中国画技法系列丛书：怎样画马 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢立青 著

图书标签:

• 中国画
• 马
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 国画
• 动物
• 入门

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508287409

版次：1

商品编码：11369366

包装：平装

丛书名： 中国画技法系列丛书

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　这本《中国画技法系列丛书：怎样画马》，画家结合自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的实际需要出发，深入浅出而又较为详细地讲授了马的生活习性、骨骱结构、形体结构、马头比例和角度、马的情绪变化、马的速写、马的行走与奔跑的动态变化、马的分解画法与具体画法、创作步骤解析等内容。《中国画技法系列丛书：怎样画马》以图为主，注重直观，文字简沽，浅显易懂，小写意与大写意相互对照、补充、完善，并收录作品40幅，展现了马的不同风格、不同构图、不同造型和组合，是广大画马爱好者初学者难得的好教材。

作者简介

　　邢立青，号大觉堂主、立青居士，1966年5月出生于河北威县，现居北京，职业画家。自幼酷爱丹青，结业于中国美术家协会山水花鸟高研班，受教于霍春阳、王培东、吕云所、贾宝珉等多位导师，受益匪浅。又聆听了工笔大家李魁正先生的亲自授课，茅塞顿开，更上一层楼。多年从事工笔、写意花鸟画的教学与创作，多幅作品参加省、市及全国性美展并获奖、发表。
　　多幅作品被中国民俗艺术研究院、中国美术家协会培训中心、北京市对外友好协会、国务院机关事务管理局达园宾馆等国家机关、艺术机构和个人收藏。2011年7月为北京军区某部完成高6米、长70米的牡丹长卷摩崖石刻彩图。出版有《邢立青画集》和多种合集。现为中国民俗艺术研究院研究员，中国国画家协会会员，中国美术家协会河北分会会员，河北省牛城画院院长。

目录

第一章 马的画法
第一节 马的生活习性
第二节 马的骨骼结构
第三节 马的形体结构
第四节 马头的比例和角度
第五节 马的情绪变化
第六节 马的速写动态
第七节 马的行走与奔跑的动态变化
第八节 马的各种动态
第九节 马的组合
第十节 马的分解画法
第十一节 马的具体画法

