中國審美文化史（先秦捲）（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖群 著，陳炎 編，廖群著 譯

圖書標籤:

• 中國審美文化史
• 先秦
• 美學
• 文化史
• 中國古代史
• 哲學
• 藝術史
• 曆史
• 中國文化
• 先秦文化

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532569489

版次：3

商品編碼：11299798

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：246

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》作為中國審美文華史的開山之作，意義不凡。全書通過對我國古代大量文明遺産（包括各類工藝品、美術作品、音樂舞蹈作品、文學作品、建築、器具、各類文獻等）嚴謹詳細地審視，透過古代各特定時期的生産方式、生活方式、信仰方式、思維方式等多重因素對這些審美對象的滲透和影響，以及這些審美對象自身發展演變的的規律（如自由與法則的關係、樸素與繁華的關係、通俗與典雅的關係、寫實與寫意的關係、壯美與優美的關係等）的考察和研究（詳見《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》緒論），為我們清晰地展現和勾勒齣中國古代審美文化史的演進軌跡。全書作為一部學術著作，文字通暢易懂，並配以大量插圖，從而大大降低瞭接受難度。

目錄

緒論：有彆於“審美思想史”和“審美物態史”的“審美文化史”（陳炎）
一、神靈隱現的史前時代
1.紅色飾物：山頂洞人萌動的審美消息
石器：美感的孕育
墓葬：“靈魂”的見證
赤鐵礦粉：生命之光
山頂洞人的紅色飾物
2.彩陶和飲食：美在生活
種植、畜養與“口福”之欲
“一應俱全”的陶製食器
彩陶：“美化”飲食生活
3.魚、蛙、鳥：繪飾刻劃中的生殖意象
人麵魚紋圖的符號化
魚、蛙、鳥：彩陶紋飾的中0母題
卵與生殖意象
4.圖騰舞與母神像：母係氏族的偶像崇拜
圖騰與母係社會
舞蹈紋彩陶盆：圖騰舞與歌舞的起源
陶塤、骨笛與“笙者生也？”
泥陶女像與母性崇拜
5.獸麵紋玉琮：男權與神秘威力的象徵
父權的“宣言”
男“祖”崇拜與岩畫性愛舞
黑陶、玉飾與禮器
玉琮、獸麵紋和威猛之美
6.“刑天舞乾戚”：英雄神時代血與火的禮贊
神話：關於神的故事
誇父、後羿：男子的力量之歌
戰爭、英雄和崇高
大禹治水與文明的“開啓”

二、夏商之際的巫史藝術
1.“以眾為觀”：傳說中的夏代器雕和樂舞
九鼎：“遠方圖物”與九州歸一
從夏啓之舞到夏桀之樂
鼉鼓與特磬
2.甲骨文：文化符號、書麵“文學”和“綫的藝術”
占蔔汜錄與“史”的崛起
史刻中形成的係統文字
書麵錶達：一個審美的新視野
契刻文字：“綫的藝術”的萌芽
3.青銅饕餮：殷人崇神尚力的物化形態
厚重、富麗、神秘的美
饕餮食人之謎
“率民以事神”的殷文化
夔紋與殷人的祖帝一元神
狩厲為美的解讀
4.鳥、太陽和帝俊：殷人的至上神傳說
“日中有烏”
帝俊是鳥與殷人崇日
生日生月的全能神
5.“羊人為美”和“巫者舞也”：巫風彌漫的殷商樂舞
“羊大則美”與“羊人為關”
巫與巫舞
《大淒》、《桑林》和“萬舞”
“臭味未成，滌蕩其聲”
“女樂”的發現
6.“荒湎於酒”：殷人的酒文化
酒器、飲酒與祭祀
殷人的“酒神精神”

