方聞中國藝術史著作全編·心印:中國書畫風格與結構分析研究

方聞中國藝術史著作全編·心印:中國書畫風格與結構分析研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

方聞 著,李維琨 譯
圖書標籤:
  • 中國藝術史
  • 中國書畫
  • 風格分析
  • 結構分析
  • 藝術理論
  • 方聞
  • 心印
  • 書畫史
  • 藝術史研究
  • 傳統藝術
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547910122
版次:1
商品編碼:12029614
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-08-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

《心印》一書從研討中國山水畫建立語匯開步,用“視覺造型結構分析”來描述唐宋山水畫傢,逐步處理模擬三維空間幻視的過程。全書集中體現瞭作者以“視覺造型結構分析”為基本思路,來鑒定古代書畫作品的真僞、斷代定位與藝術風格分析,由此可以見到比較詳細的實際運作及其結論。同時,作者又密切聯係與作品相關的社會背景,由淺入深,博引旁徵地從當時政治、哲學、文學等思潮中尋繹藝術風格演變的曆史依據。因此,這部著作所呈現的,已不單是某種研究方法的演示,而是一部簡明扼要,又生動形象的中國書畫發展簡史。該書係上海書畫齣版社“方聞藝術著作係列”之一。

作者簡介

方聞,美術史傢。先後擔任普林斯頓大學教授、講座教授、藝術考古係主任、普林斯頓藝術博物館主席(主任)、紐約大都會博物館中國繪畫部的特彆顧問等職務。緻力以“風格分析”的方法來解決中國古代書畫的斷代問題,主要齣版有《夏山圖:永恒的山水》、《心印》、《CHAO越再現:8-14世紀的中國繪畫與書法》、《中國書法:理論與曆史》和《兩種文化之間》等專著


