20种色铅笔绘画技法 [Classic Colored Pencil Drawing Techniques] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 金忠元 著，李岩 译

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 色彩
• 技法
• 素描
• 绘画技巧
• 艺术技巧

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538182002

版次：1

商品编码：11339783

包装：平装

外文名称：Classic Colored Pencil Drawing Techniques

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：78

正文语种：中文

编辑推荐

　　色铅笔画是最容易也是最能自然地表现出心灵色彩的工具。
　　在所有的绘画工具中，色铅笔是最容易掌握、用起来最方便的，也是拥有最多色彩的工具。只要掌握了几个画画技巧和熟悉几种颜色，不管是谁都能体会到画画的乐趣。
　　《20种色铅笔绘画技法》的目的是让对画画陌生，甚至是产生恐惧的读者消除对画画的紧张感。绘画作品并不是摆在那里供人参观的，每个人都可以画出属于自己的作品。

内容简介

　　《20种色铅笔绘画技法》是一本真正的色铅笔技法书，在这里，你可以跟着真正的美术大师学习色铅笔的绘画技法。各种笔触该如何上色？叠色该怎样进行？晕擦可以创造出什么样的效果？用不同质感的纸张画画会有什么不同？……很多你不曾知道的东西这里都会给你答案。无论你只是色铅笔的爱好者，还是美术专业的学生，在这里都能轻松学到你想要的东西，让你的色铅笔画更加惊艳。

作者简介

　　金忠元，韩国最具代表性的美术教育家、插画家，目前已编著美术教材60余本。首尔大学艺术系硕士毕业，从事过广播、广告、出版物和品牌策划等多方面工作，是一位抱着强烈的热情和好奇心并不断地挑战自我的设计师。目前作为明知专科大学交流设计专业的教授，金教授正在培养下一代方面不遗余力地奉献着自己的全部心血。

