艺术大师之旅丛书：塞尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨晓斌 著

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 塞尚
• 印象派
• 后印象派
• 艺术大师
• 艺术丛书
• 西方艺术
• 艺术鉴赏
• 传记

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561183755

版次：1

商品编码：11420302

包装：平装

丛书名： 艺术大师之旅丛书

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：298

正文语种：中文

内容简介

　　《艺术大师之旅丛书：塞尚》不是市面上众多艺术家画册对艺术家作品的罗列，而是通过对艺术家成长过程的梳理，从走上艺术道路开始，到艺术生命的结束，从艺术到生活，进行全面、综合剖析和关联，达到呈现出一个丰满立体的艺术家形象和完整的艺术家成才之路，为艺术普及教育提供了艺术励志读物，为艺术爱好者提供了借鉴学习的榜样。丛书按照统一体例编排。《塞尚》由走进大师的世界、塞尚生平大事记二部分组成。

作者简介

　　杨晓斌，教授，多年从事艺术理论与艺术史研究。曾赴英国剑桥大学、英国皇家艺术学院、美国芝加哥艺术学院、德国卡塞尔大学美术学院等院校访学、讲学，进行艺术交流，并出版多部专著、译著作品。

目录

走进大师的世界
一 早期艺术探索
二 印象派风格时期
三 艺术成熟时期
四 承上启下的丰碑
塞尚生平大事记

前言/序言

艺术大师之旅丛书：塞尚 塞尚：色彩与形式的探险者 “我将用苹果颠覆巴黎。”——保罗·塞尚 在艺术史的璀璨星河中，保罗·塞尚（Paul Cézanne）无疑是最为耀眼却又最令人捉摸不透的巨星之一。他的人生，是一场对视觉语言的孤独探索；他的作品，是开启现代艺术大门的钥匙。本丛书的“塞尚”卷，并非一次简单的艺术家生平罗列，更不是对某幅名作的泛泛解读，而是邀请读者踏上一场深入其艺术内心世界的漫游，去理解这位被誉为“现代艺术之父”的伟大画家，是如何以其独特的视角和不懈的实践，重塑了我们观看世界的方式。 一、 走向画坛的足迹：早期生涯与印象派的羁绊 塞尚的艺术之路并非坦途。出生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯一个富裕的银行家庭，他的早年生活被父亲的期望所笼罩，曾被迫学习法律。然而，绘画的种子早已在他心中悄然发芽。对普罗旺斯光影斑驳的自然和家乡风物的深厚感情，成为他日后艺术创作最初的滋养。 青年时代的塞尚，怀揣着对艺术的狂热，来到了巴黎。在这里，他遇到了后来成为他一生挚友的埃米尔·佐拉（Émile Zola），也接触到了当时巴黎最前卫的艺术思潮。他曾短暂进入瑞士学院学习，但对学院派僵化的教学模式深感不满。真正让他眼前一亮，并对其产生深远影响的，是新一代的艺术家们——印象派。 塞尚加入了印象派画家们的小圈子，与莫奈、雷诺阿、德加等人一同在户外写生，捕捉转瞬即逝的光线和色彩。他的早期作品，如《奥维尔的房间》、《花园里的年轻人》等，确实带有鲜明的印象派特征：明亮的色彩、自由的笔触、对自然光影的敏感捕捉。然而，与那些致力于记录瞬间光影的同伴们不同，塞尚的内心深处，始终涌动着一种更深沉的渴望——他希望在画布上找到一种“永恒”的结构，一种物质本身的坚实感。 印象派的自由与奔放，让塞尚看到了绘画的无限可能，但同时，它也暴露出印象派在形体塑造上的某些不足。塞尚认为，印象派虽然捕捉到了色彩的微妙变化，却忽略了物体本身的体积和空间关系。这种对“坚实”的追求，将注定他走向一条与印象派不同的道路。本卷将细致梳理塞尚早期在印象派群体中的经历，分析他在此时期作品中表现出的与印象派的共鸣与差异，揭示他艺术道路上的初步探索与迷惘。 二、 寻找“实在”的结构：从印象派到后印象派的蜕变 “我们应该把自然看作是圆柱体、球体、圆锥体。”——保罗·塞尚 “实在”这个词，是理解塞尚艺术的关键。他渴望在纷繁的视觉表象之下，找到事物最本质的形态和结构。在离开了印象派群体，回到普罗旺斯之后，塞尚开始了更为孤独的艺术实践。他开始有意识地运用几何形体来分析和重构自然景物。他不再满足于单纯地复制眼睛所见，而是试图通过绘画，将“自然的永恒规律”转化为画布上的秩序。 他的静物画，特别是那些经典的苹果、橘子、瓶子和桌布的组合，成为了他这一探索的绝佳载体。他将这些日常物品分解成基本的几何块面，用坚实而有力的笔触层层叠加，赋予它们一种厚重而稳定的体积感。色彩不再仅仅是模仿自然光影的工具，而是被赋予了塑造形体的功能。冷暖色调的并置，微妙的色彩过渡，都在他的笔下为画面注入了生命力与空间感。 他著名的“结构性笔触”，即那种带有方向感、如同砖块堆叠般的短小笔触，正是他追求形体塑造的直接体现。观众在观看他的作品时，会被引导着去感知物体的体积、重量和它们之间的相互关系。这是一种全新的观看体验，它超越了对主题的叙述，而直击视觉的本质。 风景画同样是塞尚艺术的重要组成部分。他对家乡圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）的反复描绘，堪称艺术史上的一段佳话。