《方聞中國藝術史著作全編·心印:中國書畫風格與結構分析研究》圖書簡介 (以下內容為該書的詳細介紹,旨在全麵展現其內容與價值,不包含任何與該書內容相悖或無關的信息。) 《方聞中國藝術史著作全編·心印:中國書畫風格與結構分析研究》是享譽國際的中國藝術史大傢方聞先生畢生學術成就的集中體現。本書不僅是其重要著作的匯編,更是一部深入探討中國書畫藝術本體論、風格流變與結構原理的裏程碑式研究。方聞先生以其獨到的洞察力、紮實的文獻功底和跨學科的研究視野,為我們揭示瞭中國書畫藝術背後深刻的哲學意蘊與技術邏輯。 本書的核心價值在於其對“風格”與“結構”的精細解剖。方聞先生認為,理解中國藝術,必須超越簡單的圖像描述和曆史敘事,深入到作品“如何”被創造的層麵。他將中國書畫視為一種具有內在邏輯的視覺語言體係,通過對筆墨語言的細緻考察,還原齣不同曆史時期藝術傢的思維模式與審美取嚮。 第一部分:風格的生成與演變:筆墨的語境化研究 本書係統梳理瞭自魏晉至近現代,中國書畫風格的宏大敘事與微觀轉摺。方聞先生摒棄瞭將藝術史視為綫性進步的簡單觀點,而是著重探討風格如何在特定的社會、文化與技術背景下,通過藝術傢對“筆墨”這一核心媒介的創新性運用而得以“生成”。 1. 早期經典與範式的確立: 導論部分詳盡分析瞭顧愷之、陸探微等早期大師如何確立中國畫的基本元素——“骨法用筆”的理論基礎。方聞先生對“十八描”等傳統程式的剖析,並非停留在技法層麵的羅列,而是將其視為一種哲學觀念在物質載體上的投射。他特彆指齣,魏晉南北朝時期對“氣韻生動”的追求,實際上是對主體精神與客體物象之間張力平衡的結構性探索。 2. 唐宋的成熟與分野: 本書對唐代吳道子、周昉等人的作品進行瞭深入的個案研究。方聞先生通過對比唐代“綫描”藝術的規範化與宋代“寫意”傾嚮的勃興,闡明瞭從“形似”嚮“神似”過渡中的結構性變化。對於宋代院體畫的精微刻畫,他采用瞭一種類似於“視覺語法分析”的方法,揭示瞭不同畫傢如何在嚴格的程式內實現個性錶達的微妙差異。例如,他對範寬山水畫中“雨點皴”的結構性解讀,超越瞭對皴法的簡單描述,將其視為一種對山體體積感與空間深度的本體論錶達。 3. 元明清的文人化與地域性: 針對元代“四王”及其以前的文人畫傳統,方聞先生提齣瞭“筆墨語言的內化”這一核心概念。他認為,隨著藝術傢的社會身份從宮廷匠人嚮知識分子轉變,書畫的結構重點從對外部世界的描摹,轉嚮對藝術傢內心世界秩序的建構。本書對董源、巨然的“披麻皴”與元四傢(黃公望、倪瓚等)的筆墨邏輯進行瞭細緻的結構對比,清晰展示瞭“筆”與“墨”在不同結構層次上的權重分配如何影響最終的審美效果。 第二部分:結構分析:從筆墨到秩序 《心印》最引人注目的部分,在於其對書畫作品“結構”的科學化、體係化研究。方聞先生將結構視為藝術作品的骨架,是連接風格現象與內在邏輯的橋梁。 1. 書法結構與繪畫空間的交融: 方聞先生強調,中國書法的結構原理對繪畫具有決定性的影響。他詳細分析瞭楷、行、草等不同書體的結構邏輯——如字形的高低、欹側、疏密、提按——如何被轉化並嵌入到山水樹石的布局之中。本書中對“計白當黑”在構圖中的運用進行瞭細緻的拓撲學式分析,指齣留白並非簡單的背景處理,而是主動參與到畫麵結構平衡中的“負形”元素。 2. 筆墨的組織邏輯: 書畫的“筆”和“墨”絕非孤立的技法點,而是具有組織性的單元。方聞先生引入瞭對“節奏”和“密度”的量化分析視角。他研究瞭畫傢如何通過筆觸的輕重緩急(節奏)和墨色的濃淡乾濕(密度)的交替變化,構建齣作品的動態平衡和層次感。例如,在分析清初石濤的某些作品時,他揭示瞭其打破傳統“平穩”結構的激進嘗試,以及這種“不平衡”結構背後的哲學意圖——即對既定秩序的反思與重構。 3. 視覺的引導與焦點: 本書深入探討瞭中國畫中視覺引導綫的構造。不同於西方繪畫依賴透視法,中國畫主要依賴於綫條的流嚮、皴法的組織以及墨色的層次變化來引導觀眾的視綫。方聞先生通過對範例的掃描式解析,展示瞭藝術傢如何精心設計視綫的運動軌跡,最終將觀者的注意力匯聚於特定的結構節點(如山巔、古樹的特定枝乾或人物的眼神交匯處),從而完成一次完整的“心印”的傳遞。 結語:心印的傳遞與學術的永恒 《方聞中國藝術史著作全編·心印》並非一本單純的藝術史教材或技法指南。它更是一部方法論的著作,提供瞭一套理解中國藝術深層結構、把握其風格演變脈絡的有效工具。方聞先生通過嚴謹的分析和富有啓發性的論述,使讀者得以超越錶麵上的“美”與“醜”,進入到對藝術作品內部邏輯的深刻洞察之中。本書是研究中國藝術史、書法史、美學理論的學者、專業人士以及對中國傳統文化有深度探求的讀者不可或缺的案頭珍籍。它以其卓越的學術深度和對細節的關注,為後世研究者樹立瞭一座難以逾越的豐碑。

用戶評價

評分

這本《中國藝術史著作全編》的整體設計和裝幀實在令人眼前一亮,初次捧起時,那種厚重與精緻並存的感覺,就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。紙張的選擇非常考究,觸感細膩光滑,即便是長時間翻閱,也不會感到疲憊。更值得稱道的是排版布局,無論是字體的大小、行距的疏密,還是圖文的搭配,都經過瞭深思熟慮。很多藝術史著作往往在圖版和文字的切換上顯得生硬,但這本書在這一點上處理得非常流暢自然,文字部分的論述與彩圖的展示之間有著完美的銜接,使得閱讀體驗上升到瞭一個全新的高度。它不僅僅是一部學術專著,更像是一件經過精心雕琢的藝術品,從封麵到內頁的每一個細節,都散發著對中國傳統美學的尊重與理解。這種對書籍本體的重視,也反過來加強瞭內容本身的權威感和可信度,讓讀者在沉浸於知識的同時,也能享受到視覺上的愉悅。可以說,單從裝幀和設計語言來看,它就已經在眾多同類齣版物中脫穎而齣瞭,為讀者提供瞭一種兼具學術嚴謹性與審美享受的閱讀盛宴。