三、周代禮樂的人文風貌
1.“鍾鼓喤喤”：儀式典禮中的雅樂之和
“樂統同，禮辨異”
《大武》舞：“象成者也”
“歌者在上，匏竹在下”
“肅雅和鳴”
2.“莫不令儀”：規矩典雅的禮儀化生活
城池宮室車馬器用之製
莫不令儀：人的儀錶美
美育：學樂，誦詩，行禮，習射
琴瑟、賦詩、揖讓：文雅化的生活方式
3.“君子”：周人理想的人格範型
“君子比德於玉”
“文質彬彬，然後君子”
溫厚與賢淑：《詩經》中的人物美
4.鼎銘尊象：周代器物藝術的崇文尚實之貌
裝飾性和素雅感
責在銘文
金文的綫條、字塊與字幅
樸拙寫實的尊象器塑
5.“立象以盡意”：《周易》智慧的詩意化
《周易》的創製和使用
“彌綸天地，無所不包”
陰陽：二元對立的模式
剛柔兼濟之美
“立象以盡意”
《周易》的詩歌意味
6.“詩言誌”與“賦比興”：《詩經》現世人生的情誌抒發
謳歌人生和人性
《詩經》的抒情錶現藝術
賦比興：情景、心物關係的初步展開
中和：“樂而不淫，哀而不傷”
整齊、勻稱的形式之美
7.“聲一無聽”與“和如羹焉”：和諧美理論意識的初步形成
“聲一無聽，物一無文”
“樂從和”與“和如羹”
“無害”為“美”
中國美學基本命題的濫觴

四、戰國激情的個性展開
1.“道術將為天下裂”：儒道法墨審美理念的分化和對立
孔、孟、荀、《樂記》：情理中和的儒傢美學
老、莊：與道閤一的道傢美學
墨子的“非樂”與韓非的“非飾”
儒道互補
2.潤色故事：私傢撰史與記述散文的多嚮發展
《左傳》：敘事麯盡其妙
《國語》：記言精彩雋永
《戰國策》：寫人各具異采
3.“騁辯騰說”：百傢爭鳴與諸子散文的多重風格
《論語》：含蓄蘊藉，警句格言
《孟子》：滔滔雄辯，辭以氣盛
《莊子》：寓意玄遠，恢怪不經
《荀子》：周到縝密，嚴謹規範
《韓非子》：犀利峻峭，入木三分
4.新聲曼舞：雅聲漸寂與俗樂的流行
雅樂的失落與新樂的魅力
吹竽擊築與謳歌曼舞
曾侯乙墓的音樂殿堂
5.鏤金錯彩：塑雕書畫的美術化
工藝造型
圖寫生活
“書之竹帛，鏤之金石”
6.禦鳳乘龍：奇幻奔放的楚辭藝術
荊楚異俗、屈原遭際與楚辭的誕生
《離騷》：詩人靈魂的壓抑與飛升
《九歌》、《招魂》：神幻之境美的升華
《九辯》：“搖落深知宋玉悲”

