具体描述
编辑推荐
李老师功成于杭州，现居南京，在江苏省国画院挥洒着才情，亦工亦写，游刃有余。近来为画境创作的对峙系列颇为出彩，既有工笔的神秘静穆，亦揉入其独具的幽默感。
内容简介
《画境：李金国工笔花鸟画探微》书中结构如常，一部分为他人评论及作者自己的创作感悟；第二部分为其一套精心绘制的创作过程；第三部分为多幅李老师多年创作的代表作及近年新作的完整大图和高清局部。《画境：李金国工笔花鸟画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。作者简介
李金国，生于1971年，福建漳州人。1999年毕业于中国美术学了院。出版有《李金国作品集》。编有2001《翰墨散怀》、《传承与融合》。1994年《水鸭》参加94中国水墨画展。1995年、1996年分别于香港、台湾举办个展。作品《映》获“联合国教科文组织国际水墨画展”铜奖。《情系家园》获“第三届枫叶水墨画展”特别奖。1997年《圣火》参加“浙江省第二届体育美展”1998年《秋禽对语》参加“第四届中国工笔画展”获丹青铜奖。1999年《开春（一）》参加’99金彩奖获牡丹杯。《五羊图》参加“全国九届美展”获优秀奖。《开春（二）》参加“第二届全国花鸟画展”获优秀奖。2000年《秋趣》参加“迎接新世纪中国工笔画展”，《大富贵》等三幅作品应邀参加中国名家作品展。2002年《渐入秋雨》获中日“人与自然”佳作奖。《垂竹双蝶》等五幅作品参加“传承与融合·浙派中青年水墨画家提名展”。内页插图
精彩书评
青年才子李金国由工入写，工写融通。
——雅昌艺术网
李金国的作品精工健笔，或石或竹，或蝶或雀，或禽或畜，均不失古雅之风、淡之趣；一枝一叶，一花一草，情思充盈，无不予人以洁净的飘逸。眼望处，皆具淡洁、清净和高雅气派，笔笔渗透着中国文人淡雅的风格，令观者有清风拂面、心神俱醉之感，言不尽，道不完。
——新浪网
精彩书摘
我的身体无法驾乘云彩、遁迹丛林，唯有想象能补偿我创作时内心的缺憾。幻想世界里的情景是任何词汇都难以描摹的，我想借助我的作品登微风，驾云彩
……
前言/序言
用户评价
《画境：李金国工笔花鸟画探微》这本书，就像一位温婉的老师，娓娓道来，引领我走进了一个充满诗意的世界。我一直对中国传统工笔花鸟画情有独钟，但很多时候，面对一些作品，总觉得隔靴搔痒，难以真正领略其精髓。然而，通过这本书，我仿佛打通了任督二脉，对工笔花鸟画有了全新的认识。李金国先生的画作，最打动我的地方在于其“意”。他笔下的花鸟，绝不仅仅是简单的生物学样本，而是承载着文人雅士的情感与审美理想。 我常常会被画面中传达出的那种悠然自得的意境所吸引。例如，一幅描绘春日繁花的画作，色彩明丽而不俗艳，构图疏朗而不空洞，仿佛能听到鸟儿在枝头窃窃私语，闻到花香在空气中弥漫。这种“气韵”的传达，正是中国画的魅力所在。李金国先生显然深谙此道，他能够将笔墨的技巧与情感的表达完美地结合在一起。他的画作，既有严谨的造型，又有飘逸的写意，达到了一种“形神兼备”的艺术境界。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与画家在艺术的殿堂里进行着一次又一次的深度交流。
