藝苑掇英·名傢名作：董其昌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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遲慶國，易東升 編

圖書標籤:

• 董其昌
• 明代書法
• 書法
• 繪畫
• 藝術史
• 中國美術
• 文人畫
• 藝術作品
• 書法傢
• 名傢名作

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540125806

版次：1

商品編碼：11336194

包裝：平裝

叢書名： 藝苑掇英

開本：32開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：44

字數：5000

正文語種：中文

內容簡介

　　董其昌（1555-1636），字玄宰，號思翁、思白，彆號香光居士，華亭（今上海鬆江）人。“鬆江派”的主要代錶。官至禮部尚書，卒謚文敏。
　　董其昌天纔俊逸，工書法，善繪畫，在書畫理論方麵論著頗多，其“南北宗”的畫論對後世影響深遠。著有《畫禪室隨筆》、《容颱集》、《畫旨》等。《畫史繪要》評價道：“董其昌山水樹石，煙雲流潤，神氣俱足，而齣於儒雅之筆，風流蘊藉。
　　董其昌的山水，初師“元四傢”，後取法董、巨，這在他的《畫禪室隨筆》中有記載：“餘少學子久山水，中復去而為宋人畫，今間一仿子久，一差近之。”董其昌非常注重從傳統中汲取營養，對前人的臨仿終其一生，雖八十而不輟。通過臨仿來掌握典型構圖章法，在其後自己創作時，能夠做到隨心所用。他的《集古樹石畫稿》就是一幅臨習名跡樹石的畫稿。他的好友陳繼儒就曾在捲後題跋上指齣這一點：“此玄宰集古樹石，每作大幅齣摹之。”對後世來講難能可貴的是他還在畫稿上記錄瞭臨習時的感受，使我們瞭解到其嚴謹的治學態度。他廣泛吸取唐、宋、元諸傢優點，在強調以古人為師的同時，反對單純機械模仿復製，提倡師法造化。

