影视演员表演技巧入门（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王淑琰，林通 著

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504376398

商品编码：11341775627

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：294

字数：338000

正文语种：中文

内容简介

　　本书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，近年来多元化培养表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题，可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，推动自己的表演。

作者简介

　　王淑琰，四川重庆人，193 8年2月出生，党员，教授。1961年毕业于北京电影学院表演系并留校任教，四十多年来主要担任表演课教学，曾担任学院党委委员、学院演员交流培训部主任、北京研修学院副院长，先后在北京师范大学艺术系、中国艺术研究院、北京名人学校担任表演主任教师，中国电影家协会、中国表演学会会员。先后培养的很多学生现今已是影视界主力军。曾参与过多部电影、电视剧的拍摄并担任导演、艺术指导、演员。如电影《火烧圆明园》《垂帘听政》（任内地导演），中美合拍专题片《相逢在北京》（任中方导演），电影《危险的交易》（任导演），电影《毛 回韶山》（任总策划、演员），电视剧《紫色的回忆》（任导演、演员），艺术系列专题片《琼崖女杰》（任艺术指导、演员）等，在歌剧《白毛女》中扮演过喜儿，在话剧《新的篇章》《渔人之家》《于无声处》《北大荒人》等中担任主要角色。

目录

一章 表演作为一门艺术1．表演的实质2．演员与角色矛盾之统一3．三位一体4．生活5．角色中的自我与自我中的角色6．体验．表现·匠艺
二章 演员的基本素质1．理解力2．想象力3．感受力4．表现力5．幽默感6．眼缘重要的素质7．信念-一演员的条件
第三章 表演的基本元素1．注意力集中2．想象3．判断4．信念与真实感5．动作——舞台艺术的基础6．规定情境与动作7．交流8．节奏速度（包括音乐练习）9．内心视像
第四章 表演基础练习和分阶段教学一、紧张与松弛肌体二、无事物练习与简单动作练习1．无实物练习2．简单的动作练习3．感觉表演练习4．改变物体的练习5．故事接力的练习6．动作接力的练习7．传递“怪相”的练习8．照镜子的练习9．物体模拟练习10．动物及人物模拟练习11．“人的一生”成长练习12．奇思妙想练习（双人或多人）13．命题即兴表演练习三、小品1，表演练习2．音乐节奏练习3．对话表演练习4．无言表演练习5．性格化练习6．性格化身练习7．观察生活练习四、片断、独幕戏、大戏的排练和演出五、关于分析剧本和角色塑造
第五章 舞台形象1．剧本与角色的分析2．性格化——人物基调的把握3．形体动作方法……
第六章 电影表演的特性第七章 电影表演与生活的关系第八章 表演教学中的实例 

