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张根宝 著

图书标签:

• 中国画
• 动物
• 绘画
• 入门
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 写意
• 工笔

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907313

版次：1

商品编码：11387189

包装：平装

丛书名： 中国画入门

开本：16开

出版时间：2013-12-01

页数：43

内容简介

　　《中国画入门：动物》系中国画入门丛书之一种。《中国画入门：动物》介绍了五种适用于花鸟画的小动物之画法，分别为松鼠、猴、兔、猫、狗。书中除了详尽地介绍了这些小动物的画法步骤外，另附有独立成幅的示范图，适合初学者学习参用。

作者简介

　　张根宝，1959年出生于上海，毕业于上海轻工高等美术专科学校，现为中国美术家协会会员、上海书画院画师。擅长花鸟、走兽，亦作山水。

目录

松鼠画法
猴子画法
兔子画法
家猫画法
家犬画法

前言/序言

《山海异兽图鉴》 卷首语 自古以来，人类便与动物世界共生共存，它们的形态、习性、精神，无不深深触动着我们的想象与创造。从远古先民的壁画涂鸦，到宫廷画师的工笔细描，再到文人墨客的写意挥洒，动物的形象从未缺席于艺术的殿堂。它们是力量的象征，是祥瑞的化身，是自然的精灵，更是生命不息的见证。 本书《山海异兽图鉴》并非是要传授某种绘画技法，也非要解析某一画派的风格流变。它更像是一本沉浸式的导览，带领读者深入一个由想象力与古代文献交织而成的奇幻生物世界。在这里，我们不拘泥于现实的束缚，而是拥抱那份源自内心深处，对未知生命形式的渴望与探索。我们将一同拨开历史的迷雾，探寻那些只存在于古籍传说中，却又栩栩如生的异兽，让它们的形象在纸上，在心中，重新焕发生机。 我们所选择的这些生物，大多脱胎于《山海经》等中国古代神话传说。这些古老的作品，以其瑰丽的想象力，为我们描绘了一个波澜壮阔的神话宇宙，其中栖息着无数形态各异、能力非凡的异兽。它们有的威猛矫健，有的神秘诡谲，有的温顺可爱，有的凶残可怕。它们不仅仅是故事中的角色，更是古人对自然万物认知、恐惧、崇拜以及对美好生活的期盼的集中体现。 本书旨在激发读者对于这些古老生物的兴趣，并尝试以一种更具象、更具视觉冲击力的方式，呈现它们的风貌。我们并非要复刻历史上的某幅画作，也不是要进行考据式的学术研究。我们的目标是，通过文字与想象的结合，为这些传说中的生物注入新的生命力，让它们在现代读者的脑海中，构建出属于自己的独特形象。 我们将从多个维度来解读这些异兽。首先，我们会追溯它们在古代文献中的记载，尽可能地还原其基本形态、生活习性、所处的地理环境以及相关的传说故事。接着，我们会尝试从更具象征意义的角度去理解它们。例如，某些异兽可能代表着某种自然力量，如风雨雷电；某些可能象征着某种道德品质，如忠诚、勇猛或狡诈；还有些则可能承载着古人对于灾祸的恐惧或是对丰收的祈愿。 其次，本书将重点在于“想象”与“演绎”。虽然我们有古籍的参照，但我们鼓励读者打破固有的思维模式，在理解的基础上进行二次创造。我们不会提供详细的绘画步骤，因为绘画本身就是一种极其个人化的表达。本书更侧重于通过文字的描述，在读者的脑海中勾勒出清晰的画面，激发读者自身的绘画灵感。读者可以根据自己的理解，去捕捉异兽的神态，揣摩其纹理，想象其动作，最终在画布上，用自己的画笔，赋予它们独一无二的生命。 “山海”二字，不仅代表着地理上的广袤与险峻，更象征着想象的无垠。我们希望这本书能成为一座桥梁，连接起古老的智慧与当代的创造力，连接起书本的文字与心灵的图画。