艺苑掇英·名家名作：沈周 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟庆国，易东升 编

图书标签:

• 沈周
• 明代绘画
• 文人画
• 山水画
• 中国绘画
• 艺术史
• 绘画作品
• 艺苑掇英
• 名家名作
• 艺术欣赏

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540125578

版次：1

商品编码：11336225

包装：平装

丛书名： 艺苑掇英

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，亦作玉田翁，人称白石先生，苏州人，吴门画派的创始人。沈家世代隐居吴门，沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画可谓家学渊源。沈周一生未应科举，对仕途毫无兴趣，始终醉心于书画创作，文徵明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。他学识渊博，交游甚广，往来间既有文人高士，又有达官显贵，方外之士也不乏其人，常在他所居住的“有竹居”举行文人雅集，吟诗作画。
　　沈周早年承受家学，兼师杜琼，后取法宋、元，尤其对宋代董源、巨然和元代王蒙、吴镇用功最深。善画山水，兼工花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就最为突出。所作山水画构图严谨，风格精谨缜密。常中锋行笔，间或侧锋出之，多以湿笔渲染，遒劲中见浑厚苍茫，笔墨酣畅富于变化。沈周的花鸟画对吴门画派和后世影响都很大，尤其是他的写意花鸟画着笔简练，得其神而又不失其形。与后世泼墨大写意花鸟不同的是，他在保证造型准确的基础上，追求笔墨变化，极少晕渗，在放逸之中见含蓄。对此清代方薰曾这样评述：“点簇花果，石田每用复笔，青藤一笔出之。石田多蕴蓄之致，青藤擅跌荡之趣。”
　　沈周的艺术就像一座宝库，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。

