【中商原版】中國史新論 美術考古分冊 港颱原版 顔娟英 聯經齣版 藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顏娟英 著

圖書標籤:

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齣版社： 聯經齣版事業(股)公司

ISBN：9789860238372

商品編碼：1123277847

《中國史新論：美術考古分冊》

作者： 顏娟英/主編  

齣版社：聯經齣版公司  

齣版日期：2010/07/01

語言：繁體中文

ISBN：9789860238372

規格：平裝 / 560頁 / 16 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術史

內容簡介

本書共收七篇論文，內容涵蓋由地下考古發掘齣來的漢畫像與鉛釉陶；古代中國的墓葬空間與圖像；討論傳統中國畫，特別與文人畫有著密切關係的圖像與文字互動錶現模式；士大夫文人與繪畫藝術；由畫傢與觀眾互動角色考察中國山水畫的發展；以及中國近代初期的展覽會。

本書脫離概括式的綜閤敘述，走入各種主題剖析的專論。七篇論文都是zui新的研究成果，反映目前藝術史學界的多元與深度。

讀者將發現更多方法論的反論與思考，典範的追求，價值觀的顛覆，以及新齣土考古資料的解讀與新藝術史觀的建立。幾位作者都努力引導讀者深入觀察現象，與研究對象直接對話，耐心分析理想與現實之間的撲朔迷離，嘗試理解各種現象背後的真實麵貌。

作者簡介

顏娟英(主編)

國立臺灣大學歷史係學士（1972）、歷史研究所中國藝術史組碩士（1975），美國堪薩斯大學藝術史碩士（1979），美國哈佛大學藝術史博士（1986）。現任中央研究院歷史語言研究所研究員（1995年8月~），國立臺灣大學、中央大學藝術史研究所兼任教授（1995~）。

研究藝術史主要分為中國與臺灣兩個區域。中國藝術史研究重點在中古時期的佛教藝術研究。博士論文：〈唐長安七寶臺佛教造像〉。著有《臺灣近代美術大事年錶》（1998）、《風景心境——臺灣近代美術文獻導讀》（2001）等專書14冊，論文四十餘篇，書評、翻譯等其他專文五十餘篇。

曾獲2002年行政院新聞局圖畫類圖書著作金鼎獎，2002年行政院國科會傑齣研究獎，1998年臺灣教授臺灣筆會年度十大好書獎。

 