无论您是文学爱好者，是神话迷，还是对艺术创作充满热情，都能在这部《山海异兽图鉴》中找到属于自己的乐趣与启迪。 准备好了吗？让我们一同踏上这场奇幻的旅程，去探索那些隐藏在山海之间的，古老而神秘的生命。 目录 第一章：吞吐日月，腾跃九霄——翱翔于天际的灵禽巨兽 凤皇（凤凰）: 浴火而生的祥瑞之鸟，万鸟之王。其鸣声宛转，其羽色绚丽，象征着太平盛世与高贵品格。本书将探讨其在中国古代象征体系中的演变，以及在艺术作品中多样的表现形式，如五彩羽毛的细节描绘，火焰缠绕的动态刻画，以及其与皇权、帝王祥瑞的关联。我们将思考，如何通过笔触来传达其“德”、“仁”、“义”、“礼”、“信”等美德，展现其高洁不屈的灵魂。 九凤: 拥有九头或九尾的奇特凤凰，据说能引动风雨。本书将着重描写其多头多尾的结构美学，想象其每一颗头颅所代表的不同神情与动态，以及九尾缠绕时产生的视觉冲击力。我们将探讨其与自然灾害的联系，以及在民间传说中作为祈雨神兽的形象，并思考如何在画面中体现其呼风唤雨的磅礴气势。 鲲鹏: 扶摇直上九万里的巨兽，形态变化莫测，可化为鱼，可化为鸟。本书将深入剖析“庄子”《逍遥游》中对鲲鹏的描述，重点在于其“不知几千里也”的巨大体量，以及从沉静到腾飞的惊人转变。我们将尝试描绘其在深渊中的宏伟身躯，以及在九天之上展翅时的磅礴景象，如何通过光影、线条和色彩来表现其跨越空间的壮丽旅程。 陆吾: 龙身而九头，传说掌管神山及众神。本书将聚焦其“九头”这一显著特征，想象每个头颅的独立性与整体的协调性，以及其龙身的威严与神秘。我们将探讨其作为神山的守护者，与山岳本身的联系，以及其作为连接天地神灵的媒介，如何在画面中营造出一种超凡脱俗、威严庄重的感觉。 第二章：踏碎山河，潜游深渊——盘踞于大地的力量与神秘 夔牛: 一足，形似牛，能发出如雷的巨响。本书将着力于其“一足”的奇特造型，思考其行走时的动态平衡，以及单脚站立时的稳定感。我们将探讨其声音的威力，如何在画面中用视觉元素来模拟那种震慑人心的咆哮，以及其作为远古神话中重要神祇的地位，如何在整体构图中体现其力量与威严。 穷奇: 状似虎，翼，吃人。凶残的象征。本书将深入描绘其虎的勇猛与凶厉，结合其翅膀的张力，以及对“吃人”这一行为的具象化想象。我们将探讨其作为邪恶的代表，如何在画面中通过黑暗的色调、扭曲的线条以及锐利的眼神来塑造其恐怖的形象，并思考如何用对比来突出其与善良的对立。 饕餮: 传说中的一种贪吃怪兽，常出现在古代青铜器上。本书将重点研究饕餮纹的演变，分析其神秘而恐怖的图案构成，并尝试将其具象化为一种具有生命力的实体。我们将思考其“贪”的本质，如何在画面中通过夸张的口器、扭曲的身体以及对财富或食物的渴望来表现，并探讨其作为警示象征的意义。 猾褢: 形似人面虎足，其声如榴榴，能治愈瘟疫。本书将尝试融合人面与虎足的特征，创造出一种既有亲和力又不失威猛的形象。我们将探讨其“治愈”的能力，如何在画面中通过柔和的色彩、安抚的姿态以及象征生命力的元素来体现，并思考其作为带来健康与安宁的神秘力量。 第三章：形态万千，神思鬼脉——隐匿于幽冥与未知之地 狻猊（狻猊）: 状似狮子，能食虎豹，又喜静。本书将着重描绘其狮子的威武与力量，但同时要体现其“喜静”的特点，如何用静态的姿态表现其内敛的张力。我们将探讨其作为佛陀的坐骑，在佛教文化中的地位，以及其在中国古代工艺美术中的广泛应用，如何在画面中融合其宗教意蕴与艺术美感。 白泽: 能说人话，通万物之情，是一种祥瑞的神兽。本书将着力于其“通晓万物”的智慧与“说人话”的神秘感。我们将尝试描绘其充满智慧的眼神，以及其在描绘各种奇珍异兽时的自信与从容。如何通过其温和的姿态和丰富的表情，来展现其作为知识与沟通象征的独特魅力。 驳: 虎足而羊身，人言，能辟鬼。