新编长笛、短笛中外名曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵伟民，邵欢 编

图书标签:

• 长笛
• 短笛
• 古典音乐
• 器乐
• 乐谱
• 音乐
• 演奏
• 练习
• 名曲
• 吹奏

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515314969

版次：1

商品编码：11258010

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：118

字数：160000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《新编长笛、短笛中外名曲集》以及后半部分的独奏曲，可以作为演奏者参加表演比赛、考核个人独奏水平的曲目。在专业老师指导下，演奏熟练、完整，有较好的音乐表现力者可达到优良成绩。

内容简介

　　《新编长笛、短笛中外名曲集》荟萃了长笛、短笛中外名曲三十余首，为广大长笛、短笛爱好者增添了学习的快乐和兴趣。短笛（F1.picc.）为C调乐器，长度为长笛的一半左右，携带方便、使用灵活，演奏指法与长笛相同。长笛演奏基础好的人都可以吹奏短笛，如果长、短笛兼修，则是优秀的演奏员。短笛是管乐团、管弦乐团、笛鼓乐队必不可少的乐器，它在乐队中常用来表现活泼、轻快、欢乐和谐谑的气氛，擅长用颤音、装饰性的短句、华彩型乐句增加欢快和热烈的情绪。

作者简介

　　邵伟民，男，1939年出生，北京市人。中国音乐家协会会员，中国音协管乐学会（长笛联合会）高级顾问，国家一级演员。1963年毕业于中央音乐学院，同年加入中国人民解放军总政军乐团，在乐队及军乐团教研室、解放军艺术学院军乐系，教学工作30余年。2000年，出任北京全国专业音乐院校、院团长笛比赛评委。1992年出版《长笛演奏实用教程》《长笛中外名曲集》。2013年出版《新编长笛演奏实用教程》《新编长笛、短笛中外名曲集》。
　　邵欢，男，1982年9月出生，北京市人。少年时业余学习长笛及音乐理论基础知识，中央音乐学院音乐教育专业本科毕业。师从中国音乐学院陈兆荣教授（博士）学习长笛。2013年出版《新编长笛演奏实用教程》《新编长笛、短笛中外名曲集》。

目录

长笛曲目
外国乐曲
1.苏珊娜
2.哆一唻一咪
3.祝你圣诞快乐
4.小天鹅舞曲
5.天空之城
6.行板
7.海顿协奏曲
8.第五奏鸣曲
9.随想曲第九号
10.如歌的行板
11.假面舞会幻想曲（节选）
12.第三幻想曲
13.波拉卡舞曲
14.西西里舞曲
15.牧歌
16.浪漫曲
17.卡农
18.“自由射手”幻想曲（节选）
19.回旋曲
20.“夏日最后的玫瑰”变奏曲

中国乐曲
1.康定情歌
2.化蝶
3.茉莉花
4.秋思
短笛曲目

外国乐曲
1.拉德茨基进行曲
2.双鹰旗下进行曲
3.霍拉舞曲
4.星条旗永不落
5.光荣近卫军
6.马刀舞曲
7.塔兰泰拉舞曲
8.卡门序曲
9.铃鼓舞
10.意大利波尔卡舞曲

