墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概 著，轩敏华 译

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 山水画
• 芥子园画谱
• 艺术
• 传统文化
• 技法
• 入门
• 墨点
• 白话文

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534052712

版次：1

商品编码：12063052

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：纯质纸

页数：124

产品特色

编辑推荐

　　*白话文对照，技法更易懂。在这套白话文版的《芥子园画谱》中，我们将原书中的繁体文言文翻译成简单直白的白话文，更易于读者品读、学习；
　　*图片放大修复，清晰更完善。在保证原图清晰的前提下，将原图进行了修复和调整，将跨页图改成单页图，对杂乱页面重新排版，更有助于读者观赏、临摹；
　　*纯质纸张印刷，细腻易保存。物美价廉的图书，值得您体验他的细腻和优美，100克纯质纸，线装胶订，便于更大幅度的展开。
　　*分册呈现，便于翻阅、携带。分册成书便于读者取其所好，方便携带与阅读。希望重新编排，能够对中国画爱好者和初学者有所裨益，辅助您更好地领悟《芥子园画谱》之奥妙。

内容简介

　　《芥子园画谱》是中国绘画史非常重要的技法教科书，自从出版发行以后，备受绘画爱好者的喜爱。这部书涵盖了山水、花鸟、人物、屋宇等内容，以图为主，文字论述为辅，从章法布局到创作示范，从用笔、用色到构图造型，比较全面的把历代名家的优秀作品分门别类的总结给后人，实属中国画入门宝典。为了更好的继承、发扬国学精粹，符合时代的需求，我们将原书中的繁体文言文翻译成简单直白的白话文，更易于读者品读、学习；在保证原图清晰的前提下，将原图进行了修复和调整，将跨页图改成单页图，对杂乱页面重新排版，更有助于读者观赏、临摹；分册成书便于读者取其所好，方便携带与阅读。希望重新编排，能够对中国画爱好者和初学者有所裨益，辅助您更好地领悟《芥子园画谱》之奥妙。

