清华大学美术学院高分试卷赏析:色彩

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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539464701
版次:1
商品编码:11336966
包装:平装
丛书名: 清华大学美术学院高分试卷赏析
开本:8开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:56
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  色彩相对于速写和素描而言,是一门“形色兼备”的考试。它既要求?-面造型准确,又要求?-面 色调完整,但在“形”与“色”的平衡之间,考试标准更加倾向于色彩关系完整性。色彩表现有其特殊的方式和规律,以色彩表达空间,以冷暖表明体面,以色调表 现氛围,这是色彩考试的主要判断依据。既不能以塑造形体为理由放松对色彩关系的把握,也不能以宣泄色彩为理由忽视造型的严谨,而“以色造型”就是二者最 好、最完整的结合与统一。对应于素描关系中的黑白、虚实、强弱表达,色彩关系则是冷暖、深浅、纯灰的集中体现。一个诉诸分析,另一个寄托于感受。如果说素 描关系的表现意义倾向理性,那么色彩关系的表现意义更多的则是感觉。
  《清华大学美术学院高分试卷赏析:色彩》学习美术,是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准,而且还对道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《清华大学美术学院高分试卷赏析:色彩》是“清华大学美术学院高分试卷评析”系列之一,书中收集了大量优秀作品的范本,为您阐述色彩的学习方法。