内页插图

前言/序言

《艺苑掇英·名家名作：沈周》 一、 时代的回响：明代文人画的璀璨星光 沈周，字启南，号石田，明朝时期中国绘画史上的一位巨匠。他不仅是“吴门画派”的奠基者，更是明代文人画发展的重要代表人物。他的艺术生涯，恰恰映照了那个时代知识分子的精神世界与时代洪流的交融。明代，尤其是中叶以后，商品经济的繁荣催生了新的社会阶层，文人士大夫阶层的影响力进一步扩大，他们对艺术的追求也日益多元化。摆脱了元代文人画的孤高清冷，沈周的画作以其温润、雅致、富有人情味的特质，开辟了文人画的新境界。 他所处的时代，正值社会变迁、思想活跃的时期。科举制度依然是士人入仕的主要途径，但随着社会经济的发展，许多文人拥有了更为充裕的物质条件，可以将更多精力投入到艺术创作和文化活动中。这种背景下的文人画，不再仅仅是“逸笔草草”的抒发胸臆，而是融入了更深沉的社会关怀和更细腻的生活体悟。沈周的画，正是这种时代精神的生动体现。他身处江南富庶之地，生活安定，却不忘对社会民情的观察和人文精神的追求。他的作品，既有对自然山川的深情描绘，也有对田园生活、市井百态的温情记录，更蕴含着对人生哲理的深邃思考。 “吴门画派”的兴起，标志着中国绘画进入了一个新的高峰。沈周作为其中的领袖人物，他的艺术理念和创作实践，深刻影响了后来的唐寅、文徵明、仇英等一代名家。他所倡导的“以书入画”、“以文养画”的艺术观念，以及对水墨写意的精妙运用，为后世文人画的发展奠定了坚实的基础。他的作品，不仅仅是视觉的享受，更是时代精神、文人情怀和艺术理念的集大成者。 二、 笔墨的生命：沈周的艺术风格与技法 沈周的画，最令人称道的便是其浑厚苍润的笔墨，以及由此传递出的深沉而温厚的气息。他的山水画，一改前代画家或峻峭或秀丽的风格，多以沉稳、厚重的笔触，描绘出江南地区特有的温和山水。他的构图往往朴实无华，却极富生活气息，仿佛将观者带入一幅宁静致远的田园画卷。 他的用笔，粗壮而富有力量，线条苍劲老辣，却不失温润。他善于运用“拖泥带水”之法，笔墨饱满，浑然一体，山石树木的质感得以充分展现。这种笔法，既体现了他深厚的功力，也传达出他沉静、内敛的性格。他画中的皴法，多用渴笔侧锋，层层叠加，形成厚重苍润的墨韵，营造出一种朴实无华的美感。例如，在表现山石时，他常使用拖泥带水皴，将笔墨的浓淡干湿变化运用到极致，使得山石既有体积感，又不失其天然的肌理。 在设色方面，沈周的作品多以淡雅的青绿或浅绛为主，色彩沉静而不张扬，与他浑厚的笔墨相得益彰，共同营造出一种平和、幽静的艺术氛围。他并非刻意追求色彩的鲜艳夺目，而是以墨为主，以色为辅，让色彩成为烘托笔墨情韵的辅助手段。这种对色彩的克制运用，使得他的作品更显文人画的雅致品味。 除了山水画，沈周的人物画和花鸟画也同样精彩。他的人物画，常以写实的手法，描绘日常生活场景中的人物，或隐士高人，或农夫樵夫，形象朴实，神情生动。他的人物造型，注重骨骼的结构和衣纹的勾勒，体现了扎实的写实功底。他的花鸟画，则以写意为主，笔墨简练，意趣盎然，尤其擅长描绘梅、兰、竹、菊等传统题材，寄托其高洁的品格和隐逸的情怀。 沈周的艺术风格，是对中国传统绘画技法的继承与创新。他吸收了北宋以来山水画的优秀传统，又融入了文人画的写意精神，形成了自己独特的艺术面貌。他的作品，既有“元四家”的疏淡雅逸，又有其自身独特的浑厚苍润，将中国山水画的意境推向了新的高度。 三、 精神的寄托：沈周的人文情怀与思想境界 沈周的艺术，是其深厚人文情怀的直接体现。他的一生，以“读书、藏书、写书、画书”为乐，将毕生的精力投入到艺术和学术研究之中。他不仅是一位画家，更是一位博学多才的文人。他对诗文、书法、金石鉴赏等都有着深刻的造诣，这些都为他的绘画创作提供了丰厚的文化滋养。 他所处的明代，正值文人阶层思想活跃的时期。虽然科举制度依然是主流，但许多文人通过其他途径实现其社会价值，例如著述、艺术创作、讲学等。沈周便是其中的佼佼者，他选择了一条更为自由、更具个性的艺术道路。他虽然不汲汲于功名，但其作品却充满了对社会人生的关怀和对人生哲理的思考。 沈周的画作，常常寄托着他对田园生活的热爱和对隐逸情怀的向往。他笔下的山水，往往并非壮丽奇险，而是温和秀美，充满了诗意和生活气息。这些描绘，既是他对江南水乡风光的真切感受，也是他内心平和宁静的写照。他通过艺术，表达了对远离尘嚣、回归自然的渴望，体现了中国传统文人特有的精神追求。 同时，沈周的画作也展现了他对人生哲理的深刻洞察。他并非简单地描绘自然景物，而是通过景物的组合和意境的营造，传达出一种对人生无常、世事变迁的感悟。他作品中常常流露出一种淡淡的忧伤和对时光流逝的怅惘，但这种情绪并非消极，而是带着一种超然的智慧和对生命的敬畏。 他的作品，也体现了他对传统文化的尊重和对师友的怀念。他与许多当时的文人墨客交往密切，他们的思想交流和艺术切磋，都对他的创作产生了深远的影响。他的画作，常常成为他们之间友谊的见证，承载着珍贵的师生情、兄弟情。 沈周的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是其精神世界的写照。他以笔墨为载体，将自己的生活体验、思想感悟、人文情怀融汇其中，创造出了无数感人至深的艺术作品。他的作品，超越了时空的限制，至今仍能引起观者强烈的共鸣，让我们感受到一位伟大的艺术家所蕴含的深邃智慧和永恒魅力。 四、 艺术的传承：沈周对后世的影响 沈周的艺术成就，不仅体现在其自身的创作，更在于他对后世产生的巨大而深远的影响。他被尊为“吴门画派”的鼻祖，他的艺术理念和创作风格，直接影响了唐寅、文徵明、仇英等后来成长起来的大家，他们共同构成了明代绘画史上的辉煌篇章。 作为“吴门画派”的领袖，沈周为这一画派奠定了重要的艺术基石。他所倡导的“以书入画”、“以文养画”的观念，强调了绘画的文学性和抒情性，使得文人画的创作更加注重内在的精神表达。他对水墨写意的精妙运用，更是为后来的画家提供了丰富的创作手法，使得水墨画的意趣得到了更充分的发挥。 沈周的山水画风格，尤其以其浑厚苍润、温润雅致的特点，在后世备受推崇。许多画家纷纷效仿其笔法和构图，形成了以沈周为代表的“沈家样”。这种风格的流行，使得江南山水画的创作走向了一个新的高峰，也为后世中国山水画的发展注入了新的活力。 