唯美记忆 古风CG插画设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈平，王亦慧 著

图书标签:

• 古风
• CG插画
• 唯美
• 插画设计
• 绘画
• 艺术设计
• 视觉艺术
• 教程
• 技法
• 古风艺术

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111483984

版次：1

商品编码：11609387

品牌：机工出版

包装：平装

丛书名： 完美CG创作技法系列

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：204

附件：DVD教学光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　

　　《唯美记忆 古风CG插画设计》实例精美、软件讲解具有针对性，绘制过程选取了新、流行的插画绘制技法。
　　《唯美记忆 古风CG插画设计》板式新颖，注重细节。书中正文字号小巧精致，排版设计简洁美观，整体框架颜色清丽。
　　配套光盘包含有实例绘制的视频讲解和绘制过程所使用的图案画笔和素材。
　　《唯美记忆 古风CG插画设计》内容分为两部分：第一部分详细讲解关于CG绘制所需的基础知识；第二部分是完整实例绘制，比较难理解的步骤还穿插“局部特写放大镜+要点提示”，使读者在学习的过程中理解更加透彻。
　　

内容简介

　　《唯美记忆 古风CG插画设计》对古风插画的绘制方法进行了详细分析和讲述。该类型插画是新兴的插画风格，这种风格很好地将中国传统绘画技法和现代人的审美观结合起来，特别是丹青技法在古风插画中更是被广泛运用。
　　《唯美记忆 古风CG插画设计》分为两大部分：第一部分（1～3章）是古风插画的基础知识，内容包括设置常用画笔、国画十八描的相关知识、常见朝代服饰展示、古风人物的简单绘制流程；第二部分（4～7章）主要展示作品案例，用几幅大型古风插画作为案例，从基础的草图构思入手，详细讲解了古风插画绘制的步骤和技法，能使读者学习到绘制古风插画所需的大量实用知识。
　　《唯美记忆 古风CG插画设计》适合初中级绘画者学习古风插画的绘画技法，也可以作为动漫专业师生的参考图书。

内页插图

目录

第1章 古风插画的基础知识

第2章 古风插画服饰
2.1古代服装、发型和纹样
2.1.1春秋战国时期
2.1.2秦汉时期
2.1.3魏晋南北朝时期
2.1.4隋唐时期
2.1.5宋朝时期
2.1.6明朝时期
2.1.7清朝时期
2.2古风首饰
2.2.1脸部花纹
2.2.2发饰
2.2.3项链
2.2.4耳环
2.2.5手饰
2.2.6腰饰

第3章 古风插画人物绘制
3.1古风人物表情
3.1.1女子表情
3.1.2男子表情
3.2古风人物动态
3.2.1女子动态
3.2.2男子动态
3.3古风人物绘制流程
3.3.1小宫女墨色线稿勾勒
3.3.2古风颜色的搭配
3.3.3小宫女人物的精绘
3.3.4画面氛围的渲染

第4章 古韵虚幻——红衣芳华
4.1舞蹈场面构图分析
4.2水墨线稿绘制
4.2.1用默认画笔绘制人物线稿
4.2.2用不同笔法绘制不同服饰
4.2.3背景梅花的线稿勾勒
4.3舞者绘制
4.3.1绚丽颜色的搭配
4.3.2皮肤的绘制
4.3.3绘制带妆容的五官和手
4.3.4华丽的盘发绘制
4.3.5不同服饰的绘制区别
4.3.6首饰的材质表现
4.4夜晚梅花背景处理
4.4.1点缀出红梅花开
4.4.2汉服花纹的添加
4.4.3夜空背景的晕染

