具体描述
内容简介
《故宫画谱·山水卷：杂树》编者立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的杂树画法选编成册，以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习杂树的笔墨技法。同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通「理」明「法」。古人亏．「学画先画树起」（清．龚贤《画诀》）、二凶须先工树木」（明．董其吕《画旨》），画树往往作为堂幽山水的起步。「山借树而为衣」，「得草木而华」，树为地之表，因生长环境不同，树种丰富。北方树干枯多骨，南方则草木华滋；本书编写主要不是从树的U叩类特征出发（如松、柏、柳树等典型林木》，而是以姿态各异的杂树丛林力解析对象，围绕树的基本画法和步骤而展开阐述。「树分四岐」归纳了树的基本结构特征。《芥子园画传》中说：，画山水必先画树，树必先干。干立加点则成茂林，增枝则成枯树。下手数笔最难，务审阴阳向背左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千岩万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营。若作文者先立间架，间架既立，润色何难。当熟四岐，后观者法。四岐者即画家所谓石分三面树分四枝也。然不曰面而曰岐者。以见此法参伍变幻直若路之分歧。熟之则：四岐之中面面有眼，四岐之外头头是道，千头万绪皆由此出。内页插图
目录
基础画法
枯树
点叶与夹叶
寒林与丛树
技法精讲
五代 巨然 层岩从树图 轴
宋 米友仁 潇湘奇观图 卷
元 黄公望 富春山居图 卷
元 王蒙 青卞隐居图 轴
名作临摹
宋 郭熙 早春图 轴
宋 郭熙 树色平远图 轴
宋 李成 王晓读碑窠石图 轴
元 吴镇 渔父图 轴
元 王蒙 具区林屋图 轴
元 赵孟頫 鹊华秋色图 卷
精彩书摘
枯树
落叶的树，在山水画里习惯上称为枯树，而并非指即将枯死的树。清朝龚贤《画诀》云：二凶树先画枯树起，画树身好，然后点叶」。因枯树树干、树枝结构比较明确，易于把握，因此，初学山水画从枯树入手能起到比较好的学习效果。画枯树的基本步骤是「先立干，再生根、出枝。
……
前言/序言
用户评价
作为一个对中国传统文化，特别是绘画艺术情有独钟的普通上班族，《故宫画谱：杂树（山水卷）》的出现，可以说是给我平淡生活增添了一抹亮丽的色彩。我一直以来对国画，尤其是山水画，有着一种莫名的向往，总觉得那些笔墨之间蕴含着一种古老而深邃的东方哲学。然而，由于缺乏专业的指导，我常常感到望而却步，不知从何处下手。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白，它没有生硬的教学，却通过精美的画面和富有洞察力的文字，引导我一步步地走进中国山水画的殿堂。 书中对“墨分五色”的阐述，给我留下了极其深刻的印象。我之前一直以为水墨画就是黑白灰，但这本书让我明白，其实在古代画家的手中，墨色可以变化出无穷的层次和质感。从浓重的焦墨到轻盈的淡墨，再到各种中间调的过渡，每一种墨色的运用都充满了讲究。书中通过对具体画作的分析，让我看到了画家是如何巧妙地运用墨色来表现山石的体积感、树木的质感、以及水汽的朦胧感。我开始尝试着在自己的水墨练习中，去体会这种“墨分五色”的奥妙，虽然离大师们的水平还有十万八千里，但至少我看到了前进的方向。 令我特别着迷的是书中关于“点景”的艺术。很多山水画中，都会有意无意地点缀着一些人物、茅屋、舟船等。这些元素在画面中看似不起眼，却往往是整个画面的灵魂所在。它们不仅为画面增添了生机和人文气息，更重要的是，它们能够有效地衬托出山水的雄伟与壮丽，或者说是静谧与幽深。我在这本书里看到了很多画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达一种“天人合一”的哲学思想，将人的渺小与自然的宏大进行对比，引发观者的深思。 书中的编者在解读画作时，常常引用古人的诗词和题跋，这让我觉得非常有趣。我突然发现，原来很多山水画不仅仅是视觉的艺术，更是与文学、哲学紧密相连的。一幅画，配上一首恰到好处的诗，那种意境立刻就升华了。