内页插图

目录

序 画画前的准备
第一章 和色铅笔做朋友
第二章 上色的技巧
第三章 各种素材及表现方式

前言/序言

探索色彩的魔力：一趟融合古典与创新的色铅笔绘画之旅 色彩，是人类感知世界最直观、最富情感的语言。而色铅笔，作为一种兼具素描的写实性和绘画的丰富性的媒介，以其易于上手、表现力多样的特点，俘获了无数艺术爱好者的心。本书并非一本简单罗列技法的教程，而是一次深入探索色铅笔无限可能性的旅程，它将引导读者超越基础的涂抹，去理解色彩在不同质感、光影和氛围下的微妙变化，最终构建出具有灵魂的画面。 我们将在本书中，精心提炼出二十种最能代表色铅笔表现力的绘画技法。这些技法并非凭空捏造，而是经过长期实践和艺术沉淀的经典方法，它们将涵盖从最基础的色彩叠加、晕染，到更具挑战性的肌理表现、细节刻画，再到如何运用色彩来营造画面氛围和情感。每一项技法都将以清晰的步骤、详实的图例和深入的讲解来呈现，力求让每一位读者都能切实掌握并融会贯通。 第一章：色彩的基石——理解与运用 在深入各种技法之前，我们首先需要打下坚实的色彩基础。本章将带领大家认识色铅笔的“性格”。我们会探讨不同品牌、不同硬度的色铅笔在着色、混色上的差异，以及如何根据画面需求来选择合适的工具。 色彩原理的实践应用： 我们将从三原色、三间色、互补色、邻近色等基础色彩理论出发，演示如何在色铅笔绘画中巧妙运用它们。例如，如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力，又如何在表现物体阴影时，通过加入少量互补色来增加色彩的丰富性和真实感，而非简单地使用黑色或灰色。 色彩的“密度”与“透明度”： 色铅笔的色彩密度可以通过叠加层数来控制，而其本身的特性也带有一定的透明感。我们将详细讲解如何通过不同层数的叠加，创造出从轻柔的薄雾到浓郁的油画般的色彩效果。同时，也会探讨如何利用纸张的白色作为画布的一部分，通过浅层着色来表现物体的高光和光泽。 色彩的“温度”与“情绪”： 色彩的冷暖感知对画面氛围的营造至关重要。我们将分析暖色调和冷色调在不同情境下的心理感受，以及如何通过色彩的冷暖对比来引导观众的情绪。例如，如何用温暖的色调描绘温馨的居家场景，又如何用冷峻的色彩表现疏离的都市景观。 第二章：形体的塑造——笔触的力量 任何一幅成功的绘画都离不开对形体的准确把握。本章将专注于如何运用色铅笔的笔触来塑造物体的体积感、轮廓和细节。 平涂与叠色： 这是最基础也是最常用的技法。我们将演示如何通过均匀的平涂来铺设底色，然后通过轻柔的叠色来逐步丰富色彩层次和明暗变化。强调笔触方向与物体形态的统一，以增强体积感。 交叉笔触与排线： 通过不同方向的交叉笔触，可以有效地模拟物体的表面纹理和塑造立体感。我们会分析不同角度和疏密的排线如何表现不同的材质，例如木材的年轮、金属的拉丝纹等。 揉擦与晕染： 适当的揉擦和晕染能够使色彩过渡更加柔和自然，模糊笔触痕迹，营造出丝滑的质感。我们将讲解如何使用纸巾、棉签、甚至手指等工具，以及如何控制力度和范围，避免画面变得浑浊。 刮擦与留白： 在已经着色的区域，通过刮擦可以巧妙地表现高光、金属的反光，或者模仿风化的纹理。而利用色铅笔本身难以覆盖的特性，巧妙地留白，也能成为画面中重要的视觉焦点和细节表现。 第三章：质感的表现——捕捉万物的触感 色铅笔的魅力在于其能够细腻地模拟各种不同的材质。本章将深入探讨如何运用特定的笔触和色彩组合来表现不同物体的质感。 光滑表面的光泽： 描绘玻璃、金属、皮革等光滑表面，关键在于捕捉其反射出的高光和环境色。我们将详细讲解如何通过精准的线条、渐变的色彩和锐利的高光来表现物体表面的光滑感和镜面效果。 粗糙纹理的触感： 表现木材、石头、毛发、织物等粗糙的表面，则需要运用大量的细节和有方向性的笔触。我们会演示如何通过模仿纹理的走向、色彩的细微变化和笔触的粗细变化，来营造出具有触觉感的画面。 透明与半透明的描绘： 表现水、果冻、薄纱等透明或半透明物体，需要对光线的穿透和折射有深刻的理解。我们将讲解如何通过浅层设色、巧妙运用留白和晕染，来表现物体的晶莹剔透感。 毛发与绒毛的表现： 描绘动物的毛发或织物的绒毛，是一项极具挑战性但也充满乐趣的任务。