评分这是一本让我心生敬畏的画册。李金国先生的工笔花鸟画，早已超越了单纯的技法展示，而成为一种精神的象征，一种生命哲学的载体。我花了很长时间去揣摩每一幅作品的细节，每一个笔触的含义。他画的牡丹，雍容华贵，却又不失清雅；他画的梅花，傲然挺立，充满了坚韧不拔的生命力；他画的白鹭，姿态优雅，仿佛正沐浴在晨曦之中。这些花鸟，在他的笔下，不仅仅是自然的造物，更是承载着某种人格精神的象征。 我特别欣赏他画作中那种“气”的运用。工笔画通常给人以细腻、精致的印象，但李金国先生的画作却丝毫不显得板滞，反而有一种流动的生命力。这种“气”的流转，体现在他对墨色的运用，对线条的把握，以及画面的整体布局上。他能够巧妙地在写实的基础上融入写意的情感，使得画面既有视觉上的冲击力，又有精神上的感染力。每一次翻阅，都仿佛能感受到画家内心的澎湃，感受到他对生命的热爱与敬畏。
评分我一直认为，真正的艺术作品，能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。《画境：李金国工笔花鸟画探微》这本书，无疑做到了这一点。李金国先生的工笔花鸟画，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的触动。他笔下的花鸟，仿佛拥有着自己的情感和故事。我曾经为他画的燕子所打动，那种衔泥筑巢的辛勤，那种在空中自由翱翔的喜悦，都通过画家精湛的笔触得到了生动的展现。 让我印象深刻的是，他画作中那种“东方韵味”。这种韵味，体现在他对传统审美意趣的把握，对中国传统文化的深刻理解。他的画作，既有对自然的忠实描摹，又有对生命情感的细腻表达，达到了“形神兼备”的艺术境界。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与画家进行着一次又一次的灵魂对话。这本书，不仅是一本画册，更是一部关于生命、关于美、关于艺术的哲学书。
评分在我对传统艺术逐渐感到疏离的今天，《画境：李金国工笔花鸟画探微》的出现，无疑是一股清流，让我重新感受到了中国传统艺术的独特魅力。李金国先生的画作，给我最深刻的感受是“雅”。他的画，不张扬，不喧哗，却自有其动人之处。那种淡淡的色彩，那种从容的构图，那种对生命细微之处的刻画，都透露出一种高雅的气质。我尤其喜欢他笔下的那些小景，可能只是一片落叶，一只闲适的小虫，却在他的笔下，生动得仿佛触手可及。 他对于“韵”的把握，更是让我赞叹不已。工笔画的“韵”，往往体现在笔墨的含蓄、色彩的淡雅以及意境的营造上。李金国先生在这方面做得非常出色，他能够用最简洁的笔触，传达出最丰富的情感。他的画作，不像有些作品那样一眼就能看透，而是需要细细品味，反复琢磨，才能逐渐领略其深层的意蕴。这种“耐读性”正是优秀艺术作品的特质，也是我爱不释手的原因。
评分自从我开始关注中国传统艺术，就一直被工笔花鸟画的细腻与雅致所吸引。《画境：李金国工笔花鸟画探微》这本书，让我对这一画种有了更深刻的认识，也让我彻底折服于李金国先生的艺术才华。他笔下的花鸟，有一种“生气”。这种生气，不是那种粗俗的生命力，而是温婉而又坚韧的生命力量。我常常会注意到他画作中的光影处理，那种恰到好处的光线，能够让画面更具立体感和生命力，仿佛能够感受到阳光透过树叶洒下的斑驳光影。 他对于“意境”的营造，更是达到了炉火纯青的地步。每一幅画，都不仅仅是简单的构图，而是蕴含着一种深远的意境，一种诗意的表达。我尤其喜欢他画的松鹤图，那种悠然自得的姿态，那种长寿安康的寓意，都通过他精妙的笔墨得到了完美的诠释。每一次欣赏，都能从中获得一种心灵的宁静与启迪，仿佛在与画家一起，共同体验大自然的美好与生命的意义。