我开始尝试着去理解这些诗词与画面的关联，体会画家在创作时所要表达的情感和意境。这种跨领域的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 我非常欣赏书中对“气韵生动”的追求。这不仅仅是对形体的模仿，更是对生命力的捕捉。我常常会在书中看到一些看似随意勾勒的线条，却能传达出一种蓬勃的生命力。编者通过对这些画作的分析，让我明白，真正的艺术，不在于技术的精湛，而在于内心的感悟和精神的表达。这种“意”的追求，让我开始反思自己对待艺术的态度，从单纯的模仿，逐渐转向对内在精神的探索。 书中对于树木不同形态的细致描绘，也让我大开眼界。我以前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。我之前对“皴法”这个词一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。我开始尝试着在自己的练习中，运用不同的皴法来表现不同的山石，虽然距离大师们的水平还有很大的差距，但至少我看到了如何去模仿和学习。 另外，这本书在装帧设计上也非常用心，纸张的质感和印刷的色彩都非常出色，让我每次翻阅都有一种享受。我甚至会将一些我特别喜欢的画作，放大并打印出来，挂在自己的书桌旁，时刻激励自己。这种实体书的触感和视觉体验，是电子书无法比拟的。 我尤其看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》这本书，不仅是一本精美的画册，更是一位循循善诱的老师。它以其独特的视角和深入浅出的讲解，让我对中国山水画有了前所未有的认识。我从中学习到了技法，领悟了意境，更重要的是，它激发了我对中国传统艺术的浓厚兴趣，让我愿意花费更多的时间和精力去探索这个美丽而深邃的世界。对于任何想要了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是不可错过的一本佳作。
评分我最近沉迷于《故宫画谱：杂树（山水卷）》这本书，简直是让我大开眼界。作为一名对中国传统绘画，尤其是山水画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直想更深入地了解古代画家是如何描绘自然景物的。这本书的内容，虽然没有直接给出教学的步骤，但它通过收录的大量精美画作，以及作者（或说是编者）深入浅出的文字解读，为我打开了一个全新的视角。 我特别喜欢其中关于“皴法”的讲解。我之前一直对那些线条和墨色变化感到迷惑，总觉得它们只是简单的笔触组合，却能勾勒出如此丰富多变的质感。这本书详细地阐述了不同皴法，例如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，是如何模仿山石的肌理、树木的枝干，以及水流的形态的。它不仅展示了这些皴法的图例，还引用了古代画论中的经典描述，让我仿佛能亲眼看到画家是如何用笔，如何“点染”出山峦的巍峨，松柏的苍劲，甚至是水边芦苇的飘逸。 书中的另一大亮点是它对“意境”的阐释。山水画不仅仅是对景物的写实，更是画家情感与精神的寄托。我在这本书里看到了很多充满禅意的作品，有的是空山不见人，但闻人语响的幽静，有的是飞流直下三千尺的壮阔。编者通过对这些画作的分析，引导读者去体会画家在描绘山水时，是如何融入自己的哲学思想和人生感悟的。我开始理解，为什么一幅看似简单的山水画，能够带给人如此深远的影响。它不仅仅是看，更是“品”，是去感受画家想要传达的那份宁静、悠远，或者说是豪迈。 我尤其对书中关于“点景人物”的章节印象深刻。虽然书名为“杂树”，但书中收录的画作中，往往会点缀着渺小的人物。这些人物，虽然在画面中所占比例不大，却起到了画龙点睛的作用。它们不仅为画面增添了生气，更重要的是，它们赋予了山水一种人文的尺度，让人能够体会到自然山水的宏伟与人自身的渺小，从而产生一种“天人合一”的哲学思考。书中对这些点景人物的形态、动态以及它们在画面中所处位置的分析，让我明白了它们并非随意摆放，而是经过深思熟虑，服务于整体画面的意境和情感表达。 此外，这本书在细节上的考究也让我惊叹。它不仅仅展示了宏大的山峦和茂密的树林，还对一些细微之处进行了深入的剖析。