第二章 创作步骤解析
第一节 《一马当先》创作步骤
第二节 《双骏图》创作步骤
第三节 《三友图》创作步骤
第三章 作品欣赏

前言/序言

笔走龙蛇，神骏跃然：中国画马的传统与创新 中国绘画，以其博大精深的文化底蕴和独特的审美意趣，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。而在中国画的丰富题材中，马，无疑是最为经典、最富生命力的形象之一。从古代壁画、青铜器上的纹饰，到文人墨客笔下的驰骋沙场、游牧风情，再到当今画坛对马的多元解读，中国画马的历史，既是一部艺术技法的演进史，也是一部中华民族精神图腾的传承史。 本书旨在深入浅出地探讨中国画马的艺术魅力，从历史渊源、传统技法到当代创新，全方位地展现中国画马的独特之处。我们并非专注于某一具体技法或某一特定风格的“秘籍”，而是力求为读者提供一个宏观而又细致的视角，理解中国画马为何能历经千年而不衰，并在现代社会焕发出新的生机。 第一章：神驹溯源——中国画马的历史脉络 马在中国文化中，从来不仅仅是一种动物，更是力量、速度、自由、忠诚、勇气的象征。早在远古时期，马的形象就已出现在岩画和陶器上，展现出原始先民对这种强大生物的崇拜和描绘。随着历史的发展，马与中国社会的进程紧密相连：它是农耕文明的重要伙伴，是军事征伐不可或缺的战骑，也是文人雅士精神寄托的载体。 秦汉时期，马的形象逐渐变得写实而有力，如兵马俑中的战马，展现出蓬勃的生命力。唐代，国力强盛，艺术繁荣，马的绘画达到了一个高峰。“唐三彩”中的马匹造型圆润饱满，姿态矫健，充满了盛唐气象。而到了唐代名家手中，如曹霸、韩干，他们笔下的马，更是形神兼备，无论是“照夜白”的矫健，还是“将军饮马图”的温顺，都栩栩如生，成为后世学习的典范。 宋元时期，画马技法更加精进，文人画的兴起也为画马注入了更多意境。元代赵孟頫的马，以“古法”为宗，形体丰腴，线条流畅，既有唐马的雄健，又不失文人画的雅逸。明清时期，画马名家辈出，如意大利传教士郎世宁将西方写实技法引入中国，为中国画马带来了新的视角和表现力。同时，传统文人画家也继续在继承的基础上进行创新，使得中国画马呈现出更加丰富多样的面貌。 本章将带领读者回顾这些重要的历史节点，了解不同时期画马风格的演变，以及它们所折射出的时代精神和文化背景。通过了解这些历史，我们能够更好地理解中国画马的根基所在，以及它为何能够形成如此独特的艺术传统。 第二章：笔墨丹青——传统画马的技法精髓 中国画马，讲究“骨法用笔，应物写形”。它并非简单地模仿现实，而是通过笔墨的挥洒，捕捉马的“神”。“神”是什么？是马的精气神，是它的动态，是它的力量，更是它内在的气质。 “画马如画人”，强调的是对生命形态的理解。 无论是马的头部、颈部、躯干、四肢，还是尾部，都蕴含着生命的韵律。头部要刻画出眼神的灵动，鼻翼的翕张，鬃毛的飘逸；颈部要表现出力量的蓄积和线条的舒展；躯干要体现出肌肉的起伏和骨骼的支撑；四肢的关节、蹄克的细节，则决定了马的动态和奔跑时的力量感。 “笔墨是魂”，是中国画独特的美学语言。 传统的画马技法，强调“以形写神”，而笔墨正是实现这一目标的工具。 用笔： 笔法的运用是中国画的灵魂。画马的线条，可以是遒劲有力的“铁线描”来勾勒骨骼和肌肉，也可以是流畅婉转的“游丝描”来表现鬃毛和尾巴的飘动。在表现马的皮毛时，可以使用皴法，如“斧劈皴”来表现肌肉的块面感，“苔点皴”来表现毛发的质感。不同的笔法，能够赋予马匹不同的质感和力量。 用墨： 墨色的变化是中国画的灵魂。从浓到淡，从湿到干，墨的运用能够表现出马匹的体积感、立体感和光影效果。湿墨能够表现马匹皮毛的柔滑，干墨则可以用来表现马匹肌肉的硬朗。墨的晕染，还能营造出空气感和空间感，让马匹仿佛置身于真实的场景之中。 用色： 中国画的设色，讲究“随类赋彩”，但更重要的是“以色助墨”。传统的画马，多以水墨为主，辅以淡彩。颜色的运用，并非简单地复制现实，而是要服务于整体的意境和精神表达。如运用赭石、藤黄来表现马匹的毛色，用青黛、石青来点缀鬃毛或背景，都能增添画面的层次感和艺术感染力。 “神韵”的捕捉，是中国画马的最高境界。 怎样才能画出马的神韵？这需要画家具备敏锐的观察力、深厚的功底和丰富的情感。“画马需有马，不得有形似而失神。”韩干曾言：“吾画马，常得其神，而非其形。”