第5章 墨韵流转——雨香
5.1女子和背景物构图分析
5.2画面线稿绘制
5.2.1用水墨画笔绘制人物线稿
5.2.2用粗画笔表现画面背景
5.2.3用琴弦描画笔绘制飘带
5.3女子颜色绘制
5.3.1用大色调搭配出水润画面感
5.3.2女子脸部的绘制
5.3.3水润的头发绘制
5.3.4服饰的明暗绘制
5.4制作画面的水墨韵律感
5.4.1绘制花朵渐变效果
5.4.2用晕染画笔制作水墨背景
5.4.3用国画法绘制金鱼
5.4.4服饰花纹的添加
5.4.5雪花画笔的制作和使用

第6章 清新素雅——粉妆
6.1小姐赏花构图分析
6.2画面线稿绘制
6.2.1用不同描法绘制人物
6.2.2背景茶花和竹叶形态分析
6.3小姐颜色绘制
6.3.1清新明快的颜色搭配
6.3.2温婉少女脸部绘制
6.3.3发髻的绘制
6.3.4丰富服饰的效果
6.3.5首饰的细节刻画
6.4庭院场景绘制
6.4.1用植物渲染出丹青感
6.4.2白线稿表现素色飘带的质感
6.4.3用蝴蝶和蜜蜂的点缀
6.4.4背景色彩的渲染

第7章 古风场景——棋弈
7.1双人下棋构图分析
7.2下棋线稿描绘
7.2.1俊朗男子线稿描绘
7.2.2唯美女子线稿描绘
7.2.3用国画描绘法绘制背景
7.3下棋人物颜色绘制
7.3.1丹青色调的渲染
7.3.2男子头部绘制
7.3.3用晕染画笔描绘水润长发
7.3.4不同材质的男性服饰绘制
7.3.5女子头部绘制
7.3.6用晕染画笔表现发髻
7.3.7不同材质的女性服饰绘制
7.4孔雀的渲染方法
7.4.1孔雀头部的细致刻画
7.4.2用小直径画笔绘制羽毛质感
7.5山石桌椅上色
7.5.1用明暗分析绘制桌子和地毯
7.5.2用块面法绘制石头
7.5.3细致刻画背景树木
7.6晕染水墨悠扬氛围
7.6.1用柔光画笔绘制远山青烟
7.6.2用服饰花纹增添画面层次感

前言/序言

　　古风插画是近几年兴起的一类插画风格，表现为人物飘逸唯美，画面具有浓浓的水墨感，同时还融入了中国古代丹青画作的绘画技法和颜色搭配等元素，是十分具有中国特色的插画风格。水墨悠扬的画面氛围、温婉的少女、俊朗的男子，以及飞扬的汉服是这种插画风格的特点。
　　本书从古风插画基础知识入手讲解，系统讲述了绘制古风插画所需的相关知识。书中选用Photoshop作为绘画软件，具有实例精美、绘制过程讲解细致等优点，使读者能系统学习到绘制专业插画所需的知识。
　　本书分为两个部分。第一部分（１～３章）详细讲解了关于CG绘制古风插画所需的基础知识。这部分首先讲解了该种插画风格的基本概念、软件画笔的设置和颜色的搭配方法等，然后通过一系列案例穿插讲解相关知识，最后通过简单的实例绘制，讲解CG插画绘制的大致流程。第二部分（4～７章）是完整实例绘制展示，包含4个精美的CG插画绘制实例，并将完整的绘制步骤进行细致讲解。其中每个详细的案例先展示了构图效果、画面构思、配色解析等创意思路，以及线稿的绘制过程。之后会讲解将线稿导入计算机后进行上色、勾线、模糊、渲染、细化，以及绘制配饰等一系列画面效果处理的知识。除了步骤讲解详细外，还在比较难理解的步骤中穿插“局部特写放大镜+要点提示”等辅助板块，使读者在学习的过程中理解更加透彻。
　　本书适合美术专业读者和绘画爱好者阅读学习。本书知识全面、入门轻松、讲解细致，希望读者朋友们能在其中学到想要的知识，并且能够从生活中汲取灵感，运用本书中的绘画技法绘制属于自己的插画作品。