好的，以下是针对您的图书名称《影视演员表演技巧入门（新版）》所撰写的一份不包含该书内容的详细图书简介，旨在介绍其他可能与表演、艺术、技术相关的书籍主题： 《声音的魔术：人类语言的表达艺术与技巧》 图书简介 在舞台的聚光灯下，在镜头的捕捉中，演员的魅力往往始于他们的声音。然而，声音的力量远不止于情感的传递。本书将带领读者深入探索人类声音的物理构造、心理投射，以及如何在不同媒介中精确、有效地运用这一天赋工具。这不是一本关于“如何喊叫”或“如何发音”的教科书，而是一部关于声音哲学、实践美学与技术应用的深度指南。 第一部分：声音的生理学与心理学基础 本书的开篇，着眼于声音的“硬件”与“软件”。我们将详细剖析声带的构造、呼吸系统的控制机制，以及共鸣腔体如何塑造音色。不同于常见的声乐训练，我们关注的是语言的动态范围——如何通过微妙的气流变化来构建角色的内心世界。 心理学层面，我们将探讨声音如何成为潜意识的信号发射器。什么是“信任的声音”？为什么某些音调会引发听众的恐惧或安慰？我们将引入神经语言程序学（NLP）中的声音线索分析，揭示声音背后的动机与隐藏的叙事。例如，在危机情境中，心率与语速的关系如何影响信息的真实性判断；在亲密场景中，呼吸的细微调整如何构建情感的张力。 第二部分：跨文化与历史的声音景观 语言是文化的载体。本书将进行一次声音的环球旅行，考察不同文化背景下对“理想声音”的定义。从古希腊悲剧中吟诵的韵律到日本能剧（Noh）中那种极简而富有象征性的“无声之声”，再到当代嘻哈音乐中复杂的节奏和断句技巧，声音的表达方式是流动的历史。 我们会特别关注历史上的修辞学大师，如西塞罗的辩论风格，以及他们如何利用语调的起伏来操控听众的情感。这部分内容旨在拓宽读者的听觉视野，认识到“标准发音”并非唯一的有效路径，而是特定历史环境下的选择。 第三部分：声音的媒介技术与工程 在现代社会，声音的最终呈现往往依赖于技术。本书的这一部分将聚焦于声音捕捉、编辑和还原的技术层面。对于任何需要向公众发声的人来说，了解麦克风的类型（动圈、电容、带式）及其拾音模式（心形、超心形、全向）至关重要。我们将解释“近讲效应”（Proximity Effect）如何影响录音的亲密感，以及混响（Reverb）和延迟（Delay）在创造空间感中的作用。 此外，我们将深入探讨数字音频处理的基本原理，例如压缩器（Compressor）如何控制声音的动态范围，均衡器（EQ）如何雕刻音色以适应不同的播放环境（从手机扬声器到专业影院系统）。读者将学会如何“聆听”技术对声音产生的微妙影响，从而更好地驾驭录音室或现场环境。 第四部分：声音叙事与角色构建的精微技巧 摒弃舞台上的夸张模仿，本书强调通过声音的精确控制来构建角色的“可信度”。我们将探讨如何通过音高的微小变化、停顿的长度（Silence as Punctuation），以及咬字的清晰度来区分年龄、地域和社会阶层。 例如，对于一个长期压抑的角色，其呼吸可能总是浅而快，即使台词是平稳的；对于一个自信的领导者，其声音的能量中心可能更低沉、更稳固。我们会提供一系列基于听觉反馈的练习，帮助读者发展“耳朵的肌肉”，学会自我诊断声音中的“不诚实”之处。关键在于，我们寻求的不是模仿，而是通过声音的“真实共振”来揭示角色的内在逻辑。 结语：走向有意识的倾听 《声音的魔术》的最终目标，是培养一种有意识的倾听习惯。声音世界是极其丰富的，但常常被我们忽略。通过理解声音的物理学、文化语境和技术限制，读者将能够更精确、更有策略地使用自己的声音，无论是用于公共演讲、播客制作，还是深入的艺术表达。这是一场关于如何让你的声音超越简单传达信息，升华为一种艺术形式的探索之旅。 《光影的几何学：摄影构图与视觉叙事的解析》 图书简介 摄影，作为一种静止的艺术形式，其力量源于对空间和时间瞬间的精确捕获。本书并非教授相机操作手册，而是深入探讨决定一张照片或一个电影画面是否具有“冲击力”的底层逻辑——构图。我们将把视觉艺术视为一种语言，解析其语法和句法，引导读者从“看到”转变为“设计”。 第一部分：经典构图的起源与结构 本书将从艺术史的视角出发，重溯西方绘画，尤其是文艺复兴时期透视法的建立对现代摄影构图的深远影响。我们将详细解析那些被奉为圭臬的构图法则：黄金分割、三分法、对角线引导、S形曲线的张力。然而，我们的重点在于“打破”这些规则。理解了“为什么”要遵循，才能更有效地决定“何时”可以逾越。 我们会分析如何利用框架内的元素（如建筑线条、自然纹理）来引导观众的视线，就像指挥家控制乐团的强弱一样，引导观众在画面中移动。 第二部分：视觉元素的情感权重 在摄影中，每一个元素都带有情感分量。本部分探讨了形状、颜色、纹理和光线如何构成角色的“非语言对话”。 形状与张力： 圆形代表和谐与永恒，而尖锐的三角形则暗示着冲突与不稳定。我们将分析在不同景深下，背景的模糊（焦外成像/Bokeh）如何影响前景主体的心理地位。 光影的雕刻术： 重点研究伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗式侧光等经典布光模式在二维平面上所创造的三维错觉。光线不仅仅是照明，它是叙事的主角，能够定义时间（清晨的柔和或正午的严酷）和角色的道德倾向。 色彩的心理学映射： 分析互补色、邻近色在画面中的作用，以及如何利用色彩饱和度来调节画面的情绪温度。 第三部分：空间、透视与叙事深度 一个静态画面如何讲述一个包含“过去、现在和未来”的故事？答案在于对空间的处理。本书深入探讨了不同焦段镜头对空间压缩和拉伸的影响。广角镜头如何夸大前景，创造疏离感或压迫感；长焦镜头如何压缩景深，使远处的元素紧密地聚集在主体周围，增强主题的聚焦性。 我们将详细解析“负空间”（Negative Space）的强大力量。空白之处并非无意义，它是视觉的呼吸空间，往往承载着未言明的张力或留给观众想象的余地。如何巧妙地利用留白来平衡画面的重量，是本书的实践核心。 第四部分：动态叙事与系列组图的编排 单张照片的力量有限，系列组图（Photo Essay）才能构建宏大的叙事。本部分探讨了如何通过一系列照片的逻辑连接来构建时间轴和主题发展。如何选择下一张照片，才能让它在情感上或视觉上回应前一张，并为后一张铺垫？ 我们会分析蒙太奇原理在视觉串联中的应用，以及如何通过一致的视觉语言（如统一的色调、相似的构图节奏）来确保整个系列的统一性，使读者在连续观看时获得一种沉浸式的体验，如同阅读一本没有文字的小说。 本书旨在为所有视觉创作者提供一套扎实、深刻的工具箱，让他们能够有意识地、富有目的性地组织视觉信息，最终将手中的相机或镜头变成强有力的叙事媒介。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读这本书之前，我对表演的理解非常局限，觉得无非就是背台词、做表情。但《影视演员表演技巧入门（新版）》让我看到了表演艺术的广阔和深刻。它甚至探讨到了“演员的自我保护”和“如何处理表演中的挫败感”这种更深层次的问题。在演艺圈，心理素质和专业技巧同样重要，很多有天赋的苗子就是因为扛不住压力而半途而废。这本书没有回避这些阴暗面，而是提供了一套积极的应对策略，教我们如何建立一个健康的自我认知，如何在被拒绝和批评后迅速恢复元气。这已经超越了单纯的表演技巧范畴，更像是一本关于如何在复杂环境中保持专业和热情的“心法秘籍”。对于想在这个行业走得长远的人来说，这种人文关怀和心理建设的指导，其价值甚至高于那些技术层面的内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多“入门”书籍都持保留态度，总觉得它们要么过于浅尝辄止，要么就是故弄玄虚。但是这本《影视演员表演技巧入门（新版）》，彻底颠覆了我的看法。它最让我惊喜的是对“角色分析”和“剧本解读”的处理方式。很多初学者都会犯的错误就是只关注自己的台词和表情，而忽略了角色在整个故事结构中的作用。这本书用非常清晰的图表和案例，把“人物动机链条”剖析得淋漓尽致。我记得有一章讲到如何从服装、道具这些外部元素反推角色的内心世界，我立刻拿我最近在读的一个剧本试着分析，发现自己之前完全跑偏了方向。它不是简单地告诉你“要理解角色”，而是提供了一套严谨的分析工具箱。读完这部分，我感觉自己对剧本的理解深度提高了一个层次，看片子的时候也会不由自主地去分析演员的每一个选择背后的逻辑。这对于想成为一个“有思想的演员”的人来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