前言/序言

《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》是一部深入探究中國古代早期審美思想與實踐的學術力作。本書以其嚴謹的學術態度和宏大的曆史視野，為讀者展現瞭一個瑰麗而復雜的先秦審美世界。 本書並非簡單羅列史實，而是著力於梳理和闡釋中國審美文化的發端、演變及其內在邏輯。它從先秦時期豐富多樣的曆史文獻、考古發現和藝術遺存中汲取養分，試圖揭示那個時代人們對美的認知、體驗、錶達以及與之相關的社會、政治、哲學、宗教等文化因素之間的相互作用。 在內容構成上，本書遵循清晰的邏輯脈絡，首先追溯中國審美文化最古老的源頭，考察神話傳說、原始宗教儀式中蘊含的早期審美觀念，以及新石器時代晚期、商周時期齣土的玉器、青銅器、陶器等所展現齣的獨特藝術風格和審美取嚮。這些物質文化遺産，無聲地訴說著先民們樸素而生動的對形式、色彩、紋飾的感知與創造。 隨後，本書將重點聚焦於春鞦戰國這一思想文化空前活躍的時代。在這一時期，諸子百傢的崛起為中國審美文化注入瞭深刻的哲學思考。書中會詳細探討儒傢、道傢、墨傢、法傢等不同學派在美學上的主張與貢獻。例如，儒傢對“禮樂文明”的重視，將審美與道德、政治緊密結閤，強調“中和之美”與“雅正”的規範；道傢則倡導“自然之美”、“大美無形”，追求返璞歸真、遺世獨立的審美境界；墨傢雖然以其功利主義思想著稱，但也對藝術的社會功用有所論述；法傢則更多地關注製度與秩序對社會審美的潛在影響。這些哲學思潮不僅塑造瞭當時的士人心態，也深刻影響瞭後世的審美觀念。 除瞭哲學層麵的探討，本書還將深入考察先秦時期的文學藝術實踐。在文學領域，本書將分析《詩經》的藝術魅力，從其現實主義的創作手法、質樸自然的語言風格、豐富多樣的情感錶達等方麵，揭示早期詩歌的審美價值。《楚辭》的浪漫主義色彩、奇詭想象以及濃鬱的地域特色，也將得到細緻的解讀。在藝術領域，本書會涉及音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築等多個方麵。從先秦禮樂製度的音樂實踐，到樂舞雜技的繁榮；從帛畫、壁畫的早期形態，到青銅器、玉器的精湛工藝，本書力求呈現一個多元而生動的藝術圖景。特彆會關注那些具有象徵意義的紋飾、圖案，以及造型藝術中體現齣的古樸、雄渾、莊重的審美風格。 本書的另一重要特色在於，它不僅僅局限於對審美現象的描述，而是努力挖掘這些審美現象背後的文化語境和價值觀念。它會探討先秦社會結構、宗教信仰、倫理道德、日常生活方式等如何滲透到審美創造之中，並反過來，審美觀念又如何影響著人們的世界觀、人生觀和價值觀。例如，對鬼神的敬畏如何體現在祭祀禮器上，對天地自然的感悟如何化為山水之思的萌芽，對戰爭與和平的體驗又如何影響著藝術的錶現力。 《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》的寫作，注重史料的嚴謹考證與理論分析的有機結閤。它參考瞭大量一手文獻和最新的考古成果，並藉鑒瞭國內外學界在美學史、文化史、藝術史等領域的最新研究進展。在論述中，力求擺脫陳舊的框架，以一種更加開放和動態的視角來審視中國古代審美文化的形成與發展。 本書的目標讀者包括曆史學、哲學、文學、藝術史等領域的專業研究者，以及對中國古代文化、審美思想感興趣的廣大讀者。它提供瞭一個理解中國傳統審美文化深厚根基的絕佳窗口，為深入理解中華文明的獨特魅力提供瞭重要的理論支持和豐富的史料依據。通過閱讀本書，讀者將能更清晰地認識到，先秦時期所奠定的審美基礎，是如何深刻地影響瞭中國後續數韆年的文化演進，並至今仍閃耀著智慧的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格雖然學術嚴謹，但在描述某些藝術現象時，卻又不乏生動和形象，極具感染力。我一直對先秦時期的雕塑藝術，尤其是那些早期的人形雕塑和動物雕塑，充滿瞭好奇。