前言/序言


《色彩的秘密:艺术家的调色板与视觉的魔力》 一、引言:色彩,世界的语言 色彩,是视觉的盛宴,是情感的载体,是艺术创作中最直观、最富感染力的元素之一。从艺术家们手中流淌出的绚丽笔触,到自然界变幻莫测的万千景象,无不彰显着色彩的无穷魅力。它不仅仅是客观世界的物理现象,更是主观情感的映射,是文化观念的体现,是人类精神世界的重要组成部分。 本书《色彩的秘密:艺术家的调色板与视觉的魔力》旨在深入探索色彩的本质,揭示其在艺术创作中的多重维度,并阐述色彩如何深刻地影响着我们的感知、情感与认知。我们将跳出单纯的色彩理论罗列,而是以一种更加富有启发性的方式,带领读者走进色彩的奇妙世界,理解色彩的语言,掌握色彩的力量,最终在艺术创作和生活感悟中,实现对色彩更深层次的理解与运用。 二、色彩的科学与感知:光影下的视觉奥秘 色彩的感知,始于光。本书将首先从科学的角度,解析色彩的物理原理。我们将深入浅出地介绍可见光的频谱、色彩的三要素(色相、明度、饱和度),以及它们是如何通过光线的反射、吸收与透射,最终在我们眼中形成丰富多彩的世界。 色相:色彩的身份标签 我们将详细阐述色相的构成,从红、黄、蓝三原色出发,追溯到光谱中连续的色彩变化。我们会探讨色相环的构成原理,理解互补色、邻近色、同类色等概念,并分析不同色相所带来的心理联想和情感体验。例如,为什么红色常常与热情、危险联系在一起?蓝色又为何会 evoke 出宁静、忧郁? 明度:色彩的明暗层次 明度决定了色彩的轻重、远近感。本书将阐述明度在构建画面空间感、体积感中的关键作用。我们会探讨高明度色彩的轻盈、开阔,以及低明度色彩的厚重、深邃。通过对不同明度组合的分析,读者将能理解如何利用明度变化来塑造形体,引导视线,营造氛围。 饱和度:色彩的纯粹与活力 饱和度,即色彩的鲜艳程度,是赋予画面生命力的重要因素。我们将解析饱和度对色彩情感表达的影响,理解高饱和度色彩的活力、激情,以及低饱和度色彩的沉静、柔和。如何通过调整饱和度来控制画面的视觉冲击力,如何运用色彩的纯度来营造特定的情绪氛围,都将在本书中得到深入的探讨。 视觉感知与心理联想 色彩的感知并非纯粹的物理过程,而是高度依赖于我们的大脑和心理。本书将引入色彩心理学的相关知识,探讨色彩如何影响我们的情绪、心情,甚至行为。我们将分析不同文化背景下,对同一色彩可能存在的不同解读,以及这些解读如何渗透到艺术创作和日常生活中。从环境色彩对人的心理影响,到品牌色彩的营销策略,都将触及色彩在感知层面的强大力量。 三、色彩的和谐与对比:构筑视觉的秩序与张力 色彩并非孤立存在,它们之间的相互关系,构成了视觉的秩序与张力。本书将重点探讨色彩的和谐与对比原理,这是艺术创作中实现视觉美感不可或缺的要素。 色彩的和谐定律 我们将系统介绍色彩和谐的几种基本规律: 类比和谐: 邻近色之间的平滑过渡,创造出宁静、统一的视觉感受。 互补和谐: 互补色并置时产生的强烈对比,带来视觉的兴奋与活力。 三色和谐: 等边三角形在色相环上形成的三色组合,在对比中寻求平衡。 单色和谐: 同一种色相,不同明度与饱和度的变化,营造出细腻、典雅的格调。 我们将通过丰富的案例分析,展示这些和谐原理在不同艺术作品中的运用,帮助读者理解如何通过色彩的搭配,创造出既统一又富有变化的视觉效果。 色彩的对比艺术 色彩的对比是激发视觉活力、塑造画面重点、增强表现力的重要手段。本书将深入剖析: 色相对比: 不同色相之间的碰撞,产生强烈的视觉冲击。 明度对比: 明暗的强烈反差,突出主体,营造层次感。 饱和度对比: 鲜艳与灰暗的交织,强调画面的焦点与情绪。 冷暖对比: 冷暖色调并置,形成视觉上的张力与空间感。 面积对比: 大面积与小面积色彩的运用,影响画面的视觉重心。 我们将通过对比鲜明的实例,解析艺术家们如何巧妙运用色彩的对比,引导观众的视线,表达强烈的情感,使作品更具个性和生命力。 四、色彩在艺术创作中的实践:技法与表达 色彩的理论最终需要回归到实践。本书将着重探讨色彩在不同艺术领域的具体运用,以及艺术家们赖以表达思想情感的各种色彩技法。 绘画中的色彩表达 作为色彩最直观的载体,绘画是本书重点关注的领域。我们将从几个维度进行阐述: 写实与表现: 在写实绘画中,色彩如何准确还原物体的固有色、环境色、光源色;在表现主义绘画中,色彩又如何成为艺术家情感的直接抒发。 色彩的氛围营造: 如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的场景氛围,如黄昏的温暖、雨夜的阴沉、黎明的清新。 笔触与色彩的关系: 不同的笔触会影响色彩的混合与质感,我们将探讨点彩、厚涂、晕染等技法对色彩表现力的影响。 色彩的象征意义: 在艺术史中,某些色彩被赋予了特定的象征意义,如宗教中的金色、权势中的紫色,我们将探讨这些象征意义在具体作品中的体现。 设计中的色彩应用 色彩在现代设计中扮演着至关重要的角色,本书将探讨色彩在不同设计领域的应用: 平面设计: 海报、书籍封面、广告等,色彩如何吸引眼球,传达信息,建立品牌形象。 产品设计: 产品的色彩如何影响消费者的购买欲望,传达产品的特性和价值。 室内设计: 空间色彩如何影响居住者的情绪和体验,营造舒适、温馨或专业的工作环境。 服装设计: 服装色彩如何表达时尚潮流、个人风格,以及不同场合的着装要求。 其他艺术形式中的色彩 除了绘画和设计,色彩在其他艺术形式中也同样重要: 摄影: 摄影师如何通过对光线和色彩的捕捉,创作出富有视觉冲击力的作品。 电影与动画: 色彩如何构建电影的叙事,烘托人物情感,营造特定时代或场景的氛围。 装置艺术与当代艺术: 当代艺术家如何突破传统,运用色彩来表达更复杂的观念和议题。 五、色彩的趋势与未来:创新与融合 艺术是发展的,色彩的运用也随之不断演变。本书将探讨当代的色彩趋势,以及色彩在未来可能的发展方向。 数字时代的色彩革命 随着数字技术的飞速发展,色彩的生成、复制和传播方式发生了深刻变化。我们将探讨数字媒体对色彩理论和实践带来的影响,以及虚拟现实、增强现实等技术如何拓展色彩的表现空间。 跨文化色彩交流与融合 全球化进程加速了不同文化之间色彩理念的交流与融合。本书将关注东西方色彩美学的对话,以及新兴文化对色彩运用的新诠释。 可持续性与色彩 在日益关注环保和可持续性的今天,色彩的环保性也成为一个重要议题。例如,环保颜料的研发,以及如何通过色彩的设计来提升资源的利用效率,都将是未来色彩研究的重要方向。 六、结语:点亮你的色彩世界 《色彩的秘密:艺术家的调色板与视觉的魔力》不仅仅是一本关于色彩的理论书籍,更是一本开启读者视觉感知、激发创作灵感的指南。我们希望通过这本书,读者能够: 更敏锐地感知色彩: 重新审视身边的色彩,发现它们隐藏的意义和情感。 更自信地运用色彩: 在艺术创作、设计实践乃至日常生活中,都能得心应手地运用色彩,表达自己的想法。 更深入地理解艺术: 通过色彩的视角,解读艺术作品中的精妙之处。 更丰富地体验生活: 让色彩成为连接内心世界与外部世界的桥梁,点亮你的生活。 色彩的奥秘无穷无尽,每一次的探索都将带来新的惊喜。愿本书能成为你探索色彩世界的同行者,与你一同沉浸在色彩的海洋,感受视觉的魔力。