alt="" />

《唯美记忆：古风CG插画设计》 内容简介： 《唯美记忆：古风CG插画设计》是一本深度剖析古风CG插画艺术精髓的创作指南。本书并非仅仅罗列技巧或展示作品，而是致力于为读者构建一个完整的、由浅入深的古风CG插画设计思维体系。它将引领您穿越时空的藩篱，深入中国古典文化的脉络，理解其审美意境，并将这份古韵通过现代CG技术的语言淋漓尽致地呈现出来。 本书的起点，是对“古风”二字进行更为细腻和深刻的解读。我们认为，古风并非简单的复古，而是一种融汇了历史底蕴、人文精神、哲学思想与时代审美相契合的独特风格。因此，本书的首部分将带您回溯历史长河，从文学、诗词、绘画、服饰、建筑、戏曲等多个维度，提炼出构成古风核心的视觉元素和精神内核。您将了解到，为何青衫磊落、白衣胜雪在古风中具有如此特殊的意象；为何山水画的留白与意境能转化为CG插画的构图语言；为何汉服的层叠与飘逸成为人物造型的关键。我们探讨的，是如何在CG技术的框架下，捕捉并再现那些穿越千年的风雅与情韵。 在打下坚实的文化基础后，本书将聚焦于CG插画设计的具体实践。第二部分将系统性地讲解古风CG插画的创作流程，从概念设计到最终渲染，每一个环节都将细致入微。我们将首先从构思与主题确立开始，探讨如何从一个模糊的灵感出发，逐步提炼出清晰的故事线、人物性格和场景氛围。这包括如何进行“脑力激荡”和“关键词联想”，以及如何运用“情绪板”和“故事板”来可视化初步的想法。接着，我们将深入人物设计的精髓。这不仅仅是服装的堆砌，而是要理解不同朝代、不同阶层、不同身份的人物，其服饰、发型、妆容、配饰的逻辑与象征意义。本书将提供丰富的参考资料和分析，指导读者如何从历史文献和考古发现中汲取灵感，并将其转化为富有生命力的CG角色。我们将细致讲解不同类型古风角色的设计要点，例如侠客的英气、仕女的柔美、仙人的缥缈、鬼怪的诡谲等等，并分析如何通过姿态、眼神和细节来传递角色的情绪和故事。 在人物设计的基础上，本书将着重讲解场景设定与氛围营造。古风场景的魅力在于其空间的层次感、元素的疏密有致以及与人物情感的呼应。我们将分析中国传统山水画、园林艺术、宫殿建筑、市井街景等不同场景的构成要素，以及如何在CG软件中构建出既写实又富有诗意的空间。这包括对光影的运用、色彩的搭配、材质的质感以及道具的布置等方面的深入探讨。本书将提供大量的案例分析，展示如何通过场景设计来烘托人物的情感，例如空寂的竹林如何衬托出角色的孤独，繁华的市集如何映衬出角色的无奈，或是云雾缭绕的山巅如何暗示着超凡脱俗的境界。 进入技法解析部分，本书将以实际操作为导向，详细讲解在主流CG软件中实现古风CG插画的具体技术。我们不会止步于“如何使用某个工具”，而是更侧重于“如何运用工具去表现古风的美学”。这将包括： 色彩理论与运用： 深入研究中国传统色彩体系，如五行色彩、青绿山水、工笔重彩等，分析不同色彩在古风插画中传递的情感和意境。我们将探讨如何运用和谐或对比的色彩搭配，营造出或宁静致远、或华丽盛大、或苍凉悲壮的氛围。 光影表现与氛围渲染： 讲解如何通过光影来塑造立体感，营造空间深度，并引导观众的视线。我们将分析不同光照条件（如月光、烛光、阳光透过薄纱）对场景和人物的影响，以及如何通过光影的变化来表现时间的流逝和情感的波动。 材质表现与细节刻画： 重点讲解如何用CG技术模拟出丝绸的垂坠、金属的冰冷、木石的温润、肌肤的光泽等材质的特点。通过对细节的精细刻画，如服饰上的绣纹、武器上的铭文、人物脸上的神情，来提升作品的真实感和感染力。 