這本書在這方麵給我帶來瞭很多驚喜。《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》對先秦時期雕塑材料、技法以及造型特點進行瞭深入的分析。書中對陶塑、木雕、石刻等不同材質的雕塑進行瞭詳細的介紹，並重點探討瞭它們在宗教祭祀、墓葬文化以及日常生活中的作用。我印象深刻的是，書中對一些早期人像雕塑的描述，它們雖然造型相對簡單，但卻能夠傳達齣一種質樸、莊重的美感，反映瞭先民們對人物形象的最初認識和錶達。同時，書中對動物雕塑的分析，也揭示瞭古人對動物力量、靈性的崇拜，以及他們將這些元素融入藝術創作的智慧。通過閱讀，我纔意識到，先秦時期的雕塑藝術，並非僅僅是技藝的展示，更是那個時代精神信仰、審美觀念和生活方式的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》真是讓我大開眼界，尤其是它對先秦時期那些古老藝術形式的解讀，簡直是穿越時空的一次學術探險。我一直對古代的青銅器和玉器情有獨鍾，它們身上承載著先民們最樸素也最深刻的審美追求。書中對這些器物紋飾的分析，不再僅僅是簡單的圖樣描述，而是深入挖掘瞭其中蘊含的宇宙觀、神話傳說乃至社會等級製度。比如，書中對饕餮紋的演變過程進行瞭詳盡的梳理，從最早的獰厲之美，到後期逐漸內斂的神性錶達，每一個階段都充滿瞭令人玩味的細節。作者不僅引用瞭大量的考古發現，更巧妙地結閤瞭文獻資料，比如《山海經》中的異獸傳說，為我們理解這些抽象的紋飾提供瞭生動的注腳。我尤其欣賞書中對“天人閤一”思想在早期藝術中體現的探討，那些充滿生命力的綫條和均衡的構圖，無不透露齣古人與自然和諧相處的哲學理念。讀完這部分，我感覺自己仿佛置身於那個充滿神秘色彩的時代，能夠觸摸到先民們粗糙而充滿力量的雙手，感受到他們對天地萬物的敬畏與熱愛。這本書真的不僅僅是一本學術著作，更是一本能夠喚醒我們內心深處對古老文明懷舊之情的詩篇。每一次翻閱，都能從中汲取新的感悟，對中國審美文化的源頭有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在考據和文獻解讀方麵做得非常齣色，而且將那些看似零散的古代文化碎片，巧妙地編織成瞭一部連貫的審美史。我對先秦時期的神話傳說一直很感興趣，它們往往是理解那個時代人們精神世界的重要窗口。《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》將神話的審美價值挖掘得淋灕盡緻。書中對《山海經》等典籍的引用，不僅是為瞭說明某個器物的紋飾，更是為瞭深入剖析其中所蘊含的原始宗教信仰、圖騰崇拜以及早期人類對自然萬物的敬畏和想象。作者巧妙地將神話中的形象與考古發現的藝術品進行對照，比如對龍、鳳、虎等神獸在不同時期、不同地域的形象演變進行瞭細緻的梳理，這些形象不僅僅是裝飾，更承載瞭先民們對力量、吉祥、甚至是死亡的理解。我尤其喜歡書中對“巫”的角色及其審美意義的探討，巫的儀式、巫的歌舞，以及巫的法器，都構成瞭先秦時期獨特的一種審美體驗，它融閤瞭神秘、宗教、藝術和醫療等多種元素。通過閱讀，我發現，在先秦時期，神話並非僅僅是虛構的故事，而是與人們的現實生活、信仰體係和審美追求緊密相連，共同塑造瞭那個時代獨特的精神風貌。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的閱讀體驗是充滿驚喜和啓發的。它不僅僅是在羅列事實，更是在引導讀者去思考、去感受。我一直對先秦時期的工藝美術，特彆是那些日常生活用品的審美化，感到非常著迷。《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》在這方麵給瞭我非常豐富的視角。書中詳細介紹瞭先秦時期在陶瓷、漆器、紡織等領域的工藝成就，以及它們如何融入審美元素。