用户评价

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这本书带给我的,是一种“启迪”的感觉。我一直觉得,自己在色彩的运用上,总是显得有些迟钝和缺乏灵感。而当我翻开这本书,看到那些充满智慧和创造力的色彩时,我才真正意识到,原来色彩的世界可以如此广阔和精彩。我被书中那些“高分”作品所呈现出的色彩的“表现力”所折服。它们不仅仅是视觉的呈现,更是情感的传递,思想的表达。我常常会看着某一幅作品,去思考作者是如何通过色彩来塑造形体,如何通过色彩的冷暖来营造空间,如何利用色彩的对比来突出主体。这本书,让我明白了,色彩不仅仅是颜料的混合,更是光影、肌理、空间等多种元素的有机结合。我开始更加注重色彩的“语境”,去思考色彩在画面中所扮演的角色,以及它所要传达的意义。这种对色彩“语境”的探索,让我对艺术创作有了更深的理解,也让我更加期待在未来的创作中,能够运用这些“语境”,创造出属于自己的精彩。

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这本书最让我印象深刻的,是一种“巧思”的感觉。我一直以为,色彩的运用是一种非常程式化的东西,但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。我看到了太多出人意料的色彩搭配,却又能和谐统一,甚至产生了意想不到的视觉效果。我常常会反复观看某幅作品,试图去理解作者的“巧思”所在。它们并非是随意的组合,而是充满了逻辑和章法。我尤其欣赏书中对色彩“轻重”的把握。有些作品,虽然色彩丰富,却丝毫不显杂乱;有些作品,色彩看似简单,却能营造出强烈的视觉冲击力。这种对色彩“轻重”的精妙运用,是我一直以来所欠缺的。这本书,让我明白了,色彩的运用,并非越多越好,也并非越鲜艳越好,关键在于它的“恰到好处”。我开始更加注重色彩的“关系”,去思考如何通过色彩的对比和统一,来达到最佳的视觉效果。这种对色彩“巧思”的探索,让我对艺术创作有了更深的理解,也让我更加期待在未来的创作中,能够运用这些“巧思”,创造出属于自己的精彩。