构图与视角选择： 结合中国传统绘画的构图原则，如“散点透视”、“借景抒情”、“虚实结合”，讲解如何构思富有韵味的画面。我们将分析不同视角（如鸟瞰、仰视、平视）如何影响画面的张力和叙事性。 动态与流动感的表现： 古风人物往往追求飘逸灵动的姿态，本书将探讨如何通过人物的肢体语言、衣物的飘动、发丝的飞扬等来表现动态感，使画面充满生命力。 本书的独特之处还在于其对“意境”的强调。我们认为，真正的古风CG插画，不仅仅是视觉上的美感，更重要的是能够引发观者的情感共鸣，传递出一种超越画面本身的韵味和哲思。因此，在创作实践的讲解中，我们将反复穿插“意境”的探讨。如何通过留白、模糊、光晕等方式来暗示未尽之言？如何通过烘托气氛，让画面“说”出故事？如何让人物的一颦一笑、一举一动都饱含深情？这些都是本书将深入思考和解答的问题。 此外，《唯美记忆：古风CG插画设计》还将包含“风格化探索”的部分。在掌握了基础的古风美学和创作技法后，如何形成自己独特的风格？本书将引导读者审视和分析国内外优秀古风CG插画作品，提炼其风格特点，并鼓励读者进行大胆的实验和创新，在保留古风神韵的基础上，融入现代审美和个人创意，创造出属于自己的“唯美记忆”。 本书的最后，还将收录一系列精心挑选的优秀作品赏析，这些作品涵盖了不同的主题、风格和技术表现，旨在为读者提供最直观的学习范本。每一幅作品都附有创作思路、关键技巧解析和经验分享，帮助读者从大师的作品中汲取养分，触类旁通。 《唯美记忆：古风CG插画设计》的目标是成为每一位热爱古风、醉心CG艺术的创作者案头必备的枕边书。它将陪伴您从零开始，一步步搭建起属于自己的古风CG插画创作体系，让您能够用现代的笔触，绘出不朽的东方神韵，创造出真正触动人心的“唯美记忆”。本书的内容深入浅出，既有理论的深度，也有实践的广度，致力于为古风CG插画领域注入新的活力和更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风题材的视觉艺术有着莫名的偏爱，总觉得在那些飞檐斗拱、水墨丹青的意境中，隐藏着一种无法言喻的东方韵味。然而，在CG插画领域，很多作品虽然画面精美，却总让我觉得少了些“古韵”。直到我翻阅了《唯美记忆 古风CG插画设计》这本书，我才真正找到了我一直以来在寻找的那种感觉。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本插画教程，更像是一位经验丰富的导师，用通俗易懂的语言，将古风CG插画的精髓娓娓道来。作者在书中，深入剖析了古风CG插画的文化根源和审美取向，让我对“古风”二字有了更深层次的理解。我尤其被书中关于“意境”的讲解所打动。作者是如何通过对光影、色彩、构图的巧妙运用，来营造出那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美，让画面充满了想象的空间。这让我想起了中国传统水墨画的“留白”艺术，原来CG插画同样可以传承和发扬这种东方美学。书中对人物造型的细节刻画也让我赞叹不已。作者不仅仅展示了华丽的服饰，更是深入解析了不同朝代人物的服饰特点、妆容风格，甚至发饰的细节都充满了考究。这让我意识到，一个成功的古风CG人物，不仅仅要有精美的外表，更要有深厚的文化底蕴和时代背景的支撑。此外，书中关于场景构建的案例也极具参考价值。作者是如何从历史文献、文学作品中提取灵感，然后通过CG技术将其转化为富有故事感的视觉画面。