他笔下的圣维克多山，不再是简单的地理景观，而是被他提炼成一系列的色块和线条，蕴含着一种内在的秩序和力量。山峦的起伏、天空的广阔、树木的形态，都被他以一种结构性的方式呈现在画布上，仿佛是在解构和重组自然，从而展现出一种更深邃的存在感。 本卷将深入剖析塞尚如何从印象派的“瞬间”转向他对“永恒”结构的追求，详细解读他标志性的“几何化”视角和“结构性笔触”是如何作用于静物和风景画创作，并通过对具体作品的精微分析，展现他如何构建一个既坚实又富于变化的视觉世界，为后来的艺术家们提供了一条全新的创作路径。 三、 影响深远：现代艺术的奠基者 “所有人都必须向塞尚学习。”——亨利·马蒂斯 “我是塞尚，所有人都得向我学习！”——巴勃罗·毕加索 塞尚的艺术，在生前并不被主流艺术界广泛理解和接受。他曾因作品过于“粗糙”和“怪异”而被沙龙拒绝。然而，他孤独的探索，却在悄无声息中孕育着一场艺术的革命。在他去世后，他的作品开始被越来越多的艺术家所认识和推崇。 毕加索和布拉克从塞尚的《亚维农的少女》中获得了灵感，开启了立体主义的先河。他们看到了塞尚如何将物体分解成几何形状，并从多个角度同时呈现，这成为了立体主义绘画的基石。马蒂斯等野兽派画家则从塞尚对色彩的解放中汲取养分，大胆运用纯粹而强烈的色彩来表达情感。 克劳德·莫奈曾评价塞尚：“他是我们所有人中最伟大的。”而更具历史意义的是，现代艺术史上的两位巨匠，毕加索和马蒂斯，都曾公开表示，塞尚是他们的精神导师。可以说，如果没有塞尚，就没有立体主义，甚至难以想象后来的抽象艺术和表现主义会走向何方。 塞尚的伟大之处，不仅在于他个人创作的突破，更在于他所开启的艺术范式。他证明了绘画不仅仅是对现实的模仿，更是一种对视觉规律的探索和对内在秩序的构建。他赋予了画布以独立于现实的生命力，将艺术家从对自然的奴役中解放出来，让他得以成为现实的“创造者”。 本卷将聚焦于塞尚艺术对20世纪初现代艺术发展的决定性影响。我们将梳理20世纪初艺术家们如何解读和吸收塞尚的艺术语言，分析立体主义、野兽派等艺术流派如何从塞尚的实践中汲取养分，并探讨塞尚的艺术理念如何超越了国界和时代的限制，成为现代艺术殿堂中一座永恒的丰碑。 四、 读者之旅：感知塞尚的视觉语言 “艺术大师之旅丛书：塞尚”卷，旨在成为读者进入塞尚艺术世界的最佳向导。我们不提供简单的知识灌输，而是邀请读者进行一次感官与理性的双重体验。 深度解读与精选作品赏析：本书精选了塞尚不同时期的代表性作品，从他早期带有印象派痕迹的画作，到他标志性的静物画和风景画，再到他晚期趋于抽象化的探索。每一幅作品都将进行深入剖析，解读其构图、色彩、笔触以及背后的艺术理念。 历史语境与艺术影响：本书将塞尚置于他所处的历史文化语境中，探讨印象派、后印象派的艺术思潮对他创作的影响，并详细梳理他如何成为现代艺术的奠基者，以及他对毕加索、马蒂斯等后辈艺术家的深远影响。 独特的视角与观看方式：本书将引导读者用塞尚的眼睛去观看世界。我们将介绍塞尚是如何分析形体，如何运用色彩塑造空间，以及他如何通过“结构性笔触”赋予画面以生命力的。读者将学会感知画布上那些看似简单却充满力量的视觉元素。 文字的“画面感”：本书的语言风格力求简洁、生动，并富有画面感，旨在通过文字，让读者在脑海中重现塞尚作品的视觉魅力，仿佛亲临其艺术现场。 激发思考与独立判断：我们鼓励读者在阅读中形成自己的理解和判断。艺术的魅力在于其开放性和多义性，塞尚的作品更是如此。本书旨在提供一个扎实的研究基础和清晰的解读框架，但最终的感悟，将属于每一位踏上这段艺术之旅的读者。 “艺术大师之旅丛书：塞尚”卷，将带领您穿越时空的藩篱，深入探索一位伟大艺术家的心灵世界。您将不再仅仅是作品的旁观者，而是成为他艺术探索的同行者。从普罗旺斯的阳光，到巴黎的画室，再到20世纪艺术的黎明，您将亲身感受塞尚如何以其独一无二的视角，为我们揭示了一个更加丰富、更加坚实的视觉现实，并为整个现代艺术的发展，打开了一扇崭新的大门。这是一场关于色彩、形式、结构与观看的革命，而您，将是这场革命的见证者与参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，不仅仅是一次关于塞尚的阅读，更是一次关于如何“观看”的启蒙。在我接触《艺术大师之旅丛书：塞尚》之前，我对艺术作品的欣赏，很大程度上是停留在“这是什么”的层面。然而，这本书，却引领我进入了一个全新的欣赏维度，那就是“艺术家是如何看见的”。书中对塞尚观察世界的独特方式的描述，让我深受启发。他不再满足于表面的描绘，而是深入到事物的肌理，去感受它们的重量、它们的体积、它们的质感。我特别喜欢书中关于塞尚在户外写生时的情景描绘，他如何捕捉光线的变化，如何感受风吹过树叶的声音，并将这些感官体验转化为画面上的色彩和笔触。那种对自然的虔诚，对艺术的执着，都让我感受到了一个艺术家身上闪耀的人性光辉。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界和对生命理解的表达。塞尚的画作，之所以能够经久不衰，正是因为它们触及到了人类共通的情感和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