我们将分享如何运用细致的单根毛发绘制、分层叠加以及根据毛发走向来塑造体积感和柔软度的技巧。 第四章：光影的魔术——赋予画面生命力 光影是塑造物体形态和空间感的重要元素。本章将聚焦于如何运用色铅笔来精准地描绘光线，从而赋予画面更强的立体感和生命力。 明暗关系的建立： 从整体到局部，我们会引导读者理解光源的指向性，并在此基础上建立准确的明暗交界线、亮部、暗部和反光。强调色彩在明暗区域的细微变化，例如在暗部加入环境色的反射，而非简单地加深颜色。 高光的处理： 高光是表现物体质感和光感的关键。我们将讲解不同形状和强弱的高光如何处理，以及如何通过精准的留白、刮擦或叠加浅色来塑造出逼真的光点。 环境色的运用： 物体并非常见的单一颜色，它会受到周围环境颜色的影响而产生微妙的色彩变化。我们将演示如何捕捉并运用环境色来丰富物体的色彩，使其看起来更自然、更融入画面。 不同光源下的色彩表现： 室内暖光、室外日光、月光等不同光源会带来截然不同的色彩感受。我们将分析这些光源下的色彩特性，并指导读者如何根据光源来调整画面色彩，营造出相应的氛围。 第五章：氛围的营造——情绪的传递 一幅优秀的绘画不仅在于技法的精湛，更在于它能够触动观者的情感。本章将带领大家探讨如何运用色铅笔的色彩和笔触来营造特定的画面氛围和传递情感。 色彩的情感联想： 回顾色彩的情绪联想，并在此基础上，指导读者如何通过色彩的搭配和比例来烘托出画面的情绪基调，例如宁静、喜悦、忧伤或神秘。 笔触的表达力： 粗犷有力的笔触可以表现力量感和活力，而细腻柔和的笔触则可以传递温柔和细腻。我们将探讨如何通过调整笔触的力度、速度和走向，来增强画面的情感张力。 构图与视线引导： 构图是画面安排的灵魂。我们将讲解黄金分割、对称构图、引导线等构图法则，并说明如何通过构图来引导观众的视线，使其关注画面的重点，并感受到作者想要传达的情感。 细节的呼应与节奏： 画面中的细节并非孤立存在，它们需要相互呼应，共同构成画面的整体节奏。我们将指导读者如何通过重复出现的元素、色彩或笔触，来增强画面的整体感和音乐感，从而更好地传递情感。 第六章：创作的进阶——融合与创新 掌握了基础的技法后，这本书将鼓励读者进行更深入的探索和创新。 多层叠加与混合技法： 深入挖掘色铅笔色彩的丰富性，例如如何通过多层透明色叠加来创造出微妙的色彩变化，或者如何将色铅笔与其他绘画媒介（如水彩、丙烯）结合，创造出独特的视觉效果。 主题性创作的构思： 如何从一个简单的想法发展成一个完整的绘画作品。我们将提供一些构思流程和参考，帮助读者克服创作瓶颈，找到属于自己的创作灵感。 个性化风格的养成： 鼓励读者在掌握经典技法的基础上，不断尝试和探索，形成自己独特的绘画风格。强调观察、实践和反思的重要性，因为真正的创新源于对基础的深刻理解和不懈的追求。 本书的目标，是希望通过这二十种精心挑选和深入剖析的色铅笔绘画技法，帮助您建立起对色彩、光影、质感和形体的深刻认知。它将是一本您随时可以翻阅的工具书，更是一次能够激发您创作热情、拓展您艺术视野的向导。无论是初学者想要系统学习，还是有一定基础的绘画爱好者希望突破瓶颈，都能从中获得启发和力量。让我们一起，用色铅笔书写属于自己的色彩传奇！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是彩铅爱好者的福音！我当初买的时候，是抱着试一试的心态，没想到它给了我这么大的惊喜。我之前一直觉得彩铅画画就是把颜色填满，但看了这本书之后，我才明白原来彩铅的世界如此丰富多彩。它里面的“20种技法”听起来很多，但每一个技法都讲解得非常清晰，而且都有详细的步骤图，让我能够一步步跟着学。我最喜欢的部分是关于“笔触的表现力”。书中会教你如何运用不同的笔触来塑造不同的物体质感，比如画毛茸茸的动物皮毛，你需要用细小的、方向一致的笔触，层层叠叠地画；而画光滑的金属，则需要用平滑、流畅的笔触，并注意高光的处理。这些细节的指导，让我画出的东西一下子就变得生动了很多，不再是硬邦邦的色块。还有一个让我印象深刻的是关于“色彩的运用”。我以前画画，总是颜色用得比较死板，不够自然。这本书里有很多关于色彩搭配的技巧，比如如何利用色彩的冷暖变化来营造画面氛围，如何通过色彩的叠加来获得更丰富的层次感。