范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图

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[东晋] 顾恺之 绘
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102064024
版次:1
商品编码:11331498
包装:平装
开本:8开
出版时间:2013-08-01
用纸:胶版纸
页数:15
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  中国古代绘画史历来存在着行戾之间的分野,到了明代以董其昌为代表的文人画家所提出的“南北宗论”更是将这种区分推极点,文人画家与职业画家各有自己的艺术标准与追求,然而千余年来能够令二者共同仰慕追摩的则非东晋大画家顾恺之莫属。
  顾恺之(348年-409年)字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人,出身于一个仕宦家庭。史书中关于顾恺之的记载颇为丰富,多关于他超然的言行和非凡的才情。顾恺之以才绝、痴绝、画绝被时人称为“三绝”,他的各种事迹在历代画论、传记、笔记小说等文本中被反复描述甚至演绎,此处不再赘述。相比于六朝时期一些以狂狷著称的名士,顾恺之并无惊世骇俗之举,然而他能够在严酷无情的门阀倾轧中屡屡化险为夷,则充分显示了他痴黯各半的大智慧。而能体现顾恺之“画绝”的例子莫过于他创作维摩诘像为寺庙募得巨款一事——顾恺之尚未及弱冠之时,见金陵瓦棺寺众僧为新建寺院的资金发愁,他声称能够捐百万钱,众人以为少年夸口,因为当时的豪门贵胄至多捐钱十万。谁知顾恺之闭门不出数日,在寺中画了佛教著名居士维摩诘辩经的壁画。绘制完毕尚留眸子未点,顾恺之告诉寺僧,第一日观者请施十万,第二日可五万,第三日可任意施财。据记载寺院当日,顾恺之为画像点睛,竟然达到“光照一寺,施者填咽,俄而得钱百万”的神奇效果,足见顾恺之画作巨大的艺术感染力,也正印证了他关于人物画著名的“传神论”——“四体妍媸,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中”,“手挥五弦易,目送归鸿难”。
  由于时代久远、流传过程曲折复杂,中国古代早期绘画普遍存在著名作品的真实绘者无从考证的情况,同时画史上许多一流画家名下却无实际作品,于是出现佚名著作和“无画”大师被后人“热心”配对的现象。正如《步辇图》之于吴道子,《寒林图》之于李成,《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》这三幅代表着早期卷轴画高水平的长卷,均被归至顾恺之名下。应当说明的是,虽然以目前掌握的材料看,仍无法确认这些巨迹摹本的原作与顾恺之的关系,但作品底本出自六朝画家之手是确凿无疑的,深入研究这些作品仍是了解顾恺之及同时代绘画风格的佳渠道。
  本范本为故宫博物院所藏《女史箴图》南宋摹本。

