艺苑掇英·名家名作：金农 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟庆国，易东升 编

图书标签:

• 金农
• 书法
• 字帖
• 楷书
• 艺术
• 文化
• 传统
• 名家
• 临摹
• 书法作品

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540125707

版次：1

商品编码：11336209

包装：平装

丛书名： 艺苑掇英

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　金农（1687—1763），字寿门、司农，号冬心、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号很多，如：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。浙江仁和（今杭州）人。金农与同时期的汪士慎、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘并称“扬州八家”，亦称“扬州八怪”。金农是“扬州八怪”的核心人物，诗、书、画、印俱精，著述颇丰，如：《冬心先生集》、《冬心杂画题记》、《冬心斋砚铭》、《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。
　　金农五十岁才开始学画，但其学识渊博，书法根基深厚，所见古迹甚多，极高的鉴赏力和对书法笔墨上的理解，使其在绘画上能够得脱前人之羁，造型奇古，全由心生，文人之气跃然纸上。金农于书画艺术追求方面力主创新，坚决反对食古不化，注重师法造化，他在《金农画竹题记序》中提道：“年逾六十始学画竹，前贤竹派，不知有人，宅东西种植修篁约千万计，先生即以为师。”他画的梅、兰、竹、菊，皆着笔草草，不求形似，古朴生拙，逸趣横生，脱尽习气。
　　清代画坛受“四王”摹古之风所笼罩，故以金农为核心的“扬州八家”的画风，在当时就显得很怪异。然其对后世影响甚远，齐白石对金农推崇备至。