中国乐曲
1.游击队歌
2.骑兵进行曲
3.春节序曲
4.红色娘子军连歌
5.新春到（步步高）

长笛重奏曲四首
1.可爱的家
2.回家
3.德国舞曲二重奏
4.奏鸣曲二重奏两首

好的，这是一份关于其他乐器或音乐主题的图书简介，不涉及《新编长笛、短笛中外名曲集》的内容： --- 弦上的回响：巴洛克时期小提琴奏鸣曲研究 本书简介 这部专著深入剖析了巴洛克时期（约1600年至1750年）小提琴奏鸣曲的艺术成就、技术演变及其在西方音乐史上的核心地位。本书旨在为音乐学者、演奏家以及热爱古典音乐的听众提供一个全面、细致的考察视角，揭示这一时期小提琴音乐从器乐独奏艺术初生到成熟的复杂历程。 第一部分：巴洛克背景与小提琴的崛起 本书开篇追溯了17世纪初期意大利音乐环境的变革。随着歌剧的兴起和对纯器乐表达需求的增长，小提琴——尤其是作为独奏乐器——逐渐脱离了合奏的从属地位。我们将详细探讨安东尼奥·维瓦尔第、阿卡安热罗·科雷利等先驱者如何通过改进乐器设计、弓法技巧和记谱规范，为小提琴奏鸣曲的最终定型奠定了基础。 重点分析了“奏鸣曲”（Sonata）这一术语在巴洛克早期的多义性——从教堂奏鸣曲（Sonata da Chiesa）到室内奏鸣曲（Sonata da Camera）的风格差异和结构演变。我们不仅关注音乐形式，也探讨了赞助人制度和音乐沙龙文化对这一音乐体裁传播与发展的影响。 第二部分：核心作曲家与风格分析 本书的核心内容聚焦于三位奠定巴洛克小提琴奏鸣曲黄金标准的巨匠： 一、阿卡安热罗·科雷利（Arcangelo Corelli）：规范的奠基者 科雷利的十二首Opus 5小提琴奏鸣曲被视为标准范本。本章将细致分析其奏鸣曲的慢-快-慢-快（或慢-快-慢-快-慢-快）的固定结构，以及他引入的对位技巧在旋律线条中的巧妙运用。我们研究科雷利如何通过简洁而富有逻辑的织体，确立了奏鸣曲的清晰结构，并解析其对后世的影响力。 二、安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）：速度与情感的探索者 维瓦尔第的作品，尤其体现在他大量的奏鸣曲中，展示了巴洛克中后期对活力和炫技的追求。本书将对比分析其奏鸣曲与科雷利的差异，重点关注维瓦尔第在快速乐章中对“托卡塔式”段落的运用，以及他如何将协奏曲的某些元素融入奏鸣曲的织体之中，增强了音乐的戏剧性和对比性。我们将探讨其奏鸣曲中对位织体如何服务于表达更丰富的情感层次。 三、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：复调艺术的巅峰 巴赫的《为无伴奏小提琴而作的六首奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）代表了巴洛克小提琴音乐的最高成就。本章将进行深入的“微观分析”。对于那三首奏鸣曲，我们将详细剖析赋格（Fugue）的写作原则如何在单旋律乐器上得以实现，以及如何通过对位技巧创造出多声部的听觉幻象。此外，本书还将探讨巴赫在作品中融入的宗教象征意义及其对小提琴指法和演奏实践提出的严苛要求。 第三部分：地域差异与技术挑战 巴洛克奏鸣曲并非铁板一块，不同地域发展出了独特的风格倾向。本书将对比意大利的炫技风格（如塔蒂尼的作品）与德奥地区对结构严谨性的偏好。 在技术层面，本研究梳理了巴洛克时期小提琴演奏技法的发展：从早期的“手指位”概念，到弓法（如连弓和分弓的精确划分）的标准化过程。我们将回顾早期演奏法指南（如Leopold Mozart对巴赫奏鸣曲的见解），并结合现代演奏实践，讨论如何准确再现巴洛克音乐所要求的“呼吸感”和音色变化。 结论：通往古典主义的桥梁 本书最后总结了巴洛克小提琴奏鸣曲在音乐史中的承前启后作用。我们分析了科雷利、维瓦尔第和巴赫的作品如何为海顿和莫扎特时期奏鸣曲的曲式发展（如奏鸣曲式）提供了必要的结构蓝图和技术基础，标志着器乐创作从固定模式向更自由、更人性化表达过渡的关键一步。 本书特点： 详实的乐谱分析： 包含对关键乐段的详细图表和分析实例。 历史语境的重构： 将音乐置于当时的社会、哲学和乐器发展背景中考察。 演奏指导参考： 提供了针对巴洛克风格演奏的实践性建议。 --- 论数字合成器在当代电子音乐创作中的哲学与实践 本书简介 《论数字合成器在当代电子音乐创作中的哲学与实践》是一部专注于二十一世纪电子音乐制作工具——数字合成器（Software Synthesizers and Digital Workstations）——如何重塑音乐本体论和创作流程的学术专著。本书旨在超越单纯的技术手册范畴，探讨软件工具如何影响声音设计的美学观念、音乐的结构组织，以及数字音频技术对“真实乐器”概念的挑战。 