發展的時間性,並從舞蹈美學的物質基礎、本質靈魂、錶演手法等方麵論述瞭舞蹈藝術的審美特質。作者常任俠在《前言》指明其寫作動機:“中國舞蹈的曆史頗為悠久,但過去尚無專書,加以係統的敘述。

評分

常任俠(1904-1996),原名傢選,字季青,安徽省潁上縣人。著名詩人、東方藝術史與藝術考古學傢。幼讀私塾。1922年鞦,考入南京美術專門學校。1928年入國,正中央大學文學院。1935年春赴日本,入東京帝國大學文學部大學院進修,1936年底迴國。1938年在國民政府軍事委員會政治部第三廳第六處從事抗日宣傳工作。1938年任中英庚款董事會協助藝術考古研究員。1945年底赴印度任國際大學中國學院教授,1949年3月歸國。主要著作有《民俗藝術考古論集》,《中國古典藝術》,《東方藝術叢談》、《絲綢之路與西域文化藝術》、《常任俠藝術考古論文選集》等,另有閤作譯著《東方的文明》、《日本繪畫史》、《中國服飾史研究》等。

評分

還不錯,值得這個價。

評分

一如既往的好 繼續關注

評分

《大傢小書•三生石上舊精魂:中國古代小說與宗教》取自唐人傳奇《甘澤謠》(袁郊撰)裏的一句詩:三生石上舊精魂,賞月吟風不要論;慚愧情人遠相訪,此身雖異性長存。《大傢小書•三生石上舊精魂:中國古代小說與宗教》副題為“中國古代小說與宗教”。

評分

京東給力!期待好的閱讀體驗。

評分

幫書友買的 說挺滿意的 京東的包裝比原來有很大改進 贊贊贊

評分

自2004年初正式涉足電子商務領域以來,京東商城一直保持高速成長,連續八年增長率均超過200%。

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