中国京昆艺术家传记·四海一人 伶界大王：谭鑫培传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周传家 著

图书标签:

• 谭鑫培
• 京剧
• 昆曲
• 艺术传记
• 伶界大王
• 戏曲史
• 人物传记
• 文化艺术
• 中国戏曲
• 表演艺术

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532567966

版次：1

商品编码：11283515

包装：平装

丛书名： 中国京昆艺术家传记丛书

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　谭鑫培（1847-1917），清末著名京剧演员，“同光十三绝”之一（时为武生），老生“新三鼎甲”之一。光绪年间曾入清廷升平署承差，为慈禧所喜。谭鑫培是京剧史上一个老生流派“谭派”的创始人（谭门至今已七代），是京剧鼎盛时期老生流派的奠基者和改革者。他师事程长庚、余三胜，一改以往京剧老生实大声宏的特点，用“云遮月”的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜。时京剧“无生（老生）不学谭”，前后“四大须生”均从其“谭派”化出。
　　《中国京昆艺术家传记·四海一人·伶界大王：谭鑫培传》共十章，记录谭鑫培的一生，也可见京剧老生流派的发展脉络和京剧鼎盛时期的梨园风貌。并附有传主大事年表、源流谱系、研究资料索引等。

作者简介

　　周传家，男，生于1944年，江苏省沛县人。先后毕业予北京大学中文系、中国艺术研究院研究生部。系文学博士、研究员、教授、享受政府特殊津贴专家，中国戏剧家协会会员、中国戏剧文学学会顾问、中国戏曲学会常务理事、中国昆剧古琴研究会副会长、中华武侠文学研究会副会长。曾下乡插队，当过中学教师，尝试文学创作，以砚田笔耕、著书立说为生。主要从事中国文学及戏剧的教学及研究，曾发表数百篇文章，出版《李玉评传》、《新花部农谭》、《中国古代戏曲》、《谭鑫培传》、《东篱采菊集》、《戏曲概论》、《戏曲》等各类著作20余种。2007年退休，现为北京文史馆馆员。