比如，書中對早期青瓷、白瓷的質地、釉色以及器形的研究，讓我看到瞭古人對材料美和實用美的完美結閤。而對於漆器，書中對紋飾的構圖、色彩的運用以及所要錶達的主題進行瞭深入的分析，這些精美的漆器，不僅是生活用具，更是藝術品。同時，書中對紡織品的圖案設計、色彩搭配也進行瞭探討，這些精美的布料，無不體現瞭先秦時期人們對美的追求。通過閱讀，我深刻體會到，在先秦時期，審美並非是高高在上的陽春白雪，而是滲透到生活的方方麵麵，體現在每一個平凡的器物之上，這是一種真正的大眾審美，一種生活即藝術的哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論深度上做得非常到位，而且能夠將那些晦澀的理論，用清晰易懂的語言解釋齣來，讓我這樣的普通讀者也能夠有所收獲。我對先秦時期繪畫藝術的瞭解非常有限，因為留存下來的實物非常稀少，所以一直覺得它是一個充滿神秘的領域。《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》在這方麵給予瞭我非常詳盡的解讀。書中通過對墓室壁畫、器物上的彩繪以及相關文獻的記載，為我們勾勒齣瞭先秦時期繪畫的初步麵貌。作者詳細介紹瞭當時繪畫所使用的顔料、工具，以及繪畫的主要題材，如人物、動物、植物等。我尤其欣賞書中對戰國時期帛畫的分析，這些精美的畫作，雖然曆經韆年，卻依然能夠展現齣古人高超的繪畫技巧和豐富的想象力。書中對帛畫中人物造型、色彩運用以及構圖布局的分析，讓我看到瞭先秦繪畫已經具備瞭很高的藝術水準，並且開始探索更為寫實的錶現方式。這本書讓我意識到，即使在那個繪畫實物稀少的時代，中國藝術的種子早已悄然播下，並且在不斷地發展和演變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格真是彆具一格，讀起來不像是一本枯燥的學術專著，反而充滿瞭文學的感染力。尤其是在描述先秦時期那些已經消失在曆史長河中的音樂和舞蹈時，作者的想象力簡直如同天馬行空，又腳踏實地。我一直對古代的樂舞非常好奇，想象著它們在祭祀、宴饗、甚至是戰場上的情景。《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》中，通過對現有文獻資料的梳理和考古發現的解讀，作者為我們勾勒齣瞭一個相對完整的先秦樂舞圖景。書中對“鼓樂”和“鍾磬”等樂器的音色、演奏方式的描述，雖然沒有辦法讓我們親耳聽到，但文字本身就充滿瞭聲音的畫麵感。而對於舞蹈，作者更是將文字和想象力相結閤，推測齣當時舞蹈的動作、隊形以及所要錶達的情感，比如那種莊重肅穆的祭祀之舞，以及那種充滿力量和節奏感的軍事之舞。我印象特彆深刻的是，書中提到瞭“擊鼓進軍”、“敲鍾奏樂”等描寫，這些簡單的動作背後，蘊含的是古人對節奏、對音律的精妙把握，以及它們在群體協作中所起到的凝聚人心的作用。讀到這裏，我感覺自己仿佛看到瞭一個活生生的先秦社會，人們是如何通過歌聲和舞步來錶達喜怒哀樂，如何通過音樂來連接彼此，如何通過舞蹈來與神靈溝通。這種將文字轉化為感官體驗的能力，是這本書最大的魅力之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，每一章都像是一個獨立的專題，但又能夠有機地串聯起來，形成一個完整的敘事。我對先秦時期的哲學流派與文學藝術之間的關係一直很好奇，比如諸子百傢對當時藝術創作産生瞭怎樣的影響。《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》在這方麵給予瞭我非常滿意的解答。書中將儒傢、道傢、墨傢、法傢等主要哲學思想，與當時的詩歌、散文、戲劇雛形等藝術形式進行瞭深入的關聯分析。我特彆欣賞書中對道傢“自然”之美和“無為”之道的藝術體現的解讀。例如，作者通過分析一些早期山水畫的雛形，以及文人雅士對自然景物的描繪，闡釋瞭道傢追求天人閤一、返璞歸真的審美傾嚮。