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老实说,当初我被这本书吸引,更多的是源于它“高分试卷赏析”的标签。作为一名在艺考边缘徘徊的普通学生,我对“高分”这两个字有着天然的向往,总是想知道那些脱颖而出的作品究竟有什么过人之处。而这本书,恰恰满足了我这个好奇心。翻阅过程中,我最直观的感受是,每一幅作品都仿佛在向我诉说着一个故事。它们不仅仅是色彩的组合,更是思想的结晶,是创作者对生活、对世界的独特理解。我尤其欣赏书中对作品的解读部分,它并没有简单地罗列技巧,而是深入剖析了作品在构图、色彩运用、情感表达等方面的独到之处。我试着去模仿某些作品的色彩搭配,虽然远不及原作精妙,但在这个过程中,我确实感受到了色彩之间微妙的化学反应。这本书让我意识到,色彩不仅仅是颜料的混合,更是光影、肌理、空间等多种元素的有机结合。我开始更加注重细节,比如不同光源下物体色彩的变化,不同材质对色彩呈现的影响等等。那些曾经被我忽略的细微之处,如今却成了我观察的重点。这本书的价值在于,它并没有高高在上地展示艺术的殿堂,而是把我们这些普通人拉近,让我们有机会去触摸、去理解那些看似遥不可及的艺术杰作。我从中获得的不仅仅是知识,更是一种自信,一种敢于尝试,敢于表达的勇气。

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不得不说,这本书给我带来了一种“惊喜”的体验。我本以为,这只是一本普通的画册,充其量是一些色彩理论的简单介绍。然而,当我翻开第一页,就被书中那些震撼人心的作品所吸引。它们色彩饱满,构图巧妙,每一幅都充满了生命力。我尤其对书中对色彩“和谐”的呈现感到惊叹。在我看来,色彩的搭配是一门非常复杂的学问,很容易出现“撞色”或者“死板”的情况。然而,这本书中的作品,却总能在色彩之间找到一种微妙的平衡,让画面既富有变化,又不失整体的和谐。我尝试着去分析每一幅作品的色彩构成,去体会作者是如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造出这种和谐的氛围。这种分析过程,让我对色彩的理解,从一种表面的观察,深入到了其内在的结构和逻辑。这本书,就像一位魔术师,它用色彩变出了无数令人惊叹的奇迹,也让我对艺术创作有了全新的认识。我不再将色彩视为一种简单的工具,而是将其视为一种能够传递情感、表达思想的强大媒介。

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这本书带来的,是一种“洗礼”的感觉。我一直觉得,自己在色彩的运用上,总是显得有些苍白和稚嫩。而当我翻开这本书,看到那些充满生命力的色彩时,我才真正意识到,原来色彩可以如此丰富,如此动人。我不是学美术出身,所以初读这本书时,我并没有太多专业术语的负担。我更倾向于从一种直观的、感性的角度去欣赏每一幅作品。我被那些色彩的碰撞和交融所吸引,它们如同音乐般在我的眼前奏响,时而激昂,时而低沉,时而舒缓,时而又充满了力量。我尤其欣赏书中对光影与色彩关系的呈现。我发现,很多时候,色彩的表现力,正是来自于光线在不同物体上的投射和反射。这本书,让我开始重新审视光线对色彩的影响,也让我更加关注色彩的微妙变化。我常常会花很长时间,去感受某一张作品中的色彩过渡,去体会作者是如何通过细微的色彩变化来表现空间感和层次感。这种沉浸式的体验,让我对色彩的理解,从一种静态的观察,变成了一种动态的感知。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的色彩博物馆,每一次翻页,都能发现新的惊喜。