本书将聚焦其“人言”与“辟鬼”的特殊能力，思考如何将其羊身的温顺与虎足的矫健相结合，创造出一种矛盾而有趣的形象。我们将探讨其作为驱邪辟谣的守护者，如何在画面中通过其坚定的眼神和有力的姿态，来展现其保护人类的决心与能力。 谛听: 传说中能够听懂万物之语的神兽，常作为地藏菩萨的坐骑。本书将侧重于其“聆听”的神态，想象其如何通过耳朵、眼神乃至全身来接收来自四面八方的信息。我们将探讨其作为智慧与洞察力的象征，如何在画面中通过其专注的神情和安静的姿态，来传达一种深邃而宁静的力量，并思考其作为地藏菩萨的信物，所蕴含的慈悲与普度众生的情怀。 第四章：意境之境，心象之灵——古人的山海情思 附录：古籍中的奇遇: 简要介绍《山海经》等古籍的独特魅力，以及它们如何成为古代艺术家与想象力的重要源泉。 附录：意象的传承与演变: 探讨中国古代文化中，动物意象的象征意义如何随着时代发展而变化，以及在不同艺术形式中的表现。 后记：笔下的山海，心中的乾坤: 鼓励读者在阅读本书后，将自己的想象与感悟付诸实践，在绘画中创造出属于自己的山海异兽世界。 结语 《山海异兽图鉴》并非一本描绘现实世界的画册，而是一本开启想象之门的钥匙。我们希望通过本书，能够唤醒您内心深处对于奇幻生物的向往，激发您对中国古代神话传说的浓厚兴趣。我们相信，每一个人心中都有一片属于自己的山海，那里栖息着无数不可思议的生灵。 本书的编写，并非旨在提供一套标准化的绘画教程。相反，我们希望您能将本书作为一种灵感的源泉，一种对话的起点。我们提供的文字描述，只是一个基础的框架，真正的生命力，将由您的画笔赋予。请尽情发挥您的想象，捕捉那些文字中难以言喻的神韵，将它们转化为独一无二的视觉艺术。 中国古代的动物画，有着悠久而辉煌的历史。从严谨工细的描摹，到意境深远的写意，无数艺术家在这片土地上留下了他们的足迹。而我们今天所探讨的“山海异兽”，更是将这种艺术创作推向了一个更为自由与奔放的领域。在这里，现实的边界被打破，想象力得以自由驰骋。 我们鼓励您去研究古代的艺术作品，去感受古人的笔墨韵味，去理解他们赋予这些生物的深刻含义。同时，我们也鼓励您跳出古人的窠臼，用现代的视角与技法，去诠释这些古老的生命。或许，您笔下的饕餮会带着一丝现代的忧郁，您画的凤凰会拥有属于您自己的独特色彩。这一切，都是我们乐于见到的。 因为，艺术的魅力，恰恰在于其多元与创新。 愿这本书能成为您探索中国古代神话与艺术世界旅程中的一位可靠的向导，愿它能点燃您创作的火花，愿您在描绘这些山海异兽的过程中，找到属于自己的乐趣与成就。 请拿起您的画笔，让我们一同走进那片充满无限可能的山海世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买这本书之前，对“中国画入门”这类题材的书籍多少有些保留意见，总觉得它们要么过于浅薄，要么过于晦涩。但《中国画入门：动物》彻底颠覆了我的看法。它在保持入门级教程的易懂性的同时，却又不失中国画的精髓。书中的案例选择非常巧妙，涵盖了多种大家喜爱的动物，从威风凛凛的虎，到悠然自得的鱼，再到灵动的小鸟。每个案例都进行了非常详细的步骤拆解，但这种拆解并非流水账式的描摹，而是将每个步骤所蕴含的绘画技巧和美学理念都清晰地呈现在读者面前。例如，在描绘马的奔跑姿态时，它会详细分析马腿的运动轨迹，以及如何通过笔触的变化来表现马的健硕肌肉和奔腾的动态。它还特别强调了“骨法用笔”，即笔墨的力度和线条的走向所体现出的生命力，让我明白，国画的线条不仅仅是勾勒轮廓，更是承载着物体的“骨骼”和“灵魂”。我尤其欣赏书中对“墨韵”的讲解，如何让墨色在纸上呈现出丰富的层次感和变化，如何在干湿浓淡之间找到微妙的平衡，这些都让我对墨的运用有了更深的理解。这本书让我看到了中国画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是为我量身定制的。