例如，对于不同种类树木的绘制方法，如何表现它们的姿态、叶片、甚至是指缝之间的空隙，都有细致的描述。我之前总觉得画树就是画一条线，然后加上一些叶子，但这本书让我明白，即使是同一棵树，在不同的季节、不同的角度、不同的光线下，都有着截然不同的表现方式。书中对不同树种的绘画技法，如松树的苍劲、柳树的婀娜、竹子的挺拔，都有着精妙的阐释，让我对“写意”有了更深的理解。 书中的插图质量极高，色彩还原度很好，细节清晰可见，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔触和墨韵。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔墨痕迹，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。我可以花费一整个下午的时间，仅仅翻阅几幅画作，然后在编者的解读下，一点点地品味其中的奥妙，仿佛置身于古代的画室，与大师们进行一场无声的交流。 我特别喜欢书中对“留白”的探讨。中国画讲究“计白当黑”，留白并非简单的空白，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出空灵、悠远的意境，给观者留下想象的空间。这本书就详细地阐述了留白在山水画中的重要性，以及如何通过留白来突出主体、烘托气氛。我之前总觉得画得越满越好，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”比“画”更能打动人心。书中对留白的巧妙运用，也让我对“虚实相生”的艺术理念有了更深的体会。 书中所收录的画作，涵盖了不同时期、不同风格的大家之作，这让我得以在一个体系内，纵览中国山水画的发展脉络。从早期山水画的简约写意，到后来对山石树木细节描绘的精进，再到文人画的兴起，这本书就像一条线索，将这些不同时期、不同风格的作品串联起来，让我能够更清晰地理解中国山水画的演变过程。我不再是零散地观看某一位画家的作品，而是能够在一个更宏大的视野下，去认识和理解这些伟大的艺术遗产。 我注意到，这本书在引用古代画论时，都配有详细的注释，这对于像我这样对古代汉语不太熟悉的读者来说，实在是太友好了。这使得我能够更轻松地理解那些深奥的理论，并将其与画作结合起来，形成更直观的认识。有时，我甚至会特意去查阅那些画论原文，然后再对比书中的解读，加深自己的理解。这种双重的学习方式，让我受益匪浅。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本极具价值的艺术读物，它不仅仅是一本画册，更是一本关于山水画精神和技法的百科全书。对于任何对中国传统绘画感兴趣的人来说，这本书都是一个不可多得的宝藏。它让我从一个旁观者，逐渐变成了一个能够真正欣赏和理解中国山水画的行内人。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的朋友们，相信你们也一定会和我一样，在这本书中获得满满的收获。
评分我最近入手了一本《故宫画谱：杂树（山水卷）》，这本书简直就像是打开了我通往中国古代艺术殿堂的一把金钥匙。作为一个对中国传统山水画情有独钟，但又缺乏系统知识的普通爱好者，我一直都在寻找一本能够让我“看懂”山水画的书。这本书，以其精美的画作和深入浅出的解读，为我打开了一个全新的视野。 我特别喜欢书中对“墨法”的运用，让我惊叹不已。我之前总觉得水墨画就是简单的黑白灰，但这本书让我看到了墨色的无穷变化。从浓郁的焦墨到清淡的湿墨，再到各种中间调的过渡，每一笔墨都充满了生命力。书中通过对大量画作的剖析，让我看到了古代画家是如何巧妙地运用墨色来表现山石的体积感、树木的质感、以及水汽的朦胧感。我开始尝试着在自己的水墨练习中，去体会这种“墨分五色”的奥妙，虽然离大师们还有很远的距离，但至少我看到了前进的方向。 我最喜欢书中关于“意境”的解读。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近刚读完《故宫画谱：杂树（山水卷）》，感觉像是经历了一场视觉和心灵的双重盛宴。一直以来，我对中国传统山水画都怀有一种特殊的情感，总觉得其中蕴含着一种独特的东方哲学和审美情趣。