内页插图

目录

总序（谢柏梁）

第一章 南雁北飞
一、故土难离
二、落户津门

第二章 初涉人生
一、学徒生涯
二、婚事风波

第三章 坎坷江湖
一、初闯京师
二、京东粥班
三、镖行护院

第四章 艺梦难圆
一、搭入三庆
二、转益多师
三、醉心老生

第五章 百折不回
一、暂别三庆
二、初试锋芒
三、站稳脚跟
四、三足鼎立

第六章 志在必得
一、入宫承应
二、三庆情结
三、精益求精

第七章 多事之秋
一、宫廷内外
二、清歌漏船

第八章 千锤百炼
一、独占鳌头
二、佛缘有加
三、炉火纯青

第九章 迈向巅峰
一、大红大紫
二、伶界大王

第十章 抱恨以终
一、得罪权贵
二、面对挑战
三、巨星陨落

附录一 谭鑫培艺术年表（宋学琦）
附录二 谭门七代嫡传世系表
附录三 谭派老生世系谱
附录四 谭鑫培研究资料索引
后记（周传家）

精彩书摘

　　金奎班招收了几十名童伶，在武行之中，谭鑫培年龄最小，拜师最晚，但却最得师傅喜爱。师兄们大都经常挨师傅的打骂、罚跪、罚站、画黑眼圈，有个师兄实在忍受不了，偷偷地逃跑了。谭鑫培很少挨师傅的打骂，主要因为儿时在家中受过父亲的熏陶：学戏专心，练功不偷懒，不怕苦，不怕累，并且肯琢磨，有灵气儿，能触类旁通地举一反三。师傅一遍示范，他就能记住个大概齐，明着暗着非得练会不可。您想，这样的学徒，师傅怎会不喜欢呢？
　　按照班规，学戏期间不许回家。谭志道夫妻四处卖艺，谭鑫培其实也无家可回。但有一年冬天，父亲摔断了腿，捎信让他回去，谭鑫培破例地被允许探父。
　　那几天谭鑫培白天黑夜地守护在父亲身边，端饭送水，煎汤熬药。夜里，等父亲睡熟或早晨父亲尚未醒来的时候，谭鑫培就跑到附近的松树林里去练功。寒风刺骨，呵气成凌，他赤着膊，只穿一条小单裤，耗腿、压腿、扳朝天蹬、踢紫金冠、双飞燕、串飞脚、翻筋斗、拧旋子、过抢背、走吊毛……直练得满头大汗，浑身直冒热气。躺在炕上的谭志道看到练功回来的谭鑫培，脸上露出欣慰的笑容。
　　返回科班后，谭鑫培练功更加勤奋刻苦，白天黑夜，从不间断，技艺突飞猛进，常常受到师傅夸奖。下腰，他能一连下几个时辰；耗大顶，能耗几炷香工夫；筋斗旋子，又轻又飘，从不砸台，几乎没有响声，而且姿态优美；他的劈叉飞脚、单提、蹲提也令人叫绝。单小翻则手掼脚、脚掼手，可以连续翻转数十个，速度快得令人眼花缭乱……
　　由于谭鑫培学得出色，所以四年头上就出师了。同治元年（1862）春天，谭鑫培跨出金奎班大门，这年他刚满十五岁，个头儿长高了，身子骨也比过去结实了。瘦削的脸上，一对眼睛炯炯有神，透出机警和伶俐。
　　出师那天，谭志道赶来接儿子，请了一桌酒席答谢班主、师傅的培育之恩。酒席虽不甚丰盛，但心意到了。
　　席间，谭志道举杯向班主、师傅道谢：“犬子有幸，多蒙诸位苦心培育，请干了这杯酒！”说罢，一杯酒仰脖而尽。
　　班主和师傅也一齐干了，并连连向谭志道夸奖谭鑫培：“令郎有灵气，又肯用功，日后必能成为一个角儿。
　　“多谢师傅栽培！”谭鑫培十分懂事地分别向班主和师傅叩头、敬酒。
　　谭志道脸上泛出幸福的笑容。
　　……