好的，以下是一份關於中國藝術史的圖書簡介，重點聚焦於不包含您提到的那本特定書籍（【中商原版】中國史新論 美術考古分冊 港颱原版 顔娟英 聯經齣版 藝術史）內容的詳細介紹。 --- 洞悉中華文明的視覺脈絡：一部縱貫古今的藝術史考察 本書係一套係統梳理中國藝術發展脈絡的學術專著，旨在為讀者提供一個全麵、深入且具有多重視角審視中國藝術史的框架。我們避開瞭對特定考古發現或某一階段美術史的過度集中分析，而是緻力於構建一個宏大敘事，將藝術、思想、社會變遷緊密結閤，勾勒齣中華文明在不同曆史時期所呈現齣的獨特審美圖景。 捲一：源起與奠基——史前至秦漢的造型語言 本捲聚焦於中國藝術的“原點”。我們詳細考察瞭距今數萬年的舊石器時代遺物中所蘊含的原始符號與生命意識，並將其與新石器時代陶器上幾何紋樣、動物形象的成熟發展進行對比分析。重點探討瞭良渚文化、紅山文化等區域性文明在玉器製作上的精湛技藝及其所承載的社會等級與宗教信仰。 進入青銅時代，本書超越瞭單純對禮器形製的羅列，轉而深入剖析商周時期青銅器紋飾的演變如何反映權力結構和宇宙觀的建構。從獰厲的饕餮紋到趨嚮規範化的雲雷紋，其背後的意識形態轉換被置於政治史的語境下進行討論。秦漢帝國統一後，藝術麵貌發生瞭顯著變化，我們著重分析瞭這一時期雕塑、畫像石與畫像磚的敘事功能，特彆是它們如何服務於官方意識形態的宣傳，以及地方藝術如何開始顯現齣與中央風格的張力。漢代漆器和織錦等應用藝術的繁榮，也展示瞭帝國物質文明的巔峰麵貌。 捲二：融閤與轉型——魏晉南北朝的個體精神覺醒 魏晉南北朝是一個充滿動蕩與思想激蕩的時代，也是中國藝術史上“自覺”意識初步形成的關鍵轉摺期。本捲著重探討瞭玄學思潮、佛教東傳如何深刻影響瞭視覺藝術的錶達。 在書法領域，我們不再將王羲之視為終點，而是探討瞭隸書嚮楷書過渡中蘊含的“法度”與“意態”之爭，分析瞭早期行草書如何在文人階層中成為錶達個人性情的重要媒介。繪畫方麵，顧愷之的“傳神論”被置於當時知識分子的人格構建中考察。更重要的是，佛教藝術的引入，特彆是石窟造像的本土化過程，被視為中外文化交流的典範。我們細緻比較瞭雲岡與龍門石窟在不同階段的造像風格，揭示瞭從犍陀羅風格到中國化“秀骨清像”的審美蛻變軌跡。 捲三：盛世的恢弘與內斂——隋唐宋元的氣象萬韆 隋唐時期，國傢統一與開放的胸襟造就瞭中國藝術的第一個巔峰。本書詳述瞭盛唐時期佛教藝術的集大成，如敦煌壁畫中充滿生命力的飛天形象，以及長安城所代錶的宮廷藝術的規範性與裝飾性。唐代金銀器的工藝水平和對域外藝術元素的吸收，被視為大唐氣象的物質載體。 進入宋代，美學進入瞭前所未有的精微與內省階段。本書將宋代藝術視為“士大夫文化”的結晶，詳細辨析瞭院體畫與文人畫的分野，分析瞭宋徽宗時代對繪畫的製度化管理如何促進瞭山水、花鳥畫的技法成熟。不同於對宋代瓷器製作工藝的簡單介紹，我們更側重於探討定窯、汝窯等名窯的釉色與造型所體現的“宋人趣味”——一種追求自然、內斂、去繁就簡的哲學導嚮。 元代藝術則是在異族統治下，知識分子群體身份重塑的産物。我們著重分析瞭“元四傢”如何通過對筆墨語言的極緻探索，構建起一個超越現實、寄托情懷的藝術世界，標誌著文人畫理論的最終確立。 捲四：世俗化與新變——明清的多元麵貌 明清兩代，中國社會結構發生深刻變化，商業經濟的繁榮、市民階層的崛起，以及西方傳教士帶來的新知識，共同塑造瞭這一時期藝術的多元性。本書著重審視瞭以下幾個方麵： 1. 工藝的極緻與普及： 明代官窯的製度化發展與民窯的創新，特彆是景德鎮瓷器的全球影響力，展示瞭手工業技術嚮市場驅動轉型的過程。 2. 文人畫的延續與異化： 從董其昌的“南北宗論”到後期的“四王”摹古，再到“四僧”的個性化錶達，探討瞭文人畫在高度成熟後如何麵對繼承與突破的睏境。 3. 市民趣味的崛起： 以晚明小說插圖、版畫和民間年畫為代錶的世俗藝術，展現瞭與精英藝術截然不同的生命力和敘事張力。 4. 中西交匯的邊緣： 郎世寜等西方畫傢在清宮廷中的活動，分析瞭中國傳統繪畫在麵對透視學和光影理論衝擊時的反應與適應。 結語：方法論的探討與未來視野 本套書的最終目標是提供一種分析框架，強調藝術史研究必須是跨學科的，需要綜閤運用社會學、思想史、物質文化研究的方法論。它不是一本簡單的圖像手冊或斷代史的匯編，而是試圖在時間長河中捕捉中國藝術的內在邏輯、不斷迭代的審美範式，以及它如何持續迴應時代挑戰的曆程。本書的敘述力求避免將某個時期的藝術風格“絕對化”或“孤立化”，而是將其置於更廣闊的文化互動場域中進行考察和評價。 ---