然而，作为一个缺乏专业训练的普通读者，我常常在欣赏那些大师的作品时，感到力不从心，无法深入理解其中的奥妙。这本书的出现，就像是一束光，照亮了我探索中国山水画的道路。 书中关于“皴法”的讲解，让我耳目一新。我之前对“皴法”这个词总是一知半解，觉得是画家用来表现山石纹理的一种技巧，但具体如何运用，却摸不着头脑。这本书通过大量的图例和生动的文字，详细地阐述了各种皴法，例如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，是如何模仿山石的肌理、树木的枝干，以及水流的形态的。它不仅展示了这些皴法的图例，还引用了古代画论中的经典描述，让我仿佛能亲眼看到画家是如何用笔，如何“点染”出山峦的巍峨，松柏的苍劲，甚至是水边芦苇的飘逸。 我尤其喜欢书中对“意境”的阐释。山水画不仅仅是对景物的写实，更是画家情感与精神的寄托。我在这本书里看到了很多充满禅意的作品，有的是空山不见人，但闻人语响的幽静，有的是飞流直下三千尺的壮阔。编者通过对这些画作的分析，引导读者去体会画家在描绘山水时，是如何融入自己的哲学思想和人生感悟的。我开始理解，为什么一幅看似简单的山水画，能够带给人如此深远的影响。它不仅仅是看，更是“品”，是去感受画家想要传达的那份宁静、悠远，或者说是豪迈。 书中的另一大亮点是它对“点景人物”的解读。虽然书名为“杂树”，但书中收录的画作中，往往会点缀着渺小的人物。这些人物，虽然在画面中所占比例不大，却起到了画龙点睛的作用。它们不仅为画面增添了生气，更重要的是，它们赋予了山水一种人文的尺度，让人能够体会到自然山水的宏伟与人自身的渺小，从而产生一种“天人合一”的哲学思考。书中对这些点景人物的形态、动态以及它们在画面中所处位置的分析，让我明白了它们并非随意摆放，而是经过深思熟虑，服务于整体画面的意境和情感表达。 我特别对书中关于“树木”的描绘细节印象深刻。它不仅仅展示了宏大的山峦和茂密的树林，还对一些细微之处进行了深入的剖析。例如，对于不同种类树木的绘制方法，如何表现它们的姿态、叶片、甚至是指缝之间的空隙，都有细致的描述。我之前总觉得画树就是画一条线，然后加上一些叶子，但这本书让我明白，即使是同一棵树，在不同的季节、不同的角度、不同的光线下，都有着截然不同的表现方式。书中对不同树种的绘画技法，如松树的苍劲、柳树的婀娜、竹子的挺拔，都有着精妙的阐释，让我对“写意”有了更深的理解。 书中的插图质量极高，色彩还原度很好，细节清晰可见，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔触和墨韵。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔墨痕迹，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。我可以花费一整个下午的时间，仅仅翻阅几幅画作，然后在编者的解读下，一点点地品味其中的奥妙，仿佛置身于古代的画室，与大师们进行一场无声的交流。 我尤其对书中关于“留白”的探讨非常欣赏。中国画讲究“计白当黑”，留白并非简单的空白，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出空灵、悠远的意境，给观者留下想象的空间。这本书就详细地阐述了留白在山水画中的重要性，以及如何通过留白来突出主体、烘托气氛。我之前总觉得画得越满越好，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”比“画”更能打动人心。书中对留白的巧妙运用，也让我对“虚实相生”的艺术理念有了更深的体会。 书中所收录的画作，涵盖了不同时期、不同风格的大家之作，这让我得以在一个体系内，纵览中国山水画的发展脉络。从早期山水画的简约写意，到后来对山石树木细节描绘的精进，再到文人画的兴起，这本书就像一条线索，将这些不同时期、不同风格的作品串联起来，让我能够更清晰地理解中国山水画的演变过程。我不再是零散地观看某一位画家的作品，而是能够在一个更宏大的视野下，去认识和理解这些伟大的艺术遗产。 我注意到，这本书在引用古代画论时，都配有详细的注释，这对于像我这样对古代汉语不太熟悉的读者来说，实在是太友好了。