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这本书带给我的惊喜,远不止于对色彩本身的认识。我一直觉得,绘画是一门需要天赋的艺术,而我,似乎天生就与它绝缘。然而,当我沉浸在这本书所呈现的丰富多彩的世界里时,我逐渐改变了这个想法。我开始发现,即使是看似简单的色彩组合,背后也蕴含着作者深厚的功力。这本书并没有直接教你如何调色,而是通过展示那些已经达到“高分”水平的作品,让你在潜移默化中学习。我尝试着去分析每一幅作品的光线处理,去感受作者如何运用冷暖色调来营造氛围,去理解他们如何通过色彩的对比和统一来引导观者的视线。这是一种非常奇妙的学习过程,它不像传统的教学那样,让你机械地记忆规则,而是让你在欣赏中领悟,在实践中成长。我开始尝试着将书中看到的色彩搭配应用到我自己的小创作中,哪怕只是简单的素描,我也会思考在哪里可以加入一些色彩的暗示,如何通过明暗来表现色彩的微妙变化。这种尝试,让我对色彩的理解更加立体和深入。我发现,色彩不仅仅是表面的绚丽,更是内在的情感和思想的载体。这本书,无疑为我打开了一扇全新的艺术之门,让我看到了无限的可能性,也让我重新燃起了对艺术的热情。

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初次捧读《清华大学美术学院高分试卷赏析:色彩》,我脑海中涌现的,并非对艺术理论的严谨分析,而是对一种“质感”的直观感知。这本书,给我带来的不仅仅是视觉的盛宴,更是一种触觉上的体验,仿佛指尖能够感受到画布的纹理,颜料的厚重,甚至光线穿透色彩时那微妙的波动。我深知,真正的艺术作品,是能够跨越语言的隔阂,直接触及心灵的。而这本书,正是做到了这一点。每一幅作品都饱含着创作者的汗水与智慧,它们并非仅仅是色彩的简单堆砌,而是一种情感的抒发,一种意境的营造。我常常会在某个下午,泡一杯清茶,静静地坐在窗边,翻阅这本书。当我的目光掠过那些浓烈而又不失和谐的色彩时,我仿佛能听到画笔在画布上跳跃的旋律,感受到作者内心涌动的澎湃。我尤其对书中那些对色彩层次的细腻处理感到震撼。那些看似毫不经意的色彩过渡,却能在不经意间营造出深邃的空间感,或者传递出某种难以言喻的情绪。这种对色彩的深刻理解和精准运用,是我一直以来所追求的,而这本书,无疑为我指明了方向。它让我明白,色彩不仅仅是视觉的元素,更是心灵的语言。

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第一次翻开这本书,我脑海中闪过的第一个念头便是:这不仅仅是一本画册,更像是一扇通往色彩世界的秘境之门。我一直对色彩有着莫名的迷恋,但总觉得自己的理解停留在很浅的层面,难以深入。这本书的出现,恰恰填补了我在这方面的空白。从扉页的设计,到每一幅作品的呈现方式,都透着一种严谨而不失灵动的气息。我尤其喜欢书中的排版,留白恰到好处,让每一幅画作都能呼吸,都能在读者的视野中尽情舒展。这不是简单的堆砌,而是一种精心营造的观赏体验。我反复翻阅了几幅我特别喜欢的作品,尝试去捕捉它们背后的情绪和意图。有时,我感觉自己仿佛置身于艺术家创作的现场,能感受到颜料在画布上碰撞的火花,能体会到他们对光影、对色彩关系的细腻观察。这种沉浸式的阅读体验,是我从未有过的。我并非专业美术人士,但这本书用一种非常易于理解且引人入胜的方式,阐述了色彩的种种奥秘。它不像教科书那样枯燥乏味,而是通过实实在在的高分作品,来引导读者去思考,去感受。我开始留意身边的一切色彩,阳光洒在树叶上的光斑,雨滴落在玻璃窗上的痕迹,甚至一杯咖啡的渐变色,都仿佛在我眼中有了新的生命。这本书不仅仅教会了我“看”,更教会了我“懂”。它让我明白,色彩不仅仅是视觉的感受,更是一种情感的表达,一种情绪的传递。我迫不及待地想继续探索书中更多的精彩内容,期待着它能为我的艺术视野带来更广阔的天地。

