影視演員錶演技巧入門（新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王淑琰，林通 著

圖書標籤:

• 錶演技巧
• 影視錶演
• 演員訓練
• 錶演入門
• 錶演基礎
• 戲劇錶演
• 錶演教學
• 錶演藝術
• 影視製作
• 演員

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504376398

商品編碼：11341775627

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：294

字數：338000

正文語種：中文

內容簡介

　　本書就是王淑琰同誌積自己幾十年教學經驗，近年來多元化培養錶演人纔，通過掌握塑造形象性格的基本功的經驗整理成冊的。其特點是既有理論的講述和對一些影視中錶演的分析，又有諸多她行課過程的實例，讓讀者去品味。而本書有相當部分的錶演練習例題，可讓錶演愛好者及青年演員學習、藉鑒，推動自己的錶演。

作者簡介

　　王淑琰，四川重慶人，193 8年2月齣生，黨員，教授。1961年畢業於北京電影學院錶演係並留校任教，四十多年來主要擔任錶演課教學，曾擔任學院黨委委員、學院演員交流培訓部主任、北京研修學院副院長，先後在北京師範大學藝術係、中國藝術研究院、北京名人學校擔任錶演主任教師，中國電影傢協會、中國錶演學會會員。先後培養的很多學生現今已是影視界主力軍。曾參與過多部電影、電視劇的拍攝並擔任導演、藝術指導、演員。如電影《火燒圓明園》《垂簾聽政》（任內地導演），中美閤拍專題片《相逢在北京》（任中方導演），電影《危險的交易》（任導演），電影《毛 迴韶山》（任總策劃、演員），電視劇《紫色的迴憶》（任導演、演員），藝術係列專題片《瓊崖女傑》（任藝術指導、演員）等，在歌劇《白毛女》中扮演過喜兒，在話劇《新的篇章》《漁人之傢》《於無聲處》《北大荒人》等中擔任主要角色。

目錄

一章 錶演作為一門藝術1．錶演的實質2．演員與角色矛盾之統一3．三位一體4．生活5．角色中的自我與自我中的角色6．體驗．錶現·匠藝
二章 演員的基本素質1．理解力2．想象力3．感受力4．錶現力5．幽默感6．眼緣重要的素質7．信念-一演員的條件
第三章 錶演的基本元素1．注意力集中2．想象3．判斷4．信念與真實感5．動作——舞颱藝術的基礎6．規定情境與動作7．交流8．節奏速度（包括音樂練習）9．內心視像
第四章 錶演基礎練習和分階段教學一、緊張與鬆弛肌體二、無事物練習與簡單動作練習1．無實物練習2．簡單的動作練習3．感覺錶演練習4．改變物體的練習5．故事接力的練習6．動作接力的練習7．傳遞“怪相”的練習8．照鏡子的練習9．物體模擬練習10．動物及人物模擬練習11．“人的一生”成長練習12．奇思妙想練習（雙人或多人）13．命題即興錶演練習三、小品1，錶演練習2．音樂節奏練習3．對話錶演練習4．無言錶演練習5．性格化練習6．性格化身練習7．觀察生活練習四、片斷、獨幕戲、大戲的排練和演齣五、關於分析劇本和角色塑造
第五章 舞颱形象1．劇本與角色的分析2．性格化——人物基調的把握3．形體動作方法……
第六章 電影錶演的特性第七章 電影錶演與生活的關係第八章 錶演教學中的實例 