内页插图

前言/序言

金农：一位“丑书”背后的诗意与顽石 在中国艺术史上，金农（1687-1763）是一位极富争议却又独树一帜的人物。他的艺术，尤其是书法，常被斥为“丑陋”、“怪异”，然而，正是这种不落窠臼的风格，以及他对艺术的执着与创新，让他成为清代乾嘉时期一位不容忽视的艺术巨匠。他的一生，犹如一部跌宕起伏的史诗，充满着对艺术的痴迷、对生活的独特感悟，以及对传统边界的不断试探。 金农，字寿门，号东轩、耻丁、龙梭道人等，杭州人。他的人生轨迹与我们通常理解的文人雅士有所不同。与许多早早成名、官运亨通的士大夫不同，金农年近半百才开始受到瞩目。他不像一般画家那样科班出身，也非文人墨客圈子里的宠儿，反而在艺术的道路上走了许多弯路，经历了长期的沉寂与磨砺。这种“大器晚成”的经历，或许也塑造了他艺术中那份不屈不挠、我行我素的独特气质。 书法的“丑”与“真”：标新立异的艺术语言 金农的书法，最为人称道也最为人诟病之处，便是他那“漆书”。漆书，又名“隶书八分”，是金农在继承汉代隶书的基础上，加以大胆创新而形成的独特书体。这种字体，结构扁方，笔画粗壮，横画如刷，竖画如钉，字形奇崛，仿佛漆液凝固而成，故得名“漆书”。初见漆书，许多人会感到陌生甚至不适，认为其造型古拙而笨拙，缺乏传统书法所追求的流畅与秀美。然而，深入品味，便能体会其中蕴含的雄浑、古朴、庄重之气。 金农之所以钟情于漆书，并非偶然。他曾遍访名山大川，搜集历代碑刻，对汉隶的雄强古朴深有体会。他认为，笔墨的生命力在于其“力”，在于其“骨”。漆书的横粗竖细、折笔顿挫，正是为了强化笔画的力量感和结构感。他将汉碑的古拙凝重与自己的艺术感受相结合，创造出一种极具视觉冲击力的书体。他笔下的漆书，字形虽不取媚于世，却自有其雄浑古朴之韵，充满着一种不加修饰的真诚力量。 除了漆书，金农的行书、楷书也别具一格。他的行书，同样带有漆书的凝重感，笔画厚实，结构稳健，给人一种沉稳而又不失生动的感受。他的楷书，则是在颜体、柳体的基础上，融入自己的篆籀笔意，显得别开生面，不落俗套。金农的书法，不追求形似，更注重神似，他所追求的是一种内在的精神力量的表达，一种“我手写我心”的艺术态度。 绘画的“奇”与“趣”：佛画、花鸟与蔬果的生命力 金农的绘画，同样展现出其不落俗套的艺术追求。他擅长画佛像、花鸟、蔬果，以及山水。 在他笔下的佛像，形象庄严，但又不失人情味。他笔下的佛陀，面容慈祥，目光深邃，仿佛饱含着对世间的悲悯与关怀。他善于运用色彩，让佛像显得更加鲜活，富有生命力。 金农的花鸟画，同样充满了奇趣。他笔下的花鸟，不追求写实的精雕细琢，而是以写意为主，寥寥数笔，便能勾勒出花鸟的神韵。他善于运用大胆的色彩对比，让画面充满视觉冲击力。他的花鸟，有时显得古拙，有时又显得生动活泼，展现出作者对自然生命的独特理解。 而他所画的蔬果，更是别具一格。金农的蔬果画，与其说是对物象的描摹，不如说是对蔬果生命力的赞颂。他笔下的萝卜、白菜、茄子，造型饱满，色彩鲜艳，仿佛刚从土地里采摘下来，还带着泥土的芬芳。他常常以一种近乎虔诚的态度描绘这些平凡的蔬果，赋予它们一种神圣的光辉，仿佛在提醒人们，平凡之中自有真味。 金农的艺术人生：一位“顽石”的坚守 金农的艺术生涯，并非一帆风顺。他曾生活贫困，饱经风霜。但他对艺术的执着，却从未动摇。他一生不曾参加科举，也未曾追求官场显赫，将全部精力投入到艺术创作之中。他将自己的生活感悟、人生哲学，都融入到他的艺术作品中。 金农晚年，生活更为清贫，但他的艺术热情却愈发高涨。他以“龙梭道人”自称，寓意自己如同织布机上的梭子，在艺术的织锦上辛勤劳作。他一生都在探索新的艺术语言，挑战传统的审美观念。 金农的艺术，或许不符合当时主流的审美趣味，但他所展现出的独立精神、创新勇气，以及对艺术真诚的热爱，却让他在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他像一块顽石，在时代的大潮中，不随波逐流，而是以自己独特的方式，雕刻出属于自己的光芒。 “艺苑掇英·名家名作”系列中的金农：一窥大师风采 “艺苑掇英·名家名作”系列，旨在汇聚中国艺术史上的璀璨明珠，展现历代艺术大师的杰出成就。本册所收录的金农作品，正是这一系列中的重要组成部分。通过这些作品，我们可以近距离地欣赏金农独具一格的漆书，感受他笔下佛像的庄严与慈悲，品味他花鸟蔬果画的奇趣与生命力。 本册并非对金农艺术的简单罗列，而是试图通过精选的作品，带领读者深入理解金农的艺术风格、创作理念以及他所处的时代背景。我们希望通过这些作品，让读者能够超越对“丑书”的刻板印象，去发现金农艺术中蕴含的深邃意境、真挚情感以及不屈的艺术精神。 结语 金农，这位清代艺术史上的“异类”，以其独特的艺术语言，为我们展现了一个与众不同的艺术世界。他的书法，挑战传统，大胆创新；他的绘画，充满奇趣，生命盎然。他的一生，是对艺术的全身心投入，是对自我艺术追求的坚定不移。在“艺苑掇英·名家名作”系列中，我们得以窥见这位大师的风采，感受他那份“丑”中藏“真”、拙里见“巧”的艺术魅力。他所留下的艺术遗产，至今仍能引发我们对艺术本质的深刻思考，以及对艺术家独立精神的无限敬意。