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我一直认为,艺术的魅力在于它能够超越现实,抵达内心。这本书,恰恰展现了色彩在这一过程中的强大力量。我被书中那些“高分”作品所传达出的情感深深打动。它们不仅仅是画布上的颜料,更是创作者内心世界的写照。我常常会看着某一幅作品,去想象创作者当时的心境,去感受他们想要表达的情感。这本书,让我明白,色彩不仅仅是视觉的感受,更是一种情感的语言。我尤其喜欢书中那些对色彩情感表达的分析。它并没有用过于学术的语言,而是用非常生动形象的方式,阐释了不同色彩组合能够引发的心理反应。我尝试着去模仿书中某些作品的色彩搭配,虽然效果远不及原作,但在这个过程中,我确实感受到了色彩之间微妙的联系。我开始更加注重色彩的情感倾向,在自己的创作中,也更加有意识地去运用色彩来表达某种情绪。这本书,就像一位心灵的向导,它带领我进入色彩的内心世界,让我能够更加深入地理解和运用色彩,去表达我自己的情感和想法。

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坦白说,我并不是一个对色彩有着深刻研究的人,但我总有一种莫名的冲动,想要去了解那些能够让画面“活”起来的色彩。这本书,正好满足了我的这种好奇心。我被书中那些高分作品所呈现出的色彩魅力深深吸引。它们不是那种流于表面的鲜艳,而是一种饱含深度的、能够引起人内心共鸣的色彩。我仔细观察每一幅作品,试图去捕捉作者是如何运用色彩来塑造形体,如何通过色彩的冷暖来营造空间,如何利用色彩的对比来突出主体。这本书最让我觉得珍贵的是,它并没有把艺术家的创作过程神秘化,而是以一种非常接地气的方式,让我们得以窥见那些“高分”作品背后的用心。我常常会花很长时间,去揣摩某一幅作品的色彩处理,思考作者为什么会选择这样的色彩组合,它传达了怎样的情感。这种思考过程,让我对色彩的理解不再停留在表面,而是逐渐深入到其内在的逻辑和情感表达。这本书,就像一位循循善诱的老师,它不直接告诉你答案,而是引导你去发现,去探索。我感觉自己在不知不觉中,对色彩的感知力得到了极大的提升,也对艺术创作有了更深的敬畏。

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非常好,谢谢

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我觉得挺好的不错呦。。

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今天下午收到书了,外包装很好,很满意。看了很多[ZZ]写的的书都写得很好,还是朋友介绍我看的,非常喜欢[ZZ]的书了。除了他的书,我和我家宝贝还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,莫言。他们的书我觉得都写得很好。[SM],很值得看,价格也划算,比书店买便宜好多还省车费。 这本书的内容直得一读[BJTJ],好好看了一下,写得很棒,[NRJJ],内容也很非常丰富。[QY],一本书多读几次,[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM],超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ],买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,读书,让人生更精彩 “书籍是人类进步的阶梯”。从古至今,爱书、惜书、读书都为世人所推崇。人们通过阅读来获取知识,增长本领,提升品位,推动社会走向更高的文明。正所谓“活到老,学到老”。一个人的一生中之所以能不断提高,与其始终如一的学习是分不开的。 今天你读书了吗?有一位学者曾这样说:“从个人发展的角度看,一个人的精神发育史实质上就是一个人的阅读史;从民族发展的角度看,一个民族的精神境界,在很大程度上取决于全民族的阅读水平”。在一定意义上说,读书就意味着教育。 读书是一种享受生活的艺术。读书是一种感悟人生的艺术。 读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不可缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。亲子阅读,首先引起和提高孩子的兴趣是关键。记得有一个故事,大概是说犹太人在孩子出生后就把书上抹上蜂蜜,指引孩子过去,从而在很小就在他们心中种下一个印象,书里有好东西。这和我们古人所说得“书中自有颜如玉,书中自有黄金屋”有点异曲同工吧。所以在儿子上幼儿园时候,我带他去的最多的地方不是商场,游乐场,而是新华书店。在新华书店里,面对这么多儿童读物,孩子的阅读和学习兴趣自然而然的就提升了。

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我觉得挺好的不错呦。。

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好好好好好好好好好好

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OK?

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挺好的~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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孩子喜欢是不错的一本书。学艺术类孩子值得看看

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