爵士吉他即兴之路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘玥 著

图书标签:

• 爵士吉他
• 即兴演奏
• 吉他技巧
• 音乐教学
• 和弦理论
• 音阶模式
• 乐理知识
• 爵士乐
• 吉他学习
• 音乐爱好者

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046371

版次：1

商品编码：11271603

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　所谓即兴演奏就是：演奏者依据乐曲中和声、律动、结构、风格的提示所作出的“即席创作”，也可称之为“现场作曲”。你是否厌倦了一遍又一遍一成不变地演奏copy来的solo呢？你是否梦想用手中的吉他表达自己独一的情感呢？如果是这样，就让我们用即兴的方式自由地演奏心中的音乐吧！

目录

前言
标记注解
步伐
晨趣
练习一：模进练习
懒汉鞋
错觉
练习二：两小节短句循环练习
台阶
雾
结束语

前言/序言

爵士吉他即兴之路：大师的演奏哲学与实践精要 这是一本深入剖析现代爵士吉他演奏核心技艺、音乐理论与即兴思维的权威指南。 它超越了基础和弦指法和音阶练习的范畴，旨在引导学习者构建一套完整、富有个人色彩的爵士吉他即兴体系。本书聚焦于如何将复杂的音乐概念转化为流畅、富有感染力的现场演奏，是所有渴望从“弹奏者”蜕变为“音乐家”的吉他手的必备之作。 第一部分：理论基石与和声的深度解析 本书开篇即以扎实的理论基础为导向，但绝非枯燥的学术堆砌，而是将理论与吉他指板的实际应用紧密结合。我们首先要理解的是，爵士乐的即兴是建立在对和声进行（Chord Progression）的深刻理解之上的。 1.1 现代和声语汇的构建 我们详细探讨了从传统爵士到后波普（Post-Bop）时期所演变出的和声语言。重点解析了三和弦替代（Triad Substitution）、扩展音程（Chord Extensions）——特别是9th, 11th, 13th音的使用方式，以及半音色彩音（Altered Tones）如何为即兴旋律注入张力。 色彩化与调性中心游移： 如何在II-V-I进行中，通过使用增和弦（Augmented Chords）或减七和弦（Diminished 7ths）在不破坏核心调性的前提下增加色彩，制造“解决”前的预期感。 音阶与和弦的对应关系再审视： 不再拘泥于固定的音阶对应，而是根据和弦的性质（如Maj711 vs. Dom7b9）灵活选择最能体现其色彩的音阶系统，包括利迪亚（Lydian）、米克索里迪亚（Mixolydian b6）、以及各种调式。 1.2 节奏的骨架：律动与切分（Groove and Syncopation） 爵士乐的灵魂在于其独特的律动感。本章深入研究了摇摆（Swing）的精确执行标准，它不仅仅是八分音符时值的改变，更是一种细微的“推拉”感。 切分音的精妙布局： 探讨了如何有效地运用切分音，将旋律安置在小节的弱拍或弱拍的后半部分，从而产生驱动力和律动感，而非仅仅是随意的音符堆砌。 节奏的“呼吸”： 如何在乐句的开始、中间和结束处运用停顿（Space），模拟人声的呼吸，使旋律线更具叙事性。 --- 第二部分：即兴的语言学——旋律构建与乐句发展 掌握了和声骨架后，即兴的挑战是如何在骨架上“说话”。本部分是关于如何发展出富有逻辑性和记忆点的旋律线。 2.1 乐句的构建模块：动机与发展（Motif Development） 优秀的即兴演奏家很少“随机弹奏”，他们总是围绕一个或几个核心动机（Motif）进行发展。 动机的提炼与变体： 学习如何从一小段听起来不错的旋律片段中提炼出核心节奏型和音程关系，并将其应用于后续的和弦进行中。探讨了动机的常见发展手法：移位（Transposition）、反向（Inversion）、节奏拉伸与压缩（Rhythmic Augmentation/Diminution）。 “歌唱性”旋律的创作： 强调爵士吉他手需要像萨克斯手或小号手一样思考。如何设计出易于被听众记住、并且在指板上能连贯“唱出来”的旋律线，避免过多技术性的炫技而牺牲音乐性。 2.2 连接音符的艺术：线条流畅性（Line Smoothness） 即兴时，音符之间的连接方式至关重要。本书详细分析了连接音符的几种高级策略： 目标导向的线条（Goal-Oriented Lines）： 明确每个乐句的终点是下一个关键和弦音（如3度或7度），然后反向设计从当前和弦音到达目标音的最佳路径。 