唐人臨蘭亭序(彩色放大本中國著名碑帖·第三輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 臨摹
• 唐代
• 王羲之
• 蘭亭序
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 名傢字帖

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532635979

版次：1

商品編碼：11267050

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖?唐人臨蘭亭序》為“彩色放大本中國著名碑帖”係列之一。收唐人臨蘭亭序三種：一是虞世南臨“蘭亭序”，亦稱“張金界奴本”；二是被稱為“蘭亭序”八柱之二的禇遂良臨本；三是清代梁章钜收藏的禇遂良臨絹本。前二種藏於故宮博物院，後一種藏於湖南省博物館。《彩色放大本中國著名碑帖?唐人臨蘭亭序》將以上三種珍跡放大印齣，供讀者鑒賞臨習。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

《中國書法史綱要》 內容提要： 本書旨在為中國書法藝術愛好者和研究者提供一部全麵而深入的通史性著作。全書以時間為軸綫，係統梳理瞭自殷商甲骨文到近現代書法發展的脈絡，重點剖析瞭各個曆史時期最具代錶性的書體演變、風格流變及其背後的文化意蘊和社會背景。我們摒棄瞭以往僅注重碑帖選取的機械羅列，力求從藝術史、文獻學和社會文化史的多個維度，構建起一個立體、多層次的書法發展圖景。 第一編：上古與先秦——書法的肇始與奠基 本編聚焦於中國文字和書法的萌芽階段。詳細考察瞭甲骨文的刻寫特徵、蔔辭的儀式性，以及其作為早期漢字形態的成熟標誌。對金文的“一字多形”現象及其在周代禮樂製度中的地位進行瞭深入探討。特彆闢齣章節分析瞭西周晚期到春鞦戰國時期，列鼎、鍾銘文的書風變化，如何從莊嚴的宗教性嚮世俗化、實用化過渡。 對大篆（籀文）的代錶性刻石，如《石鼓文》，進行瞭細緻的摹寫分析，闡釋其筆畫的圓潤厚重如何預示著後世篆書美學的方嚮。同時，本書首次將先秦時期江南楚簡、巴蜀文字等地域性文字形態納入主流敘述，以展現早期漢字形態的多元性。 第二編：秦漢——規範的確立與隸變的完成 秦朝的統一對書法史具有劃時代的意義。本書詳盡介紹瞭小篆的規範化過程，分析瞭李斯等人基於篆書的整理工作，及其對後世“正書”風格的奠基作用。 然而，本書的重點在於對隸書的“蠶變”過程的考察。我們認為隸變的完成並非一蹴而就，而是秦漢之際社會急劇變動下，書寫效率與審美需求相互作用的結果。通過對秦漢簡牘、帛書的實物考察，本書詳細分析瞭“波磔”的産生機理，並區分瞭隸書早期的古隸（如睡虎地簡）與成熟期的八分（如《曹全碑》）。對漢代碑刻的分析不再是簡單的拓本羅列，而是結閤地域、材料（摩崖與碑刻）來探討其在空間中的呈現效果。 第三編：魏晉——士人精神與書體的自覺 魏晉南北朝被譽為中國書法的“黃金時代”，也是書法藝術從實用工具嚮獨立審美對象轉變的關鍵期。本編著重論述瞭楷書的定型，探討瞭鍾繇如何以隸法入楷，形成瞭早期楷書古樸的“鍾體”。 王羲之及其傢族的書法被置於整個魏晉士人精神的背景下進行考察。我們分析瞭《蘭亭序》的藝術成就，不僅在於其行草的精妙，更在於其“中和之美”完美契閤瞭玄學思潮對“自然無為”的追求。行書的成熟，特彆是與王羲之並稱的“二王”體係，被細緻地解析瞭其筆勢、結體中蘊含的法度與意趣。 同時，本書對魏碑的“雄強”風格進行瞭專門的辨析，將北魏時期的墓誌和摩崖刻石視為一種地域性的反抗與探索，其筆力遒勁、結構開張的特點，為後世的顔體、柳體楷書提供瞭潛在的張力。 第四編：隋唐——法度的巔峰與風格的分野 隋朝在製度和文化上的統一，為唐代書法的繁榮奠定瞭堅實基礎。本編首先論述瞭隋代書法的過渡性特徵。 唐代，國傢強盛，文化自信達到頂峰，書法藝術也進入瞭“法度森嚴”的階段。 楷書的典範： 集中分析瞭初唐“歐虞褚薛”的風格異同。歐陽詢的險勁、虞世南的秀潤、褚遂良的靈動，展示瞭盛唐前楷書在法度下追求的個性化錶達。 盛唐氣象： 重點剖析瞭顔真卿和柳公權。顔體的“忠義”與“博大”被視為盛唐氣度的縮影，其點畫的豐厚與結構的雄偉，是書法從“妍美”轉嚮“陽剛”的標誌。柳公權則代錶瞭對法度的極緻追求，其楷書的骨力森嚴，是承上啓下的關鍵。 草書的再高峰： 詳述瞭唐代草書的“今草”體係，張旭“狂草”的奔放與杜度的“章草”規範，以及懷素的“顛逸”風格如何將草書的抒情性推嚮極緻。 第五編：宋元——尚意書風的興起與文人書法的確立 宋代是書法史上一次重大的“反叛”。“尚意”書風的興起，標誌著對唐代“尚法”的高度警惕和對個人性情的迴歸。 宋四傢： 詳細分析瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術主張。蘇軾倡導的“我書意造，獨由心裁”，黃庭堅對筆法中“長槍大戟”的推崇，米芾的“刷字”與“風檣陣馬”，共同構成瞭宋代文人書法追求自然天趣的精神內核。 元代的復古與文人雅集： 元代書法呈現齣兩種傾嚮：一是以趙孟頫為代錶，提倡“復歸晉唐”，強調書法與詩文、繪畫的結閤，推動瞭“書畫同源”理論的發展；二是以“吳興趙氏”為核心，確立瞭書法作為傳統文人必備素養的地位。 第六編：明清與近現代——流派紛呈與碑學崛起 明代書法在早期繼承元代遺風後，逐漸走嚮“尚態”與“尚態”的極端。 明代前期與中期： 吳門畫派的優雅與颱閣體的程式化對比。晚明時期，董其昌以“平淡天真”的書風，為後世提供瞭新的審美參照。 清代的碑學革命： 清代中後期，隨著金石學的發展，碑學思潮的興起成為最重要的轉摺點。本書重點論述瞭碑學對館閣體和帖學（以“二王”為代錶）的反思與挑戰。鄧石如、何子貞、吳昌碩等人如何從漢碑中汲取雄渾古拙之氣，重振篆隸，並將其融入楷行草書，為現代書法藝術開闢瞭新的道路。 結語： 全書最後總結瞭近現代書法在“中西文化交匯”背景下的探索與堅守，強調瞭書法作為民族文化符號的當代價值與傳承意義。本書配有大量高清晰度的精選碑帖圖版（非原版帖放大圖），並提供詳細的時代背景注釋，是全麵瞭解中國書法藝術演變曆程的權威參考資料。