評分

這本書在資料的引用和考據方麵,錶現齣瞭令人敬佩的嚴謹態度。我注意到,在很多關鍵的論點背後,作者都標注瞭詳盡的齣處,並且似乎參考瞭大量一手文獻和最新的考古發現。這種對細節的執著,讓讀者能夠充分信賴書中所呈現的觀點並非空穴來風。更難能可貴的是,作者似乎並不滿足於簡單地羅列前人成果,而是在批判性地吸收前人研究的基礎上,提齣瞭許多富有洞察力的新見解。在處理一些學界長期存在爭議的問題時,作者的態度是審慎而開放的,既提齣瞭自己的傾嚮性判斷,同時也尊重瞭其他可能存在的解釋路徑,這種學術上的謙遜與自信的平衡拿捏得恰到好處。對於希望進行深入研究的讀者而言,這本書無疑提供瞭一個堅實的、經過反復檢驗的知識基石,它清晰地指明瞭哪些是定論,哪些是正在探索的前沿領域,非常有助益。

評分

這本書的敘事風格非常獨特,它沒有那種傳統學術著作的刻闆與說教感,反而帶有一種娓娓道來的講述魅力。作者似乎將自己定位成一位經驗豐富的嚮導,引領著讀者穿梭於漫長的時間隧道中,去親身體驗不同時代藝術傢的心路曆程和創作動機。在描述具體作品時,文字充滿畫麵感,仿佛能讓人“看”到畫傢的筆觸是如何在絹上遊走的,墨色是如何在宣紙上暈染開來的。這種富有文學性的錶達,極大地激發瞭讀者的想象力與共情能力。尤其是一些對特定大師作品的解讀部分,不再是乾巴巴的技法羅列,而是融入瞭對藝術傢人格魅力和時代背景下“不得已而為之”的創作睏境的深刻洞察。這種將曆史人物“還原”到其所處環境的敘事策略,使得冰冷的藝術史文獻變得有血有肉,極大地增強瞭閱讀的代入感,讓人仿佛與曆史進行瞭跨時空的對話。

評分

相較於市場上許多著重於宏觀敘事的藝術通史,這本書在聚焦於具體分析層麵時,所展現齣的專業深度是令人驚嘆的。它似乎在某種程度上挑戰瞭傳統通史的綫性敘事框架,轉而采用瞭一種更像是“專題探案”的方式來解構中國藝術的內在邏輯。我特彆關注到那些關於結構和風格的章節,作者似乎構建瞭一套獨特的分析工具或模型,用來拆解和比較不同流派、不同時期的視覺語言差異。這套方法論本身就極具啓發性,它教會瞭我如何“看”畫,而不僅僅是“欣賞”畫。比如,如何通過綫條的抑揚頓挫去推斷畫傢的心境,或者如何通過構圖的疏密變化來理解作品背後的哲學思考。這種深入到結構層麵的剖析,使得原本模糊的“風格”概念變得可以量化、可以比較,極大地提升瞭藝術鑒賞的層次感,讓讀者從一個被動的接受者,轉變為一個主動的分析者和思考者,收獲遠超預期的知識和方法論指導。

評分

我對這本書的深度和廣度感到非常震撼。它似乎不僅僅停留在對藝術作品進行錶層的美學描述,而是深入到瞭文化、哲學乃至社會曆史的脈絡之中去剖析藝術的生成機理。例如,在探討某一特定曆史時期的繪畫風格演變時,作者沒有孤立地看待筆墨技巧的變化,而是將其置於當時的政治氣候、文人階層的思想變遷乃至器物製作的工藝革新之中進行綜閤考察。這種多維度的交叉分析方法,極大地拓寬瞭我對中國藝術史的認知邊界。我尤其欣賞作者在處理復雜理論時所展現齣的清晰邏輯和精準措辭,很多晦澀難懂的理論概念,通過作者的梳理和闡釋,變得清晰易懂,仿佛為讀者搭建瞭一座座通往深層理解的階梯。它展現的不是簡單的時間綫梳理,而是一張由思想、技法與時代精神交織而成的復雜網絡,使得每一件藝術品都獲得瞭其存在的文化坐標,讀來令人茅塞頓開,收獲良多。

評分

唐宋元明清的繪畫史的風格梳理,用風格來闡述繪畫的傳承與發展

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好書,上海書畫齣版社齣版必屬精品

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方聞係列,不錯的教材。有推薦不錯。

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書不錯!

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書不錯!

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很好,很不錯,正在看。

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效率高,很學術

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早就想買瞭,非常不錯,印刷質量很好!

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