这句话道出了中国画马的真谛。眼神中的奔放，肌肉的张力，鬃毛的飞扬，每一个细节都在传递着马的生命力。 本章将对这些传统技法进行细致的解读，分析历代名家在用笔、用墨、用色上的独到之处，并引导读者理解如何将这些技法融会贯通，最终捕捉到马的“神”。 第三章：意境营构——中国画马的构图与意象 中国画，讲究“计白当黑，构图为王”。一幅好的中国画，不仅仅在于画面的局部精彩，更在于整体的构图是否巧妙，意境是否深远。画马亦然。 构图的学问，在于如何将马这一主体，有机地融入画面，并产生视觉冲击力和艺术感染力。 单体造型的构图： 即便只画一匹马，也需要考虑它的姿态、朝向、重心以及与画纸空间的互动。是昂首挺立，还是侧身回顾？是奔腾向前，还是悠然伫立？不同的姿态，需要不同的构图来衬托，才能展现出其独特的生命力。 群体造型的构图： 画马群时，更考验画家的组织能力。如何安排马匹的数量、大小、疏密、动静，如何处理它们之间的呼应关系，都需要仔细斟酌。奔腾的马群，需要用动感的线条和紧凑的构图来表现其速度和力量；悠闲的马群，则可以用开阔的空间和舒缓的线条来营造宁静的氛围。 马与环境的结合： 中国画尤其注重“天人合一”的意境。马匹的出现，往往与特定的环境相呼应。是广阔的草原，还是雄壮的山林？是寂静的雪地，还是热闹的市集？环境的选择，能够极大地烘托马匹的气质，深化画面的主题。留白的处理，更是中国画的精髓，它可以是风，是水，是远山，是天空，让画面有了无限的想象空间。 意象的营造，是中国画最引人入胜之处。 马，作为一种强大的生命符号，能够承载丰富的文化意蕴。 力量与速度的象征： 奔腾的骏马，是中国人心中力量与速度的极致体现。它们驰骋沙场，代表着勇往直前、无所畏惧的精神；它们穿越原野，象征着自由不羁、生命活力的张扬。 忠诚与奔放的情感： 马匹与人类的共处，也赋予了它们忠诚的品格。而它们不受束缚的奔跑，又象征着一种原始的、不受压抑的生命本能。 游牧文化的写照： 在中国北方，马与游牧民族的生活息息相关。画中的马，往往也承载着一种粗犷、豪放、辽阔的草原风情。 精神寄托与理想追求： 对于许多文人墨客而言，马也成为一种精神寄托，是理想、抱负的象征。画中的马，可能并非仅仅是动物，更是画家内心世界的投射。 本章将深入探讨构图的基本原则，以及如何在构图中运用留白、虚实对比等手法来增强画面的表现力。同时，也将分析不同意象下马的画法，以及如何通过画马来传递丰富的情感和文化内涵。 第四章：时代新声——当代中国画马的探索与创新 中国画马的传统虽然深厚，但艺术的发展永无止境。进入当代，中国画坛的画家们，在继承传统的基础上，也积极地进行着各种探索和创新。 技法的融合与突破： 许多当代画家，不再拘泥于单一的笔墨技法，而是尝试将西方绘画的素描、色彩、透视等写实技巧融入中国画创作。他们可能在表现马的体积感、光影效果上做得更加细腻，或者运用更为大胆的色彩来表现马匹的生命力。 风格的多样化呈现： 从写实到写意，从工笔到大写意，当代画马的风格呈现出前所未有的多样性。有的画家追求极度的写实，力求还原马的每一个细节；有的画家则更侧重于情感的抒发，用奔放的笔墨来表现马的内在精神；还有的画家，则将马的形象进行变形、抽象，赋予其新的象征意义。 观念的更新与升华： 当代社会，人们对“马”的理解也更加多元。画家们不再仅仅将马视为传统意义上的符号，而是试图通过马的形象，来探讨人与自然的关系，生命的意义，以及现代社会中的个体生存状态。抽象的马，可能代表着一种被束缚的自由；变形的马，可能象征着时代的变迁与人性的挣扎。 新媒介与新技术的应用： 随着科技的发展，一些画家也开始尝试运用新的绘画材料和技术，例如数字绘画，来创作中国画马。这为传统艺术注入了新的活力，也为观众带来了全新的视觉体验。 本书的第四章，将展示一些当代中国画马的优秀作品，并分析这些作品在技法、风格、观念上的创新之处。我们将鼓励读者跳出传统的思维定势，去理解和欣赏中国画马在当代的多元发展，以及它所蕴含的无限可能性。 结语 中国画马，是一门古老而又充满活力的艺术。它不仅是一项绘画技艺的传承，更是一种精神的象征，一种文化的载体。本书希望通过对中国画马历史、技法、意境和当代创新的全面梳理，能够帮助读者更深刻地理解这门艺术的魅力，激发读者对中国画艺术的兴趣，甚至拿起画笔，去描绘属于自己的那匹“神骏”。 