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当这本《艺苑掇英·名家名作：金农》出现在我眼前时，一种久违的求知欲被瞬间点燃。我对金农的了解，更多的是一种“如雷贯耳”的认知，知道他作为“扬州八怪”之一，在中国艺术史上占有重要的地位，但具体的艺术成就和风格，我却说不出个所以然。这种“知道但不明了”的状态，反而激起了我深入了解的渴望。我希望这本书能成为我的引路人，让我得以一窥金农艺术世界的全貌。我并非艺术家，也非艺术史专业的研究者，我的欣赏角度更多地是从一个普通读者的直观感受出发。我期待书中能够有精彩的画作呈现，更期待有深入浅出的解读，能够帮助我理解金农的创作背景、艺术理念以及他在绘画技法上的独到之处。尤其是他那独树一帜的“漆书”以及对佛像画的别样演绎，这些都是我非常感兴趣的方面。我希望通过这本书，能够让我不仅仅是“看到”金农的作品，更能“理解”金农的作品，从而真正体会到他艺术的魅力所在，并从中获得一些关于艺术的、关于人生的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，一个“掇英”便足见其分量，而“金农”这两个字，则在我的脑海中勾勒出一种古朴而又充满智慧的形象。我并非艺术史的研究者，对于“扬州八怪”的了解也只是停留在一些比较笼统的印象中，知道他们打破了传统文人画的窠臼，有着自己独特的个性和艺术追求。而金农，作为其中一位，他的艺术究竟有着怎样的独特性，一直是我比较好奇的。我翻开这本书，首先感受到的是一种沉甸甸的历史感，仿佛捧在手里的不是一本普通的书，而是一段凝固的时光，一段大师的艺术生涯。我渴望从书中找到那些能够让我眼前一亮的画作，那些能够触动我内心深处的情感，甚至是那些能够引发我深刻思考的作品。我希望它不仅仅是一本图册，更是一个导览，能够引导我走进金农的艺术世界，去理解他的创作理念，去品味他的笔墨技巧，去感受他作品中蕴含的情感和精神。对于一个普通的读者而言，最吸引人的莫过于那些能够打动人心的故事，那些能够让我产生强烈共鸣的细节。我希望这本书能够带我领略金农独特的艺术风格，比如他那种“漆书”的独树一帜，以及他对于佛教题材的独特诠释，这些都是让我感到非常好奇的方面。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺苑掇英·名家名作：金农》这本书，我的内心升腾起一股想要探寻的欲望。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而“金农”这个名字，在我看来，本身就代表着一种独特的艺术风格和历史厚重感。虽然我并非专业鉴定师，也非艺术史学者，但我相信，一本能够被冠以“名家名作”的艺术书籍，一定蕴含着非凡的价值。我期待在这本书中，能够看到金农那些令人惊叹的画作，并从中体会到他笔墨的精妙，构图的巧思，以及色彩的运用。更重要的是，我希望能够通过对这些作品的深入解读，去了解金农的创作理念，他的人生经历，以及他对艺术的独特见解。我尤其对他那独特的“漆书”和对佛像的描绘充满了好奇，想知道这背后究竟有着怎样的艺术追求和文化内涵。我希望这本书能够成为我走进金农艺术世界的一扇窗口，让我能够更加深入地理解和欣赏他的艺术，获得一些关于艺术、关于人生、关于传统的感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺苑掇英·名家名作：金农》这本书，我内心最大的感受，是一种对未知的好奇和探索的冲动。虽然“金农”这个名字在艺术史上赫赫有名，但对于我这样一个非专业艺术爱好者来说，他对我的吸引力更多地体现在一种“名家”的光环之下。我常常会想，究竟是怎样的才华和努力，才能让一个人在浩瀚的艺术星空中闪耀？他的作品，又承载了怎样的时代信息和个人情感？我希望这本书能够像一把钥匙，为我打开通往金农艺术世界的大门。我期待在这本书中，不仅仅是看到一幅幅精美的画作，更能从中感受到金农的独特笔墨韵味，他对于色彩的运用，他对于构图的巧思，甚至是那些看似不经意的细节之处，所蕴含的深厚功力。我也很想知道，在他的艺术创作背后，是否有怎样的生活经历和人生感悟，是如何影响了他最终的艺术风格？我喜欢从艺术作品中挖掘出人性的光辉，以及艺术家在时代洪流中留下的印记。所以，我期待这本书能够提供一些关于金农生平的、有深度的解读，能够让我更加立体地认识这位艺术家，而不仅仅是停留在那些挂在墙上的作品。