内页插图

前言/序言


《东方画意:图像叙事与文化传承的千年回响》 引言: 在浩瀚的中华文明长河中,绘画不仅是视觉的艺术,更是思想的载体,历史的印记,以及文化传承的桥梁。《东方画意:图像叙事与文化传承的千年回响》是一部深入探索中国绘画史中那些具有里程碑意义的图像如何承载故事、传递价值观、塑造民族精神的著作。本书并非简单罗列画作,而是着力于剖析画面背后的文化语境、社会背景、哲学思想以及作者的创作意图,通过对经典艺术品的细致解读,揭示中国绘画在不同历史时期所扮演的角色及其深远影响。本书以宏大的视野,精微的笔触,带领读者穿越时空,感受东方画意的独特魅力,理解中国文化独特的叙事方式与精神内涵。 第一章:形神兼备的早期叙事——从岩画到青铜器纹饰 本书的开篇,我们将目光投向中国绘画的滥觞时期。从洞窟岩壁上粗犷而充满生命力的线条,到青铜器上神秘而象征性的纹饰,我们看到了早期先民们如何尝试用图像记录生活、表达信仰、传递部落的记忆。《石壁上的呐喊:史前人类的视觉语言》章节,将考察各地岩画的类型、风格及其可能的解读,例如对狩猎、祭祀、舞蹈等场景的描绘,以及其中蕴含的原始宗教观念和社群组织形式。接着,《器物上的神话:青铜文明的视觉密码》将深入探讨商周时期青铜器上饕餮纹、龙纹、凤纹等图案的象征意义,分析它们如何与当时的礼制、宗教信仰和政治权力紧密相连,以及这些纹饰在构建早期中华民族共同体意识中的作用。通过对这些早期图像的审视,我们得以窥见中国叙事艺术最古老的根源,理解其“以形写形,以形传神”的早期探索。 第二章:线性叙事的典范——卷轴画的诞生与早期发展 随着社会的发展和技术的进步,卷轴画逐渐成为中国绘画的主流形式。本书将重点关注这一时期的艺术革新,探究卷轴画如何通过连环画的形式,将故事与画面巧妙地结合起来。《锦帛上的故事:先秦至汉代的叙事画探索》章节,将对传世文献中记载的早期叙事画进行梳理,并结合考古发现的实物,如墓室壁画中的场景描绘,分析当时绘画的表现手法和叙事策略。我们还将探讨汉代墓葬壁画如何通过连续的画面来表现历史故事、神话传说和日常生活,展现当时人们的生死观和宇宙观。《笔下的风云:魏晋南北朝的画论与绘画实践》将深入研究魏晋南北朝时期中国画论的形成,特别是“以形写神”等重要美学思想的提出,以及顾恺之、陆探微等大师如何将这些理论付诸实践,创作出影响深远的叙事性作品。我们将重点分析他们作品中对人物情感、精神气质的细腻刻画,以及如何在有限的画面中展现复杂的情节和深刻的寓意。 第三章:时代的回响:唐宋时期叙事画的繁荣与多元 唐宋时期是中国绘画的黄金时代,叙事画更是取得了辉煌的成就,题材广泛,技法精湛,深刻反映了当时的社会风貌和文化思潮。《盛世画卷:唐代叙事画中的社会图景》将聚焦唐代绘画,特别是张萱、周昉等画家笔下反映宫廷生活、仕女游乐、节日庆典等题材的作品。我们不仅欣赏其精美的笔墨和色彩,更要理解这些画面如何成为研究唐代社会结构、生活方式、服饰风俗的宝贵资料。随后,《山水有情:宋代叙事画的山水与人物》将转向宋代,探讨宋代绘画在山水画领域取得的突破,以及山水画如何融入叙事的功能,例如表现文人雅士的隐居生活、寄情山水的情怀,以及历史故事的发生地。《千里江山:宋代风俗画的时代烙印》将重点剖析如《清明上河图》等风俗画的杰出代表,深入解读画面中庞杂的人物活动、精细的市井景象,揭示其作为“动的史书”的价值,以及对后世风俗画创作产生的深远影响。 第四章:文人寄情与历史叙事——元明清的绘画变革 元明清时期,文人画兴起,传统叙事画在新的时代背景下呈现出新的发展面貌。《笔墨之外的乾坤:元代文人画的叙事意蕴》将探讨元代文人画家如何将个人情怀、哲学思考融入山水、花鸟等题材的创作中,以及即使是写意之作,也常常蕴含着对历史事件、人生际遇的隐晦表达。本书将分析元代画家如何通过诗、书、画相结合的方式,拓展叙事的深度和广度。《历史的重影:明清时期叙事画的社会批判与理想寄托》将重点关注明清时期的一些重要叙事性作品,如表现历史事件、人物传记、民间故事等题材的画作。我们将分析这些作品如何反映当时的社会矛盾、政治动荡,以及画家们借古喻今、寄托理想的创作意图。同时,本书也将探讨这一时期版画的兴起及其在普及叙事性图像方面所发挥的重要作用。 第五章:图像的现代性转型——近现代绘画中的叙事与创新 步入近现代,中国绘画在西方艺术思潮的影响下,开始了深刻的转型。本书将探讨在这一时期,传统的叙事画如何与新的时代主题、新的表现手法相融合。《时代的呐喊:中国近现代美术中的叙事与变革》章节,将分析如徐悲鸿、蒋兆和等画家如何将写实主义技法与中国传统绘画相结合,创作出反映民族苦难、人民抗争的时代强音的作品。我们还将探讨油画、版画等外来画种在中国叙事画创作中的引入与发展。《跨越边界:当代中国画的叙事探索与文化对话》将展望当代中国画的发展,分析当代艺术家如何在继承传统的基础上,运用更加多元化的视角和表现语言,对现实生活、历史记忆、民族文化进行深入的叙事与反思。本书将探讨当代艺术家如何在全球化的语境下,用中国式的图像语言与世界进行对话,展现中国文化独特的叙事魅力。 结语: 《东方画意:图像叙事与文化传承的千年回响》旨在呈现中国绘画作为一种独特的视觉叙事方式,如何穿越千年,承载着民族的记忆、情感与智慧,并在不断演变的时代浪潮中焕发出新的生机。本书相信,每一幅经典的中国画作,都是一段凝固的历史,一首无声的诗篇,一个关于中国人精神世界的永恒回响。通过本书的解读,我们不仅能欣赏到精妙绝伦的艺术品,更能深刻理解中国文化独特的思维方式、情感表达以及它在世界文明史上的独特贡献。这本书是对中国绘画叙事力量的一次全面梳理与深度礼赞。