我们相信，无论时代如何变迁，马所象征的力量、速度、自由和生命力，都将永远 resonates with the human spirit。愿这本图书，成为您探索中国画马艺术之旅的美好开端。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的期待翻开了《怎样画马》，这本书的编排方式非常注重理论与实践的结合，这一点让我非常欣赏。在介绍具体的绘画技巧之前，书中花了不少篇幅去讲解马的生理结构和运动特点，这一点可以说是非常“硬核”了。作者并没有止步于表面的形态描摹，而是深入到骨骼、肌肉的分析，通过骨骼线和肌肉纹理的图示，让读者明白马匹在不同姿态下身体各部分的受力与运动关系。这一点对于我这种喜欢“知其然，更知其所以然”的学习者来说，简直是如获至宝。我曾经尝试过一些绘画教程，很多只是简单地告诉你要怎么画，却不告诉你为什么这么画，导致我画出来的东西总觉得“不对劲”。而这本书，恰恰弥补了这一遗憾。通过对马匹运动的科学分析，我才理解为什么奔跑中的马，前蹄会高高扬起，后腿会有力地蹬伸，身体会形成一个漂亮的弧线。书中对于马匹动态的捕捉，也极具匠心。它不仅仅展示了静态的姿势，更重要的是如何通过线条的流畅度和墨色的晕染来表现马匹前进的动感和速度感。我尤其喜欢书中对于“疾风骤雨”般奔跑的马的描绘，作者是如何通过飞扬的鬃毛、溅起的水花，以及画家胸臆中奔腾的热情，将速度的视觉化表现得淋漓尽致。这种对细节的极致追求，以及对绘画原理的深刻理解，都让我对作者的专业度和用心程度深感钦佩。这本书不只是提供了一本“技法书”，更像是一次关于如何观察、理解和表现马的哲学思考，让我对中国画中的马有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始选择这本《怎样画马》，并没有抱有多高的期望，想着不过是一本关于绘画的入门书籍罢了。然而，翻开之后，我被它所展现出的系统性和深度所震惊。这本书的内容组织非常合理，从最基础的线条练习，到马匹的骨骼肌肉分析，再到不同姿态的动态表现，再到最终的渲染设色，层层递进，逻辑清晰。让我印象深刻的是，书中对于马匹毛发的处理，真的是千丝万缕，各有不同。有的像是丝绸般光滑，有的则像钢针般粗硬，还有的在风中飘逸，展现出蓬勃的生命力。作者在这方面提供了多种不同的笔墨技巧，比如用枯笔皴擦来表现马的鬃毛和尾巴的蓬乱感，用湿笔晕染来表现马匹肌肉的饱满感。这些细节的处理，让我觉得这本书的内容相当实在，每一页都充满了干货。我以前画马，总是觉得毛发部分画不好，显得死板，但看了这本书，我才明白，原来毛发的处理也是一门艺术，需要耐心和技巧。书中还专门讲解了马匹的“骨法用笔”和“神采用笔”，前者侧重于骨骼结构的准确性，后者则侧重于精神气质的表达。这两种用笔方法的结合，才能够画出既有力量感又不失灵动感的马。我感觉这本书，就像一位循循善诱的老师，耐心细致地指导我一步步地掌握绘画的要领。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画马》这本书的独到之处在于它对“势”的深刻理解和运用。我一直觉得，画画不仅仅是画出物体本身，更是要画出物体所蕴含的“势”，也就是一种内在的力量和运动趋势。而马，本身就是一种充满“势”的动物。这本书在这方面给了我很大的启发。作者不仅仅教我们如何画马的形态，更重要的是教我们如何捕捉马匹的“势”。比如，在描绘一匹奔跑的马时，书中强调了如何通过线条的走向、墨色的晕染来表现马匹冲刺的速度感和爆发力。作者指出，要画出马的“势”，需要画家具有敏锐的观察力，能够捕捉到马匹在运动瞬间的动态特征，并且能够将这种动态特征转化为笔墨的力量。我特别喜欢书中关于“一笔传神”的讲解，如何用最简洁的几笔，就能画出一匹充满生命力的骏马。这需要画家对马的形态和运动规律有极其深刻的理解，并且能够将这种理解转化为一种直觉性的笔墨表达。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养画家的“气韵生动”的能力。我感觉我不仅仅是在学习画马，更是在学习如何去感受和表达生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画马》这本书的独特之处在于它对“动态”的深刻洞察。