内页插图

前言/序言

《墨点芥子园画谱（白话文版）山水画谱》是一部深入浅出的中国传统山水画入门教程，它以通俗易懂的白话文，将凝聚了数百年绘画经验的《芥子园画谱》精髓呈现给广大绘画爱好者。本书并非单纯的技法堆砌，而是旨在引导读者从观赏、理解到亲手实践，逐步掌握中国山水画的独特韵味和创作思路。 一、 源远流长，传承有道： 《芥子园画谱》原名《芥子园集》，是中国古代绘画的经典教材，始创于清代初年。最初由李渔之女李澄玉编绘，后经王概、王蓍、王叔远祖孙三代增补修订，几经刊刻流传，成为中国画学史上一部影响深远的著作。它集历代名家之长，融理论与实践于一体，涵盖了山水画的笔法、墨法、构图、设色等各个方面，被誉为“画人之宝筏”。 然而，原版的《芥子园画谱》多以文言文写成，加之古老的绘画符号和表达方式，对于现代读者而言，学习起来存在一定的门槛。本书的出版，正是为了打破这一隔阂，让更多对中国传统绘画感兴趣的人能够轻松地走进国画的世界。它不是对原著的简单翻译，而是结合了现代人的审美习惯和学习方式，对原作进行了深入的解读和梳理，使其更具时代感和可读性。 二、 白话为舟，领航初学： 本书的最大特色在于其“白话文版”的定位。传统国画教程往往语言晦涩，术语繁多，令初学者望而却步。而《墨点芥子园画谱（白话文版）山水画谱》则以极其通俗易懂的语言，将抽象的绘画概念具象化。每一个笔触的走向，每一滴墨色的变化，每一处皴法的运用，都用清晰的叙述和生动的比喻进行解释，让原本枯燥的理论变得生动有趣。 例如，在讲解“披麻皴”时，书中不会仅仅罗列出“顺笔而下，如丝如麻”这样的古语，而是会结合实际的笔墨运行轨迹，用“就像用毛笔沾满了水墨，从上往下轻轻地拖曳，笔触之间相互连接，形成如同麻线般的纹理”这样的语言来描述，并配以详实的图例，让读者能够直观地感受到皴法的质感和力量。这种“接地气”的讲解方式，极大地降低了学习门槛，让即使是零基础的绘画爱好者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步领悟国画的奥秘。 三、 山水为魂，意境为重： 本书的核心内容聚焦于中国传统山水画。山水画是中国画中最具代表性的画种之一，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与自然精神的沟通。本书深入浅出地阐述了山水画的创作理念，强调“外师造化，中得心源”的重要性。 1. 笔墨的修炼： 中国画讲究“笔墨”，笔是线条的形态，墨是色彩的深浅变化，二者结合，方能生发万物。本书细致地讲解了各种基础笔法，如“点、线、面”的运用，以及不同笔触所能表现出的不同质感，如岩石的坚硬、树木的柔韧、云水的缥缈。同时，对墨法的运用也进行了深入的阐述，从“浓、淡、干、湿”四种基本墨色，到如何通过墨色的晕染、积墨、破墨等技法，表现出山峦的层次感、水流的动感以及景物的空间感。书中会详细解析各种笔墨技法的由来和适用场景，并辅以大量示范图，让读者能够模仿学习，掌握其中的精髓。 2. 构图的智慧： 山水画的构图，并非简单的景物堆砌，而是画家审美理念和意境表达的集中体现。本书会引导读者理解中国山水画构图的独特法则，如“高远、平远、深远”等不同的视点和景别处理，以及如何运用“虚实相生”、“留白”等手法，营造出开阔深邃的画面空间。书中会分析经典的山水画作品，剖析其构图的妙处，以及如何通过构图来烘托画面的主题和意境。同时，也会提供一些基础的构图练习方法，帮助读者培养自己的构图意识。 3. 皴法的精髓： “皴”是中国山水画中表现山石纹理和质感的独特技法。本书会详细讲解各种经典皴法，如披麻皴、斧劈皴、米点皴、解索皴等，并分析它们的特点、适用的山石类型以及绘制方法。书中会通过细致的示范图，展示每一种皴法的笔墨运行轨迹和最终效果，并从不同角度解释其艺术表现力。例如，在讲解“斧劈皴”时，会将其比作斧头劈砍石头的痕迹，强调其笔力刚劲、棱角分明的特点，并分析其如何表现山岩的坚硬和险峻。 4. 景物的描绘： 除了山石，树木、云水、点景人物也是山水画中不可或缺的元素。本书会分别对这些元素进行详细的讲解。 树木： 会介绍不同种类树木的画法，如松柏的挺拔、柳树的飘逸、杂树的层次感，以及树干、树枝、树叶的勾勒和点染技巧。 云水： 会讲解云的形态变化，如何用墨色表现云的飘渺和厚重，以及水的形态，如山泉的潺潺、江河的浩荡、瀑布的飞泻等。 点景人物： 会介绍如何用简练的笔墨勾勒人物，为画面增添生气和人文气息，以及如何根据场景调整人物的姿态和大小。 5. 设色的考究： 虽然中国画以水墨见长，但设色也是山水画的重要组成部分。本书会探讨中国山水画的用色原则，如“青绿山水”、“浅绛山水”等不同风格的设色特点，以及如何运用色彩来烘托画面的气氛和情感。书中会介绍常用的矿物颜料和植物颜料，以及它们的调色和晕染方法。 四、 图文并茂，实践为王： 本书最显著的特点之一是其丰富的图例。每一种技法、每一个概念，都配以大量的示范图和分解图。这些图例并非简单的示意，而是承载了丰富的绘画信息，它们是学习者最直接的老师。读者可以通过模仿这些图例，理解笔墨的力度、方向和节奏，逐步掌握绘画的要领。 同时，本书也强调实践的重要性。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“做”的书。书中会提供一些练习方法和创作提示，鼓励读者动手实践，将所学到的知识运用到自己的创作中。从临摹经典到写生创作，本书会一步步引导读者完成从“输入”到“输出”的学习过程。 五、 治学态度，匠心独运： 《墨点芥子园画谱（白话文版）山水画谱》的价值，并不仅仅在于其内容的丰富和讲解的通俗，更在于其背后体现的严谨的治学态度和对传统文化的尊重。编者在整理和白话化原著的过程中，力求保留原作的精髓，避免过度解读和随意发挥，确保所呈现的内容是真实、准确的。同时，本书的排版、设计也颇具匠心，图文并茂，清晰易读，为读者提供了良好的阅读体验。 总结： 《墨点芥子园画谱（白话文版）山水画谱》是一本集理论、技法、实践于一体的优秀中国山水画入门教材。它以白话文的姿态，打破了传统国画学习的壁垒，让古老的艺术焕发新的生命力。无论您是初涉绘画门槛的爱好者，还是希望深入了解中国山水画的学子，本书都将是您学习道路上不可多得的良师益友。它将带领您一步步走进中国山水画的奇妙世界，感受水墨丹青的独特魅力，最终领悟“咫尺之内，乃有万千之意”的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习艺术，最重要的是要“入门”。而《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》，无疑为我这样一个初学者，打开了一扇通往国画山水世界的大门。 让我印象最深刻的是书中关于“笔墨”的讲解。它并没有把笔墨的运用说得高深莫测，而是用非常接地气的语言，解释了“中锋、侧锋、逆锋”等基本笔法的区别和运用，以及“浓、淡、干、湿”墨色的变化所能带来的丰富效果。我尝试着按照书中的方法去练习，发现原来简单的笔墨，也能变化出如此多样的山石纹理和树木质感。它甚至还讲解了如何通过笔墨的粗细、顿挫来表现事物的筋骨和神韵。