用户评价

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这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图》,彻底颠覆了我对古代女性形象的固有印象。以前总觉得古代女性就是温婉、柔弱的,但读完这本书,我才发现,她们身上同样蕴含着独立、智慧的光芒。《女史箴图》这幅画,通过顾恺之的笔触,将这些女性的形象栩栩如生地展现在我们面前,而这本书,则如同一个通透的向导,带领我们一步步走入画作的灵魂深处。我特别喜欢书中对画作中不同女性角色的情感解读,作者并没有将她们简单地归类,而是试图去发掘她们内心深处的细腻情感和独立思考。比如,书中对那些表现女性学习、参与政事的场景,都有非常生动的描写,让我看到了古代女性并非只是被动的接受者,她们同样拥有着智慧和才干。这种对女性形象的立体化解读,让我对古代女性有了全新的认识,也让我反思当下社会对女性的期待和定义。此外,书中对画作构图和色彩运用的分析也十分到位,让我能够从更专业的角度去欣赏这幅作品的艺术价值。作者的文字,时而激昂,时而婉约,让我能够感受到他对这幅画作的热爱和对中国古代艺术的深厚感情。读完这本书,我不仅对《女史箴图》有了更深的理解,更对中国古代女性的魅力有了全新的认识。

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这本书,简直是中国艺术史研究的“宝藏”!《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图》以其严谨的态度和深刻的见解,为我们打开了《女史箴图》的全新视角。我最喜欢的是书中关于画作在不同历史时期所经历的解读变化。它让我看到了,一件伟大的艺术品,是如何在不同的时代、由不同的人们,赋予它不同的意义。作者通过对历代鉴赏家、学者评论的梳理,展现了《女史箴图》不断被重新审视和理解的过程,这本身就是一门精彩的艺术史。这种“活”的历史,让我感到非常震撼。书中对画作整体构图的分析也让我印象深刻,作者是如何从宏观的角度去审视画面的布局,以及每一个人物在整体构图中所扮演的角色。他不仅仅是描述画面,更是深入到画面的“骨骼”层面,让我们看到顾恺之是如何构建这个充满叙事性的艺术空间。而且,书中对画作中人物情感的描绘,更是细腻入微,仿佛能看到她们眉眼间的喜怒哀乐,感受到她们内心的波澜。作者的文字,充满了学者特有的冷静和洞察力,但同时又不失对艺术的热情和对读者的关怀。这本书让我觉得,学习艺术史,不仅仅是学习知识,更是一种与历史对话,与伟大灵魂交流的过程。

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我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些流传下来的经典之作,总觉得它们蕴含着无穷的奥秘。《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图》这本书,可以说满足了我对《女史箴图》的全部好奇,甚至超出了我的预期。我特别喜欢书中对画作不同版本的考证和分析,这让我了解到,一件艺术品在历史长河中可能经历的变迁和传承,以及不同摹本所呈现出的细微差异。作者并没有简单地罗列这些版本,而是通过严谨的学术考证,将它们一一呈现,并详细阐述了各自的特点和历史价值。这种对艺术品“溯源”式的解读,让我深刻体会到艺术史研究的严谨性和复杂性,也让我对《女史箴图》的真实面貌有了更清晰的认识。更让我惊叹的是,书中对画作中人物形象的分析,不仅仅是停留在“美”的层面,而是深入挖掘了每一位女性角色所代表的意义和德行。比如,对“秉烛夜读”的女子,书中不仅仅描述了她的姿态,更阐释了她在教育下一代中的重要作用;对“临水照花”的女子,则揭示了她对自身仪态的重视和对美的追求。这种将艺术形象与伦理道德相结合的解读方式,让我看到了古代士大夫对女性的理想化要求,也看到了女性自身在维护家庭和社会秩序中所扮演的关键角色。这本书的语言风格也非常吸引人,既有学术的严谨,又不失文学的优美,读起来一点都不觉得枯燥,反而像是在听一位博学多才的老师娓娓道来,让我沉醉其中,久久不能自拔。