前言/序言

梨园风云：京剧名家群像与时代变迁（暂定书名） 内容简介 本书旨在描摹二十世纪中叶至新世纪初，中国戏曲舞台上群星璀璨的历史画卷。它并非聚焦于某一位特定的艺术巨匠的毕生轨迹，而是通过对多位不同剧种、不同流派代表人物的群像式刻画与深度剖析，展现京剧、昆曲及其他地方戏曲在时代洪流中的跌宕起伏、艺术传承的艰辛曲折，以及艺术家们在个人命运与国家命运交织中的抉择与坚守。 全书结构宏大，分为“光影初现：舞台的拓荒者”、“声腔演进：流派的形成与争鸣”、“风云际会：历史转折中的戏曲人生”以及“薪火相传：当代戏曲的探索与突围”四个主要部分。 第一部分：光影初现：舞台的拓荒者 本部分将视角投向清末民初，那个戏曲艺术孕育巨大变革的年代。重点介绍几位奠定现代京剧基础，或在昆曲复兴中起到关键作用的人物。 程氏家族的艺术源流探析： 侧重于程砚秋先生早年如何在“四大名旦”格局形成前的舞台上摸索，探究其早年师承、在不同戏班中的磨砺，以及他如何超越既有规范，形成“程派”特有的哀婉、沉郁之美。这里不详述其生平，而是着重分析他在“三庆班”等演出场所的早期实践，以及他与同时代其他名家在艺术观念上的初步分歧与融合。 荀慧生的“活泼灵动”之路： 聚焦于荀派艺术的“甜、脆、美”。我们将分析他如何吸收民间小曲、花旦技巧，将其融入传统戏的表演体系中，尤其侧重于其对舞台调度和眼神交流的创新，而非他个人的家庭背景或晚年生活。重点探讨其在天津、上海等码头城市的早期巡演对“荀派”风格定型的影响。 昆曲的“中兴”与“守正”： 简要勾勒出在京剧鼎盛时期，以俞振飞、沈传芷为代表的昆曲艺人如何艰难地维持着这一古老剧种的生命力。分析他们如何在外来文化冲击下，坚守昆曲的“雅”与“韵”，以及他们在昆曲改革中初期尝试的探索方向。 第二部分：声腔演进：流派的形成与争鸣 此部分深入探讨二十世纪上半叶，以“四大名旦”和“四小名丑”为代表的艺术高峰是如何通过不断的竞争、学习与超越而达成的。 “梅派”艺术的广博与内敛： 分析梅兰芳先生在吸收前人精华（如秦腔、梆子）后，如何将京剧推向世界舞台的艺术策略。重点放在他对“亮相”、“身段”的程式化提炼，以及他如何在政治动荡中通过文化交流来表达自己的立场，而非侧重于其抗战时期的具体事迹。 尚小云的“刚健之美”： 探讨尚派艺术中少有的“刚劲、洒脱”气质，分析其如何通过高亢的板式和洒脱的台风，在群芳争艳中开辟出独特的审美空间。本部分将对比分析尚派与程派在处理悲剧女性角色时的不同处理方式。 丑角的变革： 梳理以“老山东”周鸿奎为代表的丑角大师们如何将丑行从简单的插科打诨提升到具有深刻社会洞察力的艺术高度。分析他们如何通过面部表情、语调变化来塑造性格复杂的小人物，而非仅仅罗列他们演出的经典剧目。 第三部分：风云际会：历史转折中的戏曲人生 本部分聚焦于新中国成立前后，戏曲艺术如何面临体制化、改革以及艺术方向选择的重大课题。 “移植”与“革新”的碰撞： 探讨在特定历史时期，许多传统剧目面临的“整理、删改”过程。通过分析几位不同剧种的代表人物（如言慧珠、张君秋等），探讨艺术家们如何在服从时代要求的同时，竭力保留自己艺术精髓的张力与矛盾。重点分析他们对现代题材的尝试，以及这些尝试对舞台美学产生的影响。 地方戏的崛起与交融： 简要介绍在京剧一统天下的背景下，如川剧、粤剧等地方剧种如何通过自己的优势剧目和表演体系，在全国性的舞台上占据一席之地。分析他们对京剧舞台元素的反向影响，展现中国戏曲艺术的多元性。 第四部分：薪火相传：当代戏曲的探索与突围 最后一部分将目光投向改革开放后至今，戏曲界面临的挑战与新生。 “学院派”与“江湖派”的对话： 分析现代戏曲教育体系如何培养出具有扎实功底的新一代演员，以及他们如何与仍在舞台一线奉献的老一辈艺术家进行技艺上的传承与碰撞。探讨当代戏曲在舞美、灯光等方面的现代化尝试，及其引发的关于“戏曲本质”的争议。 当代剧目的创作方向： 探讨在保留经典的基础上，当代编剧和导演如何尝试创作新的有影响力的剧目。分析这些新创作如何尝试吸引年轻观众，以及在继承传统叙事模式的同时，融入现代戏剧的节奏感和心理刻画。 本书的最终目的是呈现一部关于中国戏曲舞台艺术生态的全景图，描绘艺术家们在不同历史阶段对“美”的不懈追求，以及他们如何用油彩、水袖和唱腔，记录下时代变迁的深刻印记。全书旨在提供丰富的艺术史料和多角度的评论视角，探讨艺术规律在特定社会环境下的演变轨迹。

评分☆☆☆☆☆

《四海一人 伶界大王：谭鑫培传》这本书，简直就像一本打开的京剧宝藏！从拿到手的那一刻起，我就被封面设计所吸引，仿佛能感受到那份历史的厚重感。读进去之后，我更是被书中描绘的谭鑫培先生那波澜壮阔的一生深深打动。作者在叙述时，并没有一味地强调艺术成就，而是将他的艺术生涯与他所处的那个特殊时代紧密结合，让我们看到了一个在历史洪流中，如何坚持自我、追求卓越的艺术家。书中对谭鑫培先生在不同时期所扮演的角色，所演唱的经典曲目，以及他对京剧唱腔、表演、甚至服装道具的革新，都有着非常详尽的介绍。读到关于他如何创新“谭派”艺术，并将其发扬光大的部分，我更是感觉热血沸腾。而且，书中也穿插了不少当时社会名流、文人雅士与谭鑫培先生的交往故事，让这位“伶界大王”的形象更加丰满立体。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种精神上的启迪，让我深刻理解了京剧艺术的博大精深，以及那位传奇人物的非凡魅力。