我一直对中国画中的“写意”二字情有独钟，觉得那是一种含蓄、内敛，却又极富生命力的表达方式。然而，如何才能真正做到“写意”？这书给了我一个非常清晰的思路。它没有直接教你画出多么逼真的动物形态，而是从“神”出发，教你如何捕捉动物的神韵。书中详细阐述了“意在笔先，形随笔生”的绘画理念，让我明白，在动笔之前，脑海中对所要描绘的对象要有深刻的理解和感悟。例如，在讲解描绘狮子时，它并没有从描绘毛发开始，而是先分析狮子的“威猛”之气，如何通过眼神、姿态、鬃毛的走向来体现这种气势。它引导我去观察动物的动态，理解它们的习性，然后再将这些观察和理解转化为笔下的线条和墨色。书中的范例也极大地启发了我，那些简洁的几笔，却能勾勒出生动传神的画面，让我惊叹于国画的简练与传神。我特别喜欢其中关于“虚实相生”的讲解，如何利用留白来营造意境，如何通过墨色的浓淡变化来突出主体，这些都给我带来了全新的认识。这本书让我明白，中国画的魅力不仅仅在于技法，更在于一种观察世界、感悟生活的方式。我迫不及待地想将书中的理念运用到实践中，去创造属于自己的充满生命力的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的“气韵生动”的概念感到好奇，总觉得那是一种难以言喻的境界。而这本书，则给了我一个非常具象的理解方式。它并没有停留在理论层面，而是通过大量的实例，将“气韵”如何通过笔墨表现出来，进行了生动而细致的阐释。书中对动物眼神的描绘尤其让我印象深刻，它讲解了如何通过眼球的留白、瞳孔的墨色深浅，以及眼眶周围的线条走向，来传达出动物不同的情绪和生命力。例如，描绘猫咪的慵懒，与描绘老鹰的锐利，在眼神的刻画上会有截然不同的处理方式，而这些细微之处，恰恰是“气韵”的体现。它还强调了“神似”的重要性，即在描绘动物时，要抓住其最本质的特征，而不是一味地追求形似。书中对不同动物的“神”的捕捉，都有非常独到的见解。我特别喜欢书中对“动态”的讲解，如何通过几根简练的线条，就能勾勒出动物奔跑、跳跃、休憩时的不同姿态，这种“以少胜多”的艺术手法，让我叹为观止。这本书让我明白，中国画的精髓，在于“写”，在于“意”，在于将对生命的观察和感悟，融入到笔墨之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于，它不仅教授绘画技巧，更传递了一种对生命的热爱和对自然的敬畏。我一直对中国画中的“意境”之美心生向往，总觉得那些简练的笔墨，却能描绘出无限的诗意。这本书的重点，就在于如何通过笔墨，来传达动物的“意”。它不仅仅是教你如何画出动物的“形”，更是教你如何去捕捉动物的“神”，如何通过笔墨来表现它们的性格和情感。例如，在描绘猫咪时，它会强调猫咪的“慵懒”和“可爱”，如何通过柔和的笔触和墨色的晕染来表现猫咪柔软的毛发，以及它们悠闲的神态。书中对“笔墨的弹性”的讲解，也让我印象深刻，如何通过控制笔的干湿、力度，来表现不同动物的质感，比如松鼠的蓬松，或者螃蟹的硬壳。它还介绍了“飞白”等技法，让我看到了中国画在表现手法上的独到之处。这本书让我觉得，中国画不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活态度，一种与自然和谐相处的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点之一在于，它并没有让初学者感到“被吓退”。我一直认为，中国画的入门门槛很高，需要深厚的功底和大量的理论知识。但这本书的编排非常合理，它从最基础的“笔墨”概念入手，逐步引导读者进入到动物的描绘中。它强调“意在笔先，形随笔生”，也就是说，在动笔之前，你需要先在心中勾勒出物体的形态和神韵，然后再通过笔墨去表现出来。