《艺术大师之旅丛书：塞尚》这本书，让我第一次真正理解了“结构”在绘画中的重要性。一直以来，我对塞尚的印象就是他喜欢画“方块”，画面上的事物看起来都有些“变形”。但这本书，以极其清晰的逻辑，让我看到了塞尚对画面结构的深度思考。他不仅仅是在描绘眼前的景物，更是在探索物体的内在结构，以及它们之间的空间关系。书中对《静物，苹果与橙子》的分析，让我看到了塞尚如何通过色彩的块面，来分解物体的体积，并将其重新组合，形成一种新的视觉秩序。他打破了传统的透视原理，用一种更加“理性”的方式去观察和表现世界。我尤其喜欢书中关于塞尚如何运用“倾斜”的视角来表现物体，这种看似违背常理的手法，反而让画面充满了张力和动感。这本书让我意识到，塞尚的革命性，不仅仅体现在色彩上，更体现在他对绘画语言的深刻解构和重塑。读完之后，我再去看那些描绘普罗旺斯风景的作品，仿佛看到了一个隐藏在画面之下的，由无数坚实的几何体构成的骨架，充满了力量感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，应该能够触动人心，引发思考。《艺术大师之旅丛书：塞尚》这本书，无疑做到了这一点。它没有那种枯燥乏味的学术腔调，而是用一种充满人文关怀的语言，讲述了一个艺术家的传奇故事。书中关于塞尚的晚年生活，以及他与家人之间复杂的关系，都让我看到了一个艺术家在面对疾病、衰老和孤独时，内心的挣扎与坚守。他依然没有放弃对艺术的追求，依然在不断地探索和创作，这种精神力量，简直是震撼人心的。我最喜欢书中对塞尚艺术“矛盾性”的解读。他既有学院派的严谨，又有叛逆者的不羁；他既追求形式的理性，又不失情感的奔放。这种内在的张力，使得他的作品充满了独特的魅力。读完这本书，我不再只是将塞尚视为一位“印象派”或“后印象派”的画家，而是将他看作一位伟大的思想家，一位用画笔探索生命奥秘的哲人。他留给我们的，不仅仅是那些不朽的画作，更是对艺术、对生命、对真理的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《艺术大师之旅丛书：塞尚》在细节上的打磨简直到了令人发指的地步。我从来没有读过一本关于艺术家的传记，能够将作品分析得如此透彻，同时又将艺术家的生活经历与创作紧密地联系起来。书中对塞尚在普罗旺斯的生活片段的描写，那种对家乡土地的热爱，对自然光影的敏感，都让我感受到他与这片土地之间深厚的联结。他不仅仅是在描绘眼前的景色，更是在捕捉一种属于普罗旺斯的精神气质。我印象最深刻的是关于他晚年创作的那部分，那种对色彩和形体的极致追求，那种在看似简单的画面中蕴含的复杂结构，简直令人叹为观止。书中的图文并茂，大量的精美插图，不仅仅是让我的视觉得到享受，更是帮助我更好地理解作者的分析。每一幅画作，都仿佛被拆解开来，让我看到塞尚是如何运用色彩的层次，如何构建画面的空间感，以及他如何通过笔触来传达情感。我特别注意到书中提到塞尚对“理性”和“情感”的平衡，他既有严谨的结构分析，又不失对内心感受的真诚表达。读完之后，我再去看塞尚的画，感觉就像重新认识了他一样，那些曾经觉得模糊的地方，都变得清晰而富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得塞尚的画作，画面上那种“不平整”的笔触和“模糊”的轮廓，看起来有些粗糙，不够精致。然而，《艺术大师之旅丛书：塞尚》这本书，就像一位点石成金的魔术师，将我带入了他那充满力量的色彩世界。书中对塞尚如何运用色彩来构建空间和体积的讲解，简直是醍醐灌顶。我之前以为色彩只是用来描绘事物本身的颜色，但塞尚却用它来表达情感、塑造形体、构建画面。他不再依赖传统的明暗对比，而是通过不同色彩的并置和叠加，创造出一种前所未有的视觉效果。我最喜欢书中对《花园里的女人》的分析，那画面上斑驳的光影，那些看似随意却又恰到好处的色彩运用，仿佛将夏日的午后阳光凝固在了画布上。作者用非常细腻的笔触，解读了塞尚是如何观察色彩的细微变化，又是如何将这些变化转化为具有生命力的画面。这本书让我明白，艺术的魅力，不在于一味的追求完美和精致，而在于艺术家如何用独特的视角去感知和表达世界。塞尚的“粗糙”，恰恰是他艺术生命力的体现。

