艺苑掇英·名家名作：董其昌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟庆国，易东升 编

图书标签:

• 董其昌
• 明代书法
• 书法
• 绘画
• 艺术史
• 中国美术
• 文人画
• 艺术作品
• 书法家
• 名家名作

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540125806

版次：1

商品编码：11336194

包装：平装

丛书名： 艺苑掇英

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　董其昌（1555-1636），字玄宰，号思翁、思白，别号香光居士，华亭（今上海松江）人。“松江派”的主要代表。官至礼部尚书，卒谥文敏。
　　董其昌天才俊逸，工书法，善绘画，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对后世影响深远。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉。
　　董其昌的山水，初师“元四家”，后取法董、巨，这在他的《画禅室随笔》中有记载：“余少学子久山水，中复去而为宋人画，今间一仿子久，一差近之。”董其昌非常注重从传统中汲取营养，对前人的临仿终其一生，虽八十而不辍。通过临仿来掌握典型构图章法，在其后自己创作时，能够做到随心所用。他的《集古树石画稿》就是一幅临习名迹树石的画稿。他的好友陈继儒就曾在卷后题跋上指出这一点：“此玄宰集古树石，每作大幅出摹之。”对后世来讲难能可贵的是他还在画稿上记录了临习时的感受，使我们了解到其严谨的治学态度。他广泛吸取唐、宋、元诸家优点，在强调以古人为师的同时，反对单纯机械模仿复制，提倡师法造化。