第一部分：从模拟到数字：范式转移的理论基础 本书首先回顾了电子音乐技术简史，重点分析了从磁带音乐、模块化合成器到数字采样和软件虚拟乐器（VST/AU）的演变路径。我们界定并辨析了“合成”（Synthesis）在模拟和数字领域中的本质区别。数字合成器，特别是基于波表（Wavetable）、频率调制（FM）和物理建模（Physical Modeling）的算法，如何突破了传统模拟电路的物理限制，为声音的可能性打开了全新的维度。 理论上，本章探讨了“声音对象化”的问题——当声音被转化为代码和算法时，其“物质性”和“偶然性”是如何被重新定义的。我们考察了数字工具对作曲家控制欲的影响：是赋予了绝对的精确性，还是制造了新的疏离感？ 第二部分：深度声音设计与算法美学 本书的核心章节深入剖析了当代电子音乐人如何利用数字合成器的复杂模块进行声音塑形。我们不再将合成器视为简单的音色发生器，而是将其视为一个“动态的声学实验室”。 重点分析了以下几种主流的数字合成技术及其在不同流派中的应用： 1. 颗粒合成（Granular Synthesis）： 探讨声音微观结构被分解、重组后如何产生空间感、纹理感，尤其是在氛围音乐（Ambient）和实验电子乐中的应用。 2. 深度调制与非线性处理： 分析高阶的LFO、包络跟随器和复杂的矩阵调制如何创造出超越传统调性音乐的听觉体验，例如在硬核电子乐（Hardcore Techno）和IDM（Intelligent Dance Music）中对“声音的侵略性”的表达。 3. 物理建模的局限与突破： 考察算法如何模拟传统乐器（如弦乐、打击乐）的行为，并探讨这种“模拟的模拟”所带来的新的审美张力。 第三部分：数字环境下的音乐结构与即兴 电子音乐的创作流程与传统记谱法存在显著差异。本书考察了数字音频工作站（DAW）的“网格化”时间概念对音乐节奏和结构的影响。数字合成器与音序器（Sequencer）的结合，使得音乐的线性流动性让位于模块化、循环和非线性叙事结构。 此外，本章关注数字合成器在现场表演中的角色。在基于预设和自动化（Automation）的电子音乐中，“即兴”的含义被重新定义。我们分析了演奏者如何通过实时参数修改、效果链的动态切换以及与现场视觉元素的互动，来创造出与录音室版本截然不同的、具有高度即时性和偶然性的现场体验。 第四部分：哲学反思：代码、情感与未来 本书的收官部分回归到哲学层面，探讨数字合成器对音乐听众的深层影响。当情感的表达依赖于复杂的算法和用户界面的设计时，我们如何感知音乐的“作者意图”？ 我们对比了早期电子音乐家（如卡尔海因茨·施托克豪森）对技术工具的理想化愿景与当代创作者在商业化压力下的实践。最后，本书展望了量子计算和人工智能算法未来对声音合成的潜在影响，预测数字合成器将如何继续挑战我们对“创造力”和“音乐本质”的界定。 本书面向读者： 音乐技术研究人员、声音设计师、当代作曲家、电子音乐制作专业学生以及对技术哲学感兴趣的听众。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少乐谱，但《新编长笛、短笛中外名曲集》这本书，真的是让我觉得特别“值”的一本。它不像有些乐谱那样，内容少得可怜，价格却高得离谱，也不是那种把很多不相关的曲子随意拼凑在一起的“大杂烩”。 这本书最让我喜欢的地方在于它对音乐本身的尊重和对演奏者的体贴。打开书，第一感觉就是“舒服”。乐谱的印刷质量非常高，字迹清晰，音符饱满，而且纸张也很有质感，不像有些乐谱那样薄薄一层，翻起来很不方便，还容易损坏。最重要的是，它的编排逻辑非常清晰。我能感觉到编者在选择曲目的时候，是花了很多心思的。 它里面收录的曲目，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但同样精彩的作品。我特别惊喜地发现了几首我一直想学但找不到靠谱谱的曲子，比如一些莫扎特的歌剧选段改编，用长笛和短笛来演绎，那效果简直绝了！而且，它把中国和外国的优秀作品穿插编排，我感觉这是一种很巧妙的设计，既能让我感受到不同文化的音乐魅力，又能通过对比来加深我对音乐的理解。 本书还有一个优点，就是它在演奏提示上恰到好处。不像有些乐谱恨不得把每一个细节都写出来，反而显得杂乱无章，这本书的提示非常精炼，但又恰好能点出关键问题，让我能在练习中少走弯路。我尤其喜欢里面一些小品的改编，短小精悍，但旋律优美，非常适合在休息时间放松一下，或者作为小小的舞台展示曲目。