评分☆☆☆☆☆

《艺术大师之旅丛书：塞尚》这本书，与其说是一本艺术家的传记，不如说是一次深度的心灵对话。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的分析，只有对塞尚艺术最真诚、最直接的解读。我被书中对塞尚创作心态的描写深深打动。他不是那种追求名利的艺术家，而是一个将全部生命投入到艺术探索中的孤独者。书中关于他与家人、朋友的关系，尤其是他与儿子保罗的通信，都让我看到了一个艺术家背后真实的挣扎与情感。那些在信件中流露出的对艺术的困惑、对绘画的坚持，让我觉得他不再是一个遥不可及的偶像，而是一个和我一样，在生活与理想中不断寻找平衡的普通人。同时，这本书也让我看到了塞尚在绘画技法上的不懈探索。他如何反复修改，如何一遍遍地描绘同一主题，那种对完美的执着，对真理的追求，都让我深感敬佩。书中对《有烟囱的房子的风景》等早期作品的分析，让我看到了他从写实到抽象的转变，那种对形式美的不断挖掘，是多么的具有前瞻性。读完这本书，我不仅对塞尚的艺术有了更深的认识，也对艺术创作本身有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《艺术大师之旅丛书：塞尚》这本书，简直就是一本艺术史上的“解密手册”。它以一种极其严谨的态度，剥离了塞尚艺术中那些令人望而生畏的“神秘感”，让我看到了他作为一位“开创者”的伟大之处。书中对塞尚如何影响后世艺术家的分析，简直是令人拍案叫绝。我之前一直好奇，为什么毕加索、马蒂斯这些伟大的艺术家，都会提及塞尚对他们的影响。读完这本书，我终于找到了答案。塞尚的“解构”与“重塑”，为后来的艺术家打开了新的艺术之门。他不再将画面视为一个完整的镜子，而是将其视为一个可以被拆解、被重新组合的平面。书中对立体主义和野兽派与塞尚之间联系的阐述，让我看到了塞尚的艺术思想是如何像种子一样，在后来的艺术土壤中生根发芽，开出绚烂的花朵。我感觉自己就像是坐在历史的长河边，看着塞尚这位伟大的先驱，如何播下了革命的种子，并最终改变了整个艺术的面貌。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《艺术大师之旅丛书：塞尚》，我并没有抱有太高的期望，毕竟塞尚的作品对我而言，一直以来都带有一些距离感。然而，这本书却如同一位循循善诱的良师，将我引进了他那充满智慧与挑战的艺术殿堂。它以一种非常温和但又不失力度的方式，逐步瓦解了我心中对塞尚艺术的固有偏见。书中对塞尚“块面”理论的讲解，不是生硬的学术术语堆砌，而是通过大量的实例分析，让我看到了他如何将三维的物体“压缩”到二维的画布上，并赋予它们新的生命力。我特别喜欢书中关于塞尚对水果静物的描绘，那些看似朴素的苹果、梨，在塞尚的手中，仿佛被赋予了永恒的生命，色彩的堆叠，光影的交错，都让它们显得如此饱满而富有质感。作者似乎深谙如何用通俗易懂的语言，去解读那些复杂的艺术概念，让非专业读者也能从中领略到塞尚的独特魅力。我感受到了作者对塞尚艺术的深刻理解和热爱，他们不仅仅是在呈现事实，更是在分享一种发现的喜悦。这本书让我开始重新审视我自己的观赏习惯，开始尝试去“读”画面，去理解艺术家在画面中所传达的语言。