它还会教你如何根据光照来调整物体的颜色，让画面看起来更加真实。我特别喜欢书中关于“如何画出透明感”的技巧，这对我画玻璃杯、水珠等物体非常有帮助。书中通过一个又一个生动的实例，告诉我如何通过笔触的轻重、色彩的叠加以及高光的处理，来表现出物体的透明质感。我感觉我的绘画水平在看了这本书之后，真的有了质的提升。以前画出来的东西总感觉缺乏灵魂，现在则越来越有生命力，越来越吸引人。这本书让我重新认识了彩铅，也让我对自己的绘画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我尝试过很多与绘画相关的书籍，但《20种色铅笔绘画技法》这本书，绝对是我近年来最满意的一本。它不仅仅是一本简单的教程，更像是一位循循善诱的老师，带我一步步走进了彩铅艺术的殿堂。首先，这本书的选题非常贴合我的需求。我一直觉得彩铅的魅力在于它既有铅笔的素描感，又有色彩的丰富性，但如何将这两者完美结合，是我一直以来的困扰。这本书恰恰解决了我的这个痛点，它系统地介绍了20种非常实用且经典的彩铅绘画技法，涵盖了从基础的线条表现到复杂的肌理塑造，每一个技法都讲得非常透彻，而且案例丰富，让我能够理解其原理并加以实践。我尤其喜欢书中关于“肌理表现”的讲解。比如，它会详细分析如何用不同的彩铅笔触来模拟不同材质的质感，例如，画丝绸时，需要用极其细腻、平滑的笔触，层层叠加，并且注意高光的处理；而画木纹时，则需要用短促、有力的笔触，结合一些粗糙的线条，甚至可以运用一些刮擦的技法来模拟木头的纹理。这些具体的指导，让我受益匪浅，画出的物体立刻就有了触手可及的真实感。此外，本书在色彩运用方面的讲解也让我眼前一亮。我过去画画，常常陷入“不知道该用什么颜色”的困境，或者颜色搭配不够协调，导致画面显得死气沉沉。这本书提供了许多关于色彩理论的系统性指导，比如如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的叠加来获得更丰富的色彩层次，以及如何运用对比色来突出画面重点。它还会教你如何根据物体的固有色、环境色以及光源色来准确地调配色彩，让画面看起来更加自然、和谐。我尤其喜欢它关于“光影处理”的章节，书中通过生动的实例，详细解析了光线在物体上形成的各种明暗变化，包括高光、亮部、暗部、反光和投影的绘制技巧。这些细致的讲解，让我对光影有了更深刻的认识，画出的物体立刻就有了立体感和空间感。总而言之，这本书对于提升我的彩铅绘画技巧，起到了至关重要的作用，我非常推荐所有热爱彩铅绘画的朋友们来阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真的超乎我的想象！我是一名有几年彩铅绘画经验的爱好者，之前觉得自己已经掌握了一些基础的绘画技巧，但总感觉在画面表现力上有些瓶颈。当我读完《20种色铅笔绘画技法》这本书，我才发现之前自己只是在“画”，而这本书带我学会了“表现”。它不仅仅罗列了一些技法，而是深入地剖析了这些技法背后的原理，以及如何将它们灵活地运用到不同的绘画场景中。我特别喜欢书中关于“如何刻画细节”的部分。比如，在画人物的眼睛时，书中会教你如何运用细小的笔触来描绘睫毛的卷曲度，如何通过色彩的叠加来表现瞳孔的深邃感，以及如何处理高光，让眼睛看起来炯炯有神。这些细节的刻画，真的能够让画面瞬间“活”过来。我一直以来都很想画出逼真的人物肖像，但总是觉得人物的五官不够生动，眼神不够传神，看完这本书之后，我有了豁然开朗的感觉，我终于知道如何通过细节的刻画来赋予人物灵魂。此外，书中关于“环境色与光源色”的讲解也让我大开眼界。我之前画画，总是在画物体的固有色，很少考虑周围环境对物体颜色的影响。这本书详细讲解了环境色是如何融入物体颜色中的，以及光源色的冷暖变化对物体颜色的影响。它通过大量的实例，演示了如何根据环境色和光源色来准确地调整物体的颜色，让画面看起来更加真实、有空间感。我尝试着运用这些技巧，画出来的风景画，远处的山峦、近处的花草，都因为对环境色的恰当运用，而显得更加立体、有层次。