总之，这本书让我的练琴生活变得更加丰富多彩，也让我对长笛和短笛的演奏有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编长笛、短笛中外名曲集》简直是我的救星！作为一名业余长笛爱好者，我一直渴望找到一本既能满足我对经典曲目追求，又能接触到不同国家和时期优秀作品的乐谱。市面上很多长笛谱要么过于学术化，要么曲目选择太过狭窄，要么就是排版混乱，让人望而却步。但这本书，真的给了我耳目一新的感觉。 首先，它的曲目 selection 相当丰富，涵盖了从巴洛克时期的巴赫、亨德尔，到古典时期的莫扎特，再到浪漫时期的德彪西，甚至还收录了一些近现代的优秀作品。更令人惊喜的是，它不仅仅局限于西方古典音乐，还巧妙地融入了一些我们熟悉的中国经典旋律，比如《茉莉花》、《高山流水》等，用长笛和短笛的独特音色来演绎，别有一番风味。这种中西合璧的编排，极大地拓宽了我的音乐视野，也让我能在一个乐谱中找到各种风格的练习素材，这对提高我的演奏技巧和音乐表现力非常有帮助。 其次，这本书的编排也非常人性化。每首曲子的难度都有所区分，从初学者的入门曲目到有一定基础的演奏者可以挑战的曲目，都考虑到了。而且，对于一些技巧性较强的段落，编者还很贴心地加入了一些演奏提示，虽然不至于太过详尽，但足以给我在练习中指明方向。最让我赞赏的是它的排版，乐谱清晰易读，没有任何多余的装饰，完全是为了方便演奏者而设计的。每次翻阅，都能感受到编者对音乐的认真和对读者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新编长笛、短笛中外名曲集》，我首先就被它厚实的体量给震撼到了。打开一看，里面满满的都是我梦寐以求的曲子，感觉像是挖到宝藏一样！作为一个对音乐有着极高追求的人，我一直在寻找一本能够全面提升我演奏水准的乐谱，这本无疑是我的不二之选。 它最吸引我的地方在于其国际化视野。书里不仅收录了大量欧洲古典作曲家的杰作，比如莫扎特那令人心旷神怡的协奏曲片段，以及巴赫那些精妙绝伦的赋格改编，而且还巧妙地将一些东方音乐的精髓融入其中。我特别惊喜地发现了几首改编自中国传统戏曲或民歌的乐曲，用长笛和短笛来演绎，那种东西方文化的碰撞和融合，产生了意想不到的艺术效果。这种跨越地域和文化界限的音乐选择，极大地丰富了我的音乐体验，也让我对长笛和短笛的音乐表现力有了更深的理解。 其次，本书的曲目深度和广度都堪称一流。它涵盖了从早期巴洛克到近现代的各个时期，不同风格的音乐作品。无论是追求技巧的炫技，还是情感的细腻表达，都能在这本书中找到合适的素材。我发现有些曲子虽然短小，但旋律优美，意境深远，非常适合在独奏时作为抒情段落；有些曲子则节奏明快，技术要求高，非常适合锻炼我的手指灵活性和气息控制。而且，书中的编排也充分考虑到了不同乐器的特点，短笛的明亮与长笛的圆润得到了很好的结合。 最重要的是，这本书的学术价值和实用价值并存。它不仅是一本演奏曲目集，更像是一本音乐的百科全书。每一首曲目都附带了必要的演奏标记，但又不过度干扰原曲的风貌，这使得我们在练习时既能遵循原作，又能根据自身情况进行调整。对于我这种喜欢深入研究音乐作品的演奏者来说，这本书提供了宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近入手了这本《新编长笛、短笛中外名曲集》，本来只是抱着试试看的心态，没想到简直打开了新世界的大门！我平时练琴，总感觉曲目不够多样，要么就是那些“必考”的曲子，练来练去有点枯燥。但这本书，真的让我眼前一亮。 它收录的曲目实在是太惊喜了！不光有那些耳熟能详的西方古典名曲，比如像勃兰登堡协奏曲里那些灵动的旋律，还有一些我之前都没怎么接触过的，但听起来非常优美的作品。我尤其喜欢里面的一些小品，虽然不长，但旋律特别抓耳，而且用长笛或短笛来吹奏，那种清澈悠扬的感觉，简直是太美妙了！ 更绝的是，它里面竟然还有很多咱们中国的好听的民歌和古典曲子，用长笛和短笛来演绎，那感觉太特别了！就像是古老的故事用一种全新的声音在讲述。我之前从来没想过《在那遥远的地方》或者《梁祝》的片段可以用长笛吹出那种韵味。这本书真的打破了我以往对长笛曲目的刻板印象，让我觉得长笛可以驾驭的音乐风格实在是太多了。 而且，这本书的编排也很用心。它并不是简单地把曲子堆在一起，而是有一定逻辑性的。我能感觉到编者在选择曲目的时候，也考虑到了不同阶段的演奏者。有些曲子难度适中，适合我这种业余爱好者练习，有些曲子稍微挑战一些，正好可以激发我的斗志，让我去攻克难关。总之，这本书让我觉得练琴不再是枯燥的重复，而是一场充满探索和发现的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