内页插图

前言/序言

《墨海泛舟：董其昌的艺术世界》 内容简介 本书旨在深度剖析明代书画巨匠董其昌（1555-1636）的艺术生涯、思想体系及其在中国绘画史上的划时代意义。并非简单罗列其传世画作或书法作品，而是力图穿透表象，钩沉其艺术创作背后丰富而深刻的文人情怀、哲学思考以及对传统美学观念的继承与革新。我们将跟随董其昌的笔墨轨迹，探寻其“南北宗论”的由来与影响，理解他如何以“理论”指导“实践”，又以“实践”印证“理论”，从而构建起一套影响深远的中国山水画理论体系。 第一部分：时代风云与文人格局 董其昌生活于明朝万历、天启、崇祯年间，这是一个社会动荡、思想活跃、文人阶层地位上升的时代。本书将首先勾勒出这一时代背景，梳理当时的书画鉴藏风尚、文人雅集活动以及士大夫阶层普遍的文化取向。重点将放在董其昌如何在这股时代洪流中，凭借其卓越的才情、渊博的学识以及敏锐的艺术感知力，成为当时一股不可忽视的文化力量。我们将探讨他作为官员、书画理论家、鉴藏家、收藏家以及艺术家等多重身份的交织，分析这些身份如何相互影响，共同塑造了他的艺术道路。 时代的回响： 详细阐述明中后期江南地区的经济繁荣、文化昌盛对董其昌艺术思想形成的土壤作用。分析当时文人对“雅趣”、“逸格”的追求，以及这种追求如何体现在艺术创作和理论构建上。 文人的交游与互鉴： 考证董其昌与当时其他重要文人、艺术家（如陈继儒、徐渭、王绂等）的交往情况，分析这些交往对董其昌艺术风格和理论的启发。通过梳理其笔下的题跋、交往诗文，还原一个鲜活的董其昌形象。 仕途与艺术的辩证： 探讨董其昌坎坷的仕途经历对其心境和艺术创作的影响。分析他在官场浮沉中，如何以山水画作为精神寄托和情感抒发之地。 第二部分：山水画的理论革命：“南北宗论”的深度解读 董其昌最具颠覆性的贡献之一便是其“南北宗论”。本书将不只是简单介绍这一理论，而是深入挖掘其历史渊源、理论依据、哲学基础及其产生的深远影响。 “南北宗论”的提出与内涵： 详细解析董其昌如何区分“南宗”与“北宗”，并明确指出其所推崇的是怎样的艺术风格和精神气质。分析他为何将米芾父子、赵孟頫等视为“南宗”的集大成者，而贬低李思训、李昭道等“北宗”画家。 哲学与美学的支撑： 探讨“南北宗论”与中国古代哲学思想（如道家、禅宗）的关联。分析其如何将“意境”、“神韵”等抽象的审美概念，与具体的笔墨技法相结合，形成一套系统的理论框架。 历史的传承与超越： 梳理董其昌之前历代绘画理论的发展脉络，说明“南北宗论”是在继承前人基础上的革新，而非凭空出现。分析其理论如何影响了后世的绘画创作和评论，以及在“南北宗论”之后，中国山水画的发展走向。 “以古人为师”的辩证： 深入分析董其昌“以古人为师”的艺术主张。他并非简单临摹，而是强调在学习古人笔法、墨法、意境的基础上，融入自身的学养和性情，最终达到“写意”的境界。 第三部分：笔墨的乾坤：董其昌的绘画技法与风格演变 董其昌的绘画技法在中国绘画史上独树一帜，其“董其昌的画”，已成为一种鲜明的风格符号。本书将细致分析其绘画语言的构成，并追溯其风格的形成与演变。 墨法与皴法： 深入剖析董其昌独特的用墨之道，如“积墨”、“淡墨”的运用，如何营造出朦胧、空灵的意境。分析其借鉴和创新的皴法，如“卷云皴”、“折带皴”等，如何赋予山石不同的质感和生命力。 构图与布局： 分析董其昌在山水画构图上的独到之处。其构图往往疏朗空灵，留白巧妙，画面中的主体和陪体关系处理得当，营造出深远宁静的意境。 笔墨的“用”与“写”： 阐释董其昌“以书入画”的理念，分析其书法中的笔法、墨法如何体现在绘画之中。探讨其“写”的绘画方式，强调笔墨的自由挥洒和情感的自然流露。 风格的溯源与发展： 追溯董其昌早期学习的对象，如赵孟頫、黄公望等，分析其如何消化吸收，逐渐形成自己的面貌。探讨其不同时期作品在笔墨、意境上的细微差别，展现其艺术成熟的过程。 第四部分：笔下的山川与心中的丘壑 董其昌的山水画并非简单的景物描摹，而是其精神世界与理想人格的写照。本书将重点关注其画作所传达的哲学意蕴和人文情怀。 理想山水的营造： 分析董其昌笔下山水的普遍特征，如烟云舒卷、峰峦叠嶂、远水微澜等，探讨他所追求的理想山水境界。理解其画作如何成为文人安顿身心、寄托情怀的理想空间。 “逸笔草草”与“胸中丘壑”： 探讨董其昌“逸笔草草”的创作状态，以及这背后“胸中丘壑”的丰厚积淀。分析其如何在看似不经意的笔墨中，传递出高古、淡远的文人品格。 诗、书、画的融合： 深入研究董其昌画作中的题跋、印章等元素，分析其如何通过题跋诗文，进一步阐释画作的意境和主题，实现诗、书、画的有机统一。 鉴藏的印记： 介绍董其昌作为鉴藏家的贡献，分析其收藏经历如何丰富了他对书画史的认知，以及其在鉴藏过程中留下的印记，如何成为研究其艺术的重要线索。 第五部分：遗产与回响：董其昌在中国美术史上的地位 本书的最后一章将总结董其昌在中国绘画史上的地位和影响，分析其艺术思想和实践如何塑造了后世的绘画发展。 “新派”的形成与传播： 探讨董其昌所代表的“新派”绘画在清代宫廷画院及文人画坛的广泛传播。分析其理论如何成为后世画家学习和创作的重要指导。 批评与争议： 客观呈现对董其昌艺术的批评和争议，分析这些批评的来源和角度，从而更全面地理解其艺术的复杂性。 当代视角下的审视： 尝试从当代美术史研究的视角，重新审视董其昌的艺术成就。探讨其艺术在当代的价值与意义，以及对当代艺术创作的启示。 通往经典的桥梁： 总结董其昌如何凭借其卓越的艺术才华、深厚的理论造诣和广泛的艺术实践，成为连接中国绘画传统与现代发展的关键人物，为后世艺术家搭建了一座通往艺术经典的重要桥梁。 本书力求以严谨的学术态度，辅以生动细腻的笔触，带领读者走进董其昌那丰富而辽阔的艺术世界，理解他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位深刻的思想家和理论家，他所构建的艺术王国，至今仍闪耀着智慧的光芒，影响着一代又一代的艺术探索者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国书画稍有涉猎的爱好者来说，《艺苑掇英·名家名作：董其昌》这本书的出现，无疑是一个巨大的惊喜。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于董其昌的“传记”，用他的作品和文字，为我们勾勒出这位艺术巨匠的生平与思想。书中收录的作品，涵盖了董其昌各个时期的代表作，从早期的青绿山水到晚年的水墨意笔，展现了他艺术生涯的轨迹与风格的演变。最让我印象深刻的是，书中对于他早期作品和后期作品的对比分析，让我们能够清晰地看到他艺术观念的成熟与发展。他如何从前人的经验中汲取营养，又如何走出自己的道路，创造出独树一帜的艺术风格，这些都被这本书以一种非常直观的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于他“摹古”的探讨，董其昌并非简单的模仿，而是通过对前人作品的深入研究，理解其精神内核，然后将之化为己用，再融入自己的时代感和个人情感，最终形成自己的面貌。这是一种何其高明的艺术境界！这本书让我对“摹古”的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