这本书真的就像一位经验丰富的老师，带我走出绘画的“误区”，让我看到了一个更广阔的彩铅艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，真的挺惊喜的。我一直对彩铅绘画很有兴趣，但总感觉自己摸索起来总是不得要领，画出来的东西总觉得缺点什么，不够生动，不够有灵魂。当我翻开《20种色铅笔绘画技法》这本书的时候，我仿佛打开了一个新世界的大门。这本书的编排非常用心，它没有上来就一股脑地给你讲一大堆理论，而是从最基础的握笔姿势、纸张选择、到各种彩铅的特性，都做了非常细致的讲解。我特别喜欢它讲解的“笔触的运用”，它通过大量的图例，演示了不同的笔触如何塑造出不同的肌理和质感，比如表现丝绸的光泽感，它会教你用细腻、平滑的笔触，层层叠加；而表现粗糙的树皮，则会用到短促、有力的笔触，甚至可以稍微刮擦纸面。这些细节的讲解，让我豁然开朗，原来想要画出逼真的物体，关键就在于这些看似不起眼的小技巧。书中关于色彩搭配的部分也让我受益匪浅。我以前画画，总是凭感觉来，有时候颜色会显得很突兀，或者整体画面显得灰蒙蒙的。这本书提供了一些科学的色彩搭配理论，比如互补色、邻近色在画面中的运用，以及如何利用色彩的明暗对比来增强画面的立体感。它还教我如何利用彩铅的叠色功能，创造出更丰富、更微妙的色彩变化，这是用单色彩铅很难达到的效果。我印象最深的是它关于“光影表现”的章节，书中通过几个不同题材的例子，比如一个苹果、一束花，详细地解析了光线照射在物体上形成的明暗关系。它不只是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入地讲解了高光、亮部、中间色调、暗部、反光和投影的绘制技巧。尤其是关于反光的处理，这往往是新手容易忽略的地方，但书中却给出了非常实用的方法，让画面中的物体看起来更加饱满、立体。这本书让我觉得，彩铅绘画不再是件枯燥的技艺，而是一门充满乐趣的艺术。每一个技法的讲解都配有清晰的步骤图，让我可以一步步跟着学，即使是初学者，也不会感到无从下手。我感觉我的绘画功力有了质的飞跃，画出来的东西也越来越有生命力了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老师，一直以来都有一个绘画的梦想，但因为各种原因，直到退休后才有时间去系统地学习。在选择绘画书籍时，我比较谨慎，因为我希望找到一本既专业又容易上手的教材。《20种色铅笔绘画技法》这本书，完全符合我的期望。它不仅仅是一本绘画教程，更是一次艺术的启蒙。这本书的语言非常朴实，没有那些浮夸的修辞，而是用最真诚的态度，将彩铅绘画的知识娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“细节的刻画”的讲解。比如，在画花朵时，书中会教你如何用细密的笔触来表现花瓣的褶皱，如何用轻柔的笔触来描绘花蕊的绒毛，以及如何通过色彩的细微变化来表现花瓣的通透感。这些细节的指导，让我画出的花朵，看起来栩栩如生，仿佛能够闻到淡淡的香气。另一个让我印象深刻的部分是关于“如何表现物体的透明感”。我之前画玻璃杯，总是觉得它看起来像实心的，缺乏灵动感。这本书提供了非常实用的方法，它会教你如何运用留白、浅色调以及流畅的笔触，来表现出玻璃的晶莹剔透。我尝试着运用这些技巧，画出来的玻璃杯，真的有了半透明的感觉，光线透过杯子，投射出淡淡的阴影，让画面更加生动。这本书不仅提升了我的绘画技法，更重要的是，它让我重拾了年轻时的热情，让我觉得生活充满了色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学艺术专业的学生，主修的是绘画方向。在学习过程中，我接触过很多关于绘画技法的书籍，但《20种色铅笔绘画技法》这本书，给我留下了非常深刻的印象。它不仅仅是一本色彩铅笔的绘画教程，更是一本关于如何观察、如何表现的艺术哲学。这本书的编排非常科学，它从基础的彩铅知识讲起，然后逐步深入到各种复杂的技法，每一个章节都设计得非常合理，让我能够循序渐进地学习。我特别喜欢书中关于“肌理的模拟”的讲解。它不仅仅是告诉你用什么笔触来画出不同的肌理，更是深入地分析了不同材质的物理特性，以及这些特性在光线照射下如何产生不同的视觉效果。