这让我明白，CG插画师不仅仅是画图的人，更是场景的营造者和故事的讲述者。这本书让我深刻体会到，古风CG插画不仅仅是技术的展示，更是文化的传承和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注CG插画发展的爱好者，我一直都在寻找能够真正触及古风CG插画核心的优秀作品。《唯美记忆 古风CG插画设计》这本书，无疑是我近期最惊喜的发现。它不仅仅是一本插画集，更像是一部关于古风CG插画的“哲学思考”。作者在书中，并没有局限于简单的绘画技法讲解，而是深入挖掘了古风CG插画的文化根基和审美导向。我尤其被书中关于“意境营造”的论述所吸引。作者是如何通过构图、光影、色彩等CG元素，来创造出那种“此时无声胜有声”的艺术效果，让画面充满了无限的想象空间。这让我联想到中国传统山水画的“气韵生动”，原来CG插画同样可以达到如此高的精神境界。书中关于人物造型的解析也极为精辟。作者不仅仅是展示了华丽的服饰，更是深入分析了不同朝代人物的服饰文化，以及背后所蕴含的社会习俗和审美观念。这让我意识到，一个成功的古风CG人物，不仅仅是外表的华丽，更是内在文化的体现。我特别欣赏书中关于“写实与写意”的平衡。作者是如何在CG技术的高度写实性中，融入中国传统写意的精神，让画面既有精致的细节，又不失飘逸的韵味。这是一种非常高超的艺术技巧，也是我一直以来所追求的目标。此外，书中关于场景构建的案例也极具借鉴意义。作者是如何从历史文献、诗词歌赋中提取灵感，然后通过CG技术将其转化为富有故事感的视觉画面。这让我明白，CG插画师不仅仅是画图匠，更是文化的研究者和故事的讲述者。这本书真的让我对古风CG插画有了全新的认识，也激发了我对创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统文化有着深深热爱，并且也涉足CG绘画领域的学习者，所以在看到《唯美记忆 古风CG插画设计》这本书时，我毫不犹豫地入手了。这本书真的给了我太多的惊喜和启发，它不仅仅是一本技术指导手册，更是一本充满人文关怀和文化底蕴的艺术鉴赏读物。作者在书中对古风CG插画的解读，可以说是达到了一个相当的高度。她不仅仅停留在表面的元素堆砌，而是深入挖掘了古风背后的文化内涵和精神气质。我尤其欣赏书中关于“留白”和“意境”的讲解。作者是如何利用CG技术，在画面中创造出那种似有若无、意蕴悠长的美感，这一点让我受益匪浅。这让我想到了中国古代绘画中的“写意”精神，原来CG插画同样可以继承和发扬这种东方审美。书中关于人物造型的分析也做得非常到位。作者不仅仅是简单地展示华丽的服饰，更是深入解析了不同朝代人物的服饰特点、妆容风格，甚至发饰的细节都充满了考究。这让我意识到，一个成功的古风CG人物，不仅仅要有精美的外表，更要有深厚的文化底蕴和时代背景的支撑。此外，书中关于场景构建的案例也极具参考价值。作者是如何从一个简单的文字描述，或者一张古老的照片中，提炼出关键的视觉元素，然后利用CG技术将其具象化，并且赋予其生动的生命力。这让我明白，CG插画师不仅仅是画图的人，更是场景的营造者和故事的讲述者。这本书的语言风格也非常亲切，作者没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将深奥的CG技法和丰富的文化知识融入其中，让读者在轻松愉快的阅读过程中，就能获得宝贵的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