好的，以下是針對您的圖書名稱《影視演員錶演技巧入門（新版）》所撰寫的一份不包含該書內容的詳細圖書簡介，旨在介紹其他可能與錶演、藝術、技術相關的書籍主題： 《聲音的魔術：人類語言的錶達藝術與技巧》 圖書簡介 在舞颱的聚光燈下，在鏡頭的捕捉中，演員的魅力往往始於他們的聲音。然而，聲音的力量遠不止於情感的傳遞。本書將帶領讀者深入探索人類聲音的物理構造、心理投射，以及如何在不同媒介中精確、有效地運用這一天賦工具。這不是一本關於“如何喊叫”或“如何發音”的教科書，而是一部關於聲音哲學、實踐美學與技術應用的深度指南。 第一部分：聲音的生理學與心理學基礎 本書的開篇，著眼於聲音的“硬件”與“軟件”。我們將詳細剖析聲帶的構造、呼吸係統的控製機製，以及共鳴腔體如何塑造音色。不同於常見的聲樂訓練，我們關注的是語言的動態範圍——如何通過微妙的氣流變化來構建角色的內心世界。 心理學層麵，我們將探討聲音如何成為潛意識的信號發射器。什麼是“信任的聲音”？為什麼某些音調會引發聽眾的恐懼或安慰？我們將引入神經語言程序學（NLP）中的聲音綫索分析，揭示聲音背後的動機與隱藏的敘事。例如，在危機情境中，心率與語速的關係如何影響信息的真實性判斷；在親密場景中，呼吸的細微調整如何構建情感的張力。 第二部分：跨文化與曆史的聲音景觀 語言是文化的載體。本書將進行一次聲音的環球旅行，考察不同文化背景下對“理想聲音”的定義。從古希臘悲劇中吟誦的韻律到日本能劇（Noh）中那種極簡而富有象徵性的“無聲之聲”，再到當代嘻哈音樂中復雜的節奏和斷句技巧，聲音的錶達方式是流動的曆史。 我們會特彆關注曆史上的修辭學大師，如西塞羅的辯論風格，以及他們如何利用語調的起伏來操控聽眾的情感。這部分內容旨在拓寬讀者的聽覺視野，認識到“標準發音”並非唯一的有效路徑，而是特定曆史環境下的選擇。 第三部分：聲音的媒介技術與工程 在現代社會，聲音的最終呈現往往依賴於技術。本書的這一部分將聚焦於聲音捕捉、編輯和還原的技術層麵。對於任何需要嚮公眾發聲的人來說，瞭解麥剋風的類型（動圈、電容、帶式）及其拾音模式（心形、超心形、全嚮）至關重要。我們將解釋“近講效應”（Proximity Effect）如何影響錄音的親密感，以及混響（Reverb）和延遲（Delay）在創造空間感中的作用。 此外，我們將深入探討數字音頻處理的基本原理，例如壓縮器（Compressor）如何控製聲音的動態範圍，均衡器（EQ）如何雕刻音色以適應不同的播放環境（從手機揚聲器到專業影院係統）。讀者將學會如何“聆聽”技術對聲音産生的微妙影響，從而更好地駕馭錄音室或現場環境。 第四部分：聲音敘事與角色構建的精微技巧 摒棄舞颱上的誇張模仿，本書強調通過聲音的精確控製來構建角色的“可信度”。我們將探討如何通過音高的微小變化、停頓的長度（Silence as Punctuation），以及咬字的清晰度來區分年齡、地域和社會階層。 例如，對於一個長期壓抑的角色，其呼吸可能總是淺而快，即使颱詞是平穩的；對於一個自信的領導者，其聲音的能量中心可能更低沉、更穩固。我們會提供一係列基於聽覺反饋的練習，幫助讀者發展“耳朵的肌肉”，學會自我診斷聲音中的“不誠實”之處。關鍵在於，我們尋求的不是模仿，而是通過聲音的“真實共振”來揭示角色的內在邏輯。 結語：走嚮有意識的傾聽 《聲音的魔術》的最終目標，是培養一種有意識的傾聽習慣。聲音世界是極其豐富的，但常常被我們忽略。通過理解聲音的物理學、文化語境和技術限製，讀者將能夠更精確、更有策略地使用自己的聲音，無論是用於公共演講、播客製作，還是深入的藝術錶達。這是一場關於如何讓你的聲音超越簡單傳達信息，升華為一種藝術形式的探索之旅。 《光影的幾何學：攝影構圖與視覺敘事的解析》 圖書簡介 攝影，作為一種靜止的藝術形式，其力量源於對空間和時間瞬間的精確捕獲。本書並非教授相機操作手冊，而是深入探討決定一張照片或一個電影畫麵是否具有“衝擊力”的底層邏輯——構圖。我們將把視覺藝術視為一種語言，解析其語法和句法，引導讀者從“看到”轉變為“設計”。 第一部分：經典構圖的起源與結構 本書將從藝術史的視角齣發，重溯西方繪畫，尤其是文藝復興時期透視法的建立對現代攝影構圖的深遠影響。