翻开《艺苑掇英·名家名作：董其昌》，我便被一股浓厚的艺术气息所包围。这本书的编排方式非常独到，不仅展示了董其昌的艺术作品，更深入挖掘了他所处的时代背景、师承关系以及对后世的影响。这让我对董其昌这位艺术家有了更立体、更全面的认识。我一直对中国画的“文人画”特质感到好奇，而董其昌无疑是这一特质的集大成者。书中通过对他的画作和理论的解读，我得以理解为何文人的艺术创作能够如此打动人心。那是一种将个人情感、哲学思考与自然景物相结合的艺术表达，是一种“外师造化，中得心源”的创作过程。我特别欣赏书中关于董其昌“论画”部分的介绍，他所提出的那些关于笔墨、构图、意境的真知灼见，至今仍具有重要的指导意义。他的理论，不仅仅是艺术评论，更是他对艺术本质的深刻洞察。这本书让我更加理解了中国传统文化中“意境”的重要性，以及它在中国艺术中的核心地位。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸读到了《艺苑掇英·名家名作：董其昌》，这本书绝对是一场视觉与精神的双重盛宴，让人在翻阅之间，仿佛穿越了时空，与这位明代书画大家进行了一场跨越千年的对话。初见此书，其装帧便透着一股沉静而典雅的气息，厚实的纸张，精美的印刷，将董其昌那些流传千古的作品一一呈现，仿佛触手可及。书中的每一幅画，都经过了精心挑选和高清复制，细节之处纤毫毕现，无论是山峦的起伏、树木的疏密，还是水流的动态、云雾的缭绕，都仿佛在诉说着董其昌作画时的心境与笔墨的韵味。我尤其喜欢书中对于那些经典山水画的解读，作者不仅详细介绍了作品的创作背景、历史意义，更深入剖析了董其昌独特的“以书入画”的艺术理念。他如何将书法中的用笔、用墨、构图原则巧妙地融入绘画之中，是如何通过“皴法”的运用，赋予山水以生命力，这些都通过图文并茂的方式得到了淋漓尽致的展现。读罢，我不禁感慨，董其昌之所以能成为一代宗师，绝非偶然，而是其深厚的学养、超逸的才情以及对艺术不懈追求的必然结果。本书的价值，不仅在于其展现的艺术珍品，更在于它为我们提供了一个窥探大师内心世界、理解中国传统绘画精髓的窗口。