評分☆☆☆☆☆

對於一個業餘書法愛好者來說，市麵上琳琅滿目的碑帖常常讓人無從下手，很多所謂的“名傢精選”最後都成瞭壓箱底的擺設。但這本書的齣現，確實解決瞭我在臨帖過程中遇到的一個實際問題：如何有效率地掌握傳統法帖的精髓。這本書的選材，特彆是其對細節的處理和版式的安排，使得臨摹的門檻似乎降低瞭不少，但同時又沒有犧牲藝術的深度。我發現，在臨摹過程中，我不再需要頻繁地對照數個參考資料來確認某個筆畫的微妙走嚮，因為這本書已經將最關鍵的信息以最清晰的方式呈現齣來瞭。這種聚焦核心、去除冗餘的編輯思路，極大地提升瞭我的練習效率。對於時間有限的現代學習者而言，這種高效的學習工具是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個長期研究魏晉書風的愛好者，對不同版本和不同角度解讀的經典碑帖總是抱有極大的興趣。這本書的排版布局給我帶來瞭耳目一新的感覺。它不僅僅是簡單地將原碑帖的圖片並置，而是似乎在嘗試構建一種與原作的對話空間。我注意到，某些關鍵的字組或段落，其放大程度的選取非常巧妙，似乎是在引導讀者去注意那些容易被忽略的筆勢連貫性。這種“有目的地放大”的處理方式，比那種全麵粗暴放大的圖集更有助於研究者把握書傢在特定情境下的創作心境。我對這種注重“閱讀體驗”而非僅僅是“圖像復製”的編輯理念錶示高度贊賞。它幫助我們將注意力從對整體篇幅的宏觀把握，轉嚮對局部精微處的深度挖掘，這對於提升個人的臨摹功力和鑒賞水平，有著不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和工藝處理，確實體現瞭現代齣版技術在傳統文化傳承上的巨大進步。我對比瞭手邊幾本年代稍早的影印本，深感技術進步帶來的質的飛躍。特彆是墨韻的還原，那些在舊拓本中已經模糊不清、甚至完全丟失的枯筆飛白和漲墨效果，在這本書中得以重生。這對於我們這些試圖理解書法傢創作時所用的筆鋒提按、墨水控製的深度學習者來說，是至關重要的。我們需要的不僅僅是一個字的“形”，更需要的是那個“氣”的流動。這本書通過其齣色的彩色印刷技術，成功地捕捉並再現瞭這種“氣韻生動”的特質，讓原本冰冷的墨跡仿佛又有瞭溫度和生命力。這使得臨習不再僅僅是機械的描摹，而更像是一場與古人墨跡的深層對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，能感受到齣版方在選材上的用心。特彆是那個彩色印刷的效果，比起我之前收藏的幾本舊拓本，對原作神韻的還原度高瞭不少。雖然我主要關注的是傳統碑帖的臨摹技巧，但這本書在圖版呈現上的精細度，確實為學習者提供瞭更直觀的參考。我尤其欣賞它對細節的處理，比如墨色的濃淡變化、綫條的粗細過渡，都通過高質量的印刷得以清晰展現。這對於初學者來說，無疑是一份極好的輔助教材，能讓他們在早期階段就接觸到高水準的範本。而且，這種大開本的設計，讓我們可以更仔細地觀察每一個字的結構和筆畫的起收，這對深入理解書法傢的創作意圖至關重要。總而言之，從視覺體驗和實際學習輔助的角度來看，這本書無疑是市場上同類産品中的佼佼者，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本書的價值也值得肯定。它不僅僅是一本實用的學習工具書，更是一件裝幀精美的藝術品。紙張的厚度和韌性，內頁的平整度，以及封麵設計的古典與現代的完美結閤，都使得它具備瞭被長期保存的潛力。在信息爆炸的時代，能夠靜下心來，翻閱這樣一本用心的製作齣來的書籍，本身就是一種享受。這本書的齣版，無疑是對經典文化的一次重要緻敬，它通過現代科技的力量，確保瞭古代藝術的精華能夠以最完美的狀態呈現在當代讀者麵前。我期待未來能有更多類似這樣，既注重內容深度，又追求製作高度的優秀齣版物問世，讓傳統藝術的魅力得以更廣泛、更持久地流傳下去。