我們將詳細解析那些被奉為圭臬的構圖法則：黃金分割、三分法、對角綫引導、S形麯綫的張力。然而，我們的重點在於“打破”這些規則。理解瞭“為什麼”要遵循，纔能更有效地決定“何時”可以逾越。 我們會分析如何利用框架內的元素（如建築綫條、自然紋理）來引導觀眾的視綫，就像指揮傢控製樂團的強弱一樣，引導觀眾在畫麵中移動。 第二部分：視覺元素的情感權重 在攝影中，每一個元素都帶有情感分量。本部分探討瞭形狀、顔色、紋理和光綫如何構成角色的“非語言對話”。 形狀與張力： 圓形代錶和諧與永恒，而尖銳的三角形則暗示著衝突與不穩定。我們將分析在不同景深下，背景的模糊（焦外成像/Bokeh）如何影響前景主體的心理地位。 光影的雕刻術： 重點研究倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗式側光等經典布光模式在二維平麵上所創造的三維錯覺。光綫不僅僅是照明，它是敘事的主角，能夠定義時間（清晨的柔和或正午的嚴酷）和角色的道德傾嚮。 色彩的心理學映射： 分析互補色、鄰近色在畫麵中的作用，以及如何利用色彩飽和度來調節畫麵的情緒溫度。 第三部分：空間、透視與敘事深度 一個靜態畫麵如何講述一個包含“過去、現在和未來”的故事？答案在於對空間的處理。本書深入探討瞭不同焦段鏡頭對空間壓縮和拉伸的影響。廣角鏡頭如何誇大前景，創造疏離感或壓迫感；長焦鏡頭如何壓縮景深，使遠處的元素緊密地聚集在主體周圍，增強主題的聚焦性。 我們將詳細解析“負空間”（Negative Space）的強大力量。空白之處並非無意義，它是視覺的呼吸空間，往往承載著未言明的張力或留給觀眾想象的餘地。如何巧妙地利用留白來平衡畫麵的重量，是本書的實踐核心。 第四部分：動態敘事與係列組圖的編排 單張照片的力量有限，係列組圖（Photo Essay）纔能構建宏大的敘事。本部分探討瞭如何通過一係列照片的邏輯連接來構建時間軸和主題發展。如何選擇下一張照片，纔能讓它在情感上或視覺上迴應前一張，並為後一張鋪墊？ 我們會分析濛太奇原理在視覺串聯中的應用，以及如何通過一緻的視覺語言（如統一的色調、相似的構圖節奏）來確保整個係列的統一性，使讀者在連續觀看時獲得一種沉浸式的體驗，如同閱讀一本沒有文字的小說。 本書旨在為所有視覺創作者提供一套紮實、深刻的工具箱，讓他們能夠有意識地、富有目的性地組織視覺信息，最終將手中的相機或鏡頭變成強有力的敘事媒介。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多“入門”書籍都持保留態度，總覺得它們要麼過於淺嘗輒止，要麼就是故弄玄虛。但是這本《影視演員錶演技巧入門（新版）》，徹底顛覆瞭我的看法。它最讓我驚喜的是對“角色分析”和“劇本解讀”的處理方式。很多初學者都會犯的錯誤就是隻關注自己的颱詞和錶情，而忽略瞭角色在整個故事結構中的作用。這本書用非常清晰的圖錶和案例，把“人物動機鏈條”剖析得淋灕盡緻。我記得有一章講到如何從服裝、道具這些外部元素反推角色的內心世界，我立刻拿我最近在讀的一個劇本試著分析，發現自己之前完全跑偏瞭方嚮。它不是簡單地告訴你“要理解角色”，而是提供瞭一套嚴謹的分析工具箱。讀完這部分，我感覺自己對劇本的理解深度提高瞭一個層次，看片子的時候也會不由自主地去分析演員的每一個選擇背後的邏輯。這對於想成為一個“有思想的演員”的人來說，簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和語言風格也讓我非常舒服，它擺脫瞭那種教科書式的枯燥。每當講到一個技巧點，都會穿插一些當下熱門影視作品中的具體片段作為對比分析，這大大增強瞭代入感。比如講到“眼神交流”時，它不是空談眼神的重要性，而是會拿齣某部獲奬影片中，兩位主角對視三秒鍾的畫麵，然後分析那三秒鍾裏眼神從試探到確認再到妥協的完整心理過程。這種“理論+實例”的緊密結閤，使得學習過程充滿瞭探索的樂趣。我最近在排練一個短片時，遇到瞭一場需要快速從憤怒轉為恐懼的戲，我卡殼瞭很久。迴傢後翻到書中關於“情緒切換的銜接點設計”那一節，我發現書中建議加入一個極短的“空白停頓”來物理隔斷兩種情緒的殘留，我立刻去試瞭，效果立竿見影。這本書真的像是一個時刻待命的錶演教練。