书中对“白描”的讲解，让我明白了如何通过最简洁的线条来勾勒出物体的轮廓，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的体积感和质感。我尤其喜欢书中对“设色”的介绍，它并不是简单地罗列各种颜色，而是介绍如何根据动物的特性和想要表达的情感，来选择合适的颜色，以及如何通过色彩的搭配来营造出和谐统一的画面。它还强调了“墨分五色”的重要性，即使是设色画，也离不开墨色的运用，墨色可以为画面增添层次和立体感。这本书让我明白，中国画的入门，并不是一蹴而就的事情，而是需要耐心和实践，但只要掌握了正确的方法，即使是初学者，也能在这片水墨的世界里找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《中国画入门：动物》，我的第一感觉是惊艳，不是因为画作本身，而是那份沉甸甸的纸张触感和油墨散发的淡淡清香。我一直以来对中国画都抱着一种朦胧的喜爱，总觉得笔墨间的写意风骨，蕴含着一种东方特有的哲学和美学。然而，入门的门槛总让我望而却步，那些复杂的技法、深奥的理论，似乎是为那些天生具有绘画天赋的人准备的。这本书的出现，却像一缕温暖的阳光，驱散了我心中的迷雾。它没有一开始就抛出大量的术语和复杂的线条，而是从最基础的笔墨运用，最简单的笔触训练开始。例如，书中对“点”的运用进行了细致入微的讲解，区分了各种“点”的形状、大小、轻重、干湿，并配以大量的实例，让我明白一个看似简单的“点”，在国画中却能承载如此丰富的表现力。我尤其喜欢其中关于“墨分五色”的阐释，不再是生硬的理论堆砌，而是通过生动的比喻，比如雨中的山峦，不同远近的物体，墨色的浓淡变化如何营造出空间的层次感和物体的质感。甚至连墨的研磨，水量的控制，都讲解得一丝不苟。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的引导，去感受那份“笔尖生墨，墨分五色”的奇妙过程。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个循循善诱的引路人，让我相信，即使是零基础的初学者，也能在这片水墨的海洋中找到属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画是一种非常“有温度”的艺术形式，它不仅仅是二维空间的平面呈现，更是一种情感的传递和精神的寄托。而《中国画入门：动物》这本书，则将这种“温度”展现得淋漓尽致。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于生命之美的读物。书中对每一种动物的描绘，都饱含着作者对它们深深的喜爱和敬意。例如，在描绘孔雀时，它并没有停留在描绘孔雀华丽的羽毛上，而是通过对孔雀“开屏”时那种高傲、自信的神态的刻画，以及羽毛上微妙的色彩变化，来展现孔雀的独特魅力。书中对“墨的层次感”的运用，也让我大开眼界，如何通过墨的浓淡干湿来表现不同动物的身体结构，以及它们所处的环境。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解，它强调要抓住动物的“精气神”，而不是拘泥于细节的描摹。一本简单的落款，也可以为画面增添不少意趣，书中对落款和印章的运用也有一定的介绍，让我明白了整个画面是如何构成一个完整的艺术品。这本书让我感觉，绘画不再是枯燥的技巧训练，而是与生命对话、与自然交流的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它将看似复杂的中国画技巧，转化成了一种人人都可以尝试的生动实践。我一直以来对中国画的笔触运用感到非常好奇，总觉得那些看似随意的几笔，却能勾勒出千变万化的形态。