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当我看到《艺苑掇英·名家名作：金农》这本书时，一种莫名的冲动驱使我去深入了解。我一直认为，能够被冠以“名家名作”之称的艺术家，其作品一定蕴含着非凡的艺术价值和独特的思想深度。金农，作为中国艺术史上一个响亮的名字，虽然我对其有所耳闻，但对其艺术的理解仍然停留在比较浅显的层面。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我得以一窥金农的艺术世界。我并非专业人士，因此，我更倾向于从作品的直观感受和背后的故事去理解艺术。我期待这本书能够呈现出金农那些最能代表他艺术成就的作品，并通过图文并茂的方式，深入解读他的创作理念、艺术风格以及他在中国绘画史上所扮演的角色。我尤其想了解他那独具匠心的“漆书”以及他对佛教题材的独特演绎，这些都让我感到非常好奇。我希望通过这本书，能够让我对金农有一个更全面、更深刻的认识，不再是模糊的印象，而是清晰的理解，甚至能在他的艺术中找到一些属于自己的共鸣。

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我怀揣着一种对传统艺术的好奇心，翻开了这本《艺苑掇英·名家名作：金农》。尽管“金农”这个名字在我脑海中已然占据了一个重要的位置，但说实话，我对他的了解仍然是片段式的，停留在一些比较表面的认知上。我知道他是“扬州八怪”之一，我知道他画风独特，但他究竟是怎样独特？他的独特之处又体现在哪里？这些问题一直萦绕在我心头。我希望这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我深入探索金农的艺术世界。我期待能够在这本书中，不仅仅看到那些精美的画作，更重要的是，能够通过对画作的解读，去理解金农的艺术理念，去感受他创作时的心境，去体会他笔下的世界是如何与他的人生经历和时代背景相互交织的。我特别想了解他那种闻名遐迩的“漆书”，以及他对于佛像画的独特表现手法。我希望这本书能够提供一些引人入胜的解读，让我能够更深刻地理解金农的艺术成就，而不只是走马观花地欣赏几幅画。我希望在阅读的过程中，能够感受到他艺术的魅力，并从中获得一些启发和感悟，让我的艺术欣赏水平得到提升。

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当我的指尖划过《艺苑掇英·名家名作：金农》这本书的封面，一股沉静而又厚重的气息扑面而来。我并非艺术领域的专家，对金农的认知也更多停留在“扬州八怪”之一的标签上，知道他是一位极具个性和创造力的画家，但具体到他的艺术风格、创作理念，以及他在艺术史上的具体贡献，我依然觉得了解得不够深入。这本书的名字本身就带着一种“精选”的意味，“掇英”二字，仿佛是从繁茂的艺术花园中采撷的最精华的部分，这让我对书中的内容充满了期待。我希望这本书能够不仅仅是展示金农的画作，更能通过这些画作，让我走进金农的内心世界，去感受他的艺术思考，去理解他为何能够在中国传统绘画史上留下如此深刻的印记。我尤其好奇他独具特色的“漆书”，以及他对佛教题材的独特视角。我渴望在这本书中，能够找到那些能够触动我心灵的画作，那些能够让我产生共鸣的作品，甚至是一些能够引发我对于艺术、对于生活更深层次思考的见解。我希望通过这本书，能够让我对金农这位艺术家有一个更全面、更深入的认识，不再仅仅是一个模糊的名字，而是一位鲜活的、有温度的艺术大师。