马匹的奔跑、跳跃、嘶鸣，都充满了动态的美感，而如何将这种动态捕捉并呈现在画面中，一直是绘画的难点。这本书在这方面给了我很大的启发。作者不仅详细讲解了马匹在不同运动状态下的骨骼和肌肉变化，更重要的是，它教我们如何通过线条的流畅性、墨色的晕染以及笔墨的力度，来表现马匹的动感。我特别喜欢书中关于“疾风骤雨”般奔跑的马的描绘，作者是如何通过飞扬的鬃毛、溅起的水花，以及画家胸臆中奔腾的热情，将速度的视觉化表现得淋漓尽致。这种对细节的极致追求，以及对绘画原理的深刻理解，都让我对作者的专业度和用心程度深感钦佩。书中还提供了大量的写生参考图，这些图谱不仅展示了马匹的各种形态，还附带了作者的绘画心得，让我能够从中学习到宝贵的经验。我感觉这本书，就像一次与马的深度对话，让我更加理解和热爱这种充满力量和生命力的动物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“意境”营造给我留下了深刻的印象。我一直认为，中国画不仅仅是描绘形体，更重要的是传达一种意境，一种情怀。而《怎样画马》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。作者在讲解绘画技法时，并没有生硬地堆砌理论，而是将技法与意境的营造巧妙地结合起来。比如，在画一匹在旷野中奔驰的骏马时，书中不仅仅教你如何勾勒马的形态，更重要的是教你如何通过笔墨的渲染，来表现出旷野的辽阔、风的呼啸，以及马匹自由奔放的精神。作者还强调了“以景衬马”和“以马衬景”的多种表现手法，通过对背景环境的描绘，来烘托出马匹的姿态和精神。我特别喜欢书中关于“孤影照寒宵”的描绘，作者如何用简洁的几笔，画出一匹在月光下默默站立的骏马，寥寥数笔，却意境深远，充满了孤寂而又坚韧的诗意。这种对意境的追求，使得这本书的内容更加丰富，不仅仅是一本绘画教程，更是一本充满艺术哲思的读物，让我从中感受到了中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它的“接地气”。我曾经看过不少绘画教程，很多都让我望而却步，因为它们的内容过于高深，或者使用的材料过于昂贵。而《怎样画马》这本书，却非常注重实用性。作者在讲解技法时，始终以初学者为出发点，用最简单易懂的语言，配合清晰的步骤图，一步步地引导读者进行绘画。我尤其喜欢书中关于“写意马”的讲解，作者是如何通过简练的笔墨，寥寥数笔，就能勾勒出一匹神采飞扬的骏马。这种“以少胜多”的艺术表现手法，让我受益匪浅。我以前画马，总是过于追求细节，导致画面显得拥挤而缺乏生气。看了这本书，我才明白，有时候“留白”比“填充”更重要。书中还介绍了一些常用的绘画工具和材料，以及如何保养和使用它们，这些看似细微之处，却对初学者非常友好。我感觉这本书，就像一位亲切的长辈，耐心地指导我学习绘画。我迫不及待地想拿起笔，尝试书中的技法，将心中那匹骏马跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样画马》的独特之处在于它对中国画“写意”精神的深刻阐释。我一直觉得中国画的魅力在于“似与不似之间”，它不像西方素描那样追求绝对的写实，而是更注重捕捉对象的精神气韵。这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解如何画马的各个部位时，并非机械地重复线条，而是反复强调“神”的重要性。比如，在画马的眼睛时，书中并没有简单地告诉你画一个圆圈，而是通过对眼神的描写，教你如何表现马的警觉、温顺、桀骜不驯等等不同的情绪。这种对“神态”的刻画，可以说是中国画的精髓所在。我特别喜欢书中关于“以形写神”的论述，它不仅仅是技法上的指导，更是艺术理念的传递。作者通过大量的范例，展示了如何用简洁的笔墨，寥寥数笔，就能勾勒出一匹神采飞扬的骏马。这一点对我来说，是一个巨大的启发。我之前画马，总是过于追求细节，反而显得拘谨，失去了马的灵动。看了这本书，我才明白，有时候“少即是多”，用最少的笔墨，触及到最核心的精神，反而更能打动人心。书中还提到了中国画中“马”的象征意义，以及历代名家如何将这种象征意义融入到他们的作品中，这使得这本书的内容更加丰富，不仅仅是一本绘画教程，更是一次艺术史的普及。