天呐，《新编长笛、短笛中外名曲集》简直是我最近练琴路上遇到的最棒的“伙伴”！以前我总觉得练长笛/短笛的曲子来来去去就是那几首，虽然经典，但时间久了难免有点审美疲劳。但这本书，彻底改变了我的看法。 它最让我惊喜的是，曲目的多样性简直可以用“包罗万象”来形容。我本来以为“中外名曲集”大概就是收录一些耳熟能详的西方古典曲目，然后零星点缀几首中国民歌。但这本书完全超出了我的预期！它不光有那些大家都会想到的，比如像德彪西的《月光》那样充满诗意的作品，还有很多我之前只在音乐会上听过，或者在其他乐器演奏版本中才接触到的精彩乐章。 而且，最让我激动的是，它里面竟然还收录了不少非常具有民族特色和文化底蕴的中国作品！我试着吹了吹《小河淌水》，用长笛那种悠扬的声音演绎，感觉完全是另一种味道，特别有意境。还有一些用短笛演奏的中国儿歌改编曲，听起来特别活泼可爱，孩子也会很喜欢。这种将中国音乐的细腻情感和长笛、短笛清澈的音色完美结合的做法，真的让我觉得眼前一亮。 本书在曲目编排上的用心也让我印象深刻。它并非简单地将曲子罗列，而是似乎经过了一定的考量。我感觉它在难度上也有一定的梯度，既有适合我这种有一定基础但还在进步的业余爱好者练习的曲目，也有一些能够激发我挑战更高难度的曲目。每次翻开都能找到当下最想尝试的风格。总之，这本书让我觉得练琴是一件充满惊喜和发现的事情，也让我更加热爱长笛和短笛这两种乐器。

评分☆☆☆☆☆

1935年毕业于芝加哥大学，随后获得哈佛大学的硕士学位和博士学位，并一直在麻省理工学院任经济学教授他发展了数理和动态经济理论，将经济科学提高到新的水平。当代凯恩斯主义的集大成者，经济学的最后一个通才。他是当今世界经济学界的巨匠之一，他所研究的内容十分广泛，涉及经济学的各个领域，是世界上罕见的多能学者。萨缪尔森首次将数学分析方法引入经济学，帮助经济困境中上台的肯尼迪政府制定了著名的“肯尼迪减税方案”，并且写出了一部被数百万大学生奉为经典的教科书。他于1970年获得诺贝尔经济学奖，并于1947年成为约翰·贝茨·克拉克奖的首位获得者。

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很好、孩子喜欢

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青年时代的萨缪尔森

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很好，适用

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很好、孩子喜欢

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不错。

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还好

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青年时代的萨缪尔森