音阶外的“导向音”运用： 探讨了如何巧妙地使用相邻半音阶的音符作为“桥梁音符”（Passing Tones），即使它们不属于当前和弦的音阶，也能使旋律线更加流畅和色彩丰富。 --- 第三部分：风格的演变与大师的影子 即兴需要借鉴前人的经验，理解不同时代爵士乐的特点，才能形成自己的声音。 3.1 经典风格的解构与吸收 我们对爵士吉他历史上的几个关键阶段进行了深入分析： 摇摆时代的线条（Swing Era Lines）： 学习如何模仿如乔·帕斯（Joe Pass）和巴尼·卡塞尔（Barney Kessel）早期演奏中那种简洁、旋律性极强的线条，强调和弦的分解与根音的回归。 比波普的速度与精准（Bebop Velocity）： 分析查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）到巴迪·里奇（Buddy Rich）时期，乐手如何将复杂的和声融入高速度的演奏中，重点在于音阶的指板跨度与预判能力。 3.2 现代声响的探索：融合与空间感 本书的后半部分转向了当代爵士吉他的发展方向，特别是如何融入更广阔的音乐元素。 节奏感知的拓宽： 如何借鉴拉丁爵士（Latin Jazz）、融合爵士（Fusion）中的节奏元素，将更复杂的复节奏（Polyrhythms）融入即兴框架。 音色塑造（Tone Sculpting）： 声音是吉他手最直接的表达。从拾音器（Pickups）的选择、音量的控制，到使用延音（Sustain）和颤音（Vibrato）的个人习惯，如何通过音色来强化即兴的意图，使演奏更具辨识度。 --- 第四部分：实践、录音与自我完善 音乐的进步永远在实践中完成。本部分提供了将所学知识转化为成熟演奏的实战方法。 4.1 循序渐进的练习流程 我们设计了一套结构化的每日练习系统，确保理论知识能转化为肌肉记忆： 1. 和声色彩定位练习： 针对特定和弦（如A75b9），限定自己只能使用三种不同的音阶系统进行琶音和旋律练习。 2. 长度与连贯性挑战： 设定目标，要求即兴演奏出一段长度不少于十二小节、且不重复任何乐句的旋律线。 3. 减速重构法（Slow-Down Rebuild）： 将自己演奏中失误或不连贯的部分，慢速分解到每分钟60拍以下，逐个解决技术障碍，再逐步提速。 4.2 录音反馈循环的重要性 本书强调，未经记录的练习是无效的。如何客观地聆听自己的录音，识别出“和声断裂点”（Harmonic Gaps）和“节奏漂移”（Rhythmic Drift），并针对性地制定下一步的改进计划。 《爵士吉他即兴之路》不仅仅是一本教程，它更像是一位经验丰富的导师，引导你穿越爵士乐的浩瀚宇宙，最终找到属于你自己的、清晰且充满力量的音乐声音。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价（偏向音乐史和文化背景的关注者）： 对于《爵士吉他即兴之路》这个书名，我首先联想到的不仅仅是吉他技巧本身，更是爵士乐深厚的历史积淀和文化底蕴。爵士乐，它诞生于美国黑人社区，融合了布鲁斯、拉格泰姆等多种音乐元素，是一种充满生命力和自由精神的音乐形式。而吉他，作为一种极具表现力的乐器，在爵士乐的发展进程中，扮演了举足轻重的角色。我期待这本书能够不仅仅停留在技术层面，而是能够将爵士吉他的发展脉络、重要的爵士吉他大师们的贡献，以及他们所处的时代背景娓娓道来。例如，Charlie Christian如何将吉他从伴奏乐器提升为主奏乐器？Wes Montgomery的“拇指演奏法”是如何影响了后世的？Pat Metheny的创新理念又为爵士吉他带来了哪些新的可能？了解这些历史和文化信息，不仅能让我更深刻地理解爵士吉他的音乐语言，更能激发起我对外在音乐世界的无限好奇。我希望这本书能够帮助我建立一个更宏观的认知框架，让我明白，每一次即兴的音符背后，都承载着一段历史，一种精神。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价（偏向对个人音乐成长和启发的需求者）： 《爵士吉他即兴之路》，这个名字充满了力量和可能性。作为一名热爱吉他的乐手，我一直在寻找能够真正帮助我突破瓶颈、激发灵感、提升音乐表达能力的资源。即兴演奏，对我而言，是音乐的灵魂所在，是真正与音乐对话、与情感共鸣的途径。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，不仅仅教授我“怎么弹”，更重要的是引导我“如何思考”。