这种对基础技法的细致讲解，让我觉得，只要勤加练习，我也能够掌握国画山水的基本功，不再觉得遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一个初学者，一直想学习国画，但总觉得无从下手，面对着那些繁复的笔法和写意的画法，常常感到望而却步。直到我看到了《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》，我才真正找到了入门的钥匙。这本书的白话文翻译，真的太友好了！我不再需要花费大量的时间去查阅古籍，理解那些古老的术语，而是能够直接领会到画谱的精髓。 我最喜欢的部分是关于“山”的描绘。书中不仅仅是告诉我们山石的形态，更重要的是教我们如何去“看山”。它引导我去观察真实的山川，去感受它的轮廓、它的肌理、它的光影。然后，它再将这些观察所得，巧妙地转化为笔下的皴法和墨色。我记得有一次，我看着书上讲解如何表现“远山”的章节，作者用非常形象的比喻，将远山比作“淡墨晕染的一层薄纱”，让我瞬间明白了如何用轻淡的墨色和模糊的笔触来处理远景，使得画面具有层次感和空间感。这种从“观察”到“表现”的引导，让我觉得学习绘画不再是枯燥的技巧堆砌，而是充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的水墨山水画情有独钟，但苦于文言晦涩，一直未能真正领略其精髓。偶然间，我看到了这本《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》，简直是相见恨晚。 这本书最大的亮点在于其“白话文版”的属性。它将《芥子园画谱》这部经典之作，用通俗易懂的语言重新解读，让那些曾经令人望而生畏的笔法、皴法，变得清晰明了。我尤其喜欢书中关于“笔墨语言”的讲解。它并没有简单地罗列术语，而是通过生动的比喻和形象的描绘，让我明白了“飞白”如何表现出松树的苍劲，“渴笔”如何勾勒出老树的枯瘦，以及“浓墨”如何塑造出山石的坚硬。更重要的是，它引导我去理解，每一笔每一墨，都不仅仅是线条和色彩，更是画家情感的抒发，是对自然的一种独特视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技巧的展示，更是对自然的一种感悟和表达。而《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》，正是这样一本能够帮助我深入理解和表达自然的画谱。它并没有简单地罗列绘画步骤，而是更侧重于“意境”的营造。 书中对于“水”的处理，让我印象深刻。中国的山水画，离不开水，山因水而灵动，水因山而生趣。这本书详细地讲解了如何表现不同形态的水，例如流动的小溪、静谧的湖泊、奔腾的瀑布，以及雾气弥漫的水汽。它不仅仅是关于画法的讲解，更是关于如何通过笔墨去捕捉水的“神韵”。我尝试着去画一条蜿蜒的小溪，书中的提示让我注意到，溪流的边缘需要用略带飞白的笔触来表现水的激荡，而水底的石头，则需要用更沉稳的墨色来体现它的厚重。这种对细节的关注，以及对“神韵”的追求，让我觉得这本画谱不仅仅是一本教学书，更是一本关于艺术哲学的启迪书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的“意境”二字情有独钟，总觉得那是一种难以言传的东方美学。但如何去“得其意境”，却常常让我感到困惑。《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》，给了我一个非常具体和可行的路径。 我最受益于书中关于“云”和“雾”的描绘。在中国山水画中，云雾的作用至关重要，它们能够营造出神秘、空灵的氛围，能够烘托出山峦的巍峨，也能够暗示出空间的深远。这本书用白话文详细地讲解了如何用“擦”和“点”的技法来表现各种形态的云雾，比如“皴擦出山峦的轮廓，再用淡墨晕染出云层的变化”，或者“用枯笔点出晨雾的朦胧”。更重要的是，它引导我思考，云雾在画面中扮演的角色，它不仅仅是背景，更是情绪的载体，是空间延展的暗示。通过学习，我开始尝试着在我的画中加入适度的云雾，画面顿时变得生动起来，仿佛真的能感受到山间的清新空气和那种超然脱俗的意境。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对国画的理解都停留在比较浅显的层面，总觉得那些大师的作品，遥不可及。但《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》的出现，让我觉得，我也可以尝试着去触碰那些经典。 我特别喜欢书中的“虚实”的讲解。在中国山水画中，“虚”与“实”的辩证关系，是构建意境的关键。书中的白话文解释，让我一下子明白了，什么叫做“实景”，什么叫做“虚境”。例如，实景就是我们看到的山、水、树木，而虚境，可能就是天空中的留白，或者是云雾的渲染。它教我如何利用留白来营造空间感，如何通过虚化的处理来暗示物体的存在，以及如何通过虚实对比来突出画面的重点。我尝试着在我的画中运用这些技巧，发现画面一下子变得有了呼吸感，不再是简单的填充，而是有了更深邃的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过学习一些其他绘画技法，但总觉得不够“中国”。直到我接触到《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》，我才找到了我真正想要的那种“中国味道”。 书中的“构图”部分，让我受益匪浅。它并没有直接给出死板的构图模式，而是引导我去思考，如何根据山水的特点来安排景物，如何利用“S”形、“Z”形等线条来引导视线，如何安排主体和衬景，从而达到画面的平衡与和谐。我特别欣赏书中对于“点景人物”的讲解，虽然篇幅不多，但却点出了画龙点睛的重要性。一个小小的点景人物，不仅可以增加画面的趣味性，更能够烘托出山水的意境，例如，一个独自登山的隐士，更能衬托出山谷的幽静。这种对细节的把握，让我觉得这本画谱不仅仅是教我画画，更是在教我如何去“读”山水。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，一直以来，我都觉得摄影和绘画在某种程度上有着相通之处，都是对“光影”和“构图”的捕捉与表现。但当我翻开《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》时，我才真正体会到，中国山水画在“光影”和“构图”的运用上，有着多么深邃的智慧。 书中关于“石”的描绘，让我产生了极大的兴趣。它并没有仅仅教我画出石头的形状，而是着重讲解了如何通过“皴法”来表现石头的质感和立体感。特别是“斧劈皴”和“披麻皴”的运用，让我体会到了用笔墨来刻画物体表面的力量。更让我惊喜的是，书中还涉及到了如何利用墨色的浓淡和干湿来表现石头的向阳面和背阴面，这不就是我们摄影中常说的“光影”吗？通过这种方式，我能够理解到，即使是在黑白的水墨画中，也能表现出光影的丰富变化，从而让画面更具立体感和真实感。