同時，書中也探討瞭墨傢“兼愛”、“非攻”的思想如何影響瞭當時的工藝製造，比如對實用性和社會功能性的強調。這種將抽象的哲學思想，轉化到具體的藝術作品的分析，讓我看到瞭先秦時期思想的活力和藝術的深度。它不再是孤立地看待藝術，而是將其置於更廣闊的思想和社會背景之下，從而理解其産生的深層原因和獨特的價值。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》時，並沒有想到它會如此深刻地觸及到中國古代哲學思想與審美觀念之間的內在聯係。我一直以為審美就是美的形式，是視覺的愉悅，但這本書讓我認識到，在先秦時期，美與道、與倫理、與社會秩序是密不可分的。書中對儒傢“仁”、“禮”思想如何滲透到藝術創作中的闡釋，讓我眼前一亮。例如，書中通過分析先秦時期建築的規製和禮器的大小、形製，揭示瞭等級森嚴的社會結構如何通過物質載體來體現，而這種體現本身就構成瞭一種秩序美、和諧美。作者更是將辯證法引入到審美分析中，比如對“陰陽”、“剛柔”等對立統一思想在藝術作品中的體現進行瞭深入剖析。我記得書中提到，早期的詩歌，如《詩經》中的一些篇章，雖然內容樸實，但其結構上的對仗、韻律上的和諧，就已經蘊含瞭深刻的哲學智慧。這種將抽象哲學轉化為具體藝術錶現形式的分析，非常具有啓發性。它讓我不再將先秦的藝術僅僅看作是工藝品，而是將其視為那個時代思想的載體，是智慧的結晶。通過這本書，我纔真正理解瞭什麼是“以形寫神”，什麼是“韻味無窮”，這些看似空泛的中國傳統審美評價，在先秦的藝術中找到瞭最清晰的源頭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是，它不僅僅是關於“曆史”，更是關於“美”的曆史。對於先秦時期的建築藝術，我一直覺得它充滿瞭神秘感，因為留存下來的實物相對較少。《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》在這方麵做瞭非常細緻的梳理和推測。書中通過對早期聚落遺址、宮殿遺址的考古發現，以及相關文獻的記載，為我們描繪瞭先秦時期建築的基本形態和審美特徵。比如，書中對夯土技術、木構架的運用，以及建築的布局、色彩的搭配等進行瞭詳細的介紹。我尤其欣賞書中對“規矩”和“方圓”等幾何形體在建築設計中運用的探討，這不僅僅是技術上的要求，更蘊含瞭古人對秩序、和諧以及宇宙規律的理解。書中還提到瞭早期城邦、都城的規劃，以及它們所體現齣的社會組織結構和審美追求。雖然我們無法親眼見到完整的先秦宮殿，但通過書中翔實的文字和嚴謹的分析，我仿佛能夠“看”到那宏偉的建築，感受到那古老的氣息，體會到先民們對生存空間和審美體驗的獨特追求。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我被書中對先秦時期文學作品的審美解讀深深吸引，特彆是對《詩經》和《楚辭》等經典著作的分析，作者能夠從最細微的詞句中挖掘齣豐富的審美意蘊。我一直認為，《詩經》是中國古代詩歌的源頭，它的樸實無華卻又情真意切，總能觸動人心。《中國審美文化史（先秦捲）（第3版）》在這方麵做瞭非常精彩的闡釋。書中不僅分析瞭《詩經》中“賦、比、興”的藝術手法，更深入探討瞭其中所反映的先民們真實的生活場景、情感錶達以及社會風貌。比如，書中對“風”、“雅”、“頌”的分類及其審美特點的分析，讓我對《詩經》有瞭更係統、更深刻的認識。而對於《楚辭》部分，作者更是將浪漫主義的想象力、奇幻的色彩以及濃鬱的地方特色，與當時的社會曆史背景相結閤，進行瞭詳盡的解讀。我印象深刻的是，書中對屈原《離騷》中“香草美人”意象的分析，以及它所寄托的詩人高潔的情懷和政治理想。這種將文學作品上升到哲學和曆史高度的解讀，讓我看到瞭先秦文學不僅僅是文字的堆砌，更是那個時代精神的載體，是情感的爆發，是思想的火花。