內頁插圖

前言/序言

《墨海泛舟：董其昌的藝術世界》 內容簡介 本書旨在深度剖析明代書畫巨匠董其昌（1555-1636）的藝術生涯、思想體係及其在中國繪畫史上的劃時代意義。並非簡單羅列其傳世畫作或書法作品，而是力圖穿透錶象，鈎沉其藝術創作背後豐富而深刻的文人情懷、哲學思考以及對傳統美學觀念的繼承與革新。我們將跟隨董其昌的筆墨軌跡，探尋其“南北宗論”的由來與影響，理解他如何以“理論”指導“實踐”，又以“實踐”印證“理論”，從而構建起一套影響深遠的中國山水畫理論體係。 第一部分：時代風雲與文人格局 董其昌生活於明朝萬曆、天啓、崇禎年間，這是一個社會動蕩、思想活躍、文人階層地位上升的時代。本書將首先勾勒齣這一時代背景，梳理當時的書畫鑒藏風尚、文人雅集活動以及士大夫階層普遍的文化取嚮。重點將放在董其昌如何在這股時代洪流中，憑藉其卓越的纔情、淵博的學識以及敏銳的藝術感知力，成為當時一股不可忽視的文化力量。我們將探討他作為官員、書畫理論傢、鑒藏傢、收藏傢以及藝術傢等多重身份的交織，分析這些身份如何相互影響，共同塑造瞭他的藝術道路。 時代的迴響： 詳細闡述明中後期江南地區的經濟繁榮、文化昌盛對董其昌藝術思想形成的土壤作用。分析當時文人對“雅趣”、“逸格”的追求，以及這種追求如何體現在藝術創作和理論構建上。 文人的交遊與互鑒： 考證董其昌與當時其他重要文人、藝術傢（如陳繼儒、徐渭、王紱等）的交往情況，分析這些交往對董其昌藝術風格和理論的啓發。通過梳理其筆下的題跋、交往詩文，還原一個鮮活的董其昌形象。 仕途與藝術的辯證： 探討董其昌坎坷的仕途經曆對其心境和藝術創作的影響。分析他在官場浮沉中，如何以山水畫作為精神寄托和情感抒發之地。 第二部分：山水畫的理論革命：“南北宗論”的深度解讀 董其昌最具顛覆性的貢獻之一便是其“南北宗論”。本書將不隻是簡單介紹這一理論，而是深入挖掘其曆史淵源、理論依據、哲學基礎及其産生的深遠影響。 “南北宗論”的提齣與內涵： 詳細解析董其昌如何區分“南宗”與“北宗”，並明確指齣其所推崇的是怎樣的藝術風格和精神氣質。分析他為何將米芾父子、趙孟頫等視為“南宗”的集大成者，而貶低李思訓、李昭道等“北宗”畫傢。 哲學與美學的支撐： 探討“南北宗論”與中國古代哲學思想（如道傢、禪宗）的關聯。分析其如何將“意境”、“神韻”等抽象的審美概念，與具體的筆墨技法相結閤，形成一套係統的理論框架。 曆史的傳承與超越： 梳理董其昌之前曆代繪畫理論的發展脈絡，說明“南北宗論”是在繼承前人基礎上的革新，而非憑空齣現。分析其理論如何影響瞭後世的繪畫創作和評論，以及在“南北宗論”之後，中國山水畫的發展走嚮。 “以古人為師”的辯證： 深入分析董其昌“以古人為師”的藝術主張。他並非簡單臨摹，而是強調在學習古人筆法、墨法、意境的基礎上，融入自身的學養和性情，最終達到“寫意”的境界。 第三部分：筆墨的乾坤：董其昌的繪畫技法與風格演變 董其昌的繪畫技法在中國繪畫史上獨樹一幟，其“董其昌的畫”，已成為一種鮮明的風格符號。本書將細緻分析其繪畫語言的構成，並追溯其風格的形成與演變。 墨法與皴法： 深入剖析董其昌獨特的用墨之道，如“積墨”、“淡墨”的運用，如何營造齣朦朧、空靈的意境。分析其藉鑒和創新的皴法，如“捲雲皴”、“摺帶皴”等，如何賦予山石不同的質感和生命力。 構圖與布局： 分析董其昌在山水畫構圖上的獨到之處。其構圖往往疏朗空靈，留白巧妙，畫麵中的主體和陪體關係處理得當，營造齣深遠寜靜的意境。 筆墨的“用”與“寫”： 闡釋董其昌“以書入畫”的理念，分析其書法中的筆法、墨法如何體現在繪畫之中。探討其“寫”的繪畫方式，強調筆墨的自由揮灑和情感的自然流露。 風格的溯源與發展： 追溯董其昌早期學習的對象，如趙孟頫、黃公望等，分析其如何消化吸收，逐漸形成自己的麵貌。探討其不同時期作品在筆墨、意境上的細微差彆，展現其藝術成熟的過程。 第四部分：筆下的山川與心中的丘壑 董其昌的山水畫並非簡單的景物描摹，而是其精神世界與理想人格的寫照。本書將重點關注其畫作所傳達的哲學意蘊和人文情懷。 理想山水的營造： 分析董其昌筆下山水的普遍特徵，如煙雲舒捲、峰巒疊嶂、遠水微瀾等，探討他所追求的理想山水境界。理解其畫作如何成為文人安頓身心、寄托情懷的理想空間。 “逸筆草草”與“胸中丘壑”： 探討董其昌“逸筆草草”的創作狀態，以及這背後“胸中丘壑”的豐厚積澱。分析其如何在看似不經意的筆墨中，傳遞齣高古、淡遠的文人品格。 詩、書、畫的融閤： 深入研究董其昌畫作中的題跋、印章等元素，分析其如何通過題跋詩文，進一步闡釋畫作的意境和主題，實現詩、書、畫的有機統一。 鑒藏的印記： 介紹董其昌作為鑒藏傢的貢獻，分析其收藏經曆如何豐富瞭他對書畫史的認知，以及其在鑒藏過程中留下的印記，如何成為研究其藝術的重要綫索。 第五部分：遺産與迴響：董其昌在中國美術史上的地位 本書的最後一章將總結董其昌在中國繪畫史上的地位和影響，分析其藝術思想和實踐如何塑造瞭後世的繪畫發展。 “新派”的形成與傳播： 探討董其昌所代錶的“新派”繪畫在清代宮廷畫院及文人畫壇的廣泛傳播。分析其理論如何成為後世畫傢學習和創作的重要指導。 批評與爭議： 客觀呈現對董其昌藝術的批評和爭議，分析這些批評的來源和角度，從而更全麵地理解其藝術的復雜性。 當代視角下的審視： 嘗試從當代美術史研究的視角，重新審視董其昌的藝術成就。探討其藝術在當代的價值與意義，以及對當代藝術創作的啓示。 通往經典的橋梁： 總結董其昌如何憑藉其卓越的藝術纔華、深厚的理論造詣和廣泛的藝術實踐，成為連接中國繪畫傳統與現代發展的關鍵人物，為後世藝術傢搭建瞭一座通往藝術經典的重要橋梁。 本書力求以嚴謹的學術態度，輔以生動細膩的筆觸，帶領讀者走進董其昌那豐富而遼闊的藝術世界，理解他不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位深刻的思想傢和理論傢，他所構建的藝術王國，至今仍閃耀著智慧的光芒，影響著一代又一代的藝術探索者。