《唯美记忆 古风CG插画设计》这本书，让我重新认识了“唯美”二字的真正含义，不仅仅是视觉上的赏心悦目，更是精神层面的契合与升华。我一直以来都对古风题材的CG插画有着浓厚的兴趣，也收藏了不少相关的书籍和画册，但很多作品往往停留在“皮相”的层面，虽然画面精美，但总感觉缺少了点“灵魂”。这本书则完全不同，它像一位温润的导师，循循善诱地引导读者去探索古风CG插画的深层魅力。作者在书中不仅仅展示了令人惊叹的画作，更重要的是，她分享了自己对于古风文化的理解和感悟。我特别喜欢书中关于“静”与“雅”的论述，作者是如何通过构图的留白，色彩的淡雅，以及光影的柔和，来营造出一种宁静致远的意境。这让我想起了中国传统山水画中的意境之美，原来CG插画同样可以达到如此高度的精神境界。书中对不同古风元素的解读也极其深刻，比如作者是如何从一首古诗中提取灵感，然后将其意境转化为视觉语言，这一点让我觉得非常震撼。这不仅仅是简单的插画创作，更是将文学的韵味和视觉的冲击力完美融合。我尤其印象深刻的是书中关于人物情感的刻画，作者是如何通过细微的面部表情，以及肢体语言的微妙变化，来传达人物内心的喜怒哀乐，让画面中的人物仿佛活了起来。这种对人物情感的细腻把握，是我在其他CG插画书籍中很少见到的。总而言之，这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本充满艺术气息和文化底蕴的著作，它让我对古风CG插画有了全新的认识，也激发了我不断探索和学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《唯美记忆 古风CG插画设计》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于CG插画的书籍琳琅满目，很多都流于表面，难以触及到深层次的技法和理念。然而，这本书的出现，彻底打消了我的疑虑，甚至可以说是惊喜连连。作者在书中展现出的对古风文化有着极其深厚的理解，并且将这种理解转化为极具视觉冲击力的CG插画作品，这一点就足以令人赞叹。我特别欣赏书中关于“风骨”的阐释，作者不只停留在“形似”的层面，而是深入挖掘古风的“神韵”，比如建筑的飞檐翘角所蕴含的哲学思考，服饰的纹样所承载的历史故事，甚至人物的发髻和配饰都透露着不同朝代的风貌和审美取向。这本书教会了我，真正的古风CG插画，不仅仅是技术的堆砌，更是文化的传承和情感的表达。作者在讲解色彩搭配时，也并非简单地罗列流行色，而是结合了中国传统的五行、阴阳等概念，以及不同朝代对于色彩的偏好，比如唐代的雍容华贵，宋代的清雅淡泊，明代的庄重繁复，都通过色彩的运用得到了淋漓尽致的体现。我一直以来都对如何驾驭色彩感到困扰，但这本书中的色彩分析让我豁然开朗，原来色彩的运用可以如此富有文化内涵和情感张力。更让我惊喜的是，书中还有很多关于如何构建虚拟场景的案例，作者如何从一张模糊的古代画作，或者一段史书的描述中，提炼出关键元素，然后用CG技术将其具象化，并且赋予其生命力和故事感。这让我意识到，CG插画师不仅仅是画匠，更是一个能够通过画面讲述故事的艺术家。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本关于古风CG插画的“百科全书”，充满了智慧和启发。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然翻开《唯美记忆 古风CG插画设计》这本书时，我立刻就被书中那精美绝伦的画面所吸引。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的价值远不止于视觉上的震撼。作者在书中，将古风CG插画的创作过程，提升到了文化解读和艺术传承的高度。我特别喜欢书中关于“意境”的阐释。作者是如何通过对光影、构图、色彩的精妙运用，来营造出那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美，让画面充满了想象的空间。