评分☆☆☆☆☆

《四海一人 伶界大王：谭鑫培传》这本书，给我最深刻的感受是，它不仅仅是在讲述一个人的故事，更是在描绘一个时代的变迁，以及一种伟大的艺术如何孕育和成长。作者以极其细腻的笔触，将谭鑫培先生的人生轨迹，巧妙地融入到了晚清民国那个风云激荡的大时代之中。从书中，我看到了他对艺术的执着与热爱，以及他在面对时代变革时所展现出的智慧和勇气。他如何打破传统，融合南北，创造出独具特色的“谭派”唱腔，以及他如何在复杂的人际关系和严峻的社会环境下，依然坚持艺术的纯粹性，这些都让我对这位“伶界大王”的才华和品格有了更深的理解。书中对一些历史事件的描写，也极大地丰富了我对那个时代的认知。阅读的过程，就像是在和一位老朋友聊天，听他讲述一位传奇人物的生动故事，让我不仅增长了见识，更感受到了艺术的魅力和人生的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《四海一人 伶界大王：谭鑫培传》这本书，我立刻就被书名所吸引。一个“伶界大王”的称号，足以证明其艺术造诣之高。而“四海一人”则暗示了他的影响之广，以及他可能经历的独特人生。随着阅读的深入，我惊喜地发现，这本书并没有简单地罗列谭鑫培先生的生平事迹，而是将他置于时代的大背景下，细致地展现了他如何在这个动荡的年代，凭借一己之力，在京剧艺术的领域里开辟出属于自己的一片天。书中关于他早年学艺的艰辛，如何克服重重困难，不断磨砺技艺的描写，让我深感震撼。而他后来如何在名利场中保持初心，专注于艺术的创作和传承，更是让我肃然起敬。作者通过翔实的史料和生动的笔触，为我们勾勒出了一位有血有肉、充满智慧的艺术巨匠形象。我尤其喜欢书中对他艺术风格演变的分析，以及他对后辈的提携与指导，这些都让我看到了一个大师的胸怀和担当。这本书不仅仅是关于一个人的故事，更是关于一个时代，关于一种精神的传承，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国京昆艺术家传记·四海一人 伶界大王：谭鑫培传》带给我的阅读体验，可以用“如痴如醉”来形容。我一直对京剧艺术有着浓厚的兴趣，而谭鑫培先生在我心中，更是京剧艺术殿堂中的一座高峰。这本书并没有让我失望，它以一种非常深入浅出的方式，为我揭示了这位“伶界大王”不为人知的另一面。书中对谭鑫培先生的家庭背景、他的启蒙老师、以及他如何一步步走向艺术巅峰的历程，都描绘得极为细致。我尤其欣赏作者在描写他在艺术上的探索和创新时，所展现出的那种严谨的态度。不仅仅是技巧上的精进，更是他对艺术精神的追求，以及他如何将京剧这门艺术融入到中国传统文化的血脉之中。书中还涉及了他与同时代其他艺术家的互动，以及他对京剧在民国时期发展所起到的重要作用，这些都让我对京剧的发展史有了更深刻的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精彩绝伦的京剧盛宴，对谭鑫培先生的敬仰之情更是油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这部《四海一人 伶界大王：谭鑫培传》让我沉浸在了那个风起云涌的京剧黄金时代。当我翻开第一页，就仿佛穿越了时空，看到了谭鑫培先生在舞台上叱咤风云的身影。他的一生，不仅仅是一个艺术家的传奇，更是一段民族文化的缩影。书中对谭门世家的历史渊源、他的艺术道路的开辟、以及他如何将京剧艺术推向巅峰的描写，都让我叹为观止。尤其是关于他如何在那个时代，用自己的艺术魅力征服无数观众，甚至得到皇家赏识的段落，更是精彩纷呈。我能感受到作者对谭鑫培先生深厚的敬意，字里行间都流露出对这位“伶界大王”的深深眷恋。书中对当时梨园行的种种细节，如剧团的运作、演员的训练、观众的反应等，都进行了细致入微的描绘，让这部传记充满了历史的厚重感和艺术的鲜活度。阅读过程中，我仿佛也能听到谭鑫培先生那抑扬顿挫的唱腔，看到他那炉火纯青的表演，感受到京剧艺术的独特魅力。这部书不仅仅是谭鑫培先生的传记，更是对中国戏曲发展史的一次生动回顾，对于喜爱京剧的爱好者来说，绝对是一部不可错过的经典之作。