评分☆☆☆☆☆

这本《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》真是我最近翻阅过的最令人惊喜的一本书了。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，但苦于古籍的文言晦涩，难以深入理解。这本书的出现，简直就是及时雨。它将《芥子园画谱》这部经典的山水画教程，用生动易懂的白话文重新解读，仿佛一位慈祥的长者，循循善诱地教你如何拿起画笔，勾勒出胸中的丘壑。 我尤其欣赏书中对于“墨点”这一概念的阐释。传统画论中，常常强调“点”的重要性，但具体如何用点来表现山石的纹理、树木的质感，以及空气的远近，往往语焉不详。这本书却将“墨点”细致地分解，从用笔的轻重缓急，到墨色的浓淡干湿，再到点法的各种形态——披麻皴的点法，斧劈皴的点法，荷叶皴的点法，等等，都进行了清晰的讲解和示范。我尝试着按照书中的指引，在宣纸上练习，发现原来一个小小的墨点，竟然可以承载如此丰富的变化，可以表现出岩石的坚硬、树皮的粗糙、甚至是雨丝的飘逸。这种由点及面的艺术表现力，让我对山水画的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我一直以来都觉得，学习国画，就应该去追溯那些最经典的源头，而《芥子园画谱》无疑是山水画领域中不可绕过的一座高峰。只是，过往我接触到的版本，总是让我感到遥远和难以亲近。 《墨点 芥子园画谱（白话文版） 山水画谱》的出现，彻底改变了我的看法。它就像一座桥梁，连接了古老的智慧和现代的理解。我特别喜欢它对于“树木”的讲解。书中的白话文翻译，让那些关于“松针的垂落”、“柏叶的挺拔”、“杂树的葱郁”的描绘，变得生动而具体。我不再只是看到几个简单的笔触，而是能够理解到，为什么这样画，就能表现出松树的苍劲，为什么那样画，就能体现出杂树的繁茂。它甚至还讲解了如何通过树木的疏密、高低来构建画面的层次感和空间感。这种深入浅出的讲解，让我觉得，学习绘画，其实并没有想象中那么难，关键在于找到好的引导者。

评分☆☆☆☆☆

书不错 应该是真的 包装包的还行

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好，清晰，书薄，纸好，送老爸

评分☆☆☆☆☆

书很不错，老师介绍买的，印刷质量也好

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好，清晰，书薄，纸好，送老爸

评分☆☆☆☆☆

正品

评分☆☆☆☆☆

书很不错，质量上乘，印刷清晰，编排不错

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

质量很好，国画班同学购买了10几套，白话文的更适用些