这本书的出现，就像打开了我的一扇窗。它从最基础的“用笔”开始，详细讲解了中锋、侧锋、逆锋等不同的用笔方法，并配以大量的图例，让我明白，同一个笔触，在不同的角度和力度下，可以产生如此巨大的差异。它还强调了“笔随心走”的理念，即在绘画时，要将自己的情感和对物体的理解融入到笔墨之中，让笔触不仅仅是描绘形态，更是传递情感的载体。我尤其喜欢书中对“墨的晕染”的讲解，如何通过水墨的渗透和融合，来表现动物的身体结构和质感，比如毛发的蓬松，或者皮肤的光泽。它甚至还介绍了如何通过“积墨”和“破墨”等技法，来丰富画面的层次和趣味。这本书让我看到了中国画的深厚底蕴，也让我对自己的绘画潜力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于，它让我在看似简单的线条和墨点中，看到了一个鲜活的世界。我一直以为中国画的入门需要从各种复杂的纹样和写意人物开始，但这本书却将目光聚焦在动物身上，而这种选择，恰恰让我看到了中国画的包容性和生命力。书中对每一种动物的讲解，都充满了对生命的尊重和热爱。它不仅仅是教你画出动物的“形”，更重要的是教你如何去“感”它们，去理解它们的习性，去捕捉它们的“神”。比如，在描绘鱼的时候，它会教你如何通过墨色的晕染来表现水的流动感，以及鱼鳞的晶莹剔透，如何用简练的笔触勾勒出鱼的动态，让它们仿佛在水底自由自在地游弋。书中对“笔墨的弹性”的讲解，也让我印象深刻，如何通过控制笔的干湿、力量的轻重，来表现不同动物皮毛的质感，比如松鼠的蓬松，或者鳄鱼的坚硬。这种对细节的极致追求，却又能在整体上保持写意的风格，是这本书最让我欣赏的地方。它让我明白，中国画的入门，并不一定要从枯燥的理论开始，也可以从对身边生命的观察和描绘开始，而这条路，是如此的充满乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《中国画入门：动物》这本书，就像一位和蔼可亲的老师，耐心地引领着我探索中国画的世界。它没有故弄玄虚，也没有长篇大论，而是用最直观、最生动的方式，将中国画的精髓呈现在我面前。我一直对中国画中的“写意”二字情有独钟，觉得那是一种将自然之美与人文精神完美结合的艺术形式。这本书的重点，就在于如何通过笔墨，来捕捉动物的“神”。它不仅仅是教你如何描绘动物的形态，更是教你如何去观察它们，去理解它们，去感受它们。例如，在描绘猴子时，它会强调猴子的“灵动”和“活泼”，如何通过笔触的变化来表现猴子的敏捷，以及它们的面部表情。书中对“墨韵”的讲解，也让我受益匪浅，如何通过墨的干湿浓淡来表现动物的毛发质感，以及动物所处的环境。它还介绍了“没骨法”等技法，让我看到了中国画在表现手法上的多样性。这本书让我觉得，中国画并非高高在上，而是触手可及，只要用心去观察，用笔去描绘，人人都可以创作出充满生命力的作品。

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很实用的一本书。物流超快。

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很有用

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很好。

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很好哦我喜欢

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非常适合小孩子看，使用中…

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