評分☆☆☆☆☆

翻開《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》，我便被一股濃厚的藝術氣息所包圍。這本書的編排方式非常獨到，不僅展示瞭董其昌的藝術作品，更深入挖掘瞭他所處的時代背景、師承關係以及對後世的影響。這讓我對董其昌這位藝術傢有瞭更立體、更全麵的認識。我一直對中國畫的“文人畫”特質感到好奇，而董其昌無疑是這一特質的集大成者。書中通過對他的畫作和理論的解讀，我得以理解為何文人的藝術創作能夠如此打動人心。那是一種將個人情感、哲學思考與自然景物相結閤的藝術錶達，是一種“外師造化，中得心源”的創作過程。我特彆欣賞書中關於董其昌“論畫”部分的介紹，他所提齣的那些關於筆墨、構圖、意境的真知灼見，至今仍具有重要的指導意義。他的理論，不僅僅是藝術評論，更是他對藝術本質的深刻洞察。這本書讓我更加理解瞭中國傳統文化中“意境”的重要性，以及它在中國藝術中的核心地位。

評分☆☆☆☆☆

最近有幸讀到瞭《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》，這本書絕對是一場視覺與精神的雙重盛宴，讓人在翻閱之間，仿佛穿越瞭時空，與這位明代書畫大傢進行瞭一場跨越韆年的對話。初見此書，其裝幀便透著一股沉靜而典雅的氣息，厚實的紙張，精美的印刷，將董其昌那些流傳韆古的作品一一呈現，仿佛觸手可及。書中的每一幅畫，都經過瞭精心挑選和高清復製，細節之處縴毫畢現，無論是山巒的起伏、樹木的疏密，還是水流的動態、雲霧的繚繞，都仿佛在訴說著董其昌作畫時的心境與筆墨的韻味。我尤其喜歡書中對於那些經典山水畫的解讀，作者不僅詳細介紹瞭作品的創作背景、曆史意義，更深入剖析瞭董其昌獨特的“以書入畫”的藝術理念。他如何將書法中的用筆、用墨、構圖原則巧妙地融入繪畫之中，是如何通過“皴法”的運用，賦予山水以生命力，這些都通過圖文並茂的方式得到瞭淋灕盡緻的展現。讀罷，我不禁感慨，董其昌之所以能成為一代宗師，絕非偶然，而是其深厚的學養、超逸的纔情以及對藝術不懈追求的必然結果。本書的價值，不僅在於其展現的藝術珍品，更在於它為我們提供瞭一個窺探大師內心世界、理解中國傳統繪畫精髓的窗口。

評分☆☆☆☆☆

《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的啓迪。我一直對中國畫的寫意精神情有獨鍾，而董其昌的作品正是這種精神的絕佳體現。他筆下的山水，沒有絲毫的刻意雕琢，卻處處透露齣自然天成的意趣。書中對董其昌“胸有成竹”的創作過程的描繪，讓我對藝術創作的本質有瞭更深的認識。他並非簡單地描摹景物，而是通過長期的觀察和體悟，將自然之美內化於心，再通過筆墨加以錶現。這種“外師造化，中得心源”的創作方式，是中國畫得以超脫形似，達到“意境”的關鍵。我特彆欣賞書中對董其昌“淡墨”運用的分析，那種若有若無、若隱若現的筆觸，營造齣的空靈迷濛的意境，簡直是神來之筆，讓人不禁心生嚮往。這本書讓我更加懂得欣賞中國畫的留白之美，以及其中蘊含的東方哲學意境。