在人物画方面，沈周写实、生动的表现手法，也对后来的画家产生了启示。他笔下的人物，无论身份地位如何，都充满了人情味和生活气息，这使得人物画创作更加贴近现实，更加富于感染力。 沈周的艺术精神，也深深地影响了后世的文人。他将艺术视为人生重要的组成部分，将其作为表达情感、寄托情怀、实现自我价值的途径。这种对艺术的热爱和投入，激励着一代又一代的艺术家，将中国传统艺术的精神发扬光大。 可以说，沈周的艺术，不仅是明代绘画史上的一个重要里程碑，更是中国绘画史上的一座高峰。他的艺术遗产，至今仍是研究和学习中国传统绘画的重要宝库，为我们理解中国传统艺术的精髓提供了重要的参照。他的作品，以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，永远闪耀在中国艺苑的星空中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个优秀的艺术家，他的作品往往能反映出他的人生哲学和人格魅力。沈周的画，正是如此。这本《艺苑掇英·名家名作：沈周》让我深刻地体会到了这一点。书中对沈周的描绘，让我看到了一个淡泊名利、与世无争的隐士形象，一个热爱生活、寄情山水的文人雅士。他的画作，也充满了这种超然物外的气质。他笔下的山水，宁静致远，仿佛能洗涤人的心灵；他笔下的花鸟，生机勃勃，充满了生命力。我尤其喜欢他那些描绘江南水乡的作品，充满了诗情画意，让我仿佛置身于那片美丽的土地，感受那份宁静与祥和。读完这本书，我感觉自己的内心也变得更加平静。沈周的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的艺术类书籍，不仅要展示艺术品本身，更要能够引导读者去理解和欣赏。这本《艺苑掇英·名家名作：沈周》在这方面做得非常出色。它用通俗易懂的语言，深入浅出地介绍了沈周的艺术成就，让我这个非专业人士也能领略到大师的魅力。书中对沈周画作的分析，没有华而不实的理论，而是结合具体的作品，细致地讲解笔墨的运用、构图的巧妙、意境的营造。我特别欣赏书中对沈周“逸笔草草”的解读，这种看似随意的笔法，背后却蕴含着深厚的功力，能够将画面的神韵表现得淋漓尽致。读完这本书，我感觉自己对中国画的欣赏水平有了很大的提升，我开始能够体会到那些看似简单的笔墨中蕴含的丰富信息。这本书让我明白，欣赏艺术，需要用心去感受，去体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的是，它没有将沈周的艺术作品摆在一个冰冷的展柜里，而是通过丰富的文字和精美的图片，将沈周这个人，以及他所处的那个时代，鲜活地展现在我面前。我仿佛能够穿越时空，与这位明朝的巨匠进行一场跨越时代的对话。书中对沈周画作的解读，不仅仅是技巧的分析，更是对其背后人文精神的挖掘。例如，他笔下的梅花，不仅仅是花，更是他孤傲不屈品格的象征；他笔下的山水，不仅仅是景，更是他胸怀天地的写照。读到这里，我深刻地理解了“文人画”的真正含义，它是一种精神的寄托，一种情感的抒发，一种人格的展现。我尤其喜欢书中引用的一些评论，它们从不同的角度解读沈周的艺术，让我对这位大师有了更立体、更丰富的认识。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，我一直对明朝的绘画大师沈周充满好奇。这本《艺苑掇英·名家名作：沈周》就像一本珍贵的宝藏，让我得以近距离地接触和欣赏这位传奇人物的艺术。书中的每一幅作品都经过精心的挑选和编排，画面清晰，色彩还原度很高，让我仿佛置身于沈周的画室，亲眼目睹大师的创作过程。我尤其喜欢他那些描绘日常生活场景的作品，比如《七贤图》中的文人雅集，不仅展现了沈周高超的绘画技巧，更折射出当时文人士大夫的精神追求和生活方式。那些人物造型生动，表情刻画细腻，仿佛有生命一般。此外，书中的山水画也让我叹为观止。沈周笔下的山水，不追求奇险峻峭，而是着重表现江南水乡温婉秀丽的风貌。他运用平远的构图，将远山近水、亭台楼阁巧妙地融合在一起，营造出一种宁静致远的意境。每次翻阅，我都会被他画中那份淡泊宁静的气息所感染，仿佛能听到溪流潺潺的声音，闻到花草的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个长期以来只对沈周作品有零散了解的读者来说，无疑是一场及时雨。它系统地梳理了沈周的艺术生涯，从他的早年创作到晚年风格的成熟，都进行了详尽的介绍。我尤其欣赏书中对沈周不同时期作品的分析，能够清晰地看到他艺术风格的演变和深化。例如，他早期作品的青绿山水，色彩鲜明，充满生机；而晚期作品则趋于水墨淡雅，意境深远，更显老辣。这种循序渐进的梳理，让我对沈周的艺术成就有了更全面、更深入的认识。此外，书中对沈周的师承和影响也做了很好的阐述，让我了解到他并非横空出世，而是站在前人的肩膀上，并最终开创了自己的独特风格。这种对艺术家创作脉络的梳理，对于理解一件作品的价值和意义至关重要。读完这本书，我感觉自己对中国山水画的发展脉络也有了更清晰的认识，沈周在其中扮演的角色，无疑是承前启后、继往开来的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古典文学和艺术都颇有兴趣的人，而沈周无疑是明朝文人画的代表人物。这本《艺苑掇英·名家名作：沈周》给我带来的惊喜，远不止于作品的欣赏。书中在介绍沈周画作的同时，还穿插了大量的史料和研究，让我了解到沈周不仅是一位画家，更是一位诗人、一位鉴赏家、一位学者。他的人生经历、他的交友、他的思想，都深深地影响了他的艺术创作。我特别喜欢书中对沈周“文人气质”的描述，那种超然物外、淡泊名利的态度，在他的画作中得到了充分的体现。他的山水画，并非对自然景象的简单复制，而是融入了他对人生、对自然的感悟，充满了诗意和哲学意味。我曾经尝试过临摹他的画，但总觉得少了那种“气韵生动”，而这本书的解读，让我明白了这种“气韵”的来源，它来自于沈周深厚的学养，来自于他高洁的品格，来自于他对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