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观照世界、表达情感的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样画马》带给我的惊喜，更多地体现在它对不同绘画风格的融合与创新。我了解到，中国画马并非只有一种固定的模式，而是包含了写实、写意等多种表现手法。这本书在这方面进行了相当深入的探索。作者不仅展示了如何以严谨的线条勾勒出马匹的精确结构，还重点强调了如何运用水墨的晕染和笔墨的浓淡来表现马匹的质感和体积感。我尤其对书中关于“墨分五色”的讲解记忆犹新，作者是如何通过不同的墨色变化，将马匹的皮毛、肌肉，甚至是光影都表现得淋漓尽致。这一点对于我这种在色彩运用上比较薄弱的读者来说，具有极大的指导意义。此外，书中还介绍了一些现代绘画的元素，比如如何运用更具表现力的线条来捕捉马匹的动态，以及如何通过色彩的搭配来营造出特定的氛围。这一点让我感到耳目一新，原来中国画马也可以如此富有时代感。书中还穿插了一些关于中国马文化的小知识，比如不同品种的马在外形上的差异，以及马在历史上的重要作用，这些都为绘画的学习增添了人文色彩，让我觉得这不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于中国马文化的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的动物题材情有独钟，尤其是画马，更是我心中的一个“难点”。很多现有的教程，要么过于简单，要么过于学术化，总让我觉得难以入手。《中国画技法系列丛书：怎样画马》这本书，却给了我一种全新的感受。它在保留传统精髓的同时，又注入了现代的视角和思考。书中对于马匹的骨骼、肌肉结构讲解，细致入微，却又不失中国画的简练之美。它并没有使用过于写实的解剖图，而是用简洁的线条和示意图，将复杂的结构清晰地呈现出来。这一点非常符合中国画的审美习惯。我特别欣赏书中对于“神”的刻画，作者反复强调，画马的关键在于“画龙点睛”，在于捕捉马匹的眼神、姿态所传达出的精神气质。书中提供了大量的范例，从不同角度、不同神态的马匹，展示了如何运用笔墨的浓淡干湿，来表现马的生命力。我从中学习到了很多关于笔墨的运用技巧，比如如何用飞白来表现马的鬃毛，如何用焦墨来强调马的肌肉线条，如何用淡墨晕染来表现马的皮毛质感。这本书的内容非常充实，不仅仅是讲解技法，更是在传递一种绘画的理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，简洁大方的水墨风格，一匹奔腾的骏马跃然纸上，仿佛穿越了时空，带着一股英气扑面而来。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然万物、寄寓情思的作品。而马，在中国文化中更是象征着力量、速度、吉祥与自由，是无数画家钟爱的题材。拿到这本《怎样画马》，我首先被它的装帧所打动，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩也还原得相当到位，光是翻阅，就能感受到一种沉静而专注的艺术氛围。我尤其喜欢书中对马匹不同姿态的分解讲解，从马的骨骼结构到肌肉走向，再到动态的表现，都做了非常细致的描绘。不仅仅是线条的勾勒，更重要的是对“神”的捕捉。我以前画马，总觉得缺少了那种灵动感，要么显得笨重，要么则过于僵硬。看了这本书，我才意识到，原来画马的关键在于理解它的运动规律，以及如何通过笔墨的浓淡枯湿来表现马的肌肉起伏和毛发的飘逸。书中的范例也相当丰富，涵盖了站立、奔跑、嘶鸣、回首等多种形态，每一种形态都配有详细的步骤图解，从起稿到勾线，再到渲染设色，都娓娓道来，让初学者也能循序渐进地学习。我特别注意到书中关于马的头部刻画，包括眼睛的神采、鼻孔的细节、鬃毛的飞扬，这些细微之处往往是决定一幅画成败的关键。作者在讲解时，并没有使用过于专业的术语，而是用一种通俗易懂的语言，配合精美的插图，将复杂的绘画技巧化繁为简，让我这个非科班出身的绘画爱好者也能茅塞顿开，仿佛真的找到了打开中国画马之门的钥匙。我迫不及待地想拿起笔，尝试书中的技法，将心中那匹骏马跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