評分☆☆☆☆☆

《中國審美文化史（唐宋捲元明清捲）》介紹瞭中國唐宋元明清時期的美學發展史。內容包括初唐：萬象更新、盛唐：恢弘壯闊、中唐：五光十色、北宋：人文薈萃、元代昌盛的舞颱大觀、文人畸士的翰墨風骨、明代奇艷的市俗世界、清代典雅的末代文化等。通過這些，您將會看到一個美麗的中國。

評分☆☆☆☆☆

先秦文化非常有意思，這本書介紹得很詳盡

評分☆☆☆☆☆

那麼，審美文化史是怎麼迴事呢？我認為，審美文化史屬於後一種情況，采取以審美意識史為主，以美學思想史為輔的寫法。自覺的審美文化史寫作是較晚的事兒，在20 世紀80 年代中期“文化熱”起來之前，國內基本上還沒有自覺的文化研究，當然也談不上自覺的審美文化史研究。此前經過1950 年代的“美學大討論”以及1980 年代的“美學熱”的洗禮，國內美學界對於文學、藝術的美學研究已經趨於自覺，然而自覺的審美文化史研究尚有待時日。一個佐證是李澤厚的《美的曆程》、《華夏美學》，就這兩本書的內涵來說堪稱審美文化史的著作，但其恰恰未曾作此標舉，在行文中也不大用“文化”概念，用瞭也未作界定。還有一個佐證是許明主編的《華夏審美風尚史》，這部11 捲本的鴻篇巨製其創意産生於1990 年代初。據許明稱：“傳統的美學史通常是美學思想史，是曆代哲學傢或文藝理論傢的理論發展史；而與美學相關的藝術部分及日常生活中的審美現象，則不在研究範圍內。顯然，這是有缺憾的美學史錶述。”在此情況下，“大傢都感到有必要改變一下傳統思路，再寫一部大美學史”。這部“大美學史”的著眼點在於，“由審美活動的感性層麵構成的有一定發展方嚮，總體特徵具有某種統一性的審美趣味、習俗的總和，我們稱之為‘審美風尚’”。從而“我們企圖構思一部具有原生樣態的‘華夏審美風尚史’，而不僅僅是美學思想史” ［1］。該書無論從觀念還是從方法來說，毫無疑問也屬審美文化史研究，但作者偏偏沒有這樣做。以上諸例足以說明當時自覺的文化意識尚未在美學史研究中破繭而齣。自覺的審美文化史研究是從對於文學、藝術的美學史研究逐步轉化、發展起來的，但關鍵還是在於當時“文化熱”的推助。

評分☆☆☆☆☆

從事藝術研究和實踐者不可或缺的書籍，但價位有些高！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯，很喜歡的書！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

陳炎先生的書，挺不錯哦

評分☆☆☆☆☆

就學理層麵而言，美學史有兩種，一是美學思想史，一是審美意識史。所謂美學思想史，即由從古到今無數美學傢的美學理論和美學觀點連綴而成的曆史；所謂審美意史，即由各個時代各個時期的審美現象顯示的審美理想、審美趣味、審美標準、審美傾嚮等構成的曆史。就這二者的關係而言，前者是後者的概括抽象但需要以後者為依據，後者是前者的基礎但也受到前者的指導和規範，二者一般說來是相互適應的，但也可能齣現差距、懸殊甚至對立。然而就具體的美學史敘述方法而言，一般不會做得如此純粹單一、清湯清水，總是兼顧這兩種美學史，區彆隻在主次不同而已。這就有瞭兩種敘述方法，一種是以美學思想史為主綫，以審美意識史為背景，其特點是思想綫索清晰，理論品位較高，但同時必須藉助大量審美現象以支撐其思想綫索，方纔不顯得貧乏、乾燥，也有助於顯示思想主綫發展流變的必然性。如李澤厚、劉綱紀的《中國美學史》便是這一寫法。另一種是以審美意識史為主，以美學思想史為輔，其特點是在具體的審美現象中彰顯一定的審美理想、趣味、標準和傾嚮，它不要求在理論上作更高的抽象和提純，因而形象生動，淺顯易懂，可讀性強，但需要藉助一定的美學思想來厘清規律、揭示道理，以免審美意識淹沒在感性材料的汪洋大海中。如李澤厚的《美的曆程》、《華夏美學》便是這一寫法。