沈周，作为“吴门画派”的开山鼻祖，他的艺术成就早已名扬四海，但我却一直未能系统地了解。这本《艺苑掇英·名家名作：沈周》的出现，填补了我的这一空白。书中收录的作品，可谓是沈周的精华所在，无论是山水、人物还是花鸟，都展现了他超凡的艺术造诣。我尤其喜欢他那些大幅的山水画，构图宏伟，笔墨苍劲，充满了磅礴的气势。画面中的山峦叠翠，云雾缭绕，仿佛将人带入了一个仙境。而他笔下的人物，虽然寥寥数笔，却形神兼备，栩栩如生。我甚至可以想象出他们当时的言谈举止，感受他们的喜怒哀乐。这本书让我认识到，沈周的艺术，不仅具有极高的审美价值，更蕴含着深厚的文化底蕴。它不仅仅是画，更是历史的见证，是文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢那些过于学术化、充满术语的艺术类书籍，但《艺苑掇英·名家名作：沈周》却做得非常出色。它既有对沈周艺术成就的深入剖析，又不乏生动有趣的解读，让像我这样的普通读者也能轻松理解。书中对沈周的笔墨技法、构图布局、设色运用等方面都有详细的介绍，但这些介绍并没有让我感到枯燥，反而是让我对沈周的艺术有了更清晰的认识。例如，在解读一幅山水画时，作者会细致地分析沈周是如何运用皴法来表现山石的质感，如何通过留白来营造空间的深度，以及他独特的用墨方式如何赋予画面以生命力。我特别欣赏书中对于沈周“笔墨趣味”的探讨，这是一种很玄妙的东西，很难用语言来形容，但沈周的作品却能让你真切地感受到。它不是技巧的炫耀，而是一种自然的流露，一种内心的写照。当我仔细端详那些画作，并对照文字的解读时，我感觉自己正在一步步走近沈周的内心世界，与他的艺术思想产生共鸣。这本书让我明白，欣赏沈周的画，不仅仅是看他画了什么，更重要的是感受他如何画，以及他为何要这样画。