评分☆☆☆☆☆

《艺苑掇英·名家名作：董其昌》这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更像是一次精神的滋养。我一直对中国古代文人的生活方式和艺术追求非常着迷，而董其昌无疑是其中一位极具代表性的人物。这本书通过呈现他的大量画作，让我得以窥见他丰富而深刻的内心世界。他的画作，不仅仅是山水的描摹，更是他精神世界的写照。他笔下的山水，往往带着一种超然物外的闲适与淡雅，仿佛是他内心深处对宁静与和谐的向往。书中对董其昌“诗书画三绝”的探讨，让我更加理解了他艺术的全面性。他不仅仅是一位杰出的画家，更是一位才华横溢的诗人、书法家。他的诗歌、书法，往往能够与他的画作相互印证、相互辉映，共同构成了一个完整的艺术体系。我特别欣赏书中对他书法作品的介绍，那些龙飞凤舞、恣意汪洋的行草，与他的山水画形成了一种有趣的对比，却又和谐统一。这本书让我更加深刻地理解了“天人合一”的中国传统哲学思想，以及它在中国艺术中所体现出的高度。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《艺苑掇英·名家名作：董其昌》这本书，感觉像是经历了一场穿越时空的艺术之旅。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于董其昌艺术思想的百科全书。书中收录的作品，从青绿山水的工整典雅，到水墨山水的苍润秀逸，展现了董其昌艺术生涯的各个阶段，以及他不断探索与创新的精神。我最受触动的是书中对董其昌“论画”理论的解读。他所提出的那些关于笔墨、构图、意境的真知灼见，至今仍具有重要的指导意义。他的理论，不仅仅是艺术评论，更是他对艺术本质的深刻洞察。尤其他对“古意”的追求，以及如何从前人作品中汲取营养，又如何融入时代精神，创造出自己的面貌，这些都为我提供了宝贵的启示。我特别喜欢书中关于他“摹古”的探讨，董其昌并非简单的模仿，而是通过对前人作品的深入研究，理解其精神内核，然后将之化为己用，再融入自己的时代感和个人情感，最终形成自己的面貌。这是一种何其高明的艺术境界！这本书让我对“摹古”的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

捧读《艺苑掇英·名家名作：董其昌》，我深切感受到了中国画艺术的博大精深，以及董其昌这位艺术巨匠的非凡贡献。这本书的装帧精美，印刷质量上乘，将董其昌那些传世佳作以最忠实的姿态呈现在读者面前。每一幅作品都仿佛拥有生命，诉说着属于它们自己的故事。我最受触动的是董其昌对于“气韵生动”的追求。书中对这一艺术理论的解读，结合具体的画作实例，让我对“气韵”有了更深层次的理解。它不仅仅是技法的运用，更是一种艺术家内在精神的流露，是一种超越形体的生命力。董其昌如何通过笔墨的挥洒，营造出画面的“气”，如何赋予山石树木以“韵”，这些都被书中详细地阐释出来。我尤其喜欢他画作中那种“疏朗”之感，虽然笔墨不多，却处处点到极致，留白之处引人遐想。这种“少即是多”的艺术处理方式，恰恰是中国画的精髓所在。这本书让我更加懂得欣赏中国画的留白之美，以及其中蕴含的东方哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

《艺苑掇英·名家名作：董其昌》这本书，简直是给了我一次前所未有的艺术洗礼。当我翻开第一页，映入眼帘的是那些熟悉又陌生的画作，它们不仅仅是静态的图像，而是蕴含着无穷生命力的艺术结晶。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总是感觉隔靴搔痒，难以真正领略其精髓。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我对董其昌艺术世界探索的道路。书中对于董其昌的论述，不仅仅停留在表面，而是深入到他的思想体系，他如何看待山水、如何理解笔墨、如何构建画面。尤其是关于他“董其昌山水”的理论，书中通过大量的实例进行阐释，让我们看到，他的画作并非是简单的模仿，而是经过了高度的提炼和升华，将自然之美与人文之情完美融合。我特别欣赏书中对“淡墨”运用的分析，那种若有若无、若隐若现的笔触，营造出的空灵意境，简直是神来之笔。读这本书，让我更加理解了中国画“写意”的真谛，那是一种超越形似的艺术追求，是一种将观者带入画境，引发共鸣的体验。每次翻阅，我都能从中获得新的启发，对董其昌的敬意也油然而生。