以马为题材的艺术，实在是堪称中国的一绝。从秦始皇陵出土的挽车陶马、汉代简洁质朴的黑漆木马，到造型优美的唐三彩马；从西汉骠骑将军霍去病墓上那浑厚粗犷的马踏匈奴石雕，到唐太宗李世民昭陵祭坛区的六匹石刻骏马；从唐代曹霸画马、韩■《照夜白图》，到现代美术大师徐悲鸿创作的《奔马图》、溥佐的“宫廷马”……那一件件马的作品，无论是雕塑还是绘画，是青铜还是陶瓷，是现实主义手法，抑或是浪漫主义创意，都把马的神情和内在风貌表现得淋漓尽致，深深博得中外人士的青睐和赞美。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

中国马的艺术始终不衰，以马为题材的艺术品几千年来代有杰作。

评分☆☆☆☆☆

以马为题材的艺术，实在是堪称中国的一绝。从秦始皇陵出土的挽车陶马、汉代简洁质朴的黑漆木马，到造型优美的唐三彩马；从西汉骠骑将军霍去病墓上那浑厚粗犷的马踏匈奴石雕，到唐太宗李世民昭陵祭坛区的六匹石刻骏马；从唐代曹霸画马、韩■《照夜白图》，到现代美术大师徐悲鸿创作的《奔马图》、溥佐的“宫廷马”……那一件件马的作品，无论是雕塑还是绘画，是青铜还是陶瓷，是现实主义手法，抑或是浪漫主义创意，都把马的神情和内在风貌表现得淋漓尽致，深深博得中外人士的青睐和赞美。

评分☆☆☆☆☆

以马为题材的艺术，实在是堪称中国的一绝。从秦始皇陵出土的挽车陶马、汉代简洁质朴的黑漆木马，到造型优美的唐三彩马；从西汉骠骑将军霍去病墓上那浑厚粗犷的马踏匈奴石雕，到唐太宗李世民昭陵祭坛区的六匹石刻骏马；从唐代曹霸画马、韩■《照夜白图》，到现代美术大师徐悲鸿创作的《奔马图》、溥佐的“宫廷马”……那一件件马的作品，无论是雕塑还是绘画，是青铜还是陶瓷，是现实主义手法，抑或是浪漫主义创意，都把马的神情和内在风貌表现得淋漓尽致，深深博得中外人士的青睐和赞美。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

图一是汉代绿釉陶马，通高115cm，长88cm，此马威武异常，双耳高竖，双颊微突，线条锐利，眼瞳呈球状，张口露齿，昂首长啸，披鬃缚尾，四肢刚健，整体高大矫健，神态逼真。此陶马属于铅釉陶制品。铅釉陶是我国最早的色釉，是与器物本身一起烧成的高温釉，出现于商周时期。到了汉代，我们的祖先成功地发明了低温铅釉。这匹马满施绿釉，颜色鲜艳，光彩照人，表面呈有珍珠光泽的粉末状，形神兼备，风格典雅，气势磅礴，实为汉代铅釉陶的代表作。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。