这使得我能够更轻松地理解那些深奥的理论，并将其与画作结合起来，形成更直观的认识。有时，我甚至会特意去查阅那些画论原文，然后再对比书中的解读，加深自己的理解。这种双重的学习方式，让我受益匪浅。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本极具价值的艺术读物，它不仅仅是一本画册，更是一本关于山水画精神和技法的百科全书。对于任何对中国传统绘画感兴趣的人来说，这本书都是一个不可多得的宝藏。它让我从一个旁观者，逐渐变成了一个能够真正欣赏和理解中国山水画的行内人。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的朋友们，相信你们也一定会和我一样，在这本书中获得满满的收获。
评分我最近翻阅了《故宫画谱：杂树（山水卷）》，感觉就像是打开了一个尘封已久的宝藏。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣，但又缺乏系统学习的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。这本书，说实话，它没有给我直接的“点画法”或者“构图公式”，但它却通过大量高清的画作和精辟的解读，让我仿佛置身于古代画家的创作现场，亲身感受他们的一笔一画，一墨一色。 我特别喜欢书中对“笔墨”的处理方式的剖析。我之前总是觉得水墨画就是简单的黑白两色，但这本书让我看到了笔墨的无限可能性。从刚劲有力的线条，到细腻入微的皴擦，再到虚实相生的渲染，每一笔每一划都充满了生命力。书中通过对不同画作的详细解读，让我看到了画家是如何运用不同的笔法来表现山石的坚硬、树木的柔韧、以及水流的动态。我开始尝试着在自己的练习中，去体会这种“写”的乐趣，去感受笔墨在纸上流淌时的那种畅快淋漓。 书中最让我着迷的部分，是关于“意境”的营造。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近入手了《故宫画谱：杂树（山水卷）》，不得不说，这本书绝对是我今年最满意的一笔“阅读投资”。作为一个对中国古代绘画，尤其是山水画情有独钟的普通爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及灵魂、启迪心智的书籍。这本书，完美地扮演了这一角色，它没有枯燥的理论灌输，却通过一系列精美绝伦的画作和鞭辟入里的解读，让我仿佛置身于古人的山水画境之中。 书中关于“笔墨”的处理方式，是我最着迷的部分。我之前总觉得水墨画就是简单的黑白两色，但这本书让我看到了笔墨的无限可能性。从刚劲有力的线条，到细腻入微的皴擦，再到虚实相生的渲染，每一笔每一划都充满了生命力。书中通过对不同画作的详细解读，让我看到了画家是如何运用不同的笔法来表现山石的坚硬、树木的柔韧、以及水流的动态。我开始尝试着在自己的练习中，去体会这种“写”的乐趣，去感受笔墨在纸上流淌时的那种畅快淋漓。 书中最让我着迷的部分，是关于“意境”的阐释。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近刚入手一本《故宫画谱：杂树（山水卷）》，这本书简直就像是打开了我通往中国古代艺术殿堂的一把金钥匙。作为一名对中国传统山水画情有独钟，但又缺乏系统知识的普通爱好者，我一直都在寻找一本能够让我“看懂”山水画的书。这本书，以其精美的画作和深入浅出的解读，完美地做到了这一点。 我尤其着迷于书中关于“笔墨”的精妙运用。我之前总觉得水墨画就是简单的黑白灰，但这本书让我看到了笔墨的无穷变化。从刚劲有力的线条，到细腻入微的皴擦，再到虚实相生的渲染，每一笔每一划都充满了生命力。书中通过对不同画作的详细解读，让我看到了画家是如何运用不同的笔法来表现山石的坚硬、树木的柔韧、以及水流的动态。我开始尝试着在自己的练习中，去体会这种“写”的乐趣，去感受笔墨在纸上流淌时的那种畅快淋漓。 书中最令我着迷的部分，莫过于对“意境”的深入剖析。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我特别对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近购入的《故宫画谱：杂树（山水卷）》，真的是一本让我爱不释手的艺术类书籍。