评分作为一名普通的艺术爱好者，我一直觉得工笔花鸟画是一门非常考验画家功力的画种，它要求画家拥有极高的观察力、造型能力以及对色彩和墨韵的深刻理解。《画境：李金国工笔花鸟画探微》这本书，让我看到了李金国先生在这几个方面的卓越成就。他的画作，无论是对花卉形态的精准描摹，还是对鸟类神态的生动捕捉，都达到了令人惊叹的水平。我曾经反复观察他画的蝴蝶，那翅膀上细密的纹理，那飞舞的身姿，都显得栩栩如生。 我尤其欣赏他画作中那种“静谧”的美感。即便是在描绘繁盛的花朵，画面中也透露出一种从容不迫的气度，一种超然物外的宁静。这种“静”并非死寂，而是生命在最自然、最和谐状态下的体现。我常常在阅读这本书的时候，感到一种内心的平和与宁静。他的画作，就像一股清泉，涤荡着我内心的浮躁，让我重新审视生活中的美好。
评分说实话，我对艺术品鉴一直是个门外汉，但当我拿起《画境：李金国工笔花鸟画探微》这本书时，我却被一种莫名的力量所吸引，久久不能释卷。李金国先生的工笔花鸟画，并非那种只追求表面华丽的作品，而是蕴含着一种深邃的东方哲学和生命智慧。他笔下的花鸟，仿佛拥有自己的灵魂，能够与观者进行心灵的对话。我尤其喜欢他对于色彩的运用，那种含蓄而又富有层次感的色彩，既能表现花鸟的自然之美，又能传递出一种宁静致远的意境。 最让我印象深刻的是，李金国先生的画作中，总有一种“静”的力量。即使是描绘生机勃勃的景象，画面中也透露出一种从容不迫的气度。这种“静”并非死寂，而是生命在最恰当的状态下所呈现出的和谐与安宁。我常常会在繁忙的生活之余，翻开这本书，在李金国先生的画作中找到片刻的宁静与慰藉。他的画作，就像一剂心灵的良药，能够抚平浮躁，滋养灵魂。我惊叹于他能够用简单的笔墨，勾勒出如此丰富的生命内涵。
评分初次接触到李金国的画作，我被那种扑面而来的生命力深深吸引。这不是那种张扬跋扈的生命力，而是一种内敛而深沉的力量，仿佛从土地深处汲取了养分，在宣纸上静静地绽放。他笔下的花鸟，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是昂首挺立的白鹤，亦或是闲庭信步的锦鲤，都透露出一种独特的生命哲学。我常常会花上很长的时间，反复品味画面中的每一个元素。那一只栖息在枝头的喜鹊，眼睛里仿佛闪烁着狡黠的光芒，仿佛在诉说着一个古老的故事；那一片随风摇曳的竹叶，在画家精湛的笔墨下，传递出一种坚韧不拔的品格。 更让我着迷的是，李金国先生的画作中有一种“气韵生动”的东方美学。他并非仅仅追求形似，更注重捕捉对象的内在精神，那种“神”的传达。他的花鸟，不仅仅是物体，更是情感的载体，是意境的化身。观画之人，可以从中读出喜悦，读出宁静，读出顽强，甚至读出淡淡的忧伤。这种意境的营造，需要画家深厚的文化底蕴和超凡的艺术感知力。我能感受到，在每一幅画的背后，都凝结着画家对自然、对生命、对艺术的无限热爱与思考。
评分坦白说，我一直认为工笔花鸟画是一门需要极高天赋和耐心的艺术，而李金国先生的作品，正是这种精神的完美体现。这本书我翻看了不下几十遍，每一次都有新的发现。他笔下的花鸟，不仅仅是对自然形态的模仿，更是对生命本质的探寻。我曾经花了很长时间去研究他画的荷花，那种出淤泥而不染的纯洁，那种在风中摇曳的柔韧，都通过他精妙的笔墨得到了淋漓尽致的展现。 让我印象特别深刻的是，他画作中的“韵味”。很多工笔画虽然形似，但总觉得缺少一种灵气，一种生命的气息。而李金国先生的画，却能够做到“形神兼备”。他笔下的鸟儿，仿佛还能听到它们清脆的叫声；他画的花朵，仿佛还能闻到它们淡淡的香气。这种“韵”的传达，并非简单的技巧，而是画家对生命深刻理解与感悟的结晶。我能够从中感受到一种超脱世俗的情怀，一种对自然的热爱与敬畏。