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《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图》这本书,让我看到了《女史箴图》不仅仅是一幅画,更是一个充满智慧和情感的“故事会”。我特别喜欢书中对画作叙事手法的解析。它让我了解到,顾恺之是如何通过一系列精心设计的场景,将《女史箴》中的道理一一展现出来,并且让观者在欣赏画面的同时,也能够理解其中的道德寓意。作者的解读非常生动,他不仅仅是描述画面,更是用一种讲故事的方式,带领我们走进画中的世界,去感受那些女性的智慧和美德。我最欣赏的是书中对画作中人物眼神的描绘。作者认为,顾恺之通过对人物眼神的刻画,赋予了她们生命和灵魂,让她们的形象更加鲜活,更富有感染力。这种对细节的关注,让我看到了艺术家对人物内心世界的深刻洞察。书中对画作的整体风格和艺术追求也有非常深入的分析,让我能够从更宏观的层面去理解这幅作品的艺术价值。作者的文字,既有学术的严谨,又有文学的优美,读起来让人心旷神怡,仿佛在品味一壶陈年的佳酿。这本书让我对《女史箴图》有了全新的认识,也让我对中国古代绘画的魅力有了更深的体会。

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这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图》简直是打开了我对古代女性形象和艺术表达的新视角。第一次翻开它,就被扉页上那精美绝伦的线描深深吸引,那笔触的细腻,勾勒出的女性形象,既有文雅的气质,又不失内在的力量。细细品味,书中对《女史箴图》的解读,不仅仅是停留在表面的技法分析,更是深入到了每一帧画面背后所蕴含的哲学思想和伦理观念。作者的文字,时而如涓涓细流,娓娓道来,将顾恺之笔下的女性情态描摹得活灵活现,仿佛能听到她们低语,感受到她们的情绪;时而又如涓涓山泉,一股脑倾泻出丰富的历史文化背景,让我们得以窥见汉代社会女性的地位、行为规范以及文人对女性的理想化投射。读着读着,我仿佛穿越了时空,置身于那个充满礼仪与智慧的时代,感受着女性在那个时代所扮演的多重角色,她们的教诲,她们的美德,她们的独立思考,都通过这幅画卷得到了深刻的展现。特别值得一提的是,书中对图卷细节的放大和解析,让我看到了许多之前从未留意到的巧妙之处,比如人物服饰的层次、发髻的造型、甚至眼神的微小变化,都蕴含着丰富的象征意义。这种细致入微的导览,让原本可能枯燥的艺术史分析变得生动有趣,也让我在欣赏这幅传世名作时,有了更深层次的理解和共鸣。对于热爱中国古代艺术,尤其是对女性历史文化感兴趣的读者来说,这本书无疑是一份珍贵的礼物,它不仅仅是一本画册,更是一堂生动深刻的历史文化课,让我们在欣赏艺术的同时,也反思我们自身所处时代的女性地位和价值。

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作为一个美术专业的学生,我一直以来都将《女史箴图》视为学习的典范,但总觉得在理解上还不够深入。《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图》这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我最欣赏的是书中对于画作在教学层面的应用价值的探讨。它不仅仅是一本画册,更是一套教学的工具,为如何将这幅传世名作有效地传达给学生提供了详细的指导。书中对构图、线条、色彩(虽然是线描,但对墨色的运用也有涉及)的处理都进行了细致的讲解,并且结合了古代绘画的技法理论,让我能够从更专业的角度去审视这幅作品。例如,对于人物动态的捕捉,顾恺之是如何运用“高古游丝描”来表现女性的柔美与灵动,书中都有非常详细的图文解析。此外,书中还涉及到对画作背后历史背景的深入剖析,让我理解了这幅画作是如何诞生于汉代社会特定的文化语境之中,以及它在当时所起到的宣传和教化作用。作者还特别强调了《女史箴图》在历代流传中的重要意义,以及它对后世绘画产生的深远影响。这让我认识到,学习一幅古画,不仅仅是学习它的技法,更要理解它的文化内涵和历史地位。这本书的设计也非常人性化,大量的细节图和清晰的文字说明,使得学习过程更加直观和高效。它让我对“教学范本”这个词有了更深的理解,原来,好的教学范本,是能够将深刻的理论和生动的实践完美结合的。