我希望它能帮助我建立起一套科学有效的即兴思维模式，例如如何快速捕捉音乐的“感觉”，如何在瞬间做出有意义的音乐选择，如何在表达个人情感的同时，又能与乐队成员形成默契的互动。我期待书中能够提供一些关于“如何聆听”的建议，因为我知道，伟大的即兴演奏者一定是敏锐的倾听者。此外，我非常看重“学习曲线”的设计，希望这本书能够循序渐进，从基础概念到高级技巧，让每一个阶段的学习者都能找到适合自己的内容，并且能够感受到自己一步步的成长和进步，最终在“爵士吉他即兴之路”上，找寻到属于自己的声音和风格。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价（偏向音乐理论和吉他技术爱好者）： 《爵士吉他即兴之路》这本书，光是看到这个名字，就足以让我这个吉他爱好者心潮澎湃。爵士乐，尤其是即兴演奏，一直是我音乐探索的终极目标之一。想象一下，指尖在琴弦上自由翱翔，随着音乐的脉络，随心所欲地编织出属于自己的旋律，那该是多么令人陶醉的体验！这本书的封面设计也很有艺术感，隐约透出一种深邃的爵士韵味，让人迫不及待地想翻开它，一探究竟。我尤其期待书中能够深入剖析爵士即兴的核心理论，比如各种音阶、模式、琶音在不同和弦进行中的应用，以及它们如何构建出爵士乐独有的色彩和张力。当然，纯理论的阐述可能会有些枯燥，所以我更看重的是书中能否提供大量切实可行的练习方法和示范，能够指导我如何将这些理论转化为实际的演奏。有没有一些针对不同难度水平的练习曲？有没有分析大师们的经典solo，并将其分解成易于理解和模仿的片段？我希望这本书不仅仅是一本“字典”，更是一本“地图”，能够清晰地指引我在爵士即兴的广阔世界里，找到属于自己的前行方向，一步步突破瓶颈，最终实现“即兴之路”的畅快淋漓。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价（偏向初学者或希望系统学习爵士乐的吉他手）： 《爵士吉他即兴之路》——这个书名一下子就抓住了我的心。作为一名对爵士乐心生向往，但又不知如何下手的吉他爱好者，我一直以来都觉得爵士吉他即兴像是一座高耸的山峰，遥不可及。我希望这本书能够成为我攀登这座山峰的“入门指南”和“登山杖”。我期待它能够从最基础的概念讲起，比如爵士乐的基本律动、简单的和弦进行分析，以及一些基础的音阶和模式。我希望它能用清晰易懂的语言，避免过于深奥的术语，并且有大量的图例和谱例来辅助理解。最重要的是，我希望能通过这本书，建立起对爵士乐基本架构的认知，知道在不同的和弦下，应该选择什么样的音符来构建旋律。我并不期望一开始就能弹奏出复杂的solo，但我希望能通过这本书，掌握一些基础的即兴“工具”，让我能在简单的爵士乐曲目中，尝试着进行一些初步的即兴尝试，感受到即兴的乐趣，并由此建立起继续深入学习的信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价（偏向对音乐创作和即兴乐句构建感兴趣的吉他手）： 《爵士吉他即兴之路》这个书名，在我看来，不仅仅关乎演奏技巧，更关乎音乐的创造力和表达的深度。即兴，对我而言，是一种在瞬间进行音乐创作的过程。我期待这本书能够深入探讨如何构建出富有感染力、有故事性的爵士乐句。这不仅仅是找到正确的音符，更是如何将音符组织起来，形成具有呼吸感、节奏感和情感张力的旋律。我希望书中能提供一些关于“动机发展”、“乐句连接”以及“音乐叙事”的思路和方法。例如，如何从一个小的音乐动机出发，进行各种变化和发展，最终形成一个完整的音乐段落？如何在不同的和弦色彩下，运用不同的音符和节奏，来烘托出音乐的情绪？我甚至希望书中能有一些关于“即兴灵感来源”的讨论，比如如何从聆听的音乐中提取素材，如何将个人生活经历或情感融入到即兴演奏中。这本书，我希望它能成为我“音乐语言”的教练，帮助我学习如何用吉他讲故事，如何在每一次的即兴中，都留下属于自己的独特印记。

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我看过太多的创业故事，很多故事谈的都是成功、运气和领导者的天才，但杰瑞·卡普兰却在这本书中如实地记录了GO公司创业过程中遇到的一个又一个难题。在有资金困难、无法融到钱的时候，创业者和所有遇到困难的普通人一样，会情绪低落，甚至歇斯底里；在技术问题无法很好解决的时候，创业者会在迷茫中苦苦探寻；在一个羽翼未丰的创业公司被微软等大公司围追堵截的时候，创业者是不是敢于和微软这样的公司打一场官司？所有这些真实的故事共同为我们描绘了一幅感人的创业图景。