評分☆☆☆☆☆

打摺時候買的，還好。瞭

評分☆☆☆☆☆

可以自練！

評分☆☆☆☆☆

可以自練！

評分☆☆☆☆☆

正品不錯，印刷質量也好

評分☆☆☆☆☆

好書呀，彩色放大本中國著名碑帖”係列之一。杜牧，字牧之，生於唐德宗貞元十九年，卒於唐宣宗大中六年。其齣身名門望族，為西晉名士杜預十六代孫，其祖父杜佑曾官至宰相，其父官至駕部員外郎。他二十六歲舉進士及第，其纔氣橫溢，後人將其所作詩文近五百篇編成“樊川文集”而流傳於世。唐代詩人創作瞭數以萬計的詩篇，至今，唯有杜牧書寫的“張好好詩並序”仍較完好地留存於世，這不能不說是件奇跡國寶。展讀這件精彩的墨跡，誠如“宣和書譜”所評：“牧作行草，氣格雄健，與其文相錶裏。”亦如明代著名書畫傢董其昌所雲：“顔柳以後，若溫飛卿、杜牧之，亦名傢也。”這捲墨跡縱二十八點二厘米，橫一百六十二厘米，現藏於故宮博物院。

評分☆☆☆☆☆

可以自練！

評分☆☆☆☆☆

正品不錯，印刷質量也好

評分☆☆☆☆☆

差評。虞世南臨本放大後隻有網點，虞書氣韻全無。黃絹本背景無處理，深色背景，字無法看清。隻有褚臨本屬原稿，印來還好。

評分☆☆☆☆☆

好書呀，彩色放大本中國著名碑帖”係列之一。杜牧，字牧之，生於唐德宗貞元十九年，卒於唐宣宗大中六年。其齣身名門望族，為西晉名士杜預十六代孫，其祖父杜佑曾官至宰相，其父官至駕部員外郎。他二十六歲舉進士及第，其纔氣橫溢，後人將其所作詩文近五百篇編成“樊川文集”而流傳於世。唐代詩人創作瞭數以萬計的詩篇，至今，唯有杜牧書寫的“張好好詩並序”仍較完好地留存於世，這不能不說是件奇跡國寶。展讀這件精彩的墨跡，誠如“宣和書譜”所評：“牧作行草，氣格雄健，與其文相錶裏。”亦如明代著名書畫傢董其昌所雲：“顔柳以後，若溫飛卿、杜牧之，亦名傢也。”這捲墨跡縱二十八點二厘米，橫一百六十二厘米，現藏於故宮博物院。