这本新版《影视演员表演技巧入门》简直是我的救星！我前段时间刚学了表演基础课，理论知识倒是积累了不少，但一到实战就懵了，总觉得表演起来很生硬，眼神、肢体语言都放不开。这本书的出现，就像是为我这个“半成品”演员量身定制的指南。我尤其欣赏它对情绪调动那一块的深入剖析。它没有那种空泛地说“你要相信角色”，而是给出了具体可操作的练习方法，比如如何通过回忆特定场景来快速进入人物状态，如何运用呼吸技巧来控制紧张感。我试着跟着书里的“即兴情景模拟”章节练了几次，发现那种刻意做作的感觉真的减轻了不少，眼神里开始有光了。而且，书中对现代影视表演的趋势也有所关注，不像有些老旧的教材只谈舞台剧表演，这对于我们这些主要目标是进入影视圈的新人来说，太重要了。它强调的“镜头感”和“自然流露”的平衡，真的是现在行业最看重的。这本书的实操性极强，我感觉我不是在读一本理论书，而是在跟着一位经验丰富的大师进行一对一的私教。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深影迷，我一直好奇那些优秀演员是怎么做到在镜头前毫不费力的。翻开这本书，我终于找到了一些答案的线索，特别是关于“镜头前身体语言”的那几章。坦白说，我以前总觉得镜头前表演就是“演得更小声、更内敛”就行了，但这本书让我明白，这种“小”和“内敛”背后隐藏着大量的技术含量。它详细描述了不同焦距的镜头对演员面部微表情的捕捉要求，以及如何在特写镜头中保持“松弛的专注”。我记得它举了一个例子，关于如何在不引起观众注意的情况下，通过肩膀的细微下沉来表达角色的疲惫感，这个细节描述得极其精准。我马上对着镜子尝试了一下，发现如果没有明确的引导，真的很难做到“自然地不自然”。这本书的价值就在于，它把那些看似随意的表演瞬间，拆解成了可以学习和模仿的模块，让“天分”这件事变得更加科学和可接近。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和语言风格也让我非常舒服，它摆脱了那种教科书式的枯燥。每当讲到一个技巧点，都会穿插一些当下热门影视作品中的具体片段作为对比分析，这大大增强了代入感。比如讲到“眼神交流”时，它不是空谈眼神的重要性，而是会拿出某部获奖影片中，两位主角对视三秒钟的画面，然后分析那三秒钟里眼神从试探到确认再到妥协的完整心理过程。这种“理论+实例”的紧密结合，使得学习过程充满了探索的乐趣。我最近在排练一个短片时，遇到了一场需要快速从愤怒转为恐惧的戏，我卡壳了很久。回家后翻到书中关于“情绪切换的衔接点设计”那一节，我发现书中建议加入一个极短的“空白停顿”来物理隔断两种情绪的残留，我立刻去试了，效果立竿见影。这本书真的像是一个时刻待命的表演教练。