評分☆☆☆☆☆

這本新版《影視演員錶演技巧入門》簡直是我的救星！我前段時間剛學瞭錶演基礎課，理論知識倒是積纍瞭不少，但一到實戰就懵瞭，總覺得錶演起來很生硬，眼神、肢體語言都放不開。這本書的齣現，就像是為我這個“半成品”演員量身定製的指南。我尤其欣賞它對情緒調動那一塊的深入剖析。它沒有那種空泛地說“你要相信角色”，而是給齣瞭具體可操作的練習方法，比如如何通過迴憶特定場景來快速進入人物狀態，如何運用呼吸技巧來控製緊張感。我試著跟著書裏的“即興情景模擬”章節練瞭幾次，發現那種刻意做作的感覺真的減輕瞭不少，眼神裏開始有光瞭。而且，書中對現代影視錶演的趨勢也有所關注，不像有些老舊的教材隻談舞颱劇錶演，這對於我們這些主要目標是進入影視圈的新人來說，太重要瞭。它強調的“鏡頭感”和“自然流露”的平衡，真的是現在行業最看重的。這本書的實操性極強，我感覺我不是在讀一本理論書，而是在跟著一位經驗豐富的大師進行一對一的私教。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深影迷，我一直好奇那些優秀演員是怎麼做到在鏡頭前毫不費力的。翻開這本書，我終於找到瞭一些答案的綫索，特彆是關於“鏡頭前身體語言”的那幾章。坦白說，我以前總覺得鏡頭前錶演就是“演得更小聲、更內斂”就行瞭，但這本書讓我明白，這種“小”和“內斂”背後隱藏著大量的技術含量。它詳細描述瞭不同焦距的鏡頭對演員麵部微錶情的捕捉要求，以及如何在特寫鏡頭中保持“鬆弛的專注”。我記得它舉瞭一個例子，關於如何在不引起觀眾注意的情況下，通過肩膀的細微下沉來錶達角色的疲憊感，這個細節描述得極其精準。我馬上對著鏡子嘗試瞭一下，發現如果沒有明確的引導，真的很難做到“自然地不自然”。這本書的價值就在於，它把那些看似隨意的錶演瞬間，拆解成瞭可以學習和模仿的模塊，讓“天分”這件事變得更加科學和可接近。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在讀這本書之前，我對錶演的理解非常局限，覺得無非就是背颱詞、做錶情。但《影視演員錶演技巧入門（新版）》讓我看到瞭錶演藝術的廣闊和深刻。它甚至探討到瞭“演員的自我保護”和“如何處理錶演中的挫敗感”這種更深層次的問題。在演藝圈，心理素質和專業技巧同樣重要，很多有天賦的苗子就是因為扛不住壓力而半途而廢。這本書沒有迴避這些陰暗麵，而是提供瞭一套積極的應對策略，教我們如何建立一個健康的自我認知，如何在被拒絕和批評後迅速恢復元氣。這已經超越瞭單純的錶演技巧範疇，更像是一本關於如何在復雜環境中保持專業和熱情的“心法秘籍”。對於想在這個行業走得長遠的人來說，這種人文關懷和心理建設的指導，其價值甚至高於那些技術層麵的內容。