评分☆☆☆☆☆

沈周，这位明朝的巨匠，我一直久仰其名，但真正深入了解却是在翻阅这本《艺苑掇英·名家名作：沈周》之后。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗，让我得以窥见沈周那个时代文人雅士的生活情趣与艺术追求。打开扉页，扑面而来的是一种古朴典雅的气息，纸张的质感温润，印刷的色彩虽不如现代数码技术那样鲜艳夺目，却别有一种沉静的力量，仿佛能穿越时空，与沈周对话。我特别喜欢书中的几幅山水画，它们描绘的不是壮丽奇险的自然景观，而是江南水乡特有的秀美与宁静。层峦叠嶂的远山，掩映在薄雾之中，几间茅屋依稀可见，溪流潺潺，汀兰岸芷，一切都显得那么和谐自然。这让我想起了家乡的田园风光，那种远离尘嚣的静谧，在沈周的笔下得到了最生动的诠释。而画中的题跋，更是锦上添花，或行或草，遒劲有力，与画作相得益彰，字里行间流露出沈周豁达的人生观和深厚的学养。我尝试着临摹过几幅，但总觉得少了那种意境，少了那种神韵。看来，领略沈周的艺术，不仅仅是看他的笔墨，更要体会他的人格与精神。这本书让我对“文人画”有了更深的理解，它不是单纯的技巧展示，而是画家内心世界的抒发，是艺术家对生活、对自然的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力，在于它没有将沈周仅仅描绘成一个高高在上的艺术大师，而是将他置于那个时代的文人士大夫群体之中，展现了他丰富的精神世界和日常生活。我尤其对书中关于沈周与友人的交往、他对于诗文的喜爱以及他对乡土的热爱等方面的论述印象深刻。通过文字的描述，我仿佛看到了一个鲜活的沈周，一个热爱生活、胸怀宽广、与人为善的老者。他并非闭门造车，而是积极参与当时的文化交流，与同代乃至后世的许多名家都有着深厚的渊源。书中引用了许多沈周的诗句，虽然我不是专门研究诗词的，但读起来却感到一种朴实真挚的情感。例如，他描绘田园景色的诗，没有华丽的辞藻，却有着动人心魄的力量，那种对土地的热爱，对耕作的尊重，让我不禁思考，在现代社会，我们是否丢失了这份与土地的连接？而书中对沈周绘画创作的解读，也让我茅塞顿开。他并非一味追求形似，而是更注重写意，捕捉事物的神韵。他笔下的松、竹、梅、兰，不仅是自然的描摹，更是他品格的象征。我一直认为，艺术作品是有生命的，而沈周的作品，无疑充满了生命力。

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一好

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百年经典，值得阅读

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一好

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书比较小

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书面有黑手印。