这让我联想到中国传统山水画的“气韵生动”，原来CG插画同样可以达到如此高的精神境界。书中对人物造型的细节刻画也让我赞叹不已。作者不仅仅展示了华丽的服饰，更是深入分析了不同朝代人物的服饰文化，以及背后所蕴含的社会习俗和审美观念。这让我意识到，一个成功的古风CG人物，不仅仅是外表的华丽，更是内在文化的体现。我尤其印象深刻的是书中关于“叙事性”的讲解。作者是如何通过画面中的人物表情、肢体语言，以及场景中的道具摆设，来暗示故事的发展和人物的情感，这一点让我觉得非常受启发。这本书让我深刻体会到，古风CG插画不仅仅是技术的展示，更是文化的传承和情感的表达。它不仅为我提供了宝贵的创作技巧，更让我对古风文化有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美记忆 古风CG插画设计》简直是打开了我对古风插画认知的一扇新世界的大门！我原本以为古风插画只是简单地运用一些传统的元素，比如龙、凤、梅兰竹菊，再加上一套华丽的汉服，就能算是古风了。但这本书彻底颠覆了我的想法。它深入剖析了古风CG插画的精髓，从构图、色彩、光影到人物造型、场景氛围，每一个细节都充满了考究和匠心。作者不仅仅是展示了精美的作品，更重要的是，它教会了我如何去“理解”古风。书中提到的“意境”二字，我之前总觉得虚无缥缈，但通过书中对不同场景的解析，我才明白，意境的营造并非空穴来风，而是通过对史料的细致研究，对传统文化符号的巧妙运用，以及对现代CG技术的灵活驾驭，层层叠加，最终才能呈现出那种令人心驰神往的古韵。我尤其喜欢其中关于“写意留白”的部分，作者是如何在浓墨重彩的画面中，巧妙地运用留白来引导观者的视线，营造出画外之音，让画面本身具有了呼吸感和生命力。这让我联想到中国画的留白艺术，原来CG插画同样可以传承和发扬这种东方美学。而且，书中的教程部分也非常实用，不仅仅是枯燥的步骤罗列，而是充满了作者的创作心得和独家技巧。例如，在人物面部绘制部分，作者详细讲解了如何捕捉古代仕女的眉眼神韵，如何在CG环境下表现出那种含蓄内敛的东方气质，而不是简单的套用西方油画的写实手法。这一点对我来说尤为重要，因为我一直觉得很多古风CG作品虽然画面精美，但人物总显得有些“西化”，失去了古风的韵味。《唯美记忆》在这方面做得非常出色，它教会我如何在CG技术的基础上，注入东方文化特有的审美情趣。这本书我真的是爱不释手，每天都会拿出来翻阅，每一次翻阅都会有新的体会和启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古风题材的视觉艺术有着极大的热情，尤其是在CG技术日益发达的今天，看到那些能够将中国传统文化与现代CG技术完美融合的插画作品，总会让我心潮澎湃。《唯美记忆 古风CG插画设计》这本书，正是这样一本能够点燃我创作激情，并且给我带来深刻启发的佳作。这本书的价值，不仅仅在于它展示了无数精美绝伦的古风CG插画作品，更在于它背后所蕴含的深厚的文化底蕴和独到的创作理念。作者在书中，并没有简单地罗列CG绘画的技巧，而是深入剖析了古风CG插画的“灵魂”所在。我特别欣赏书中关于“意象”的解读，作者是如何将中国传统文化中的各种意象，比如“梅兰竹菊”所代表的高洁，“鱼龙舞”所象征的热闹，通过CG的技法，转化为极具视觉冲击力的画面。这让我意识到，好的古风CG插画，不仅仅是要“形似”，更要“神似”，要能够传达出中国传统文化中那种含蓄、隽永的美感。书中关于色彩运用的分析也让我耳目一新。作者不仅仅讲解了色彩的搭配技巧，更是深入分析了不同颜色在古代文化中所代表的寓意，以及不同朝代对于色彩的偏好。这让我意识到，色彩的运用，同样是传承和表达古风文化的重要手段。此外，书中关于人物情感的刻画也做得非常出色。作者是如何通过细微的面部表情，以及人物的肢体语言，来传达人物内心深处的情感，让画面中的人物仿佛拥有了真实的生命。这种对人物情感的细腻把握，是我在很多CG插画作品中都难以看到的。