评分☆☆☆☆☆

《艺苑掇英·名家名作：董其昌》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。我一直对中国画的写意精神情有独钟，而董其昌的作品正是这种精神的绝佳体现。他笔下的山水，没有丝毫的刻意雕琢，却处处透露出自然天成的意趣。书中对董其昌“胸有成竹”的创作过程的描绘，让我对艺术创作的本质有了更深的认识。他并非简单地描摹景物，而是通过长期的观察和体悟，将自然之美内化于心，再通过笔墨加以表现。这种“外师造化，中得心源”的创作方式，是中国画得以超脱形似，达到“意境”的关键。我特别欣赏书中对董其昌“淡墨”运用的分析，那种若有若无、若隐若现的笔触，营造出的空灵迷蒙的意境，简直是神来之笔，让人不禁心生向往。这本书让我更加懂得欣赏中国画的留白之美，以及其中蕴含的东方哲学意境。

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近期有幸拜读了《艺苑掇英·名家名作：董其昌》一书，此书的出现，仿佛在我心中打开了一扇通往古典艺术殿堂的窗户。其精美的装帧与高质量的印刷，使得书中呈现的董其昌画作愈发栩栩如生，细节之处，无论是山峦的连绵起伏，还是水流的潺潺低语，亦或是树木的疏密有致，都仿佛蕴含着生命的气息，让人沉浸其中，久久不能自拔。书中对董其昌“以书入画”的艺术理念的深入剖析，是我最为着迷的部分。他如何将书法的笔法、墨法、构图原则巧妙地融入到绘画创作之中，用笔的顿挫、转折，墨色的浓淡、干湿，都在他的画作中得到了淋漓尽致的体现，创造出了一种独具韵味的艺术风格。我尤其喜欢书中对董其昌“董氏三叠”等经典技法的讲解，这些技法不仅仅是简单的笔墨运用，更是他观察自然、理解自然的智慧结晶。读罢此书，我对中国画的理解上升到了一个全新的高度，也更加领略到董其昌作为一代宗师的艺术魅力。

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最近入手了《艺苑掇英·名家名作：董其昌》，感觉就像是打开了一扇通往中国古典艺术殿堂的大门。这本书的编排非常用心，每一幅作品都配有详细的介绍，不仅包括作品的名称、创作年代，还有对作品意境、构图、用笔等方面的深入解读。读这本书，我最直观的感受就是董其昌的画作，尤其是他的山水画，有一种超凡脱俗的宁静与雅致。他笔下的山水，不是那种张扬跋扈的雄奇壮丽，而是带着一种文人的温润与内敛，有一种“淡泊明志，宁静致远”的禅意。书中对董其昌“笔墨”的讲解，让我受益匪浅。他如何将书法中的“十八描”等技法运用到绘画中，如何通过不同的墨色变化来表现山石的质感和层次，这些都为我提供了宝贵的参考。我尤其喜欢书中对“湿笔”的解读，那种水墨淋漓、润而不滞的笔触，营造出的烟雨朦胧之感，简直是鬼斧神工。这本书让我更加理解了中国画的“意境”，那是一种言有尽而意无穷的美学追求，是一种将自然之景升华为人文之情的艺术境界。

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经典书籍

评分☆☆☆☆☆

一般一般，凑单凑单，很薄

评分☆☆☆☆☆

very good, pretty good, I mean awesome.

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很好的一套书。

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