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我一直对那些能够跨越时代、触动人心的艺术作品充满敬意。而《艺苑掇英·名家名作：金农》这本书，似乎就承载着这样的力量。虽然我不是专业的艺术评论家，也缺乏系统性的艺术史知识，但我相信，真正优秀的艺术作品，一定能够引发不同层次读者的共鸣。我拿到这本书，首先感受到的是一种历史的厚重感，以及对“名家名作”的期待。金农的名字，对于许多中国传统文化爱好者来说，是一个绕不开的话题。我希望通过这本书，能够真正地“认识”金农，不仅仅是知道他的名字，更能理解他艺术的独特之处，他的创作风格，以及他在艺术史上的地位。我期待书中能够呈现出他那些最具代表性的作品，并有深入的解读，让我能够从画作本身，以及画作背后的故事，去感受金农的艺术魅力。我尤其对他的“漆书”和佛像画感兴趣，想知道为何他能在这些领域独树一帜，并得到后人的高度评价。我希望这本书能让我对金农有一个更全面、更深入的了解，不再是模糊的印象，而是清晰的认知，甚至能从中获得一些启发。

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我一直觉得，阅读一本关于艺术家的书，不仅仅是去看那些画作，更重要的是去感受那位艺术家的人生轨迹，去理解他所处的时代背景，以及他创作时内心深处的波澜。这本书《艺苑掇英·名家名作：金农》对我来说，便提供了一个这样的窗口。我并非科班出身，对金农的了解仅限于一些零星的艺术史介绍，知道他是一位清代中期具有独特风格的画家，尤其是他画的“漆器画”和“佛像画”常常被提及。但这些浅尝辄止的认知，总觉得像是隔靴搔痒，无法触及到这位艺术家真正的灵魂。当我拿起这本书，一种肃然起敬的感觉油然而生。它被归类在“名家名作”的系列中，这本身就说明了金农在艺术史上的重要地位。我迫不及待地想要了解，他的“名”究竟体现在何处？他的“作”又为何能被冠以“名作”之称？我希望这本书能带领我穿越时空，去亲身感受他笔下的世界，去揣摩他创作时的心境。我是那种喜欢从细节中发现故事的人，所以，我期待书中不仅仅是简单地罗列画作，更能通过对画作的深入解读，挖掘出金农创作的灵感来源，他的人格魅力，以及他如何在新旧艺术观念的碰撞中，走出一条属于自己的独特道路。我希望这本书能像一位老友，娓娓道来，让我逐渐走近金农，了解他，欣赏他，甚至在他艺术的世界里，找到一些属于我自己的共鸣。

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初次翻开这本《艺苑掇英·名家名作：金农》，脑海中涌现的第一感觉并非是关于金农本人艺术成就的直接印象，而是被其古朴典雅的封面设计所吸引。那泛黄的书页质感，边缘微微卷起的痕迹，似乎都在无声地诉说着一段悠远的时光。封面上的“艺苑掇英”四字，笔力遒劲，透着一股书卷气，而“名家名作”的标注，则预示着其中蕴藏的艺术价值。至于“金农”二字，对于许多非专业艺术爱好者来说，或许是一个既熟悉又陌生的名字。熟悉，是因为在艺术史的长河中，总有那么几位如雷贯耳的名字，他们在各自的领域留下了浓墨重彩的一笔；陌生，则是因为艺术的广袤世界，远非一两人就能囊括，即便是声名赫赫的大师，其作品和人生也需要细细品读和深入了解。我并非是精通古画鉴赏的行家，更不是考据严谨的学者，只是一个对传统文化怀揣着一份朴素喜爱的普通读者。因此，我的阅读体验更多地源于一种直观的感受，一种被艺术所触动的内心回响。在动手翻阅之前，我曾想象过，这位金农究竟是何许人也？他的画又会有怎样的风格？是磅礴大气，还是细腻婉约？是写实传神，还是意境深远？这些疑问，如同引线一般，牵引着我进入这本书所构建的艺术世界，期待它能够一一解答，或者，在不经意间，为我揭示更多我未曾预料的惊喜。这本书的书名本身就带有一种“萃取精华”的意味，“掇英”二字，仿佛是从浩瀚的艺术园林中精心采撷的最鲜艳的花朵，最饱满的果实。这让我不禁对书中内容充满了期待，它究竟会呈现出金农怎样的艺术精髓？

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买来欣赏学习之用，值得一看哟

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