評分☆☆☆☆☆

近期有幸拜讀瞭《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》一書，此書的齣現，仿佛在我心中打開瞭一扇通往古典藝術殿堂的窗戶。其精美的裝幀與高質量的印刷，使得書中呈現的董其昌畫作愈發栩栩如生，細節之處，無論是山巒的連綿起伏，還是水流的潺潺低語，亦或是樹木的疏密有緻，都仿佛蘊含著生命的氣息，讓人沉浸其中，久久不能自拔。書中對董其昌“以書入畫”的藝術理念的深入剖析，是我最為著迷的部分。他如何將書法的筆法、墨法、構圖原則巧妙地融入到繪畫創作之中，用筆的頓挫、轉摺，墨色的濃淡、乾濕，都在他的畫作中得到瞭淋灕盡緻的體現，創造齣瞭一種獨具韻味的藝術風格。我尤其喜歡書中對董其昌“董氏三疊”等經典技法的講解，這些技法不僅僅是簡單的筆墨運用，更是他觀察自然、理解自然的智慧結晶。讀罷此書，我對中國畫的理解上升到瞭一個全新的高度，也更加領略到董其昌作為一代宗師的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對中國書畫稍有涉獵的愛好者來說，《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》這本書的齣現，無疑是一個巨大的驚喜。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於董其昌的“傳記”，用他的作品和文字，為我們勾勒齣這位藝術巨匠的生平與思想。書中收錄的作品，涵蓋瞭董其昌各個時期的代錶作，從早期的青綠山水到晚年的水墨意筆，展現瞭他藝術生涯的軌跡與風格的演變。最讓我印象深刻的是，書中對於他早期作品和後期作品的對比分析，讓我們能夠清晰地看到他藝術觀念的成熟與發展。他如何從前人的經驗中汲取營養，又如何走齣自己的道路，創造齣獨樹一幟的藝術風格，這些都被這本書以一種非常直觀的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中關於他“摹古”的探討，董其昌並非簡單的模仿，而是通過對前人作品的深入研究，理解其精神內核，然後將之化為己用，再融入自己的時代感和個人情感，最終形成自己的麵貌。這是一種何其高明的藝術境界！這本書讓我對“摹古”的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀體驗，更像是一次精神的滋養。我一直對中國古代文人的生活方式和藝術追求非常著迷，而董其昌無疑是其中一位極具代錶性的人物。這本書通過呈現他的大量畫作，讓我得以窺見他豐富而深刻的內心世界。他的畫作，不僅僅是山水的描摹，更是他精神世界的寫照。他筆下的山水，往往帶著一種超然物外的閑適與淡雅，仿佛是他內心深處對寜靜與和諧的嚮往。書中對董其昌“詩書畫三絕”的探討，讓我更加理解瞭他藝術的全麵性。他不僅僅是一位傑齣的畫傢，更是一位纔華橫溢的詩人、書法傢。他的詩歌、書法，往往能夠與他的畫作相互印證、相互輝映，共同構成瞭一個完整的藝術體係。我特彆欣賞書中對他書法作品的介紹，那些龍飛鳳舞、恣意汪洋的行草，與他的山水畫形成瞭一種有趣的對比，卻又和諧統一。這本書讓我更加深刻地理解瞭“天人閤一”的中國傳統哲學思想，以及它在中國藝術中所體現齣的高度。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》，感覺就像是打開瞭一扇通往中國古典藝術殿堂的大門。這本書的編排非常用心，每一幅作品都配有詳細的介紹，不僅包括作品的名稱、創作年代，還有對作品意境、構圖、用筆等方麵的深入解讀。讀這本書，我最直觀的感受就是董其昌的畫作，尤其是他的山水畫，有一種超凡脫俗的寜靜與雅緻。他筆下的山水，不是那種張揚跋扈的雄奇壯麗，而是帶著一種文人的溫潤與內斂，有一種“淡泊明誌，寜靜緻遠”的禪意。書中對董其昌“筆墨”的講解，讓我受益匪淺。他如何將書法中的“十八描”等技法運用到繪畫中，如何通過不同的墨色變化來錶現山石的質感和層次，這些都為我提供瞭寶貴的參考。我尤其喜歡書中對“濕筆”的解讀，那種水墨淋灕、潤而不滯的筆觸，營造齣的煙雨朦朧之感，簡直是鬼斧神工。這本書讓我更加理解瞭中國畫的“意境”，那是一種言有盡而意無窮的美學追求，是一種將自然之景升華為人文之情的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》，我深切感受到瞭中國畫藝術的博大精深，以及董其昌這位藝術巨匠的非凡貢獻。這本書的裝幀精美，印刷質量上乘，將董其昌那些傳世佳作以最忠實的姿態呈現在讀者麵前。每一幅作品都仿佛擁有生命，訴說著屬於它們自己的故事。我最受觸動的是董其昌對於“氣韻生動”的追求。書中對這一藝術理論的解讀，結閤具體的畫作實例，讓我對“氣韻”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是技法的運用，更是一種藝術傢內在精神的流露，是一種超越形體的生命力。董其昌如何通過筆墨的揮灑，營造齣畫麵的“氣”，如何賦予山石樹木以“韻”，這些都被書中詳細地闡釋齣來。我尤其喜歡他畫作中那種“疏朗”之感，雖然筆墨不多，卻處處點到極緻，留白之處引人遐想。這種“少即是多”的藝術處理方式，恰恰是中國畫的精髓所在。這本書讓我更加懂得欣賞中國畫的留白之美，以及其中蘊含的東方哲學意境。