作为一个对中国传统山水画有着深厚感情，却又苦于缺乏系统指导的学习者，我一直渴望找到一本既能展示精彩画作，又能提供深度解读的书籍。这本书，恰恰满足了我所有的期待。它不仅仅是一本画册，更像是一位博学多才的老师，用一种温和而引人入胜的方式，带领我走进中国山水画的奇妙世界。 我特别欣赏书中对“墨韵”的细腻描绘。我之前一直觉得水墨画就是简单的黑白灰，但这本书让我看到了墨色的无穷变化。从浓郁的焦墨到清淡的湿墨，再到各种中间调的过渡，每一笔墨都充满了生命力。书中通过对大量画作的剖析，让我看到了古代画家是如何巧妙地运用墨色来表现山石的体积感、树木的质感、以及水汽的朦胧感。我开始尝试着在自己的水墨练习中，去体会这种“墨分五色”的奥妙，虽然离大师们还有很远的距离，但至少我看到了前进的方向。 书中最让我着迷的部分，是关于“意境”的阐释。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近入手了《故宫画谱：杂树（山水卷）》，简直是打开了我通往中国传统山水画世界的大门。作为一个对艺术有着浓厚兴趣，但又缺乏系统学习的普通人，我一直以来都在寻找一本能够让我“看懂”山水画的书。这本书，恰恰做到了这一点。它没有枯燥乏味的理论，却通过一幅幅精美的画作和深入浅出的解读，让我对中国山水画有了全新的认识。 我特别喜欢书中关于“笔墨”的讲解。我之前总是觉得水墨画就是简单的黑白两色，但这本书让我看到了笔墨的无穷变化。从刚劲有力的线条，到细腻入微的皴擦，再到虚实相生的渲染，每一笔每一划都充满了生命力。书中通过对不同画作的详细解读，让我看到了画家是如何运用不同的笔法来表现山石的坚硬、树木的柔韧、以及水流的动态。我开始尝试着在自己的练习中，去体会这种“写”的乐趣，去感受笔墨在纸上流淌时的那种畅快淋漓。 书中最让我着迷的部分，是关于“意境”的阐释。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近刚翻完《故宫画谱：杂树（山水卷）》，感觉像是经历了一场跨越时空的艺术对话。作为一名对中国传统山水画有着深厚情感，但又缺乏专业知识的普通读者，我一直都在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。这本书，以其精美的画作和深入浅出的解读，为我打开了一个全新的视野。 书中对“墨法”的运用，让我惊叹不已。我之前总觉得水墨画只是简单的黑白灰，但这本书让我看到了墨色的无穷变化。从浓郁的焦墨到清淡的湿墨，再到各种中间调的过渡，每一笔墨都充满了生命力。书中通过对大量画作的剖析，让我看到了古代画家是如何巧妙地运用墨色来表现山石的体积感、树木的质感、以及水汽的朦胧感。我开始尝试着在自己的水墨练习中，去体会这种“墨分五色”的奥妙，虽然离大师们还有很远的距离，但至少我看到了前进的方向。 我最喜欢书中关于“意境”的解读。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。
评分帮朋友买的，据说印刷质量很好，内容还过得去。
评分王蒙 轴宋 米友m仁 王蒙 黄公望 赵孟頫 树色平n远图 《故宫画谱·山水o卷：杂树》编者M立足于中国山水q画五代、宋、元名家作品，精选其中的杂树画法选编成册，以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习杂树的笔墨技法。同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通「理」明「法」。古人亏．「K学画先画树起」（清．龚贤《M画诀》）、二凶须先工树木」（明．董其吕《画旨》），画
评分还不错，帮朋友买的，希望有机会看吧
评分买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。
评分好书，真是太棒了，印刷也好
评分*
评分图书蛮好的，主要看中了京东的配送。
评分不错，老妈很喜欢，就是感觉图有点少了，意犹未尽！
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