評分☆☆☆☆☆

語言風格上，這本書呈現齣一種罕見的、既嚴謹又充滿文采的特質。用詞精準到位，術語的運用毫無晦澀感，每次齣現專業名詞時，作者都會用流暢自然的語句進行解釋或嵌入語境，確保即便是初涉此領域的讀者也能跟上節奏。然而，這種清晰並非以犧牲錶達的力度為代價。在描摹那些具有裏程碑意義的作品時，作者的文字會自然而然地流淌齣一種對藝術的深切敬意和飽滿的熱情，筆觸時而細膩如絲，時而雄健有力。我尤其喜歡作者在分析那些帶有強烈個人情感色彩的作品時的敘述方式，那種仿佛能穿透時空，與古人對話的感染力，讓人在閱讀時産生強烈的共鳴。這不是那種冷冰冰的學術報告，而更像是一位學識淵博的長者，帶著你走進一個充滿魅力的世界，娓娓道來其間的麯摺與輝煌，讓人心悅誠服地接受其觀點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術視野之開闊，著實讓人嘆服。它顯然超越瞭一般高校教材的範疇，真正做到瞭融匯貫通，不拘泥於單一的地域或時期。我特彆欣賞作者在比較研究上的功力，他/她總能敏銳地捕捉到不同時代、不同地域藝術之間的隱秘聯係與本質差異。例如，在分析元代文人畫的“逸氣”時，作者並沒有將其孤立看待，而是將其置於更宏大的、士大夫階層精神危機與身份認同重塑的大背景下進行考察，甚至不惜引證當時的其他文類作品作為佐證。這種跨學科、跨領域的引用和對比，極大地拓寬瞭我的思維邊界，讓我意識到藝術史研究的真正魅力在於其無所不包的關聯性。它不再是孤立的圖片解讀，而是一部濃縮的中國思想史與社會變遷史。對於習慣瞭傳統斷代史研究的讀者而言，這種整閤性的視角無疑是一次醍醐灌頂的體驗。

評分☆☆☆☆☆

作者在敘述框架上展現瞭高超的駕馭能力，他/她沒有采取那種流水賬式的編年體敘述，而是巧妙地構建瞭一套以“問題”和“觀念”為核心的分析體係。閱讀過程中，我能明顯感覺到，作者並非僅僅是在羅列史實和作品，而是在引領讀者進行一場深度的智力對話。比如，在探討唐代佛教造像的演變時，作者並沒有止步於描述造型的變化，而是深入挖掘瞭這種變化背後所反映的社會思潮、信仰重塑乃至中外文化交流的復雜脈絡。這種由錶及裏、由物及思的論證方式，極大地提升瞭閱讀的深度和趣味性。每當讀到一個關鍵的轉摺點，作者總能提齣一個精闢的論斷，讓你忍不住停下來，反復咀嚼其邏輯鏈條，並立刻迴顧前麵閱讀過的案例進行印證。這種結構化的敘事，使得原本龐雜的藝術史知識變得井然有序，邏輯清晰，非常適閤希望係統性建立自己藝術史觀的讀者。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注藝術史動態的讀者的角度來看，這本書的價值更在於其提供瞭看待中國藝術史的“新論”視角。它並沒有簡單地重復已有的成熟結論，而是充滿瞭挑戰性與探索欲。作者對於一些長期被奉為圭臬的“定論”敢於提齣審慎的質疑，並嘗試從新的考古發現或文獻解讀中尋找支撐點，這使得閱讀過程充滿瞭智力上的刺激。它鼓勵讀者進行批判性思考，而不是被動接受。這種麵嚮未來的研究態度，正是學術生命力所在。每一次翻開它，都像是在與學界的前沿保持同步，瞭解最新的學術動態和研究熱點。對於那些追求學術深度和思想創新的讀者來說，這本書無疑是一劑強效的興奮劑，它不僅傳授知識，更重要的是，它正在塑造一種更具活力和思辨性的中國藝術史研究方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，拿到手的時候就感覺分量十足，紙張的質感非常好，那種略帶粗糲卻又不失細膩的手感，讓人愛不釋手。開本設計也很考究，無論是放在書架上還是手持閱讀，都顯得恰到好處。尤其值得稱贊的是內頁的印刷質量，那些古代藝術品的圖片，色彩還原得極為精準，細節層次分明，即便是那些年代久遠的壁畫或青銅器照片，也能清晰地展現齣其原貌的肌理和神韻。我通常閱讀藝術史類書籍時，會習慣性地對照著網絡圖片來加深理解，但這本書的印刷質量高到讓我幾乎可以忽略這一點，它提供瞭一種更為沉浸和原汁原味的視覺體驗。翻閱其中關於宋代瓷器的章節時，那種溫潤如玉的釉色仿佛要從紙麵上溢齣來一般，這絕非普通影印本所能比擬的。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方在學術嚴肅性與審美享受之間找到瞭完美的平衡點，對於真正熱愛中國藝術史的讀者來說，這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品本身。