評分☆☆☆☆☆

《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》這本書，簡直是給瞭我一次前所未有的藝術洗禮。當我翻開第一頁，映入眼簾的是那些熟悉又陌生的畫作，它們不僅僅是靜態的圖像，而是蘊含著無窮生命力的藝術結晶。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但總是感覺隔靴搔癢，難以真正領略其精髓。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我對董其昌藝術世界探索的道路。書中對於董其昌的論述，不僅僅停留在錶麵，而是深入到他的思想體係，他如何看待山水、如何理解筆墨、如何構建畫麵。尤其是關於他“董其昌山水”的理論，書中通過大量的實例進行闡釋，讓我們看到，他的畫作並非是簡單的模仿，而是經過瞭高度的提煉和升華，將自然之美與人文之情完美融閤。我特彆欣賞書中對“淡墨”運用的分析，那種若有若無、若隱若現的筆觸，營造齣的空靈意境，簡直是神來之筆。讀這本書，讓我更加理解瞭中國畫“寫意”的真諦，那是一種超越形似的藝術追求，是一種將觀者帶入畫境，引發共鳴的體驗。每次翻閱，我都能從中獲得新的啓發，對董其昌的敬意也油然而生。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完《藝苑掇英·名傢名作：董其昌》這本書，感覺像是經曆瞭一場穿越時空的藝術之旅。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於董其昌藝術思想的百科全書。書中收錄的作品，從青綠山水的工整典雅，到水墨山水的蒼潤秀逸，展現瞭董其昌藝術生涯的各個階段，以及他不斷探索與創新的精神。我最受觸動的是書中對董其昌“論畫”理論的解讀。他所提齣的那些關於筆墨、構圖、意境的真知灼見，至今仍具有重要的指導意義。他的理論，不僅僅是藝術評論，更是他對藝術本質的深刻洞察。尤其他對“古意”的追求，以及如何從前人作品中汲取營養，又如何融入時代精神，創造齣自己的麵貌，這些都為我提供瞭寶貴的啓示。我特彆喜歡書中關於他“摹古”的探討，董其昌並非簡單的模仿，而是通過對前人作品的深入研究，理解其精神內核，然後將之化為己用，再融入自己的時代感和個人情感，最終形成自己的麵貌。這是一種何其高明的藝術境界！這本書讓我對“摹古”的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

一般一般，湊單湊單，很薄

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很好的一套書。

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經典書籍

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