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当我翻开《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图》这本书时,我仿佛被带入了一个古老而迷人的世界。这本书不仅仅是一本图册,更是一扇通往历史和艺术殿堂的窗户。我特别欣赏书中对画作所处历史背景的深入解读。它让我了解到,为什么《女史箴图》会在这特定的时代诞生,它背后所蕴含的政治、文化和社会意义是什么。作者的分析非常详尽,引用了大量的史料,让我能够更全面地理解这幅画作的创作动机和艺术价值。我尤其喜欢书中对画作中人物服饰和礼仪的考究。它让我了解到,顾恺之在描绘这些女性时,是如何遵循当时的社会规范,又是如何在细节上展现出女性的身份和地位。这种对细节的关注,让我看到了艺术家严谨的创作态度,也让我对中国古代的社会生活有了更直观的认识。书中对画作线条和墨色的运用也有着非常深刻的分析,让我能够从技法层面去理解这幅画作的艺术成就。作者的语言非常富有感染力,读起来让人心潮澎湃,仿佛亲身经历了那个时代。这本书让我对中国古代艺术有了更深的敬意,也让我对《女史箴图》这幅作品有了全新的认识。

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这本书,让我看到了《女史箴图》的“另一种生命”。它不再是博物馆里静静躺着的一幅古画,而是通过这本书,仿佛“活”了起来,充满了讨论的温度和学习的活力。我尤其被书中对画作中人物情绪和性格的解读所打动。作者并没有将这些古代女性刻板化,而是通过对她们的姿态、表情、甚至是周围环境的细致观察,去揣摩她们内心的情感世界。比如,对于那些表现女性德行的场景,书中并没有生硬地套用道德说教,而是通过描绘女性的坚韧、智慧和温柔,展现出一种内在的力量,一种超越时代的女性魅力。这种解读方式,让我在欣赏这幅画作的同时,也感受到了跨越时空的女性共鸣。书中对画作构图和叙事手法的分析也让我大开眼界。顾恺之如何通过巧妙的构图,将一连串关于女性行为规范的故事串联起来,形成一个完整而引人入胜的叙事链条,书中都有深入的讲解。这种叙事性的解读,让我在欣赏画面细节的同时,也能够把握整体的艺术逻辑和思想内涵。我非常喜欢书中那种探讨性的语言风格,它不是简单的知识灌输,而是引导读者一起去思考,去发现,去产生自己的见解。读这本书,就像是在和一个经验丰富的艺术史家在进行一场精彩的对话,让我受益匪浅。

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《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图》这本书,给了我一种前所未有的“沉浸式”体验。它让我不仅仅是“看”这幅画,更是“走”进这幅画,去感受其中的每一个细节,去理解其中的每一层含义。我最欣赏的是书中对画作细节的放大和再创作的分析。它让我看到了,顾恺之在创作这幅画时,是如何运用精湛的笔墨来表现女性的服饰、发型,以及她们所处的环境。书中对线条的运用,对墨色的渲染,都有着非常细致的分析,让我能够从技术层面去理解这幅画的伟大之处。同时,书中还涉及到对画作在不同历史时期被鉴赏和解读的历程,这让我看到了艺术品生命力的顽强,以及不同时代的人们是如何与艺术产生对话的。我特别喜欢书中关于“范本”的解读,它不仅仅是指艺术技法的范本,更是指思想观念和审美情趣的范本。这本书通过对《女史箴图》的深入解读,向我们展示了中国古代绘画在传承与创新方面的独特魅力,也让我们看到了中国传统文化中对女性的尊重与期许。这本书的文字,既有学术的深度,又有文学的温度,读起来让人心旷神怡,仿佛置身于一个充满智慧和美的艺术世界。

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当我拿到这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:女史箴图》时,我抱着一种学习的态度,但读完之后,我发现它给予我的远不止于此。它是一次关于中国古代女性智慧与风韵的深度探索。我特别喜欢书中关于画作中女性姿态的分析。作者不仅仅是描述她们的体态,更是深入到这些姿态所蕴含的文化含义和精神特质。例如,书中对“侍君侧”的女性的描绘,让我看到了她们在维护君臣关系中的谨慎和周全,这种对细节的把握,充分展现了顾恺之对人物心理的深刻理解。我同样被书中对画作在“教学”层面的价值分析所吸引。它让我了解到,这幅画作是如何在中国高等艺术院校中被用作教学范本,以及它在培养学生艺术素养和人文精神方面所起到的重要作用。作者的讲解,既有理论的高度,又有实践的指导性,让我能够从多个维度去理解这幅作品。此外,书中对画作整体的构图和叙事逻辑的梳理,也让我受益匪浅,让我能够更清晰地把握画作的整体脉络。这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又有文学的灵动,让我读起来倍感亲切,仿佛在与一位睿智的长者进行一场心与心的交流。它让我对中国传统文化中对女性的尊重和期许有了更深刻的认识,也让我对《女史箴图》这幅不朽的艺术杰作有了更深的敬意。

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