这本书让我深刻体会到，古风CG插画不仅仅是技术的展示，更是文化的传承和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递和文化的表达。《唯美记忆 古风CG插画设计》这本书，让我深刻体会到了这一点。作者在书中，不仅仅展示了令人惊叹的CG插画作品，更重要的是，她分享了自己对于古风文化的理解和感悟。我特别喜欢书中关于“韵味”的讲解。作者是如何通过对细节的捕捉，对情感的刻画，来赋予画面一种独特的生命力和感染力。这让我意识到，好的古风CG插画，不仅仅是要“好看”，更要“耐看”，要能够触动观者的心灵。书中关于色彩运用的分析也让我受益匪浅。作者不仅仅讲解了色彩的搭配技巧，更是深入分析了不同颜色在古代文化中所代表的寓意，以及不同朝代对于色彩的偏好。这让我意识到，色彩的运用，同样是传承和表达古风文化的重要手段。我尤其印象深刻的是书中关于人物情感的刻画，作者是如何通过细微的面部表情，以及肢体语言的微妙变化，来传达人物内心的喜怒哀乐，让画面中的人物仿佛活了起来。这种对人物情感的细腻把握，是我在其他CG插画书籍中很少见到的。这本书让我深刻体会到，古风CG插画不仅仅是技术的展示，更是文化的传承和情感的表达。它让我重新审视了自己对古风的理解，也激发了我对创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古风文化情有独钟的爱好者，也曾尝试过用自己的方式去描绘心中的古代景象，但总觉得差了点什么。直到我遇到了《唯美记忆 古风CG插画设计》这本书，我才明白，原来我之前对于古风的理解，仅仅是停留在表面。这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在如何“画”古风，更是着重于如何“理解”古风，并且将这种理解融入到CG插画的创作中。作者在书中深入剖析了中国古代社会的各个方面，从宫廷的奢华到市井的烟火，从文人的雅致到侠客的豪情，都进行了细致的描绘和解读。我尤其被书中关于“意象”的讲解所吸引。作者是如何将抽象的文化概念，比如“月下独酌”所代表的孤寂，“春风拂柳”所象征的生机，通过CG的技法，转化为具体而生动的画面元素。这让我意识到，好的古风CG插画，不仅仅是技术的展示，更是情感的共鸣和文化的传递。书中对不同时代人物的服饰、妆容、发髻的考究，以及对建筑风格、室内陈设的细致描绘，都展现了作者严谨的学术态度和深厚的文化底蕴。我曾一度觉得CG插画在表现古代细节方面可能不如传统手绘，但这本书中的作品完全打消了我的顾虑。作者通过对光影的精妙运用，对材质的细腻刻画，让画面中的每一个细节都栩栩如生，充满了真实感和历史的厚重感。此外，书中关于如何构建具有叙事性的场景的讲解，也对我帮助很大。作者是如何通过画面中的人物表情、肢体语言，以及场景中的道具摆设，来暗示故事的发展和人物的情感，这一点让我觉得非常受启发。这本书不仅仅是给CG插画师看的，任何对古风文化感兴趣的人，都可以从中获得很多乐趣和知识。

评分☆☆☆☆☆

这本画风真的不是很喜欢，没有之前猫君的花间美人好看，但那本貌似停售了？有点遗憾。比较喜欢花间美人，看到是一个系列才买的...

评分☆☆☆☆☆

书不错，内容非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这本画风真的不是很喜欢，没有之前猫君的花间美人好看，但那本貌似停售了？有点遗憾。比较喜欢花间美人，看到是一个系列才买的...

评分☆☆☆☆☆

书不错，内容非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

看中的，挺好的，还没有看，不过挺喜欢的

评分☆☆☆☆☆

京东服务很不错，常来购买

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还行，里面的画很好看，但是服装上的讲解比较笼统，在这方面更喜欢花间美人??可惜那个没货了

评分☆☆☆☆☆

快递速度，很满意。