评分☆☆☆☆☆

啊，这套《艺术大师之旅丛书：塞尚》真是让我惊艳！翻开第一页，仿佛就被一股沉静而又充满力量的艺术气息所笼罩。塞尚，这个名字本身就带着一种传奇色彩，而这套书，更是将他的人生轨迹、艺术探索以及那些不朽的作品，以一种极其详实且引人入胜的方式呈现在我面前。它不仅仅是简单地罗列画作和生平，更像是与塞尚本人进行了一场跨越时空的对话。我从未想过，一个如此“粗粝”甚至有些“笨拙”的画家，其内心深处竟蕴藏着如此深刻的哲学思考和对绘画语言的颠覆性创新。书中对塞尚早期作品的解析，那种对传统学院派的叛逆，以及他如何从印象派的瞬间光影走向对形体和结构的深度挖掘，都让我耳目一新。那些关于他如何反复修改、如何与自然对话的记述，让我看到了一个艺术家在追求真理道路上的执着与艰辛。特别是书中对《圣维克多山》系列作品的深入剖析，让我看到了塞尚如何通过重复的描绘，不断地剥离事物的表象，触及到其内在的本质，那种对空间的重构和色彩的运用，简直就是一场视觉的盛宴。我能感受到作者花费了大量的心血，不仅仅是查阅了浩如烟海的资料，更重要的是，他们似乎真正理解了塞尚的艺术语言，并用一种充满敬意又充满温度的方式，将其传递给了我们这些读者。这本书让我明白，艺术的伟大，不仅仅在于最终的呈现，更在于创作过程中那永无止境的探索与思考。

评分☆☆☆☆☆

我之前对塞尚的印象，大多停留在他作为“现代艺术之父”的这个头衔上，总觉得他的画作有些晦涩难懂，画面上的色块和线条似乎缺乏一种流畅的美感。然而，《艺术大师之旅丛书：塞尚》彻底颠覆了我固有的认知。这本书以一种非常平实却又深刻的方式，带领我一步步走进了塞尚的艺术世界。它没有回避塞尚创作中的那些“困难”之处，反而将其视为他艺术革新的重要组成部分。书中详细阐述了塞尚如何摒弃传统的透视法，如何用“立方体”的视角去审视自然，如何通过色彩来表现体积和空间。我尤其喜欢书中关于他与高更、梵高等同时代艺术家交往的章节，这些生动的细节让我看到了艺术家的真实生活，他们之间的思想碰撞，以及塞尚在其中所坚持的独立思考。当我再次看向《玩牌者》或《大浴女》时，我不再觉得它们只是几个静止的人物，而是看到了塞尚对人体结构、空间关系以及人物之间微妙情感的深刻捕捉。那种厚重的笔触，那种对颜色的精妙调和，都仿佛在诉说着艺术家内心深处的某种渴望和表达。这本书让我意识到，塞尚的伟大之处，恰恰在于他敢于挑战约定俗成的审美标准，敢于用一种全新的方式去“看见”世界。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于勇气、关于坚持、关于独特视角的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

相对这个价格印刷跟纸质不错了

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

毕加索是现代绘画史上重量级的人物，也是创作风格多样的多产艺术家。这本书主要以作品图片为主，图片精美点评精到。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好hhhhhh

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产品不错 值得购买～～～

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好

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不错

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书很好内容不错，活动很给力！！！！

评分☆☆☆☆☆

很有意思的一本书