评分一直以来，我都在寻找能够触动内心深处，让我沉浸其中，忘却尘世烦忧的书籍。当我翻开《画境：李金国工笔花鸟画探微》时，一种前所未有的宁静与惊喜便悄然降临。李金国先生的画作，与其说是一种视觉的呈现，不如说是一种心灵的低语，一种与自然生命最纯粹的对话。他笔下的花鸟，并非简单地描摹形似，而是将生命的灵动与情感的温度注入其中。一株含苞待放的牡丹，在画家细腻的笔触下，仿佛能闻到其馥郁的芬芳；一只展翅欲飞的黄鹂，在画家精准的造型中，仿佛能听到其婉转的啼鸣。这种“似与不似之间”的艺术张力，正是工笔花鸟画的精髓所在，也是李金国先生艺术造诣的集中体现。 我尤其被画家对细节的极致追求所震撼。每一片叶子的脉络，每一根羽毛的纹理，甚至每一滴露珠的光泽，都被描绘得纤毫毕现，却又不显刻板。这种精微之处的刻画，绝非简单的技巧堆砌，而是画家对生命体细致入微的观察与深刻理解。他仿佛是一位自然界的虔诚信徒，用画笔虔诚地记录下每一个瞬间的美好，每一个生命的律动。观赏他的画，就如同漫步在春日的花园，或置身于秋日的林间，感受着生命蓬勃的喜悦，或是收获的静谧。这种沉浸式的体验，让我重新审视了生活中的点滴美好，那些曾经被忽略的细节，在《画境》中焕发出了耀眼的光芒。
评分印刷清晰，好
评分④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分印刷清晰，好
评分是老公要的书
评分李老师功成于杭州，现居南京，在j江苏省国画院挥洒着才情，亦工亦写，游刃有余。近来为画境创作的对峙系列颇为出彩，既有工笔的神秘静穆，亦揉入其独具的n幽默感。 《画境：李金国工笔花鸟画探微p》书中结构如p常，第一部分为他人评论及作者自己的创作感悟；第二部分为其r一套精心绘制s的创作过程；第三部分为多幅李老师多年创作的代表作及近年新作的完整大图和高清局部。《画境：李金国工笔花鸟画探微》适合广大工笔画x爱好者和从事相关专业的院校师y生、专业团体细细品读。 李金国，生于197z1年，福A建漳州人。1999年毕业于中国美术学了B院。出版有《李金国作品集》。编C有2001《翰墨散怀》、《传承与融合》。1994年《水鸭》参加94中国水墨F画展。1995年、1996年分别于香港、举办H个展。作品H《映》获“联合国教科文组织国际水墨画展”铜奖。《情系家园》获“第三届K枫叶水墨画展”特别奖。1997年《圣火L》参加“浙江省M第二届体育美展”1998年《秋禽对语》参加“第四届中国工笔画展”获丹青铜奖。1999年P《开春（一）》参加’99金Q彩奖获牡丹杯。《五羊图》参加“全国九届美展”获优秀奖。《开春（二）》参加“第二届全国T花鸟画展”获优秀奖。2000年《秋趣》参加“迎接新世纪中国工笔画展”W，《大富贵》X等三幅作品应邀参加中国名家作品展Y。2002年《渐入秋雨》获中日“人与自然”佳作a奖。《垂竹双蝶》等五幅作品参加“传承与融合·b浙派中青年水墨画家提名展”。c我的身体无法驾乘云彩、遁迹丛林，唯e有想象能e补偿我创作时内心的缺憾。幻想世界里的情景是任何词汇都难以描摹的，我h想h借h助我的作品登微风，驾云彩
评分还行。内容没有我想象的好
评分教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本
评分是老公要的书
评分新一代的工笔画，可以研究下。
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