比如，在描绘皮革的纹理时，书中会教你如何通过细微的笔触变化来模拟皮革表面的凹凸感，以及如何通过色彩的深浅来表现皮革的光泽。这些深入的分析，让我对物质的感知更加敏锐，也让我能够更准确地将其运用到我的绘画创作中。另一个让我印象深刻的部分是关于“氛围的营造”。书中会教你如何通过色彩的搭配、光影的对比以及笔触的变化，来营造不同的画面氛围，比如宁静的、热烈的、神秘的等等。它会引导你去思考，你想要通过这幅画传达什么样的情绪，然后告诉你如何运用彩铅的技法来实现。我尝试着用这些方法去创作，画出来的作品，不仅在技法上有所提升，更重要的是，画面能够传递出我想要表达的情感，让观者产生共鸣。这本书对我来说，不仅仅是一本技法书，更是一本启发我艺术思维的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我是一名资深的动漫爱好者，平时喜欢临摹各种动漫角色，但是总觉得自己的作品缺少一些“灵动感”，尤其是角色的皮肤和服饰的质感，总画得不够自然。当我拿到《20种色铅笔绘画技法》这本书的时候，我仿佛找到了救星。这本书的讲解非常深入浅出，它不仅仅是告诉你怎么画，更是告诉你背后的原理。我特别喜欢书中关于“如何表现动漫人物的皮肤质感”的讲解。它会教你如何通过不同深浅的颜色和笔触的叠加，来表现人物皮肤的细腻和光泽，以及如何运用微妙的色彩变化来刻画人物脸部的立体感。我尝试着运用这些方法来画我喜欢的动漫角色，画出来的皮肤，不再是简单的色块，而是有了真实的质感，看起来更加健康、有活力。另一个让我惊喜的部分是关于“如何表现动漫服饰的材质”。比如，画丝绸材质的衣服，书中会教你如何运用流畅、平滑的笔触，配合高光的处理，来表现丝绸的光泽和垂坠感；而画皮革材质的衣服，则会教你如何用短促、有力的笔触，并结合一些细小的刻痕，来模拟皮革的纹理。这些具体的指导，让我画出的动漫角色，无论是在皮肤还是服饰上，都显得更加逼真、有魅力。这本书让我彻底告别了“平涂”时代，我的动漫临摹作品，也从此上升到了一个新的高度。我感觉我不仅仅是在临摹，而是在“创造”，我能够用自己的方式，赋予角色新的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本《20种色铅笔绘画技法》真的让我爱不释手。我是一名刚开始接触彩铅绘画的新手，之前总是觉得彩铅画画很难，不知道从何下手，甚至一度想要放弃。但是，当我翻开这本书的时候，我感觉我找到了救星。这本书的结构非常合理，它从最基础的握笔姿势、纸张的选择、彩铅的分类等等，都做了非常详细的介绍，让我这个新手能够很快地进入状态。我特别喜欢书中关于“如何表现物体表面的质感”的讲解。比如，书中会教你如何用不同的笔触来画出丝绸的垂坠感，如何用细腻的笔触来表现金属的光泽，以及如何用粗糙的笔触来模拟树皮的纹理。这些详细的指导，让我能够更好地理解不同材质的特点，并用彩铅将其表现出来。我画了一个水果，以前总是画得像塑料做的，但自从看了这本书之后，我学会了如何通过笔触的轻重、色彩的叠加来表现水果表皮的光泽和细微的纹理，画面一下子就变得生动了很多。另一个让我受益匪浅的部分是关于“色彩的运用”。我之前对色彩搭配一直没有什么概念，画出来的颜色总是显得比较单调。这本书里有很多关于色彩理论的讲解，比如如何利用互补色来增强画面的对比度，如何利用邻近色来营造和谐的氛围，以及如何通过色彩的明暗变化来表现物体的立体感。它还会教你如何根据光照来调整物体的颜色，让画面看起来更加自然、真实。我尝试着运用书中教授的色彩搭配技巧，画出来的作品比以前有了很大的进步，整体画面显得更加协调、有层次感。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它激发了我对彩铅绘画的热情，让我觉得原来绘画可以如此有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢手账和插画的爱好者，平时喜欢用彩铅来记录生活中的点滴，但是总是觉得自己的作品不够出彩，缺少一些“灵魂”。自从我入手了《20种色铅笔绘画技法》这本书，我的绘画世界彻底被点亮了！这本书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我这个非科班出身的人也能轻松理解。它里面的“20种技法”听起来很多，但实际上它是一种非常系统性的学习方法，让你能够掌握彩铅绘画的精髓。我特别喜欢书中关于“色彩的混合与叠加”的讲解。我之前总是直接使用彩铅的颜色，觉得颜色不够丰富，但是这本书教我如何通过不同颜色的叠加，来创造出更微妙、更立体的色彩效果。比如，在画绿色植物时，它会教你如何用黄色和蓝色混合出各种深浅不一的绿色，并运用不同的笔触来表现叶子的脉络和质感。我尝试着用这些方法来画我身边的花草，画出来的效果简直惊艳，叶子看起来非常有层次感，花瓣也显得更加娇嫩。另一个让我惊喜的部分是关于“画面构图与细节处理”的讲解。它会教你如何合理地安排画面中的元素，如何通过光影的变化来突出画面重点，以及如何用细小的笔触来刻画物体的细节，让画面更加生动。我画我的宠物，以前总觉得它看起来没有神采，自从看了这本书之后，我学会了如何运用细小的笔触来表现它毛发的蓬松感，以及如何处理它眼睛的高光，让它看起来炯炯有神。这本书真的让我从“画图”变成了“创作”，我越来越享受用彩铅来表达我的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，怎么形容呢？如果说彩铅绘画是一门语言，那么这本书就是一本字典，一本语法书，一本让你能够流利地用这门语言进行表达的指南。我是一名工作了几年的插画师，在接触了各种绘画媒介后，我最终还是回到了彩铅的怀抱，因为我喜欢它那种温润、细腻的质感。但是，即便是多年的经验，我依然能在《20种色铅笔绘画技法》这本书中发现新的宝藏。它不仅仅是教授“怎么画”，更是教会我“为什么这么画”。我特别欣赏书中对于“光影的逻辑”的深入解析。它不仅仅告诉你哪里需要画阴影，而是从物理学的角度，分析了光线的折射、反射，以及不同材质对光线的吸收和反射程度，如何共同作用形成我们所看到的明暗关系。这种科学严谨的态度，让我对光影的理解上升到了一个新的高度。我画静物时，不再只是凭感觉去画阴影，而是能够更准确地预测光线在物体上的走向，从而画出更具立体感和空间感的画面。另一个让我受益匪浅的是关于“色彩情绪的传达”。书中会引导你去思考，你希望你的画带给观者什么样的感受，然后告诉你如何通过色彩的选择、搭配以及笔触的运用，来达到这种效果。例如，想要营造一种温馨、舒适的氛围，你可以选择暖色调，并用柔和、圆润的笔触；如果想要表现一种紧张、冲突的情绪，则可以运用对比强烈的色彩，以及锐利、有力的笔触。这种将艺术与情感相连接的引导，让我觉得我的绘画不再仅仅是技巧的展示，而是一种情感的交流。这本书让我看到了彩铅绘画无限的可能性，也让我对自己的创作有了更坚定的信心。

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还不错非常适合初学者

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对于没有基础的同学，看看这本书还是有帮助的

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宝宝喜欢，非常感谢

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好。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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对于没有基础的同学，看看这本书还是有帮助的

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还送练习册，惊喜

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对于没有基础的同学，看看这本书还是有帮助的

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对于没有基础的同学，看看这本书还是有帮助的

评分☆☆☆☆☆

好，实用。好，实用。好，实用。